Years & Years

Aurora

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Andalucía Big Festival 2022

Jueves, 8 de septiembre

Llegamos a Málaga a primera hora de la tarde, pero entre hacer el check-in y demás, no pudimos llegar al recinto hasta el concierto de Wolf Alice. Los habíamos visto recientemente en el Mad Cool, festival de la familia del Andalucía Big, y tuvimos tan buenas sensaciones en julio que veníamos con muchas ganas. Cogimos sitio donde la torre daba algo de sombra y nos dispusimos a disfrutar de una buena jornada de rock. Comenzando a ritmo de «Smile», los de Londres nos hicieron sonreir lo que quedaba de hora. Temas que nos encantan como «Formidable Cool», «How Can I Make It OK?» o «Giant Peach» fueron coreados tímidamente por la gente que se encontraba a nuestro alrededor, mientras que un final potente a ritmo de «Don’t Delete the Kisses» despertó a todos los allí presentes, que se animaron a cantar al unísono sus versos. Una actuación muy buena, como nos tienen acostumbrados, y una banda que esperamos seguir viendo en más y más festivales.

Para continuar con la buena jornada de rock, llegó el turno de Stereophonics en el escenario principal, el escenario Andalucía. Kelly Jones no envejece, y sus temas tampoco: «C’est la vie» y «I Wanna Get Lost With You» sirvieron para ir abriendo boca, y pronto llegó una de las más esperadas y coreadas, «Maybe Tomorrow». La banda de Gales, arropada por alguna que otra bandera de su tierra, nos regaló un atardecer de lo más agradable desempolvando míticos hits como «A Thousand Trees», «Mr and Mrs Smith» o «Have a Nice Day». Por supuesto, si hablamos de sus hits no puede faltar «Dakota», que sirvió para cerrar el concierto por todo lo alto mientras nos íbamos dirigiendo al segundo del Andalucía Big para coger posiciones para lo que se nos venía.

Tomamos posiciones con un poco de antelación para disfrutar del concierto de Biffy Clyro de cerca. Ya habíamos notado en el ambiente que Biffy Clyro iba a ser uno de los conciertos memorables de la jornada, y es que vimos muchas banderas de Escocia y gran cantidad de público extranjero, que suele entregarse al 100% en los conciertos de esta banda. Una nueva y muy bien traída «DumDum» dio comienzo a la actuación, con un Simon Neil aún tímido situado en la parte de atrás del escenario. Esto no duraría mucho, y es que a continuación llegaron «A Hunger in Your Haunt» y «Tiny Indoor Fireworks», que a pesar de formar parte de sus nuevos álbumes ya han calado fuerte entre un público que empezaba a armar los primeros pogos. Por si no habían quedado claras las intenciones, «That Golden Rule» terminó por certificar la fiesta que se estaba montando. Se sucedieron grandes clásicos, como «Mountains» o una ya consagrada «Wolves of Winter», con nuevos cortes como «Unknown Male 01» o «End Of», todos vividos la máximo. El único momento de respiro lo protagonizó «Space», durante la que movimos los brazos de un lado a otro mientras cantábamos sus versos. Justo antes de cerrar con una coreadísima «Many of Horror», los escoceses nos metieron más caña con «Living Is a Problem Because Everything Dies» y «Bubbles», poniendo la guinda a uno de los mejores directos del festival. Aunque echamos en falta la gaita en directo, dos violinistas acompañaron a Simon Neil y los suyos durante toda la actuación.

Debido a la cancelación de la gira de Rage Against the Machine por enfermedad, el Andalucía Big Festival tuvo que actuar rápidamente en el último momento para sustituir a su flagrante cabeza de cartel. En nuestra opinión, ahora a posteriori y a pesar del cambio radical de estilo, el festival hizo un gran trabajo al conseguir confirmar tres nuevos cabezas de cartel, al mismo tiempo que ofreció la posibilidad de devolver las entradas.

El primero de los sustitutos en actuar fue Franz Ferdinand. Un comienzo potente a ritmo de «The Dark of the Matinée», «No You Girls» y una ya establecida «Evil Eye» hicieron lo propio para animar a la gente que estaba espectante ante la banda escocesa. No nos sorprende que hubiera tantas banderas escocesas en el recinto, entre el impecable show de Biffy Clyro y la prometedora actuación de Franz Ferdinand, ¡nadie se lo querría perder! Más temas conocidos como «Walk Away», «Do You Want To» y «Lucid Dreams» preparaban el terreno para el mayor hit del grupo: «Take Me Out». Alex Kapranos y los suyos pusieron el recinto ferial patas arriba: saltos, bailes, coreos y pura diversión. Muchos asistentes decidieron irse del escenario tras este tema, pero nosotros nos quedamos para disfrutar de cerca de una brutal «Ulysses», de «Outsiders», y de la fiesta final que nos regalaron en el bis con «This Fire».

Tras cuatro horas y media de música sin parar, necesitábamos un descanso y tuvimos que sacrificar parte del concierto de Suede, segundo cabeza de cartel de la jornada, para coger algo de cenar y recuperar fuerzas. Así, nos sentamos en el cómodo cesped artifical, que ya resulta identificativo del Mad Cool, para disfrutar del concierto de los londinenses.

Último cabeza y último nombre de la jornada: C. Tangana en el escenario principal. «Still Rapping» abrió un concierto en el que una puesta en escena muy trabajada y una mezcla de temas de trap con su novedoso flamenco serían los grandes protagonistas. Bajo una enorme y alargada pantalla, y simulando una noche de fiesta con familia y amigos, con el escenario lleno de mesas, botellas, bailes y música, así como grandes artistas, nos sumergimos en una noche típica flamenca. Temas de su último álbum, «El Madrileño», tales como «Ingobernable», «Un Veneno» y «Tú me Dejaste de Querer», brillaron por si solos, pero tampoco faltaron canciones más «callejeras» como una divertida «Tranquilísimo» o «Demasiadas Mujeres». Su tema con Nathy Peluso, «Ateo», invitó a todos los presentes a bailar una bachata; mientras que «Nunca Estoy» nos puso más sentimentales y encendimos las linteras de nuestros móviles para acompañar. Otro momento destacado fue el milimétrico plano secuencia durante «Comerte Entera«. La obra remató con un gran brindis con champán, y es que no era para menos, una puesta en escena increíble sirvió para que C. Tangana se coronase en Málaga como cabeza de cartel y se reafirmase como tal.

Viernes, 9 de septiembre

Tras descansar y recargar las pilas, tocaba poner rumbo al recinto y disfrutar del segundo día del festival. Nuestra primera parada fue Kevin Morby en el escenario principal. El americano hizo lo suyo y nos deleitó con una hora de concierto de folk, que disfrutamos sentados a la sombra de la torre de sonido. Temas más conocidos como «No Halo», «Have Been to the Mountain» y «Harlem River» fueron los culpables de que moviésemos los pies en este momento de relax. Un gran acierto y un soplo de aire fresco para esta calurosa tarde en Málaga.

Agradeciendo los cinco minutos de cortesía para tener tiempo y cambiar del escenario Andalucía al Cervezas Alhambra, nos dirigmos al concierto de Paolo Nutini. Teníamos muchas ganas de ver al cantautor escocés, que aprovechó la ocasión para presentar su reciente álbum, «Last Night In The Bittersweet». De éste, podemos decir que destacaron «Lose It», «Petrified In Love» y «Acid Eyes», así como una «Shine A Light» con la que se atrevió a cerrar la actuación. El buen ambiente y el buen rollo no hizo más que aumentar con temas anteriores como «Scream (Funk My Life Up)»; unas muy recortadas «Jenny Don’t Be Hasty» y «New Shoes»; o una coreada «Candy». Por supuesto, no faltó el brutal canto a la libertad que supone «Iron Sky», que nos puso los pelos de punta y nos dejó con ganas de escuchar más de ese aclamado «Caustic Love».

Vuelta al principal. Nuestra jornada del viernes volvía a consistir en alternar el grande y el segundo del festival. En esta ocasión, Michael Kiwanuka y su banda nos esperaban allí. Una intro muy coral resultó lo perfecto y necesario para introducir una «You Ain’t the Problem» que nos atrapó y que arrancó los primeros bailes. Necesitábamos recuperar energía, así que decidimos ir a por algo de comer y seguir disfrutando del resto del concierto desde una posición un poco más alejada. No fue hasta el final, con «Cold Little Heart», que nos decidimos a ponernos otra vez en pie, recuperando nuestras fuerzas, para acompañar al público bailando y entonando este hit del británico.

Tras el soul de Michael Kiwanuka, nos dirigimos al Cervezas Alhambra para disfrutar del pop electrónico de Glass Animals. Una puesta en escena acompañada de luces de neón y una energía contagiosa fueron los ingredientes clave para que no dejásemos de saltar en todo el concierto de los de Oxford. Anunciando que este sería su último concierto en una larga temporada, ya que se van a centrar en grabar su próximo disco, pudimos ser testigos de un show lleno de brillo y entrega. Con una atmósfera muy veraniega y unos visuales de informática retro, así como un Dave Bayley que no paraba quieto, supimos que estábamos ante uno de los concierto más potentes del festival. «Life Itself», «Youth» y «Gooey» son solo algunos de los «temazos» que sonaron durante su actuación. Uno de los momentos más destacados del show llegó en cuanto la piña que tenían en el escenario se convirtió en la gran protagonista y el público se dio cuenta de la canción que estaba al caer. Tras pasar la piña con cuidado hacia las primeras filas y explicar que ya no le permitían lanzarla porque hubo un «accidente», provocando las risas entre el público, se desató la euforia colectiva en el reciento ferial de Málaga a ritmo de «Pork Soda«. La fiesta ya no dio tregua hasta el final de «Heat Waves», que sirvió como cierre de su divertido concierto y nos puso a todos en modo karaoke.

Media vuelta y rumbo al principal. Allí, Jamiroquai saltaban al escenario con muy buen ritmo. Jay Kay, luciendo su habitual corona de luces, y su banda nos ofrecieron un gran concierto con su sonido tan característico, esa inconfundible mezcla de funk, electónica y jazz. Cumpliendo ya 30 años en activo y ofreciendo éste como su único show en toda Europa, Jamiroquai logró emocionar al público más veterano del festival. Una «Blow Your Mind» que no sonaba en directo desde 2010, acompañada de más éxitos como «The Kids», «Space Cowboy» o una hipnótica «Deeper Underground», fueron las responsables de hacernos bailar durante cerca de dos horas de concierto.

Aunque estamos acostumbrados a verlos en los escenarios grandes de los festivales, esta vez Vetusta Morla cerraba la segunda jornada del Andalucía Big en el escenario Cervezas Alhambra. Empezando unos quince minutos tarde debido a que Jamiroquai extendió su actuación este mismo tiempo, y con algún que otro problema en los pinganillos, Pucho y los suyos daban el toque indie a esta jornada del festival. Temas más que rodados como «Golpe maestro», «Maldita dulzura», «Copenhague» o «23 de junio» fueron vitoreados por un entregadísimo público, que tampoco se quedó atrás con temas de su último álbum, «Cable a Tierra», como son «Puñalada trapera», «Finisterre» o «Palabra es lo único que tengo». Unos sorprendentes primeros versos de uno de los temas más virales del momento, «Despechá» (Rosalía), introdujeron «Consejo de Sabios» y nos hicieron sentir como si el verano aún acabase de empezar. La traca final llegó encadenando «Sálvese quien pueda», «Valiente», «Saharabbey Road», «Cuarteles de invierno» y «Los días raros», con el público cantando al unísono y certificando lo que ya no es ningún secreto para nadie: Vetusta Morla encabezan el indie estatal.

Sábado, 10 de septiembre

Último día del Andalucía Big Festival y, con la caída de Montell Fish el día anterior, aún no habíamos estrado el escenario Tres. Pasamos el día de turismo por Málaga y llegamos al recinto para la actuación de Gus Dapperton en este pequeño escenario. El cantautor americano, que habíamos descubierto en el FIB de 2019, tenía unos escasos 50 minutos para hacer disfrutar al público más alternativo del festival. «Bluebird» y «Ditch» sirvieron para ir caldeando el ambiente e ir sumergiéndonos poco a poco en esa atmósfera de bedroom pop, antes de llegar a una «My Favorite Fish» tímidamente coreada. El neoyorquino también se animó con una versión de «I’m on Fire», de Bruce Springsteen, y rescató algunos de sus temas más antiguos, como «Gum, Toe and Sole» y «I’m Just Snacking», muy bien recibidos por el público. Por último, «Post Humorous» sirvió para cerrar su vibrante actuación.

Antes de ir al concierto de Aurora, decidimos explorar más a fondo el recinto del festival y acercarnos a los puestos de distintos patrocinadores, como el de José Cuervo y su vídeo 360°, o el puesto de realidad aumentada de Orange. Tras este rato de desconexión, fuimos al escenario Cervezas Alhambra para retomar la programación musical con el concierto de la cantante noruega. Presentando su último LP, «The Gods We Can Touch», Aurora nos deleitó con su dulce voz en temas como «The Forbidden Fruits of Eden» o «Blood in the Wine», poniéndonos los pelos de punta con un inicio de concierto muy íntimo. Igualmente, pronto sacó a relucir toda su fuerza con «Warrior», que encendió aún más a un ya de por sí entregado público. Los bailes llegaron con «Cure for Me», dando paso a una preciosa «Exit for Love» en versión acústica. Temas muy conocidos como «Runaway» y «Running With the Wolves» hicieron las delicias de fans y curiosos a partes iguales, con una Aurora que no dejó de bailar y que se mostró muy agradecida en todo momento. Un concierto memorable, en el que tal vez notamos un poco bajo el sonido.

Rumbo al escenario Andalucía para disfrutar de Los Planetas. El shoegaze característico de los granadinos inundó el recinto Ferial de Málaga. Primer tema terminado y Jota ya se encendió un cigarrillo que lo acompañó durante el arranque del concierto. Todo un recorrido por lo más destacado y «festivalero» de su discografía, desde «Hierro y Níquel» hasta «Un Buen Día», pasando por temas como «Islamabad» o «Pesadilla en el Parque de Atracciones». Un poco más de una hora de magia, finalizando el viaje con «Espíritu Olímpico» y, como no podía ser de otra manera, «De Viaje».

Cambio radical: los británicos Years & Years tomaban posiciones en el segundo de Málaga y de una cabina de teléfono salía Olly Alexander para seducir al público malagueño. Una actuación bastante parecida a la que ya disfrutamos en el MEO Kalorama, con temas más que rodados como «Shine» o «Sanctify», pasando por temas más nuevos como «Consequences» o «Starstruck». Final con «King», donde el público cantó y bailó como si no hubiera mañana y buenas sensaciones para terminar la penúltima actuación del Andalucía Big Festival 2022.

Para cerrar una impecable primera edición del Andalucía Big Festival llegó el turno de Muse, suponiendo el broche de oro a tres días de conciertos sin parar. Ya los habíamos visto en julio en el Mad Cool y ya sabíamos que su show no iba a defraudar, aunque en esta ocasión llegaban con disco nuevo bajo el brazo, «Will of the People». La actuación arrancó con la canción del mismo nombre, con todos los integrantes equipados de máscaras metálicas y con el logo del álbum luciendo en llamas al fondo del escenario, formando las letras W, O, T y P. Por si aún necesitásemos más motivación para este concierto, rápidamente tocaron «Psycho» y el público estalló. Saltos, gritos, cantos y más saltos inundaron el recinto ferial. Temas de su último LP, como «Compliance» y «You Make Me Feel Like It’s Halloween», fueron coreados por los fans de la banda casi como si se tratase de sus grandes hits. Al mismo tiempo, canciones tan arraigadas en la mente de todos, como «Time Is Running Out», «Madness», «Supermassive Black Hole» o «Plug In Baby», revolucionaron el festival junto con unos vistosos juegos de fuegos y luces. Así, clásico tras clásico y riff tras riff, se nos pasó el tiempo volando, y no fue hasta que apareció la mano gigante agarrando una bengala que supimos que se acercaba la recta final del concierto y que ya habíamos disfrutado de más de hora y cuarto de Muse. Una breve pausa para el bis, un final coronándose con «Knights of Cydonia» y una sonada ovación para los ingleses pusieron punto y final a un Andalucía Big Festival inolvidable.

Una primera edición del Andalucía Big Festival memorable, llena de buenos recuerdos y emociones. Esperamos poder disfrutar de más ediciones de este festival y que todas sean igual de buenas que esta. ¡Hasta el 2023, Andalucía!

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Los pasados días 10 a 16 de agosto tuvo lugar el Sziget Festival 2022. Aquí te contamos cómo vivimos el retorno a la isla de la libertad tras dos años de parón.

Sziget Festival 2022

Sábado, 13 de agosto

Teníamos ganas de visitar el nuevo escenario de artistas emergentes de hip-hop, el dropYard, y qué mejor forma de hacerlo que con Yugen Blakrok. La artista sudafricana, que se dio a conocer en 2018 a través de una colaboración en el álbum de Kendrick Lamar para la película Black Panther, saltó al escenario lista para comérselo. Se solapaba un poco el sonido con el escenario principal, lo que utilió a su favor para animar al público haciendo referencia al «espíritu competitivo del hip-hop». Aunque no escuchamos «Oops», aquel tema de 2018 con Vince Staples, Yugen Blakrok nos regaló una buena colección de hits, empezando con «Medusa Complex», muy a cuento de su look. También nos otorgó el lujo de escuchar por primera vez «Pedestal» en directo, justo antes de finalizar con «Picture Box» y, ya fuera de su tiempo asignado, «Land of Gray». Y es que si por ella fuera habríamos estado allí 2 horas, por lo que el manager del escenario decidió ampliar unos minutos su actuación. Auguramos un gran futuro para Yugen Blakrok y sus conscientes y envenenadas letras, que merecen su sitio en el Main Stage.

Tras un pequeño descanso que aprovechamos para completar el pasaporte del festival, volvimos a la carga de la mano de Sevdaliza en el FreeDome. La artista iraní arrancó su concierto con temas como «Oh My God» o «Darkest Hour», muy bien acogidos por los sziudadanos allí presentes. A mitad de actuación, nos sorprendió sacando una mesa de DJ al centro del escenario y mezclando algunos temas míticos, como «L’amour Toujours», de Gigi D’Agostino, «Is It Cold In The Water?», de SOPHIE, o uno de los éxitos de The Prodigy, «Breathe», poniendo la carpa patas arriba. Después de esta auténtica fiesta inesperada, se abrió paso de nuevo su trip-hop con «Human», con la que puso fin a su show.

Nos dirigmos a la parte final del escenario principal para el cabeza de cartel del día: Calvin Harris. El artista de EDM, que ya conoce lo que es encabezar el Sziget, mantuvo la fiesta durante una hora y cuarto a base de grandes éxitos de ayer y de hoy. Además, acompañó su show de grandes juegos de luces y láseres que iluminaron toda la isla. Pudimos escuchar algunos de sus nuevos temas, así como canciones ya ancladas en la cultura pop del siglo XXI: «Blame», «We Found Love» y «I Need Your Love». Aunque echamos en falta los fuegos artificiales que suelen acompañar a este tipo de artistas, resultó un set realmente divertido.

Pero la fiesta no había hecho más que empezar, al menos para los sziudadanos españoles, y es que un poco más tarde llegaba el turno de Bad Gyal en el segundo escenario. La carpa acogió ese dancehall urbano de la artista catalana entre bailes y risas, con temas entonados al unísono como «Hookah», «Yo Sigo Iual» o «Fiebre». Acompañada de sus bailarines y sin dejar de moverse de un lado a otro, Bad Gyal cumplió con creces en su primera visita a Hungría.

Para finalizar el día, intentamos asomarnos un poco a Alan Walker en un Party Arena lleno hasta la bandera. Desde un lateral, pudimos disfrutar de su hit «Faded» antes de retirarnos al camping, donde escuchamos perfectamente el resto del set.

Domingo, 14 de agosto

Ya superado el ecuador del festival y con tan solo dos días por delante, este día lo pasamos casi entero en el Main Stage, donde el buen rollo fue el gran protagonista. Arrancamos con Sigrid, que llegó a la isla para presentar su reciente álbum «How to Let Go», del que pudimos escuchar temas como «It Gets Dark» o «Mirror». La noruega demostró que no hacen falta outfits estrafalarios para dar una gran actuación y, con su carisma y entrega desbordantes, enamoró a todos los presentes de principio a fin. Se animó a tocar al teclado una de las nuevas canciones, «Mistake Like You», y no faltaron bailes con temas antiguos como «Sucker Punch», «Plot Twist» o «Strangers».

Un rato para reponer fuerzas y vuelta al escenario principal, donde daba comienzo el concierto de Anne-Marie. La cantante británica dio continuidad al buen rollo y, entre hits como «Rockabye» o «FRIENDS», se dedicó a firmar autógrafos sobre objetos que lanzaban a la pasarela del escenario, incluso lanzaron un móvil con el que se grabó cantando antes de devolverlo al público. Además de colaboraciones como las mencionadas, también tuvo tiempo para algunos de sus temas en solitario, como una animada «Ciao Adios» que arrancó el concierto, «Alarm», e incluso alguna nueva canción, como «Psychopath», que tocaba por primera vez en directo.

Desde primera hora de la tarde pudimos ver una estructura de luces en forma de aro en la parte alta del escenario principal, y llegaba el momento de ponerla en marcha, llegaba el momento de Tame Impala, los cabezas de cartel del día. Tras un pequeño vídeo hipnótico de introducción en el que se acabó distorsionando el tiempo, Kevin Parker y los suyos entraron con fuerza con «One More Year», metiéndose al público en el bolsillo desde el primer momento. El resto del concierto ya fue rodado, con increíbles juegos de luces que acompañaron a sus temas más populares, como «Elephant», «Let It Happen» o «Feels Like We Only Go Backwards». Los australianos se despidieron entre confeti coronados como los reyes de la psicodelia en el festival y, a pesar de la hora y media de actuación, nos dejaron con ganas de mucho más. Un concierto de 10.

Pusimos fin a la penúltima jornada del festival con la actuación de Jon Hopkins en el FreeDome.

Lunes, 15 de agosto

Último día de festival y, tras casi una semana respirando tierra, ya estábamos muy agotados y el cuerpo nos pedía un poco de descanso, así que optamos por visitar el Gamelandhub para echar unas cuantas partidas de ajedrez. Además de éste, había muchos juegos disponibles: cartas, dardos, videojuegos, cubos de rubik, juegos de mesa, etc.

Por si el descanso en Gamelandhub no había sido suficiente, Inhaler se encargaron de despertarnos de golpe y ponernos en danza en el FreeDome. La banda liderada por Elijah Hewson, hijo del mismísmo Bono, levantó pasiones en una abarrotada carpa. La popular «It Won’t Always Be Like This» abrió el concierto por todo lo alto, en el que se sucedieron temas de su álbum del mismo nombre, cerrando a ritmo de «My Honest Face», con el que ya estábamos sudando la gota gorda.

Después de cenar llegó el turno del último gran cabeza de cartel del festival: Arctic Monkeys. La banda de Sheffield volvía a encabezar el Sziget tan solo dos ediciones después de su última visita, en esta ocasión con un set muy festivalero. Una puesta en escena con una gran cortina de fondo y una pantalla circular dentro de un gigante aro, con una bola de discoteca coronando toda la estructura, acompañó a Alex Turner y a los suyos mientras desgranaban su amplia discografía de hit en hit. «The View From the Afternoon», «Brianstorm», «Teddy Picker», «Arabella», «Do I Wanna Know?», «505» y un largo etcétera de éxitos sirvieron para animar a todo el festival, poniendo la guinda a la actuación con una atronadora «R U Mine?». Un concierto sobresaliente que se nos pasó volando. Por nuestra parte, que vengan siempre.

Volvimos al FreeDome para ver a Fontaines D.C., en la que sería nuestra última parada guitarrera de la edición. Las banderas irlandesas copaban las primeras filas y no tardó en montarse ese ambiente hooligan con temas como «Hurricane Laughter» o, especialmente, «Sha Sha Sha». Aprovecharon la ocasión para presentar su nuevo álbum, «Skinty Fia», del que destacaron unas «How Cold Love Is» y «Roman Holiday» entonadas como si se tratase ya de alguno de sus ya consagrados hits. La fiesta llegó a su fin también a ritmo de una de las nuevas, «I Love You», justo después de «Boys in the Better Land», poniendo la guinda a otro conciertazo más de los de Dublín, que se defendieron sobradamente ante el sonido un poco enlatado de la carpa.

Tan solo 15 minutos más tarde, en el mismo FreeDome, dio comienzo Bob Moses en su formato club set. Con unos impactantes visuales y voces en directo, Tom Howie y Jim Vallance se comieron el escenario intercalando éxitos propios con algunos temas ajenos. Uno de esos temas resultó ser «Alive», de Rufus de Sol, que cantamos a viva voz tras haberlos visto en el escenario principal hacía tan solo unos días. El de Bob Moses resultó ser el concierto de electrónica perfecto para despedirnos de la carpa hasta el año que viene.

Aún no queríamos despedirnos del Sziget, así que decidimos acercarnos a la fiesta elrow en el Party Arena, donde estaba teniendo lugar la sesión de Claptone. La carpa de electrónica, totalmente llena, lucía como un increíble y enorme bosque mágico, que era la temática escogida por elrow para la ocasión. Esta gran fiesta, en la que pudimos ver árboles de colores, plantas, flores, criaturas mágicas y un largo etcétera, nos sirvió para poner punto y final a nuestra aventura en el Sziget 2022.

Fin de la primera edición post pandemia del Sziget. ¡Nos vemos en 2023!

Parte I – Parte II

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MEO Kalorama 2022

Jueves, 1 de septiembre

Llegamos el jueves por la tarde al recinto del MEO Kalorama y ya notamos que se trataba de un recinto con experiencia en festivales. Los caminos y la distribución de los escenarios hicieron que la movilidad por el festival resultase muy cómoda en todo momento. Por otro lado, esta misma distribución provocó importantes solapes de sonido entre los escenarios, especialmente entre el principal y el Palco Colina, lo que se pagó caro en este primer día con la cancelación de 2manydjs.

Sin más dilación, subimos la colina para ver el concierto de Xinobi Live. En un principio pensábamos que el Palco Colina recibía su nombre por estar en lo alto de la colina. Esto en parte es cierto, está en lo alto del recinto del festival, pero el escenario en sí también forma una «colina»: la parte derecha del escenario tiene un andamio mucho más alto que el lado izquierdo para estar nivelado. Volviendo a la música, Xinobi, el nombre artístico de Bruno Cardoso y uno de los grandes exponentes de la electrónica portuguesa, nos regaló un agradable set para disfrutar de su música en directo durante la tarde de esta primera jornada.

Tras la música del portugués, nos tocaba bautizar el escenario principal, Palco MEO, de la mano de James Blake. El cantautor británico arrancó los primeros acordes de «Life Round Here» y ya nos había conquistado. En «Say What You Will» pidió al público que echase una mano entonando la frase que da nombre a la canción y, aunque no funcionó a la primera, el resultado fue fantástico. Continuó la actuación con temas como «Love Me in Whatever Way», «Mile High» con una intro acústica, «CMYK» o «Retrogade» y, sin darnos cuenta, estábamos en el final del concierto a ritmo de su versión de «Godspeed» de Frank Ocean. Una gran actuación que solo podría haber mejorado con una mayor duración, y es que James Blake tan solo dispuso de una hora, lo que nos hizo echar en falta muchas de sus canciones.

Vuelta a la colina, donde entraba en escena Bomba Estéreo. La banda colombiana comenzó su set a ritmo de «Pájaros», seguido de «Deja» y «Soledad». Bailando sin parar y siguiendo los ritmos latinos comenzamos a notar como el público coreaba en cuanto arrancaron «Somos Dos» y «To My Love». La fiesta siguió junto a su tema «Fiesta» y, por desgracia, otro set que se nos quedó corto. Cerrando su actuación con «Soy Yo» y echando de menos temas como «Ojitos Lindos» o «Fuego», entre otros.

Era turno de la nueva banda liderada por Olly Alexander: Years & Years. Conservando su antiguo nombre, pero presentando un directo totalmente distinto al que estábamos acostumbrados, Olly Alexander salió de una cabina de teléfono a ritmo de «Night Call». Temas nuevos como «Sweet Talker» y «Consequences» fueron bien acogidos y nos hicieron bailar y disfrutar de una actuación llena de bailarines y con una puesta en escena muy trabajada y dinámica. Tras esto, pequeño momento de relax con «Shine», uno de los hits de su primer álbum. Pudimos disfrutar de distintos temas propios de ayer y hoy, tales como «Muscle» o «Sanctify», pero también de algunas de sus colaboraciones con otros artistas, como «Play», con Jax Jones, o «Sunlight», canción que tienen con The Magician. Llegando a la recta final de la actuación, pudimos bailar al ritmo de «Workship» y de «Desire», así como tomar un respiro y disfrutar de la cover de Pet Shop Boys «It’s a Sin». Como no podía ser de otra manera, un final por todo lo alto a ritmo de «King», su mayor éxito, coreado por todo el público. Sin duda, una actuación muy entretenida.

Turno de los alemanes Kraftwerk. Subimos la colina de enfrente del escenario y aprovechamos para investigar una oculta zona de restauración justo detrás, donde además de muchos puestos, había baños y casi nunca había ninguna cola, ya que muchos festivaleros ni se llegaron a dar cuenta de que existía. Cogimos la cena y, equipados con las gafas 3D de Kraftwert que entregaron a la entrada al recinto, nos fuimos a disfrutar del concierto desde todo lo alto. Pudimos escuchar temas míticos como «Computer Love», «The Model» o «The Robots», y nos enteramos de que el concierto de 2manydjs con Tiga, originalmente programado para la misma hora en el escenario principal, había sido cancelado pocos minutos después de empezar por el solape de sonido que se estaba produciendo. El sobrio concierto de la banda alemana, ante un lleno absoluto, se dio por finalizado con «Music Non Stop».

Tras la actuación de electrónica de los alemanes, nos tocaba otra sesión de música electrónica de la mano de The Chemical Brothers, los cabezas de cartel del día. Los hermanos, que llevan sin sacar disco desde 2019, nos regalaron un setlist muy movidito donde comenzaron, como es habitual, con su intro «Come With Us», «Block Rockin’ Beats» y «C-H-E-M-I-C-A-L», hasta hacer estallar la fiesta a ritmo de «Go». Unas visuales muy trabajadas, que reutilizan de sus giras de años anteriores, y una puesta en escena en la que pudimos ver a sus ya míticos robots gigantes, hicieron que su set fuera más allá de la música. Clásicos como «Hey Boy Hey Girl», «Do It Again», «Swoon» y «Galvanize» fueron los puntos fuertes de su set, pero tampoco pasaron desapercibidos temas más recientes como «Eve of Destruction» o «Wide Open», ofreciendo una experiencia única en combinación con el juego de luces y los añadidos del escenario.

Tras una jornada protagonizada por la música electrónica, nos dirigimos al Palco Futura para estrenarlo de la mano de la brasileña Marina Sena. La cantante de pop latino nos presentó su exitoso álbum debut, «De Primeira», del cual destacaron unas coreadas «Me Toca», «Por Supuesto», «Voltei pra mim» y «Pelejei». También pudimos escuchar algunas de sus colaboraciones, «Quente e Colorido», «APENAS UM NENÉM» y «Ombrim», así como una lograda cover de «La Isla Bonita», de Madonna. Un gran cierre de jornada con música en portugués y una actuación sobresaliente, en la que Marina Sena estuvo acompañada de su banda y de sus bailarinas.

Viernes, 2 de septiembre

Día 2 del festival. Golden Slumbers fueron las encargadas de inaugurar nuestra jornada del viernes. El grupo de las hermanas portuguesas nos amenizó las primeras horas de la tarde con su pop folk. Canciones como «I Love You, Crystal», «Dance Off» y «Woman» fueron bien acogidas por el público y sirvieron para regalarnos un rato muy agradable para empezar el día.

Tocaba bajar la colina para ver a The Legendary Tigerman en el principal del MEO Kalorama. La estrella portuguesa arrancó a ritmo de «The Saddest Girl on Earth» y nos amenizó con una sesión de blues y rock, acompañado en esta ocasión de su banda e interpretando canciones como «Naked Blues», «21st Century Rock ‘n’ Roll» y una cover de Lee Hazlewood, «These Boots Are Made for Walkin'».

Duro solape para nosotros. Alice Phoebe Lou en el Palco Futura o Jessie Ware en el Palco Colina. Nos decantamos por Alice Phoebe Lou, a Jessie Ware ya la vimos este año en el Primavera Sound de Barcelona, y la habíamos visto años atrás en el FIB. La cantante sudafricana nos enamoró desde el primer momento con un desborde total de carisma, comenzando con uno de esos «momentos técnicos», como ella definió, y llenando el escenario de ilusión. Mostrándose muy agradecida y deshaciéndose en alabanzas hacia el ambiente en los festivales portugueses —comentó que había estado en muchos eventos este verano pero que en ninguno se había sentido como en este—, correspondió al público con mucha energía y con temas como «Glow», «Dusk», «Something Holy» o «Silly», que brillaron por si solos. Alice nos regaló un final para enmarcar con «Child’s Place» y una potentísima y coreada «Witches». Una vez finalizado el concierto, se dirigió al puesto de merch para saludar, firmar autógrafos y sacarse fotos con el público.

Turno del cabeza del día y, probablemente, del nombre que más público ha atraído al festival: Arctic Monkeys. A pesar de no traer el vistoso aro que decora el escenario en este tour, Alex Turner y los suyos nos ofrecieron un concierto de altas revoluciones, arrancando directamente con «Do I Wanna Know?», «Brianstorm» y «Snap Out of It» y haciendo enloquecer a todo el público. Un pequeño tramo remember con «Crying Lightning», «Teddy Picker», «Potion Approaching», «The View From The Afternoon» y «Cornerstone» dio paso a los únicos dos rescates del «Suck It And See»: «That’s Where You’re Wrong» y una brutal y muy poco habitual «Library Pictures». Continuaron con un viaje a la luna de la mano de «Tranquility Base Hotel + Casino» y aterrizaron de vuelta en la tierra con una coreada «Why’d You Only Call Me When You’re High?», justo antes de mostrarnos un pequeño adelanto de su próximo disco: una funky y muy prometedora «I Ain’t Quite Where I Think I Am». Antes del bis, los de Sheffield nos deleitaron con «Do Me a Favour», «From the Ritz to the Rubble», «I Bet You Look Good on the Dancefloor», «Knee Socks» y una coreadísima «505». Finalmente, «One Point Perspective», «Arabella» y «R U Mine?» sirvieron como despedida de uno de los must de esta temporada de festivales.

Tras la emoción de Arctic Monkeys, fuimos colina arriba para ver el directo de Bonobo. El músico británico llevó a su banda para regalarnos un show de electrónica en directo. Abriendo con «Polyghost», y alternando canciones con voz con temas instrumentales de electrónica, nos hiceron dejarnos llevar durante su hora de set. «Tides», «Shadows», «Cirrus» y un cierre a ritmo de «Kerela» para irnos más que contentos de vuelta a nuestro hotel. Segunda jornada del MEO Kalorama finalizada.

Sábado, 3 de septiembre

Y llegamos al último día de la primera edición del MEO Kalorama. Un poco más tarde de lo planeado, arrancamos con la música de la mano de Ornatos Violeta en el Palco MEO. Una gran cantidad de gente, sobretodo portuguesa, ya copaba el recinto para disfrutar de su concierto, durante el que pudimos asomarnos un poco a su mundo. La mítica banda de rock de Oporto abrió su set con «Coisas», con la que ya pudimos ver a un público muy emocionado y entregado, comenzando a acompañar a la banda coreando sus letras a viva voz. Disfrutamos también de otros de sus temas más populares, como «Tanque» y «Para de olhar para mim». Un set muy agradable por parte de uno de los grupos portugueses más influyentes de las últimas décadas.

Tras la actuación de los portugueses, subimos la colina para ir al concierto de Peaches. Una atrevida y dinámica puesta en escena, donde destacó el homenaje a la libre decisión del aborto con el lema «Thank God For Abortion», en conjunto con sus electrónicos y rockeros hits, hicieron que pasásemos un rato de lo más entretenido en el Palco Colina. Pudimos escuchar canciones como «Set It Off», «Boys Wanna Be Her» y, por supuesto, una esperadísima «Fuck the Pain Away».

Hora del cabeza de cartel de la jornada. Nick Cave y sus Bad Seeds se acomodaban en el Palco MEO para dar comienzo a un concierto inolvidable. Paseando por su habitual plataforma, y dando un concierto con el público —literalmente—, Nick Cave arracó a ritmo de «Get Ready for Love» y ¡vaya si lo estábamos! Con un set de canciones muy variado, incluyendo temas de sus álbumes más conocidos, y mostrándose entregado al 100% a su público, pudimos ver que Nick Cave y su banda tienen todavía mucho amor para regalar en sus conciertos, y fuimos testigo de lo mucho que disfrutan en los festivales de música. Una «O Children» dedicada a una festivalera del público que celebraba su cumpleaños, temas muy conocidos como «Jubilee Street» y «Tupelo» dieron entrada al esperado «Red Right Hand», en el que hasta el público más alejado enloqueció y lo coreó de principio a fin. Durante el bis, disfrutamos de una preciosa «Into My Arms» en memoria de Beatriz Lebre, víctima de violencia machista a la que le encantaba esta canción. «Ghosteen Speaks» y «The Weeping Song» pusieron punto y final a otra emocionante actuación de Nick Cave.

Para mantener la costumbre de estos días, subimos al Palco Colina para disfrutar de la actuación de electrónica de la jornada. En este caso tocaba la actuación en directo de Chet Faker. Arropado por una enorme marea de público, el australiano arrancó con «Get High» y provocó los primeros coreos. Unas luces tenues acompañaron a su agradable voz durante todo el concierto, en el que destacaron temas como «Feel Good», «Drop the Game», «No Diggity» o «Talk Is Cheap», interpretados en directo con teclado y distintos instrumentos. Un set muy completo que nos dejó con ganas de más.

Probablemente debido al solape de sonido con el escenario principal al final de la actuación de Nick Cave, Zaz todavía estaba finalizando su concierto en el Palco Futura, dándonos tiempo a disfrutar de «Le chant des grives» y de una preciosa «La vie en rose», perfecta para poner el broche de oro a nuestra aventura en el MEO Kalorama.

Una primera edición del MEO Kalorama memorable, con grandes actuaciones musicales internacionales y llenas de talento nacional con una buena organización en la que solo destacaríamos, como punto negativo, que por algunas zonas se levantaba demasiado polvo, pero sin ningún incidente mayor. Repetiremos, de eso no hay duda, pero aún no está claro si será en la misma ubicación. ¡Hasta el 2023, MEO Kalorama!

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Los pasados días 10 a 16 de agosto tuvo lugar el Sziget Festival 2022. Aquí te contamos cómo vivimos el retorno a la isla de la libertad tras dos años de parón.

Sziget Festival 2022

Miércoles, 10 de agosto

Tras aposentarnos en el camping Superstar, arrancamos nuestra aventura en el Sziget 2022 con el primer concierto del escenario principal: Remi Wolf. La joven artista americana arrancó a las cuatro de la tarde con «Liquor Store» ante una abundante marea de sziudadanos madrugadores, ya con ganas de escuchar música en isla de la libertad. «Monte Carlo», «Sexy Villain», «Hello Hello Hello», «Shawty» o «Photo ID» fueron algunas de las coloridas muestras que nos regaló de lo que ella denomina funky soul pop. Además de su habilidad al micrófono, también mostró sus dotes a la batería mientras Conor Malloy, el propio batería, animaba al público coreando frases como «It’s a Dua Lipa Summer» o «I’m Dua Lipa», arrancando las sonrisas de los fans de la británica que ya copaban las primeras filas del Main Stage.

Sin tiempo que perder, nos dirigimos al escenario FreeDome, el anteriormente conocido como A38. Allí nos esperaba Noga Erez. La cantante y productora israelí aprovechó la oportunidad para presentar su segundo álbum, KIDS, ante un entregado público que no dejó de bailar durante todo el show. Desde «You So Done» hasta «Dance While You Shoot», pasando por temas como «End of the Road», «Fire Kites» —que muestra la descompensación de fuerzas en el conflicto israelí-palestino—, «Views» o «Bark Loud», pudimos disfrutar de todo un abanico perfectamente engranado de estilos e influencias dispares: ¿es M.I.A.?, ¿es Billie Eilish?, ¿es Gorillaz? No, es Noga Erez. También nos ofreció una cover de uno de los temas más sonados del año pasado, «Industry Baby», y finalmente nos dejó con «NO News on TV» para marcharse con un «toque optimista».

Un pequeño descanso con la fiesta de abanicos de Disney+ en el escenario principal, abanicos que nos vinieron de perlas para sobrevivir el resto de la semana.

Vuelta a la música en el Main Stage de la mano de RÜFUS DU SOL. El trío australiano nos cautivó desde el primer momento con «Eyes» y nos llevó por todo un viaje sónico y visual durante la hora y cuarto que duró su actuación. Su reciente álbum «Surrender» fue el claro protagonista del concierto, del que destacaron «On My Knees» y una atronadora «Alive». Por supuesto, no se olvidaron de sus clásicos y pudimos disfrutar de temas como «Like an Animal», «Underwater», «Innerbloom» o «No Place». La agradable electrónica de la banda de Sídney resultó ser el complemento perfecto para este primer atardecer en la isla de Óbuda.

Apenas media hora de relax antes del turno del primer cabeza de cartel de la semana: Dua Lipa. Presentando su nuevo álbum «Future Nostalgia» y recorriendo (casi) todas las grandes ciudades europeas, la estrella británica aterrizaba en el Sziget Festival de nuevo. Ya la habíamos visto aquí en 2018, también como cabeza de cartel, pero hemos notado un cambio radical en su directo. Temas «nuevos» (de 2020) como «Physical», «Cool» y «Pretty Please» fueron bien acogidos, pero sus clásicos «New Rules», «Be the One» o «One Kiss» no pasaron desapercibidos. Pudimos disfrutar también de su tema con Elton John, «Cold Heart», y un espectáculo impresionante con bailarines y patinadores. Sin duda, una actuación llena de contenido y puro entretenimiento como aderezo de sus imparables hits, que finalizaron por todo lo alto con «Levitating» y «Don’t Start Now». Por si a alguien no le había quedado claro ya en 2018, Dua Lipa se consagró como headliner indiscutible y, de hecho, hubo que colgar los carteles de Sold Out para este primer día del festival.

Pusimos fin a la jornada con la actuación de Channel Tres en el FreeDome. El rapero, cantante y productor de California realmente sabe cómo animar al público y montar una fiesta. Bailamos y disfrutamos de su música electrónica, con letras bastante rapeadas y unos ritmos que definiríamos como un poco funky. Temas como «Lights Up» e «Impact» destacaron sobre el resto de canciones, aunque en ningún momento pudimos parar de mover los pies. Muy buenas sensaciones tras su concierto y tras el primer día del Sziget 2022.

Jueves, 11 de agosto

Tras una noche de tragar mucho polvo, el segundo día del festival decidimos descansar un poco más y arrancar nuestra andada musical con la segunda actuación del Main Stage: Alice Merton. La artista alemana dispuso de hora y cuarto para presentar sus ya dos álbumes de estudio, que repartió a partes iguales. Visiblemente ilusionada, comentó que quería cuidar su voz pero que al mismo tiempo quería darlo todo para los allí presentes, y la verdad es que energía no le faltó. Pudimos cantar al unísono su single debut, «No Roots», con el que apareció en todas las listas de éxitos en 2017, así como «Why So Serious», antes de marcharse con una nota dulce con la reciente «The Other Side».

Nos tocaba estrenar el Europe Stage con Surma. La artista portuguesa lucía muy contenta de tocar en el Sziget, aunque a esas horas el público era más tímido y no fue hasta la mitad de su actuación donde pudimos ver que más sziudadanos se acercaban para disfrutar de sus temas. Dedicó «Hemma» a los allí presentes, una canción que escribió para su abuela. Además de sus canciones más populares, también pudimos disfrutar de una preciosa versión de «Femme Fatale», de The Velvet Underground. Su electrónica experimental con adictivos loops fue lo idóneo para disfrutar de cerca de una hora de música por la tarde.

Si algo caracteriza al Sziget es que no es solo contenido musical, sino que también hay cabida para actuaciones de baile, circo, teatro, etc. En cuanto al circo, cada día hay cuatro actuaciones distintas: una a las 14:00, otra a las 17:00, otra a las 20:00 y otra a las 23:00. Nosotros decidimos aprovechar el tiempo e ir a la de las 20:00 de este día. Grandes acrobacias alrededor de un trampolín y un mensaje LGTBI+ friendly, así resumiríamos el circo de esta hora. No estuvo mal para ser el primero que veíamos este año y, como siempre, es un gusto poder disfrutar de este contenido en un festival.

Turno del cabeza de cartel de la jornada. Kings of Leon tomaban posiciones en el Main Stage del Sziget, en el cual ya tienen amplia experiencia. Los hermanos Followill nos ofrecieron una primera mitad más calmada y ejecutiva con temas como «The Bucket», «Supersoaker» y «Radioactive»; que se contrastó con una segunda mitad mucho más caldeada, marcada por «Closer» y el gracioso comenario de Caleb, «hay un poco de polvo aquí, eh?», que provocó que el público se fuese animando un poco más. El punto álgido llegó con un divertido final con temas como «Use Somebody», «Waste a Moment» y «Sex On Fire» coreados a viva voz por todos los sziudadanos de la isla, donde sentimos que son temas tan populares que se saben la letra desde los fans del EDM hasta los más metaleros, pasando por los fans del rap y pop.

Para rematar el día escogimos la opción de Froukje, de vuelta en el Europe Stage. Llenazo absoluto para ver la actuación de casi una hora de la cantautora holandesa, que con su eléctrico pop encandiló a todo el público; tanto a sus compatriotas que ondeaban grandes banderas como a los que no entendemos el idioma. Y es que eso no supuso ninguna barrera para disfrutar de temas como «Zonder Gezicht», de su reciente EP «Uitzinnig», o de un cierre por todo lo alto a ritmo de la pegadiza «Ik Wil Dansen».

Viernes, 12 de agosto

El viernes decidimos equiparnos con los abanicos y acudir a la carpa del circo para las actuaciones de las 14:00. En este slot se sucedían dos funciones, la de la escuela de circo de Palestina con «My Share», y la de la escuela de circo de Hungría con «Biak Circustheatrum». La primera, de la que podemos destacar los malabares con luces de colores, estuvo más cargada de dramatismo, mientras que la segunda fue más dinámica y animada, con un grupo muy amplio de acróbatas que nos dejaron boquiabiertos en más de una ocasión.

Comida rápida y rumbo al Europe Stage, donde comenzaba JeanneTo a las cuatro de la tarde. A pesar del sofocante calor, la cantante francesa logró poco a poco arrastrar a la gente que se protegía bajo la sombra y montar una gran fiesta con su electrizante pop urbano y su gran carisma. Cabe destacar temas como «Réveillée» o «Not your bb», pero sin lugar a dudas el punto álgido de la actuación llegó al final, donde sin comerlo ni beberlo nos vimos envueltos en toda una rave.

Nuestra siguiente parada fue en la carpa del FreeDome para ver a Alfie Templeman. El jovencísimo talento de Carlton trajo de vuelta a la isla el indie pop británico sin complejos y, junto a su banda, hizo las delicias de los amantes del género. Arrancó con «Candyfloss» y dio un repaso a su creciente discografía, pasando por temas como «A Western», «Like an Animal» o «Obvious Guy».

Tras un pequeño descanso, llegó el turno de uno de los nombres marcados en negrita desde el momento en el que anunció: Stromae. La vuelta del artista belga a la isla, 8 años después de reventarlo en el A38, era uno de los momentos más esperados de la presente edición. El show estuvo servido desde el primer momento, cuando un vídeo animado introdujo la actuación y apareció en escena Stromae al ritmo de «Invaicu», uno de los cortes de su nuevo álbum, «Multitude», del cual pudimos degustar también canciones como «Fils de joie», «Mon Amour» o «Santé». Por supuesto, no faltaron viejos hits como «Papaoutai» —para la que su robot perro bailarín le trajo la chaqueta—, «Formidable» o «Alors on danse», coreados por un abarrotado escenario principal. El concierto se nos hizo muy corto, con apenas una hora de duración, pero desde luego fue uno de los mejores del festival.

Un poco antes de lo originalmente planeado y tras un pequeño vídeo existencial de introducción con su voz en off y subtítulos en húngaro, Justin Bieber saltó al escenario bajo una sudadera rosa y comenzó la actuación con «Somebody», de su último álbum «Justice». Continuando con éste, que sería claro dominante durante todo el concierto, llegaron «Hold On», «Deserve You» y «Holy», ya despojado de su sudadera. Acompañado de su banda y de sus bailarines, la estrella canadiense controló el ritmo del concierto en todo momento, y ahora tocaba momento de fiesta con «Where Are Ü Now», «What Do You Mean?» y «Yummy», que precedió un pequeño interludio acústico en el que toda la isla pudo corear «Love Yourself» y disfrutar de los falsettos de una dulce «Off My Face». Tras este descanso, Justin Bieber ya no dejó de bailar y moverse de un lado a otro con temas como «All That Matters», «Sorry», «As I Am», «Ghost», «Boyfriend» o una divertidísima «Baby» que nos llevó de vuelta a 2010. Para rematar la faena, unos minutos de protagonismo para la banda, un pequeño discurso de unidad y turno para su reciente hit «Peaches», que comenzó al piano pero pronto rompió en todo su esplendor. Justin Bieber se despidió de la isla con «Anyone», claramente dedicada a su esposa Hailey, que disfrutaba del concierto a un lado del escenario. Seas fan o no lo seas, lo cierto es que fue una actuación muy entretenida y, en nuestra opinión, todo un acierto por parte del Sziget.

Llegamos como pudimos al FreeDome, atravesando una nube de polvo que apenas dejaba ver lo que tenías a un metro de distancia, pero la ocasión merecía la pena, y es que allí estaba teniendo lugar el concierto de Woodkid. Aunque llegamos con la actuación empezada, resultó muy fácil engancharse a la atmósfera que tenía allí creada el artista francés, con unos impactantes visuales y acompañado de su banda. Su teatral puesta en escena nos atrapó por completo y pudimos disfrutar de temas como «In Your Likeness», «The Golden Age», «Conquest of Spaces» o «Run Boy Run». Este último sirvió como cierre del concierto y se extendió por aclamación popular, con toda la carpa coreándola al unísono.

Llegados al ecuador del Sziget Festival 2022, en general nos encontramos con muy buenas sensaciones, aunque hemos notado que en ciertos aspectos organizativos no ha llegado al nivel de años anteriores, pero esto será tema para otra publicación. ¡Pronto la segunda parte de la crónica!

Parte I – Parte II

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Los pasados días 6, 7, 8, 9 y 10 de julio tuvo lugar el Mad Cool 2022. Aquí te contamos cómo vivimos la quinta edición del macrofestival de Madrid.

Mad Cool 2022

Viernes, 8 de julio

Tercer día del Mad Cool y el sol seguía sin darnos tregua. Llegamos al recinto poco antes del que sería el inicio del concierto de Black Pumas, pero lamentablemente habían cancelado su actuación por enfermedad. IAMDDB, originalmente programada para el tercer escenario en una hora un poco más temprana, ocupó el lugar de los americanos en el principal.

Tras una pequeña sesión de su DJ para caldear el ambiente, IAMDDB apareció sobre el Mad Cool Stage con toda la fuerza que la caracteriza. «Silver Lines» fue uno de los primeros temas con los que la rapera portuguesa demostró su habilidad al micrófono e inundó el festival de buen rollo. Poco después de saltar al escenario, Diana De Brito animó a un asistente a corear una pequeña frase de una de sus nuevas canciones, «Say It To My Face», con lo que se llevó un vinilo de regalo. También pudimos disfrutar de «Pause», de «XOX» y de la popular «Shade», así como de una «Ibiza» muy bien traída, con IAMDDB cantando «the sun shines on my face» desde el principio de la pasarela. Buena dosis de R&B, rap e incluso reggae para empezar el día.

Pequeño giro de cabeza y turno de HAIM en el escenario Madrid is Life. Las hermanas Haim llegaron para presentar su aclamado último álbum, «Women In Music, Pt. III», y arrancaron el concierto directamente con «Now I’m in It». Tras ésta, el disco debut hizo acto de presencia con una «My Song 5» que sonó de lujo y metió a todo el público de cabeza en el mood, continuando con «Want You Back», la única canción rescatada del «Something to Tell You». Desde ese momento el show fue rodado, incluso a pesar de una divertida pero quizás excesiva introducción de «3 AM», tema en el que Este se acercó a cantar junto a las abarrotadas primeras filas. Unas muy buenas «I’ve Been Down», «Gasoline» y «Forever» y rumbo al tercer escenario, dichosos solapes… Ya en la distancia, pudimos disfrutar de «Summer Girl».

En el tercer escenario nos esperaba Phoebe Bridgers, con una de las actuaciones de las que más ganas teníamos del festival. La californiana desplegó todo su arsenal emocional y nos regaló un atardecer realmente mágico, creando una atmósfera de sonido que no hizo más que mejorar con la compañía de visuales perfectamente acompasados. El concierto arrancó con «Motion Sickness» y seguidamente dio paso a su último álbum, «Punisher», claro protagonista de la actuación. «Garden Song», una muy animada «Kyoto» y «Punisher» antes de otra vuelta a su anterior disco con «Scott Street», tema que finalizó bajando a saludar al público, entre el que pudimos ver a varias personas muy emocionadas. No era para menos, y es que Phoebe nos estaba llevando por todo un carrusel de sentimientos que no había hecho más que empezar. Aún hubo tiempo para mandar un recado a la corte suprema de Estados Unidos por su decisión sobre el aborto y para mucha más música: «Chinese Satellite», «Moon Song», «ICU», «Sidelines», «Graceland Too», «Wating Room» —en acústico y solicitada por el público— y un final por todo lo alto con una expansiva y brutal «I Know The End». De 10.

Manteniendo posiciones, nos quedamos para disfrutar del directo de MØ. Un set lleno de energía desde el minuto uno. La danesa, que presentaba su nuevo LP, «Motordrome», nos regaló momentos inolvidables, a la vez que lograba que no dejásemos de bailar durante la hora de su set. Uno de estos momentos ocurrió nada más comenzar el concierto, cuando M se dió un gran baño de masas colándose a cantar entre el público. Pudimos escuchar algunos de sus nuevos temas, entre los que destacaron «New Moon» y «Live to Survive», pero también cantamos sin cesar sus trabajos más conocidos, como «Nights With You», «Final Song» o «Lean On». En definitiva, una actuación muy animada y llena de buen rollo.

Ahora venía el momento más esperado de la jornada para muchos. Muse empezaba a tomar posiciones en el principal del Mad Cool. Llamas de fondo, una cabeza robotizada gigante… todo lo que se venía por delante ya era de otra época (y no pasada). Los de Devon nos hicieron disfrutar de una hora y media llena de espectáculo. Clásicos como «Time Is Running Out», «Plug In Baby» o «Knights of Cydonia» fueron coreados hasta por los camareros de las barras. Al mismo tiempo, los nuevos temas que presentaron; «Will of the People», «Won’t Stand Down», «Compliance» y «Kill or Be Killed»; llegaron siempre acompañados de llamas, bengalas o cualquier otro aderezo en su puesta en escena. Nos lo pasamos como niños y, como ya de costumbre, Muse cumplió con holgura con su nuevo show.

Sábado, 9 de julio

Arrancamos nuestro último día del Mad Cool 2022 con Guitarricadelafuente en el escenario principal. Bajo la poca sombra que encontramos, disfrutamos de apenas un par de canciones del viral cantautor afincado en Zaragoza antes de irnos al tercer escenario. Mangerazos limpios desde el foso para refrescar a los asistentes más tempraneros que se animaron a bailar en las primeras filas y a cantar los éxitos del joven músico.

Dando un giro radical en el estilo musical, tras el flamenco de Guitarricadelafuente nos dirigimos a Don Broco. Los de Bedford ofrecieron un concierto muy divertido y animado, aunque nosotros lo disfrutamos sentados bajo la sombra de un pequeño toldo un poco más allá de la torre de sonido (teníamos que reservar fuerzas para el resto de la jornada). El público, a pesar del calor, se entregó por completo al grupo británico y los pogos se sucedieron uno detrás de otro durante toda la actuación, logrando traer de vuelta ese ambiente festivalero que estábamos echando en falta.

Tras esto, nos fuimos a la carpa a ver a The Struts. Disfrutamos de los primeros temas dentro de la carpa, pero al ritmo que aumentaban los decibelios también aumentaba la temperatura dentro, por lo que decidimos girarnos y salir para disfrutar del concierto desde fuera. Lo que no nos esperábamos era la cantidad de gente que teníamos detrás, lleno absoluto en una carpa que se les quedó muy, muy pequeña. Una pasada. Nos regalaron todo un show de primera, desbordando energía y pasión. Temas como «Body Talks» o «Could Have Been Me» fueron muy bien recibidos por el público y coreados con fuerza. Desde luego, se augura un gran futuro para The Struts.

De vuelta en el escenario principal, Pixies. Disfrutamos de la primera mitad del concierto de los americanos, en el que pudimos ver unas primeras filas muy impacientes por el concierto de Florence + the Machine. Nos dio tiempo a disfrutar de temas como «Gouge Away», «Wave of Mutilation» o una muy lograda cover de «Head On» de The Jesus And Mary Chain. Así, llegó la hora punta de los solapes dolorosos en el Mad Cool: Mura Masa, Kings Of Leon, Zara Larsson, Flume, Florence + The Machine, Editors y muchos más en un lapso de apenas tres horas.

Antes de dirigirnos a nuestro escenario favorito para ver a Zara Larsson, nos pasamos un rato por The Loop, ya que aún no lo habíamos visitado para ningún concierto y la ocasión merecía la pena. Allí estaba a punto de comenzar Mura Masa. Acompañado de su habitual cantante y bailarina, el de Guernsey no defraudó y nos regaló un muy buen rato para bailar temas como «Nuggets» o «1 Night». Era justo el calentamiento que necesitábamos antes de ir al Region of Madrid.

Allí nos esperaba Zara Larsson. Conocida por grandes colaboraciones como «Words» o «Symphony», la sueca nos regaló un set increíble donde no descansamos ni un solo minuto. Temas nuevos como «Love Me Land», «Ruin My Life» o «Poster Girl» fueron muy bien acogidos, y tampoco falto ninguno de sus clásicos, como «Ain’t My Fault» o «Never Forget You». Llegando a la recta final de su show, y hit tras hit, el público se animaba más y más cantando al unísono, poniendo el broche de oro con una arrolladora «Lush Life».

Ahora sí, llegaba el momento de todos los asistentes que llevaban desde la apertura del recinto luciendo flores y vestidos blancos en las primeras filas del escenario principal: Florence + the Machine. Luciendo un enorme vestido rojo y descalza sobre el escenario, Florence Welch no dejó de correr de un lado a otro del escenario mientras arrancaba con sus primeros temas, «Heaven is Here» y «King». Seguidamente, se metió al público en el bolsillo con unas brutales «What Kind of Man» y «Kiss With a Fist». La cantante británica pidió al público que disfrutara del concierto y que guardase los móviles. Pocos lograron esto último, pero disfrutar de su concierto fue tarea fácil. Su reciente LP, «Dance Fever», no pasó desapercibido, y pudimos bailar y cantar a ritmo de «Free», «Dream Girl Evil»y «My Love». Ya finalizando su set, disfrutamos de grandes hits como «Hunger», «Shake It Out» y «Rabbit Heart (Raise It Up)». Sin duda, un concierto memorable.

Para cerrar el festival, ya muy cansados, nos dirigimos a ver a Royal Blood. El dúo británico puso el punto final a nuestra aventura en el Mad Cool 2022 con una magnífica sesión de rock. Resonaron temas como «Typhoons», «Come on Over», «Little Monster» o «Figure It Out».

Vivimos unos días muy intensos en el Mad Cool 2022. ¡Ya con ganas de la edición de 2023!

Parte I – Parte II

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Los pasados días 6, 7, 8, 9 y 10 de julio tuvo lugar el Mad Cool 2022. Aquí te contamos cómo vivimos la quinta edición del macrofestival de Madrid.

Mad Cool 2022

Miércoles, 6 de julio

El encargado de pegar el pistoletazo de salida a nuestra experiencia en el Mad Cool 2022 fue Alec Benjamin. El cantautor americano, sin soltar su guitarra, nos hizo disfrutar de temas como «Older», «Boy in the Bubble» o «If I Killed Someone for You». Su carisma y energía amenizaron el inicio del festival en la carpa Vibra Mahou, y el momento estrella tuvo lugar en cuanto sonaron los primeros acordes de «Let Me Down Slowly»: todo el público la cantó al unísono para quedarnos con un buen sabor de boca tras la primera actuación del día.

Después del pop de Alec Benjamin, nos dirigimos al segundo escenario —Madrid is Life— para disfrutar de una buena sesión de rock: Wolf Alice. Los londinenses, que ya repetían en el Mad Cool, presentaron su último LP, «Blue Weekend», del cual pudimos disfrutar temas como «Smile» o «How Can I Make It OK?». Por supuesto, no faltaron clásicos como «Bros», «Giant Peach» o un ya consagrado «Don’t Delete the Kisses», con el que pusieron el punto final a una actuación de 10.

El recinto ya comenzaba a abarrotarse cuando decidimos aumentar más los decibelios con el show de Creeper, de nuevo en la carpa Vibra Mahou. Los escasos 40 minutos de los que dispuso la banda de Southampton no supusieron ningún impedimento para ganarse al público desde el primer momento. Sonido atronador hasta el final, con unas laureadas «Napalm Girls» y «Annabelle».

De vuelta en el segundo escenario llegaba el turno de Placebo. Concierto un poco escaso —apenas una hora— y con un inicio con mucho protagonismo para su último disco, «Never Let Me Go». Brian Molko y los suyos defendieron con gran soltura algunas de las nuevas perlas como son «Beautiful James» o «Happy Birthday in the Sky», y nos regalaron una segunda mitad de actuación para enmarcar, encadenando «For What It’s Worth», «Slave to the Wage», «Special K», «The Bitter End», «Infra-red» y, por supuesto, «Running Up That Hill (A Deal With God)».

Tocaba el momento más esperado del festival: Metallica. Un gran porcentaje de asistentes lucían su camiseta de la banda y, sin tan siquiera empezar a tocar, ya veíamos a algún asistente con lágrimas en los ojos diciendo «sueño cumplido». Intro de AC/CD y, no sin ganas ya, al final de la pasarela del escenario principal comenzaron a tocar «Whiplash». Tras esto solo hubo rock, rock y más rock. «Creeping Death», «Enter Sandman», «Ride the Lightning»… pero decidimos ponerle pausa a la actuación de Metallica.

Y es que en el tercer escenario nos estaba esperando Carly Rae Jepsen. Como el concierto de Metallica tenía una duración prevista de dos horas y el de Carly Rae Jepsen de una hora, decidimos disfrutar del pop de la canadiense esa hora. Empezando con «No Drug Like Me», de su último LP, y sonando poco después «Run Away With Me», se metió al público en el bolsillo y el resto de concierto fue un no parar. «I Really Like You»; su nuevo single, «Western Wild»; «Want You In My Room»; y «Boys Problems» dieron paso a su mayor hit, «Call Me Maybe». Tras este momento de euforia colectiva aún quedaban dos temas más para cerrar su actuación y, aunque la gente se empezaba a marchar, Carly lo dio todo con «Let’s Get Lost» y, sobretodo, una «Cut to the Feeling» monumental que puso fin al concierto.

Al terminar Carly Rae Jepsen nos dirigimos al final de Metallica, ya que habían empezado un cuarto de hora tarde y sabíamos que tendrían tiempo para alguna más. Pudimos disfrutar de «Master of Puppets» y de los fuegos artificiales que iluminaron todo el recinto.

Para rematar el día, solape doloroso entre Twenty One Pilots, CHVRCHES, Fever 333 y The Last Internationale. Nosotros optamos por el concierto de los escoceses en el tercer escenario, el Region of Madrid.

Así, CHVRCHES fueron los encargados de poner el broche final a nuestra primera jornada del Mad Cool, y no podría haber sido mejor. Cumpliendo ya casi un año desde su lanzamiento, Lauren Mayberry y los suyos nos presentaron su último álbum, «Screen Violence», del que rescataron «He Said She Said», tema que dio comienzo a la actuación; «Violent Delights»; «How Not To Drown», en la que la propia Lauren cantó el outro de Robert Smith; «Final Girl»; y «Asking for a Friend», canción a partir de la cual ella estuvo cubierta en sangre. También hubo tiempo para sus anteriores discos, deleitándonos con temas como «Leave a Trace», «Bury It» o «Recover». El final de la actuación estuvo reservado para uno de sus primeros hits, «The Mother We Share», y una brutal «Clearest Blue» que hizo saltar a todo el recinto. Así, el de CHVRCHES fue uno de nuestros conciertos favoritos de todo el festival.

Tras esto, el festival finalizaba su primer día cerrando a la una de la madrugada. Lamentablemente, los taxis para volver estaban llegando a cuentagotas y estuvimos unas tres horas esperando para poder subirnos a uno. Esto fue lo único malo a destacar de esta primera jornada, pues dentro del festival tanto las barras como los puestos de comida estaban funcionando de maravilla. Por lo que hemos leído, no hubo tanto problema para llegar al centro de Madrid con los buses lanzadera ni con el metro, pero nosotros estábamos alojados en Barajas. El resto de días los taxis funcionaron mucho mejor.

Jueves, 7 de julio

Calor. Muchísimo calor en esta segunda jornada del Mad Cool 2022 que arrancamos con Nothing But Thieves en el escenario Region of Madrid, uno de nuestros escenarios favoritos a lo largo de todo el festival. Gran asistencia y muy buen ambiente —reunión guiri incluida— que los de Essex correspondieron con mucha actitud, desde «Futureproof» pasando por temas como «Is Everybody Going Crazy?», «Trip Switch», «Amsterdam» o «Impossible».

Pasamos del rock británico al pop electrónico francés. Turno de La Femme en el escenario principal del Mad Cool. La banda llegó en último momento como reemplazo de las ya esperadas caídas de cartel, pero ni el calor ni su inesperada aparición hicieron mella en su actuación cargadísima de energía. A cubierto en la poca sombra que pudimos encontrar, disfrutamos de canciones míticas del grupo, como «Antitaxi», «Sur La Planche» o «It’s Time to Wake Up (2023)», así como temas más recientes pero igual de pegadizos, como «Cool Colorado» o su gracioso nuevo single, «Sácatela», que formará parte de su próximo álbum en español.

De vuelta en el tercer escenario, Modest Mouse ya había empezado pero logramos posicionarnos cerca con bastante facilidad. Isaac Brock se mostró muy agradecido por el público congregado y, junto al resto del grupo, nos ofrecieron una actuación sobresaliente. «Lampshades on Fire», «Float On» o «Dashboard» fueron algunos de los cortes más especiales del concierto, antes de ponerle punto final con «Back to the Middle».

Se acercaba el atardecer, y con el atardecer siempre llegan los solapes más complicados. Entre London Grammar, Deftones y Beabadoobee optamos por mantener posiciones en el tercer escenario y quedarnos a ver a Hannah Reid y los suyos desde primera fila. Con los pelos de punta desde las primeras notas de «Californian Soil» y en un crescendo absoluto, caímos rendidos ante la banda de Nottingham. «Hey Now», «Wasting My Young Years» y «Strong» fueron las canciones rescatadas del álbum debut, la última de las cuales nos regaló un momento divertido con Hannah riéndose tras olvidar una pequeña parte de la letra. Pero el gran protagonista del concierto fue el último álbum, con unas destacadas «Lord It’s a Feeling», «How Does It Feel» y «Baby It’s You» encadenadas en la parte central de la actuación, así como un cierre por todo lo alto de la mano de «Lose Your Head». Sin duda, uno de los mejores conciertos de la jornada.

Y, finalmente, llegó una de las actuaciones más esperadas por buena parte del público: Imagine Dragons. Lleno absoluto en el segundo escenario del Mad Cool, que incluso se les pudo haber quedado un poco pequeño. Los de Las Vegas arrancaron su set con «It’s Time», un clásico muy bien traido y que aderezaron con ingentes cantidades de confeti. Por si fuera poco, detrás de este hit vino «Believer» y ya todo el público estuvo eufórico hasta la parte media del concierto, donde rebajaron revoluciones con «Birds», «Follow You», «Lonely» y «Natural». Temas como «Thunder», «Amsterdam» o «Whatever It Takes» no pasaron desapercibidos, además de una «Demons» coreada por todos los allí presentes y un final con «Radioactive» exprimida al máximo.

De nuevo, duro solape: The Killers vs. St. Vincent. Nos decantamos por St. Vincent, nunca la habíamos visto en directo y ya habíamos disfrutado mucho de los conciertos en este escenario (CHVRCHES, London Grammar, Carly Rae Jepsen…). Con una puesta en escena ambientada en los años 80, la americana nos puso los pelos de punta desde los primeros acordes. Arrancando con «Digital Witness» e inclinándose por sus LPs «Daddy’s Home» y «Masseduction», disfrutamos de un show lleno de energía, ritmo y fuerza. Éramos poca gente, pero vivimos al máximo temas como «Daddy’s Home», «New York», «Los Ageless» o «Sugarboy», creando un ambiente muy íntimo y especial en el Region of Madrid. También hubo tiempo para la reivindicación, y Annie Clark dedicó «Cheeleader» a la corte suprema de Estados Unidos, que quiere llevarnos de vuelta —a las mujeres— a los años oscuros.  La guinda final de su actuación llegó con «The Melting of the Sun», dejándonos muy claro que este había sido uno de los mejores conciertos de la presente edición.

Tras el pop rock de St. Vincent, nos fuimos a ver la primera parte de Foals. Veteranos ya en nuestro país, Yannis Philippakis y los suyos arrancaron directamente con uno de sus nuevos temas, «Wake Me Up», para continuar con una coreada «Mountain at My Gates». Antes de irnos, pudimos disfrutar de  «My Number», que sigue sonando igual de bien que el primer día, y de «In Degrees». También pudimos saborear lo que será su próximo disco con «2am» y «2001».

Para finalizar el día, nos dirigimos al escenario Region of Madrid para disfrutar del pop de Tove Lo. Presentando algunas de las canciones de su próximo LP, «Dirt Femme», la sueca nos hizo bailar sin parar durante toda la hora de la que dispuso. Así, «Bikini Porn», «Glad He’s Gone», «Cool Girl» y «Are U Gonna Tell Her?» fueron los temas encargados de arrancar e ir aumentando el ambiente festivo, que llegó al clímax con uno de sus nuevos temas: «2 Die 4», tema que recupera y da un aire fresco a la famosa melodía de «Popcorn» de Hot Butter. La fiesta siguió su curso con las populares «Talking Body», «disco tits» y «Habits (Stay High)», finalizando con otra de sus canciones nuevas, la balada futurista «No One Dies From Love».

Buenas sensaciones tras estos dos primeros días del Mad Cool 2022. ¡Pronto la segunda parte de la crónica!

Parte I – Parte II

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