Entre los pasados días 10 y 15 de agosto tuvo lugar el Sziget Festival 2023. Aquí os contamos nuestra experiencia en el macrofestival de la isla de la libertad.

Sziget Festival 2023

Domingo, 13 de agosto

La jornada dominical del Sziget la iniciamos a las tres de la tarde con la fiesta de África en el Light Stage. En su faceta de DJ, la exconcursante de Operación Triunfo nos puso a bailar bajo el sol de Budapest con una variada pero acertadísima selección de hits. Desde «CUFF IT», de Beyonce, hasta «La Prendo», de Bad Gyal, pasando por temas como «Calm Down» (Rema), «22» (JayO), «so so» (rusowsky), «Pain» (PinkPantheress), «Dilemma» (Nelly), «Paint The Town Red» (Doja Cat) o «Persuasive» (Doechii & SZA). Por supuesto, tampoco faltaron algunos cortes de Rosalía: «Tuya», «Despechá» y «Vampiros». Una divertida e irresistible sesión que resultó perfecta para comenzar el día.

Durante la tarde, nos sentamos en la zona de sombra del escenario principal y presenciamos las actuaciones de Tom Grennan y AJR.

Por un lado, Tom Grennan fue el encargado de inaugurar el Main Stage. El cantautor británico deleitó a sus más valientes fans, que coparon las primeras filas a pesar del calor. Los primeros bailes llegaron con «All Goes Wrong», «Lionheart» y «By Your Side», temas en los que colabora con Chase & Status, Joel Corry y Calvin Harris, respectivamente. Por lo demás, una correcta actuación de pop soul que concluyó con uno de sus mayores éxitos, «Little Bit of Love».

Un poco más tarde y ante el mismo paisaje, llegó el turno de AJR. La banda formada por los tres hermanos Metzger, de Nueva York, asaltó el escenario principal con un envidiable derroche de energía. Lamentablemente, eso es de lo poco que podemos rescatar de este espectáculo de canciones pop entre poco y nada inspiradas. Al menos nos divertimos con el momento karaoke a ritmo de «All Star», de Smash Mouth.

África no vino sola a la isla de la libertad. Su pareja, Damien, también concursante de la edición de 2018 de Operación Triunfo, asaltó el dropYard a las siete de la tarde. Acompañado de su banda, el tinerfeño dio una buena muestra de sus ritmos urbanos con temas como «No Salgo Hace Tiempo», «Push It On Me», «Pa’ Qué Quiero Más?» o «Control». Una esperada sorpresa fue la aparición de África sobre el escenario, poniendo su parte en «Cómo Borrarte?» y en uno de los momentos más románticos del festival, interpretando una sentida «Ocean Dream». También hubo tiempo para una de sus canciones más recientes, una pegadiza «Luna» que se nos quedó metida en la cabeza durante horas. Todo un acierto.

Este día estuvo marcado por el español, y nuestra siguiente parada no fue otra que Queralt Lahoz en el Europe Stage. La artista catalana, de raices granadinas, nos ofreció una combativa actuación en la que se entrelazaron flamenco, hip-hop y electrónica. Su voz y su actitud brillaron durante todo el concierto, con temas como «Con Miedo A Ti», «No Me Salves» o «Ya No», que sirvieron para atraer a curiosos que merodeaban la zona y que se iban sumando poco a poco a la fiesta de Queralt Lahoz.

Paso ligero hacia el FreeDome, donde nos esperaba la actuación de M83. Una abarrotada carpa recibió a la banda francesa en su presentación de «Fantasy», su álbum lanzado el pasado mes de marzo. El synth pop de Anthony Gonzalez se abrió paso en el FreeDome con «Water Deep» y «Oceans Niagara», del nuevo LP. Los bailes se sucedieron durante todo el concierto, pero el momento de euforia colectiva llegó, como no podía ser de otra manera, con «Midnight City». Y es que la mítica canción acaba de cumplir 12 años, pero sigue sonando tan bien y tan fresca como el primer día.

El día lo cerramos con Josman en el dropYard. El rapero francés puso patas arriba el escenario dedicado al hip-hop en una multitudinaria fiesta. Una celebradísima «Intro» arrancó el concierto y nos dejó bien claro que esto iba a ser una de esas actuaciones inesperadamente memorables del Sziget, aunque es algo que ya nos olíamos al ver el dropYard lleno hasta la bandera. Seguidamente, «Dans le vide» puso a cantar a un público mayoritariamente francés que ya no dejó de saltar durante todo el show. La fiesta continuó con temas como «L’Œil de la Joconde»; una «Mort Ce soir» que nos puso a ondear los brazos; o unas abrumadoras «XS», «J’AIME BIEN!» y «Goal».

Lunes, 14 de agosto

El mejor lunes del año siempre es el lunes del Sziget, especialmente si estás de vacaciones. Teniendo esto en mente, optamos por acompañar a Lazza en la apertura del escenario principal. Como una apisonadora, el rapero italiano decidió que las 4 de la tarde es tan buena hora como otra cualquiera para poner a saltar a un derretido público. Así, los primeros pogos del día llegaron con temas como la frenética «ZONDA» o como su colaboración con French Montana, «PUTO». Hacia la mitad del concierto, Lazza rebajó las revoluciones y convirtió el Main Stage en algo íntimo con «SENZA RUMORE» y «Morto mai», que interpretó al piano antes de sentarse al borde de la pasarela. La fiesta volvió de inmediato con «PIOVE» y, ya al final de la actuación, llegó el broche de oro con «CENERE» y «Ferrari» por todo lo alto.

Tuvimos la suerte de sentarnos a hablar con él tras terminar su concierto. Si quieres conocer más a esta joven promesa no dudes en leer la entrevista que le hicimos.

Este día apenas nos movimos del Main Stage, y la siguiente en saltar al escenario fue Caroline Polachek. El pop experimental de la neoyorquina nos trajo un aire fresco muy necesario a la isla, reanimando hasta al visitante más cansado. Por si había alguna duda, las intenciones quedaron claras con un inicio a ritmo de una muy bien traída «Welcome To My Island». Así, Caroline se hizo con la isla durante una hora con un repertorio protagonizado por su reciente y aclamadísimo álbum, «Desire, I Want to Turn Into You». Su increíble voz sirvió de denominador común en una ecléctica y mágica actuación de pop, que quizás habría tenido un aún mejor resultado en la oscuridad de la carpa del FreeDome. Vibramos con temas nuevos como «Pretty in Possible», «Bunny Is a Rider», «Sunset», «Fly to You» o «Billions», pero también hubo tiempo para recuperar algunos de los hits de su también elogiado álbum debut, «Pang». Precisamente, «So Hot You’re Hurting My Feelings» sirvió como cierre del inolvidable concierto de la estadounidense.

Y llegó el turno del primer cabeza de cartel del día: Lorde. Unos 15 minutos más tarde de lo esperado, la neozelandesa arrancó el concierto escondida tras el escenario con uno de sus mayores éxitos, «Royals». Seguidamente, y ya ante sus entregados fans, «Solar Power» nos puso a bailar —tanto a nosotros como a ella— y las revoluciones se siguieron elevando con «Magnets» y el remix de Flume de «Tennis Court». La calma veraniega se hizo hueco con «The Path», el único corte rescatado de «Solar Power» aparte del tema que da nombre al álbum; mientras que una sentida «Liability» humedeció los ojos de buena parte del público. La autora de uno de los mejores discos de pop del siglo —«Melodrama»—, levantó de nuevo el ánimo con una fiestera «Homemade Dynamite» seguida de «Buzzcut Season», «The Louvre», «Supercut» y «Ribs». El final del concierto nos regaló un momento realmente único: Caroline Polachek apareció sobre el escenario para acompañar a Lorde en una apoteósica «Green Light» que nos puso la piel de gallina.

Si hay un artista que en los últimos años se ha ganado a pulso estar relacionado con el Sziget, ese es Macklemore. Tres veces en las últimas cinco ediciones del festival, ganándose por completo la complicidad de una buena parte de los sziudadanos. El estadounidense se deshizo rápidamente de su álbum de este mismo año, «Ben», ofreciendo «CHANT» y «NO BAD DAYS» en el inicio del concierto. Entre las dos encajó uno de sus grandes clásicos, «Thrift Shop», que marcó el inicio de la fiesta e hizo enloquecer a sus fans. Te guste más o menos su música, el furor de sus radiadísimos hits es inegable: «White Walls», «Same Love», «Wing$», «These Days», «Can’t Hold Us»… Acompañado de banda, bailarinas, pistolas de agua y demás parafernalia festiva, Macklemore se lo pasó en grande sobre el escenario.

Finalmente dejamos el Main Stage y pusimos rumbo al FreeDome, donde nos esperaba la actuación de Confidence Man. Una introducción a ritmo de «Macarena» (Los Del Río) hizo presagiar lo que se nos venía encima, que no era otra cosa que una de las mejores fiestas del festival. El juguetón electropop de la banda australiana nos puso a bailar desde el primer momento con «Toy Boy» y «Out the Window». Divertidos conjuntos, coreografías y juegos de luces que sirvieron para contagiar a toda la carpa de buen rollo, y que acompañaron a temas como los celebradísimos «Does It Make You Feel Good?» y «Holiday». Por si fuera poco, nos dejaron bailando su icónica cover de «Heaven», el hit de DJ Sammy. Sin duda, este fue uno de los conciertos más divertidos de la semana.

Teníamos un rato antes de nuestra siguiente parada marcada en los horarios y, aprovechando para ir al baño, escuchamos una gran fiesta proveniente del Global Village, muy cercano al FreeDome. Así, no pudimos evitar acabar en el final del show de Koza Mostra. La banda de ska, que representó a Grecia en Eurovisión 2013 con «Alcohol Is Free», tenía una animadísima fiesta montada en el escenario dedicado a las músicas del mundo. Nos dio tiempo a unirnos y a saltar con unas logradas y divertidísimas covers de «Ace of Spades» (Motörhead) y «Jump Around» (House of Pain).

De vuelta en la carpa, SG Lewis se colocó tras la mesa de mezclas para ofrecernos una intensa sesión de electrónica. A pesar de tener un álbum propio de este mismo año, «AudioLust & HigherLove», el productor británico optó por pinchar material de otros artistas. Tras un agradable rato en el que pudimos escuchar temas como «Traphouse», del desaparecido Big Scarr; «Let the Drums Speak», de Mighty Dub Katz; o «ADD SUV», de Uffie, decidimos irnos a explorar qué otras opciones nos podía ofrecer la isla.

Una de las misiones a completar cada año en el Sziget es la de encontrar la fiesta secreta. Puedes entrar en uno de los baños portátiles o toi tois que hay repartidos por todo el festival y, del otro lado de la puerta, toparte con esta maravillosa sorpresa. Este año, de camino al escenario dedicado al EDM, tuvimos la oportunidad de pasar un rato por el Secret Cube, donde el DJ estaba tirando de nostalgia con canciones míticas como «Basket Case» o «Smells Like Teen Spirit».

Ya en el escenario de EDM, el Samsung Party Arena, pudimos bailar con el final de la sesión del alemán Chris Avantgarde. Nos dio tiempo a disfrutar de los éxitos futuristas «Eternity» y «Consciousness», los dos temas en los que colabora como parte del reciente álbum de Anyma, «Genesis». Hablando de Anyma (Matteo Milleri), éste fue el gran extrañado de la noche, y es que no lo vimos a los mandos en el set de Tale Of Us. Así, del dúo italiano solo estaba presente Carmine Conte que, acompañado de grandes visuales y de las luces del Party Arena, continuó la fiesta hasta altas horas de la madrugada.

Martes, 15 de agosto

El último día del Sziget Festival lo empezamos en el Europe Stage con el dúo freekind., compuesto por Sara (voz y teclado) y Nina (batería). Una hora de R&B, hip-hop, jazz y neo-soul con un repertorio que conectó con todo el público presente y que nos cautivó por completo. Aprovecharon la ocasión para presentarnos su reciente álbum debut, «Since Always And Forever», del que pudimos escuchar temas introspectivos como «Good Vibrations», «Found Love» o «Kind to Yourself», muy marcados por la temática de la vulnerabilidad y el amor propio. También hubo hueco para canciones más triunfantes, como una divertida «The Cycle», una fiestera «Bright Light» y una «R.F.T.S.» con un explosivo final. La alegre «Blessings» puso final a una maravillosa actuación de uno de los mejores descubrimientos de este Sziget 2023. El sonido nos recordó, por momentos, al de artistas como Jorja Smith o Little Simz. Auguramos un gran futuro para freekind., a las que podremos el próximo mes de octubre en Valencia.

En el Main Stage, tras el turno de Dzsúdló, el artista húngaro que vio retrasada su actuación por la cancelación de última hora de Yung Lean, llegó el momento de girl in red. La cantautora noruega trajo su adictivo indie-pop a la isla de Óbuda, ante una marea de fans del gran cabeza de cartel del día, del que hablaremos más adelante. Ante esta complicada papeleta, Marie Ringheim, en la que fue su primera vez en Budapest, no se dejó intimidar y desplegó toda su fuerza con temas como «Body and Mind», «girls», «we fell in love in october» o «October Passed Me By». Turnándose entre el micrófono y la guitarra, y saltando constantemente de un lado a otro del escenario, Ringheim continuó a lo suyo con «I’ll Call You Mine», «Serotonin» y una «bad idea!» en la que aprovechó para darse un baño de masas haciendo crowdsurf entre el público. Ya hacia el final de la actuación, el cielo se iluminó de flashes con «midnight love» y nos despedimos por todo lo alto con «i wanna be your girlfriend». Antes de esto, Ringheim se llevó un merecido aplauso por parar el concierto hasta asegurarse por completo de que estaba bien alguien que se había mareado entre el público.

Después del concierto de girl in red, nos dio tiempo a pasarnos un rato por el Global Village para presenciar la actuación de Bohemian Betyars. Es una de las bandas húngaras con mayor proyección internacional, especialmente en festivales más combativos, y demuestran el porqué con un show de altas revoluciones. Su «speed-folk-freak-punk», además de montar una buena juerga, despierta conciencias, y en esta ocasión lo hizo en su propia casa, en Budapest. ¡Hasta los animales gigantes del pasacalles Compagnie Archibald Caramantran su unieron a la fiesta!

Si quieres conocer más a Bohemian Betyars no dudes en leer la entrevista que les hicimos antes de su concierto.

Llegó el momento de cerrar el escenario principal del Sziget Festival 2023, y la elegida para la tarea no fue otra que la súper estrella Billie Eilish. Sin duda, este fue el momento más masivo de toda la semana, y es algo que se notó desde primera hora del día, con el transporte público de Budapest lleno de gente y la isla mucho más concurrida que en el resto de jornadas del festival. La cantante de Los Ángeles se presentó sobre el escenario acompañada de su hermano Finneas, al teclado y a la guitarra, y de un batería. Y no apareció de cualquier manera, sino que lo hizo catapultada desde debajo del escenario y lista para empezar por todo lo alto con «bury a friend». No sabemos si fue el exceso de pistas de acompañamiento, que por momentos ni nos dejaba escuchar a Billie, o una falta de complicidad, pero no fuimos capaces de conectar del todo con una actuación quizás demasiado plana. Tras un inició frenético con «I Didn’t Change My Number», «NDA», «Therefore I Am» y «my strange addiction», llegó la calma de la mano de unas recortadas «idontwannabeyouanymore» y «lovely». Un poco antes de llegar al momento acústico del show, una emotiva «What Was I Made For?», acompañada de visuales de Barbie, hizo las delicias de los fans de la estadounidense y resultó ser uno de los highlights del concierto, en el que finalmente pudimos escuchar su preciosa voz. La grandilocuente atmósfera del Main Stage se convirtió en algo íntimo para los temas «i love you», «Your Power» y «TV», que interpetó en acústico sentada junto a su hermano, y en los que incluso demostró su habilidad con la guitarra. Tras esto, el show se volvió a animar con «bellyache», «ocean eyes» y una «Getting Older» en la que pudimos ver imágenes de la infancia de Billie Eilish. Por supuesto, el concierto terminó con dos de sus mayores hits, «bad guy» y «Happier Than Ever».

Se acercaba el momento de despedirse de la isla hasta 2024, pero antes nos quedaba un último concierto marcado en la agenda: 070 Shake. La rapera estadounidense se hizo con el FreeDome desde el primer momento, arrancando la actuación directamente con «Violent Crimes», uno de los temas en los que colabora con Kanye West. Turnando temas de sus dos álbumes de estudio, Danielle Balbuena nos puso a saltar y a cantar con temas como «Glitter», «Vibrations», «Under the Moon», «Cocoon» o «Guilty Conscience». También pudimos disfrutar de «Danielle (smile on my face)», su hit con Fred again..; así como esa todavía inédita y rockera «Elephant». Para el final de todo se guardó la triunfante «Ghost Town», su otra colaboración dentro del aclamado «ye» de Kanye West, y la carpa se unió para entonar al unísono ese «and nothing hurts anymore, I feel kinda free» —y ya nada duele, me siento como libre—. Esos versos, que remató de forma espectacular una fan entre el público a la que Danielle lanzó el micrófono, sirvieron como la despedida perfecta del festival, especialmente entre el público más asiduo al FreeDome. Mejor final, imposible. Como curiosidad, Lily-Rose Depp, que es pareja de 070 Shake y es la protagonista de la serie «The Idol», disfrutó del concierto desde un lateral del escenario.

Aquí termina nuestra aventura en el Sziget Festival 2023, una edición en la que volvió esa magia de los años anteriores a la pandemia, desde las coloridas decoraciones por toda la isla hasta las instalaciones de arte. También pudimos ver cómo se sigue trabajando esa comunión entre el festival y la ciudad de Budapest. Mención especial a Raquel, de Budapest en Español, que organizó una maravillosa quedada el día anterior al festi en un beer garden. ¡Nos vemos en 2024!

Parte I – Parte II

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Esta vez, tuvimos la suerte de pasar un rato junto a Jacopo Lazzarini y nuestros compañeros de dafy, Victoria y Hugo.

V: Acabas de bajar del Main Stage de Sziget. ¿Cómo te sientes? ¿Cómo fue la experiencia?

Lazza: Fue una locura. Fue una maldita locura. Es mi primera vez aquí y había mucha gente. Fue inesperado porque… soy italiano (risas).

V: De camino a Sziget vimos fans tuyos italianos. ¿Cómo te sientes al saber que gente italiana haya venido hasta aquí para verte? ¿Qué te gustaría decirles?

Lazza: Creo que tengo que darles las gracias a todos ellos.

f: Centrándonos en tu música. ¿Cuáles dirías que son tus mayores influencias musicales, tanto internacionales como locales?

Lazza: Tory Lanez. Tory Lanez es como dios… Está preso 10 años, es tristísimo. Hice una canción con él en mi anterior álbum.

V: Aquí, en Sziget, actúa una artista española que se llama Bewis de la Rosa, que toca hoy en el dropYard, y ella hace «Rap Rural»…

Lazza: ¿Rapea? ¡mola! Tengo que ver eso, seguramente iré a verla. Hice una canción con un cantante español, Kaydy Cain. Es mi hermano, somos amigos.

V: ¿Has oído hablar del «Rap Rural»? Es su concepto.

Lazza: No, ¿qué es? (cavila).

H: Ella coge cosas del mundo rural y hace una fusión con el lado urbano, y habla sobre las necesidades en España de repoblar los pequeños pueblos y no abusar de las grandes ciudades. 

Lazza: ¡Qué interesante! Ahora quiero escucharla, voy a ir. ¿A qué hora es?

H: A las seis. También, ayer en ese escenario tocaron 47TER, de Francia; tú acabas de actuar en el Main Stage. ¿Qué opinas de que los macrofestivales se decanten cada vez más por artistas de rap?

Lazza: Es genial. Es genial porque yo creo que el rap es el nuevo pop, y eso es porque la gente tiene el rap presente.

H: Otra cosa que vimos en tu concierto, y nos encantó, es que llevabas una banda con música en directo. Normalmente los raperos llevan un DJ para poner las bases. ¿Cómo haces para combinar bien las partes pregrabadas y la música en directo?

Lazza: Yo también soy músico, toco el piano. Me encanta compartir el escenario con otros músicos. Es genial, es interesante porque yo intento aprender de otros músicos. Tal vez algún día toque la batería, ¡quién sabe! (risas).

H: ¿Con quién te gustaría hacer música?

Lazza: Uf, no sé, tal vez The Weeknd. O Post Malone. Yo ya conozco a Post Malone. Lo conocí en Roma, salimos de fiesta juntos (risas).

V: Estaría guay, podrías hacer una sesión con Bizarrap.

Lazza: (silba emocionado) Hice una canción con Duki.

P: Hablando de otros artistas… Rita Pavone dijo hace poco que le gustaría hacer un álbum contigo…

Lazza: ¿Quién? ¿Rita Pavone? ¿La artista italiana? ¡Qué demonios! (risas)

P: ¿Qué te parece? ¿Te gustaría colaborar con ella?

Lazza: No lo sé, tenemos que probar (risas).

H: ¿Y algún otro artista italiano con el que te gustaría tocar?

Lazza: No lo sé, porque yo toco con todo el mundo. He hecho canciones con todo el mundo en Italia. Me encanta hacer colaboraciones.

V & H: Llegaste ayer a la ciudad. ¿Has tenido tiempo de ver algo?

Lazza: Sí, llegué ayer. Pero estaba tan cansado que me fui a dormir a eso de las diez de la noche. Porque tuve un show en Cerdeña el día anterior y acabé a las cuatro de la mañana.

V: ¿Y tienes planeado ver algún concierto hoy en Sziget?

Lazza: Sí, quiero ver a Macklemore.

V: ¿Y Tale of Us? Tocan hoy.

Lazza: ¿Tale of Us? ¿Los italianos? Los conozco, me gusta el techno. Ayer le escribí a Diplo, solemos hablar de vez en cuando, pero tocaba a las dos de la mañana…

P: Cantaste «CENERE» en el último festival de Sanremo y tuviste un gesto muy bonito, bajaste del escenario y le diste un ramo de flores a tu madre. ¿Tienes pensado volver a participar en el festival de Sanremo?

Lazza: No lo sé. Seguramente sí, pero de una forma distinta. Tal vez de presentador o, si tengo que cantar, me gustaría ir con otro artista, hacer un featuring e ir. Pero yo solo, no lo creo.

P: ¿Algún plan futuro que puedas compartir con nosotros? ¿Tour? ¿Algún tema nuevo?

Lazza: No me gusta hacer spoiler (risas).

H: Pero tienes que venir a España.

Lazza: Sí, iré. Estuve el año pasado en Razzmatazz, Barcelona. Actué allí, hicimos sold out. Un show increíble.

H: Tendrás que venir a Madrid también.

Lazza: Nunca he estado, pero me encantaría.

¿Unas palabras para tus fans de España?

Lazza: ¡Nos vemos en España! (besos).

¡Pues muchas gracias, mucha suerte y nos vemos!

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A continuación, compartimos con vosotros el rato que pudimos pasar junto a Máté Palágyi.

Llegasteis hace poco de Canadá, de tocar en el Traditions Du Monde 2023, ¿qué tal en Sziget? ¿Nerviosos de volver a tocar en casa?

Máté Palágyi: Estamos con jet lag. Muy cansados, pero impacientes por tocar en Sziget. Este año en el Global Village, con ganas de ver el ambiente. Siempre es especial tocar en casa.

Tenemos entendido que vuestra gira suele tener una (o más) paradas en España, ¿cómo os sentís cuando tocáis en España?

Máté Palágyi: Es nuestro país favorito (risas). Hemos estado ahi, no sé, muchas muchas veces antes del COVID, y fue el primer sitio donde en cada gira hacíamos 2 o 3 shows. Estando allí fue muy raro tocar a las cuatro de la mañana y que todo el mundo estuviera dándolo todo de fiesta. Es un estilo de vida distinto. Y lo amamos. Siempre que vamos hay buena fiesta: fiesta y revolución (risas).

«Fiesta y revolución», me recuerda a los lemas de Sziget y su campaña «Love Revolution».

Máté Palágyi: ¡Ah! Sí, sí... pero no es «the spanish way» (risas). Allí estás en la costa, tienes el mar, tienes un buen festival… para nosotros es distinto, tal vez porque somos húngaros y para nosotros no es tan emocionante, pero estamos muy contentos de tener este festival aquí en Budapest y tocar en Sziget Festival. Para nosotros siempre es muy gratificante ir a Barcelona, Valencia, Galicia… Galicia es un sitio precioso, rodeado de naturaleza increíble.

¿Planes futuros o proyectos que puedas compartir con nosotros? ¿Música nueva? ¿Tour?

Máté Palágyi: Pues la verdad es que este otoño vamos a sacar nuevas canciones. No puedo decirlo, pero espero que tengamos una canción española, estamos en progreso. Y otra francesa. Estamos intentando hacer colaboraciones con artistas internacionales. Y el próximo año, aún no es seguro, pero esperamos tocar en febrero de 2024 en Madrid y luego en Valencia, en el Íboga Summer Festival. Éste fue uno de los primeros festivales en los que tocamos y ya hemos estado ahí cuatro veces. Actuaremos en la pre-party y por fin retomaremos nuestras labores en España y esperamos reencontrarnos con nuestros fans de allí.

¿Unas palabras para vuestros fans de España?

Máté Palágyi: Hey! Hello! ¡Hola! ¡Hola, amigo! Somos Bohemian Betyars y vamos a estar de vuelta en España muy pronto y nos lo pasaremos genial juntos. Estamos impacientes, nos encanta ir y ¡esperamos veros allí!

¡Pues muchas gracias, mucha suerte y nos vemos!

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Entre los pasados días 10 y 15 de agosto tuvo lugar el Sziget Festival 2023. Aquí os contamos nuestra experiencia en el macrofestival de la isla de la libertad.

Sziget Festival 2023

Jueves, 10 de agosto

Este año, por primera vez desde que vamos al Sziget, optamos por alojarnos fuera del festival, en un pequeño apartamento en Budapest. Tras cuatro paradas de tranvía, nos plantamos a las puertas del Sziget 2023, que volvía a lucir algunas de sus famosas y coloridas decoraciones que tanto se echaron en falta el año pasado.

Musicalmente hablando, arrancamos nuestra aventura en la isla de la libertad con Dumbo Gets Mad. En uno de los escenarios más pequeños del festival, el Light Stage de madera, nos rendimos al pop psicodélico de la mítica banda de Luca Bergomi. Tras unos problemas técnicos, arrancaron con la pegadiza «Electric Prawn», con la que el público se fue acercando al escenario. Canciones como «Indian Food» o «Plumy Tale» cumplen ya más de una década desde su lanzamiento, pero sonaron tan frescas como el primer día. Vaya forma de empezar la semana, dejando claro un aspecto clave del Sziget, y es que éste no se define solo por sus principales escenarios, y siempre merece la pena perderse por la isla; apenas eran las 5 de la tarde y ya habíamos presenciado un momento memorable.

Por supuesto, el escenario principal siempre arrastra, y en esta ocasión lo hizo de la mano de Foals. Presentando su más reciente LP, «Life Is Yours», del año pasado, la banda de Oxford hizo las delicias de los sziudadanos durante unos escasos 60 minutos. Transmitieron pura energía con un sinfín de éxitos, desde «My Number» hasta una intensa interpretación de «What Went Down» entre el público, pasando por temas como «Mountain At My Gates», «In Degrees» o «Inhaler». Los pogos se sucedieron y no hubo tregua ni con los cortes rescatados del nuevo álbum —«Wake Me Up» y «2001»—, recibidos como si se tratasen de grandes clásicos. Como de costumbre, un concierto brutal por parte de Yannis Philippakis y los suyos, que nunca fallan.

Un poco más tarde, en este mismo escenario, llegó el turno de Sam Fender. El artista británico aprovechó su hora y cuarto para desgranar su corta pero aclamada discografía, presentando un setlist en el que el principal protagonista fue el álbum «Seventeen Going Under». A lo largo de la actuación, temas como «Will We Talk?», «Getting Started» o «Spit of You» fueron solo algunas de las muestras que nos regaló de su grandilocuente rock. La traca final llegó con el tema que da nombre a su segundo álbum, «Seventeen Going Under», y «Hypersonic Missiles».

De nuevo en el Main Stage, llegaba el momento más esperado del día con el primer cabeza de cartel del año: Florence + The Machine. La banda liderada por Florence Welch nos presentó su nuevo álbum, «Dance Fever», en una de las que fueron sus últimas fechas del tour, especialmente teniendo en cuenta sus posteriores cancelaciones por enfermedad. Las coronas de flores se volvieron omnipresentes y nos sumergimos en su místico cuento a través de «Heaven Is Here» y «King». La londinense no dejó de moverse de un lado a otro del escenario, saltando, bailando y entonando algunos de sus hits atemporales, como esa poderosa «Ship to Wreck» que cantó llena de rabia. Después de esto, y totalmente entregada a su público, descendió del escenario para seguir corriendo de un lado a otro de la pasarela en un gran baño de masas, cantando temas como «Dream Girl Evil» junto a sus fans. También pudimos disfrutar de unas animadísimas «You’ve Got The Love», «Kiss With a Fist» o «Dog Days Are Over». Para el bis final, Florence Welch y los suyos se guardaron «Shake It Out» y «Rabbit Heart (Raise It Up)», en la que pidieron al público que se subiera en hombros, marchándonos así con una estampa de lo más jovial.

No había tiempo que perder, paso ligero para llegar al dropYard a tiempo para la actuación de ayrtn. Lamentablemene, un problema de retrasos de vuelos provocó la cancelación del concierto del rapero londinense. En su lugar, DJ GYöReMiX! adelantó su set y tomó las riendas del escenario dedicado al Hip-Hop, que cobra especial importancia este año al celebrar el 50 aniversario de la escena. Grandes clásicos, desde Wu-Tang Clan hasta Ben E. King, sirvieron de banda sonora para una improvisada exhibición de break dance que nos dejó boquiabiertos.

Pusimos fin a la primera jornada con la actuación de Bonobo en la gran carpa del Sziget, el FreeDome. Simon Green, acompañado de su banda y, en algunas canciones, de la vocalista Nicole Miglis, nos metió de lleno en su mundo a través de impactantes visuales y un sonido impecable. Un potente arranque con «Polyghost» y «Rosewood» ya atrapó a todos los presentes hasta el final del concierto. Otros grandes momentos los protagonizaron temas como «Cirrus» o unas coreadas «No Reason» y «Break Apart», que resonaron con fuerza en la carpa. Acabando con «Kerala», ya no nos quedaban dudas de que habíamos presenciado toda una clase maestra por parte del músico británico de cómo llevar la música electrónica al directo.

Viernes, 11 de agosto

El Sziget Festival cada vez está más entrelazado con la ciudad de Budapest y, como parte de este programa de City Takeover, este día acudimos a la Castle Party en el mismísimo bastión de los pescadores, con las sesiones de Peter Makto, Matador y Chriss Ronson. Poco a poco se fue animando el ambiente y, con la compañía de unas espectaculares vistas de la ciudad, nos sirvió como perfecto calentamiento para nuestra llegada a la isla más tarde.

Llegamos justo a tiempo para el concierto de Lucie Antunes en el FreeDome. La compositora francesa, batería de la banda Moodoïd, trajo su experimental música de baile a Hungría por primera vez. Sonidos de campanas, de timbres y un largo etcétera sirvieron como base de adictivos temas que pusieron en danza a todo el público de la carpa. Un concierto muy agradable y entretenido, todo un acierto para arrancar el día.

Nos movimos al Main Stage para presenciar el show de Yungblud. Hace tan solo dos ediciones, en 2019, el inglés actuó en la carpa del FreeDome, pero en esta ocasión tuvo la oportunidad de hacer lo propio en el escenario principal del festival. Su pop punk comercial no nos termina de convencer, pero debemos admitir que nos regaló un buen espectáculo. Salvaje, caótico y gesticulando constantemente, animó al público a suceder los pogos con temas como «fleabag» o «Medication». También hubo un momento de calma con «Sweet Heroine», que arrancó al piano y con la que provocó una bella marea de flashes ondeando en el atardecer de Budapest.

De vuelta en el FreeDome, llegó la esperadísima actuación de Loyle Carner. La honestidad del londinense nos atrapó por completo desde su primer tema, «Hate». Es más que palpable que los versos que rapea corren por sus venas, y lo hace con una agudeza asombrosa. Acompañado de cuatro músicos más, Coyle-Larner compartió sus sentimientos más personales, presentes en sus tres aclamados discos de estudio. Por si todo esto no fuera suficientemente cautivador, una farola a modo decorativo añadía dramatismo por momentos, como en ese desgarrador verso de «Polyfilla» que nos regaló. Un concierto muy emocionante ante una entregadísima carpa, que vibró con las palabras de Loyle Carner, desde la dedicatoria a Tom Misch con «Angel», hasta la dedicatoria a su hijo con «Homerton». Simplemente brutal, el hip-hop británico está de celebración con este hombre. Con permiso de Ben Böhmer, éste fue nuestro cabeza de cartel del día.

En el escenario principal, el mayor atractivo de masas del día y una de las actuaciones más esperadas de todo el festival se materializaba con los estadounidenses Imagine Dragons saltando al escenario. Mares y mares de confetti, cañones de humo y demás artificios decoraron un gran espectáculo con un potente mensaje de amor y salud mental. «My Life» abrió y cerró el círculo de su actuación de pop rock, una actuación plagada de repetitivas letras y canciones que, lamentablemente, se sienten plagios de si mismos. Si debemos rescatar algún momento, «Demons» nos recordó aquel rumbo que pudo haber tomado la banda de Dan Reynolds.

Si el día anterior ya habíamos disfrutado de una mágica actuación de electrónica con Bonobo, en esta segunda jornada el live de Ben Böhmer fue completamente apoteósico. Los pelos de punta desde el primer momento, con una «Beyond Beliefs» que sonó a la primera de cambio. Como ya de costumbre en el FreeDome con este tipo de actuaciones, increíbles visuales y un sonido de lujo. «Weightless» terminó de conquistarnos a mitad de concierto y, finalmente, «Breathing» y «Father Ocean» se llevaron la palma con sonoros coreos que nos dieron esa inigualable sensación de comunión entre público y artista. Una merecidísima ovación despidió al alemán por todo lo alto.

Bajo esta misma escena recibimos el set de Jamie xx. Un arranque con «I Know There’s Gonna Be (Good Times)» despertó al más cansado de los presentes. La selección es exquisita y Jamie mezcla los temas de forma muy elegante, siendo capaz de mantener una atmósfera emocionante durante todo el set, pero nos habría gustado escuchar más de su propio material. Eso sí, los momentos de «KILL DEM», «Idontknow» y, ya al final de todo, «Gosh» fueron brutales.

Sábado, 12 de agosto

El tercer día del festival madrugamos para no perdernos el prestigioso directo de Jazzbois. La banda húngara no tuvo reparos en comerse el FreeDome, inundando toda la carpa de sonido. Fieles a su nombre, nos ofrecieron una gran muestra de su particular jazz, que no tiene ningún miedo a beber de otros géneros como el hip-hop o el rock psicodélico, y pudimos disfrutar de una estupenda hora de improvisaciones perfectamente engranadas.

Más tarde, en el Main Stage, apareció en escena Mimi Webb. Un emplazamiento un tanto atrevido, teniendo en cuenta que su álbum debut, «Amelia», fue publicado hace tan solo unos meses. De cualquier manera, la cantautora británica trajo su brillante pop al escenario principal de la isla de la libertad y, entre muchos temas un tanto genéricos, pudimos disfrutar de algunos cortes más agradables como son «Ghost of You» o «Red Flags». Aunque su primer LP es muy reciente, Amelia se viralizó hace unos años en TikTok con los dos temas que dejó para el final de su actuación: «Good Without» y «House on Fire», tímidamente coreados por un público mayoritariamente inglés.

Volvimos a la carpa del FreeDome para presenciar en directo una propuesta totalmente diferente, la de TV Girl. El etéreo e hipnótico indie pop de la banda de San Diego logró conquistar a todos los presentes, especialmente con los temas de su primer álbum, «French Exit», que cumple ya casi una década. Necesitábamos un descanso tras un celebradísimo comienzo con «Pantyhose», «Hate Yourself», «Louise» y «Cigarettes Out the Window», así que optamos por sentarnos en un lateral de la carpa para ver el resto de la actuación. Desde allí, pudimos observar a un público totalmente embelesado con el sonido del grupo estadounidense, que remató el concierto con temas como «Not Allowed», «Blue Hair» o «Lovers Rock».

Volvimos al escenario principal para uno de los conciertos que más pasión levantó en toda la semana: Niall Horan. Una quinta parte de One Direction estaba presente y se notaba en el ambiente. Purpurina, carteles con dedicatorias de amor y mares de lágrimas recibieron al irlandés, que se mostró muy agradecido en todo momento. «Nice To Meet Ya» abrió su show de forma potente, dando paso posteriormente a algunas de sus más famosas baladas, como «Heaven», «On A Night Like Tonight», «Everything Goes Back to You» y «The Show». El momento más emotivo de la actuación llegó con una sentida «Story of My Life», haciendo las delicias de los fans de su antigua banda. También merece mención especial la puesta en escena, con un colorido montaje y Niall luciendo un conjunto acorde al mismo, en perfecta armonía con un precioso atardecer en la isla de Óbuda.

Del Main Stage dedicado a Dan Panaitescu saltamos al Europe Stage, donde nos esperaba M. Byrd. El artista alemán nos presentó su recentísimo álbum debut, «The Seed», en un Europe Stage cada vez más alejado de los escenarios principales. Su distorsionado indie pop, con tintes de psicodelia y de rock más clásico, resultó perfecto para continuar el día. Entre las primeras filas y las cómodas hamacas disponibles en este escenario, disfrutamos de un concierto de lo  más agradable, con temas como «You Know Me Best», «Over You / Over Me», «Gunslinger» o «Mountain».

En todas las ediciones del Sziget suele haber un headliner DJ, en este caso, el escogido fue el famosísimo David Guetta. Puede que fuese muy pronto para repetir —ya estuvo en 2016—, pero a la mayoría del público no le importó demasiado y vibró a ritmo de los innegables hits del francés. Láseres y fuego acompañaron una sesión que, después de un inicio a ritmo de «I’m Good (Blue)», nos llevó de vuelta a los 2000s con temas como «Baby Don’t Hurt Me», «Sexy Bitch» o «Memories». Pasado un entretenido rato, decidimos volver al FreeDome.

Y es que justo antes de ir a David Guetta habíamos pasado por allí, por el FreeDome, donde actuaban Jungle By Night. Conocederos de la fiesta de funk y jazz que tenían montanda en la carpa, decidimos volver allí para ver el final. La banda neerlandesa demostró lo que se puede conseguir cuando tu actuación se solapa con la de un cabeza de cartel. Una absoluta conexión con un entregadísimo público, al que correspondieron con muchísima energía. Toda la carpa despidió a la banda en volandas, con una incansable petición de bis.

En Sziget hay mucho más que música, y un ejemplo de ello es el Cirque du Sziget. Llegamos a tiempo para ver Solar Prizma, un show de 15 minutos de Anima Prizma & Solar Eclipse. Este espectáculo, que tuvo lugar en el escenario exterior, nos hipnotizó por completo con arriesgados juegos malabares con grandes llamas de fuego, chispas e incluso una falda ardiente. Justo al finalizar, pasamos al interior de la carpa circense para presenciar Humans 2.0, un show del colectivo austaliano Circa. Una hora de movimientos perfectamente sincronizados, impresionantes torres humanas que desafían toda lógica, y minimalistas pero increíbles acrobacias.

A toda prisa, nos dirigimos de nuevo al FreeDome para nuestra cita diaria con la electrónica en directo. En esta ocasión de la mano de Moderat. Una cita muy especial, ya que el trío alemán volvió a la carga el año pasado con el álbum «MORE D4TA», 5 años después de anunciar un descanso indefinido. De este último LP rescataron «NEON RATS», «MORE LOVE» y «FAST LAND», que fueron muy bien recibidas. Construcciones atmosféricas con explosiones sonoras que, unidas a implacables juegos entre luz y oscuridad y proyecciones minimalistas, pusieron patas arriba la carpa entera. Temas de sus anteriores discos, como «A New Error», «Reminder» o una «Bad Kingdom» que sirvió de cierre, resonaron más fuerte que nunca en nuestro amado FreeDome.

El día lo cerramos a ritmo del DJ set de Kelly Lee Owens, que enganchó a todos los presentes arrancando con «Rumble» (Skrillex, Fred Again.. y Flowdan). También pudimos disfrutar de temas como «Pree Me», de Roska, o «You Deserve Beauty and Spa Juice», de n_o. Todo un lujo escuchar esto bajo los controles de la de Gales, ojalá la veamos de vuelta pronto en formato live.

Llegamos al ecuador del Sziget Festival 2023, con una edición que ha logrado recuperar esa esencia pre-covid que lo hacía un lugar tan especial. ¡Pronto la segunda parte de la crónica!

Parte I – Parte II

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Vodafone Paredes de Coura 2023

Jueves, 17 de agosto

Un día tarde, pero llegamos a tiempo para celebrar los «30 años de amor» del Paredes de Coura en el paraíso (couraíso) de la playa fluvial de Taboão. Es en este privilegiado entorno donde, a pesar de una notable baja de asistencia con respecto a la última edición, la sensación de comunidad se mantiene inquebrantable año tras año entre los asistentes al festival.

Son solo dos escenarios dentro del festival: el Vodafone, que es el principal y está ubicado en la parte baja de una gran colina; y el Yorn, que es semicubierto y está en un lateral de la parte alta. Es en este último donde empezamos nuestra aventura en el Paredes de Coura 2023, de la mano de Avalon Emerson & The Charm. Junto a su mujer, Hunter Lombard, y su amigo Keivon Hobeheidar, el nuevo proyecto de Avalon Emerson nos desvela su lado más suave, un dream-pop alejado de la mesa de mezclas y con micrófono en mano. Pudimos disfrutar del álbum al completo, desde «Entombed in Ice» hasta «Astrology Poisoning», pasando por temas como «Sandrail Silhouette» o «Karaoke Song», en una preciosa actuación que marca el inicio de su pequeño tour por festivales en Europa.

De una de las propuestas más frescas pasamos a una mítica banda de culto: The Brian Jonestown Massacre. La amplia banda de Anton Newcombe se comió el escenario principal a base de rock and roll y garage. Sin miramientos, los estadounidenses ocuparon gran parte de su actuación con sus más recientes lanzamientos, «Fire Doesn’t Grow on Trees» (2022) y «The Future Is Your Past» (2023). También viajamos a los 90 —a sus orígenes— hacia el final de la actuación, con una celebrada «Anemone» y «Servo».

Escalamos la colina de vuelta para ir al escenario Yorn, donde nos esperaba la actuación de Sudan Archives. La cantante estadounidense, acompañada de su violín y de un bajista/teclista, desató un aire de misticidad en Coura que hechizó a todos los presentes. Brittney Parks nos contagió enseguida su inagotable energía y nos puso a vibrar a ritmo de «Milk Me» y «Nont For Sale». Ya con los pelos de punta, el ambiente medieval y la electrónica y R&B se siguieron entrelazando con «Home Maker» y «Freakalizer», cuando aprovechó para ofrecer un ramo de flores al público. Hubo sitio para pogos, bailes irlandeses y, sobretodo, una complicidad y un magnetismo únicos. Por si fuera poco, la fiesta continuó con «Selfish Soul» y «NBPQ (Topless)», además de una «Homesick (Gorgeous & Arrogant)» que, por si había alguna duda, dejó claro el gran poderío que tiene en su voz. Sin duda, uno de los conciertos del día.

El escenario principal se vistió de gala para recibir a los elegantes The Walkmen. El rabioso indie rock de los de Nueva York se abrió paso en la naturaleza e inundó de nostalgia todo el paraje de la playa fluvial de Taboão. Parece mentira que haya pasado toda una década desde sus últimos conciertos, y es que Hamilton Leithauser y los suyos siguen en plena forma. Un correctísimo directo en el que no faltaron grandes momentos, desde el magnífico reencuentro con «The Rat» y «We’ve Been Had» hasta la historia detrás del nombre del álbum «Lisbon». En palabras de Hamilton, cuando la banda estaba un momento muy complicado, se sintieron tan bien recibidos en su concierto en Lisboa que ahí decidieron el título de su siguiente disco. Muy buena entrega por parte de los de Harlem, a los que esperamos seguir viendo sobre los escenarios.

De vuelta en el escenario pequeño llegó el turno de Desire, el dúo formado por la cantante Megan Louise y el productor y multinstrumentalista Johnny Jewel. La propuesta nos recuerda mucho a Chromatics, no solo en la música sino también en algunos aspectos de la estética, y no es una coincidencia: Johnny Jewel formaba parte de la banda y es el fundador del sello Italians Do It Better. El año pasado, trece años después de su debut con «Desire», publicaron su segundo largo, «Escape», del que pudimos escuchar temas como «Black Latex» o «Liquid Dreams». También hubo tiempo para presentar alguna canción nueva, como una «Stay» muy fiestera; para ofrecernos una preciosa cover de «Bizarre Love Triangle» de New Order; y, por supuesto, para corear su famosísimo hit, «Under Your Spell».

Justo a medianoche, apareció sobre el escenario principal Loyle Carner. El londinense, que aprovechó todo el día para disfrutar del festival, no se cansó de repetir lo bonito que era el lugar y lo especial que estaba siendo el concierto; confesó haberse bañado en el río, bromeó sobre lo fría que estaba el agua y nos abrió su corazón por completo. Acompañado de bajista, guitarrista, batería y tecladista, Coyle-Larner encandiló a todo el público a base de honestidad y emoción, desde «Hate» hasta «Ottolenghi», pasando en la primera mitad por temas como «Plastic», una «Angel» dedicada a Tom Misch o «Damselfly». Recordó a su hijo con «Homerton», cuando volvió a repetir lo especial que es el lugar y lo maravillado que estaba con el público, y al final del tema encajó un estupendo freestyle. Continuó con una arrolladora «Nobody Knows», tras la que llegó su canción favorita, «Still», que según nos contó es la que más miedo le dio publicar por culpa de la masculinidad tóxica. Ya hacia el final, nos encontramos con «Loose Ends», «Ice Water», «Ain’t Nothing Changed» y una atronadora «Speed of Plight». Después de esa «Ottolenghi» que cerraba el concierto, pidiendo disculpas por si se pasaba de su tiempo pero afirmando que es algo que le gusta hacer cuando el momento es especial, nos dejó recitando un sentido poema. Un concierto realmente increíble, con una desbordante complicidad y las emociones a flor de piel.

Aunque nos habría encantado ver a Fever Ray, estábamos agotados, así que aquí pusimos fin a nuestro primer día en Coura.

Viernes, 18 de agosto

Las primeras gotas del día llegaron con el concierto de KOKOROKO. El colectivo londinense nos ofreció su apasionado jazz y afrobeat, con el que pusieron a bailar a los más valientes que se congregaban bajo la lluvia en el escenario principal. Nos presentaron su álbum «Could We Be More» (2022) y también rescataron algunos cortes anteriores, aprovechando para recordar y celebrar a sus antiguos integrantes.

En uno de los pocos resguardos de la lluvia, el escenario semiabierto Yorn, llegó el turno de una de las bandas portuguesas más prometedoras del momento: Expresso Transatlántico. Llegamos a ciegas y nos encontramos con una animadísima fiesta instrumental. La batería, la guitarra eléctrica y, en especial, la guitarra portuguesa se entrelazan en vertiginosas construcciones sonoras, ante un entregadísimo público que celebraba cada nota. Nos ofrecieron un gran concierto, en el que confesaron que era una ocasión muy especial ya que estaban actuando en su festival favorito.

La tarde instrumental continuó de la mano de DOMi & JD Beck. La pianista francesa Domi y el batería estadounidense JD Beck unen fuerzas para ofrecer una mágica actuación de jazz, por primera vez en Portugal. Aunque tienen grandes colaboraciones, como con Ariana Grande, Bruno Mars o Anderson .Paak, aún están acostumbrándose a los grandes escenarios, como confesaron al comentar que jamás habían pensado que compartirían escenario con una de las estrellas del día, Yung Lean. Enfrentados entre sí, con Domi sentada en un váter y manejando tres teclados —uno de ellos con los pies—, y JD Beck golpeando enérgicamente sus baquetas, nos regalaron grandes momentos, como una genial versión de «Film» (Aphex Twin) y temas propios como «SMiLE» o «SNiFF».

De nuevo pudimos cubrirnos de la lluvia en el segundo escenario, donde nos esperaba Thus Love. El trío estadounidense, tras reconocer la dura tarea que supone seguir tras la actuación que acababan de ofrecer DOMi & JD Beck, procedió a presentarnos su álbum debut, «Memorial». El post-punk de Thus Love revolucionó el ambiente del día con sus afiladas letras y su encomiable actitud y energía. Buena muestra de esto fue «Inamorato», su primer single, con un explosivo final.

Tras muchos intentos fallidos con muchas cancelaciones de último momento, por fin pudimos presenciar una actuación de Yung Lean. La lluvia era cada vez más intensa, pero la ocasión merecía la pena. Y es que este año se cumple una década del lanzamiento de «Lavender», su primer EP, que marcó un antes y un después dentro del rap, concretamente en el cloud rap. Tras una densa cortina de humo y al grito de «sad boys forever», el rapero sueco apareció en escena con «Hoover» y puso a saltar a sus emocionadísimos fans con «Afghanistan». Ya no importaba la lluvia, Yung Lean había llegado a Coura, y no sin complicaciones: según explicó, sufrió un accidente de coche junto a su tour manager en el trayecto desde el aeropuerto. En su primera vez actuando en Portugal, se comió el escenario él solo y levantó el ánimo de un público pasado por agua, a ritmo de temas como «Diamonds», que aprovechó para mandar un saludo a Thaiboy Digital; «Pikachu»; «Bliss»; «Red Bottom Sky», que confesó que es una de sus favoritas y que le recuerda a Portugal; esa «Gingseng Strip 2002» que lo volvió un fenómeno viral; o una «Miami Ultras» que sirvió como cierre de un apasionado concierto.

Buscamos cobijo para cenar y descansar un rato antes de que llegase el turno de black midi. Te guste más o menos la propuesta de los británicos, el concierto pasará a la historia del festival por la epicidad del mismo. Su caótico rock experimental desató uno de los mayores diluvios que se recuerdan en Coura, ante un público que, movido a partes iguales por la desesperación y por su pasión por la música, no dejó de vibrar y sucedió pogos uno detrás de otro hasta el final del show.

Y si hablamos de conciertos memorables, el de Little Simz se llevó la palma. La rapera británica arrancó el concierto con dos cortes de su álbum más reciente, «NO THANK YOU»: «Silhouette» y «No Merci». Dramáticos juegos de luces, una implacable precisión en las letras y una encomiable entrega fueron más que suficientes para convencer al público para aguantar bajo la incansable lluvia. Tras un retorno a su aclamadísimo «Sometimes I Might Be Introvert» de la mano de «Two Worlds Apart» y «I Love You, I Hate You», volvió a su último álbum con una potente «X» y una «Heart on Fire» que rapeó entre el público. Las revoluciones siguieron subiendo con una frenética estrofa de «might bang, might not», que se fundió con «101 FM». La energía de Simbi no dio tregua en toda la actuación, el escenario se tiñó de verde para una potentísima «Venom» antes de dar paso a sus músicos. Como una apisonadora, con una intensidad increíble, llegaron «Introvert» y una «Gorilla» que nos puso los pelos de punta. Pero esto no era todo, la lluvia se intensificaba aún más y «Point and Kill» nos puso a cantar, en «Fear No Man» demostró su habilidad con la guitarra, «Selfish» nos transportó de vuelta a su «GREY Area» y, finalmente, por si no había sido suficiente, «Woman» puso el broche de oro a una actuación de 10. Tras una hora de concierto, y aunque echamos en falta muchas canciones, Little Simz nos volvió a dejar claro que es la mejor en la escena.

Totalmente empapados pero muy felices, decidimos que no era el día indicado para acudir al After Hours del Paredes de Coura y nos fuimos a descansar para la última jornada.

Sábado, 19 de agosto

Último día del festival y ya se notaba la cercanía del «Solar Power» que Lorde traería esta misma noche, tanto por la afluencia de público como por la calma —por momentos— tras la tempestad de la jornada anterior.

Nuestra primera parada en el escenario principal vino de la mano de Sleaford Mods. El dúo inglés, que ya había actuado aquí en 2016, trajo de nuevo su rap/post-punk con letras combativas, en esta ocasión con un nuevo álbum bajo el brazo: «UK Grim». Mientras Andrew Fearn nos hipnotizaba con sus movimientos de aeróbic, que solo paraba para lanzar las bases de las canciones, Jason Williamson hacía lo propio vociferando sus desafiantes versos. Desde el tema que da nombre a este último álbum hasta «Tweet Tweet Tweet», pasando por temas como «Force 10 From Navarroe» o «Tied Up In Nottz», los de Nottingham nos contagiaron de toda su rabia en Paredes de Coura.

Continuamos nuestra aventura en el palco Yorn con Crack Cloud. La rabia que había encendido hacía escasos momentos Sleaford Mods siguió su curso con el post-punk de la banda canadiense. El colectivo, liderado por el batería Zach Choy, no dejó de desprender energía durante toda la actuación.

De vuelta en el anfiteatro natural que ocupa el escenario Vodafone, momento de Explosions in the Sky. No hicieron falta muchas palabras para enamorar a un festival que no deja de demostrar su amor por el post-rock. En el que fue su primer concierto en Europa tras la pandemia, la banda de Texas celebró los 20 años de «The Earth Is Not a Cold Dead Place», que tocó en su totalidad, y nos trajo de regalo «The Birth and Death of the Day» y «Greet Death». Una actuación preciosa y dramática, que nos atrapó por completo y que quedará para la posteridad.

Subimos al escenario Yorn para la actuación de Les Savy Fav. Si Sleaford Mods habían contagiado toda su rabia y Crack Cloud su energía, el indie post-punk de Les Savy Fav llegó para romperlo todo. Tim Harrington se pasó la mayor parte del concierto cantando entre el público, llegando hasta la torre de sonido, incluso se metió dentro de una de las barras del festival. Incansable con toda esa energía destructiva, cogió una valla para usarla a modo de escalera para subir de vuelta al escenario. Además de todo esto, por si fuera poco, la gran pantalla de fondo mostraba una reunión de Zoom a la que podía unirse todo el público. La banda estadounidense se lo dejó todo y la fiesta estuvo servida.

En el anfiteatro natural llegó el turno de uno de los cabezas de cartel del día: Wilco. La mítica banda estadounidense de rock y country, con tan solo un año menos de historia que el propio festival, tuvo la dura tarea de animar a un público que, en buena medida, esperaba impacientemente por el concierto de Lorde. A pesar de tener un nuevo álbum del año pasado, «Cruel Country», Jeff Tweedy y los suyos optaron por hacer un repaso más amplio de su discografía. Una hora y cuarto en la que nos encontramos con temas como «Handshake Drugs» o «I Am Trying to Break Your Heart», pero que llegó a su culmen hacia el final. Una detrás de otra, «Jesus, Etc.» e «Impossible Germany» hicieron las delicias de todos los presentes. Poco después llegó el cierre con «A Shot in the Arm», emocionando a los fans que copaban las primeras filas.

Finalmente, tras unos 40 minutos de espera sin música en todo el festival, llegó uno de los momentos más esperados de esta edición: Lorde. La neozelandesa, con un concierto enmarcado como el último de un pequeñísimo tour de apenas seis fechas en toda Europa, nos regaló 80 minutos de pura emoción. Era la una de la madrugada, y Lorde bromeó sobre la hora a la que nos levantábamos para seguir aún en pie, ganándose así a un público que ya tenía en el bolsillo desde el minuto uno. Acompañada de dos músicos ocultos tras las cortinas y haciendo gala de una complicidad pasmosa, Lorde habló maravillas de Portugal y del público portugués, nos abrió su corazón compartiendo sus sentimientos desde su primera vez en el país, siendo aún menor de edad, hasta su último y complicado año, y nos ofreció un exquisito repertorio.

Los temas «Royals» y «Solar Power» arrancaron el concierto sin miedo a transportarnos entre pasado y presente, perfectamente engranados, para continuar con las fiestas de «Magnets» y «Tennis Court». En «400 Lux» aprovechó para bajar a cantar con sus emocionados fans, justo antes de volver a una reimaginada y placentera «Mood Ring». Aunque el principal protagonista fue su aclamadísimo «Melodrama», uno de los mejores discos pop de este siglo, hubo tiempo para presentarnos dos nuevos temas: «Silver Moon» e «Invisible Ink», que sonaron realmente bien. «Perfect Places», «Sober», una sentida «Liability» que nos erizó la piel para luego sacudirnos enérgicamnete con «Homemade Dynamite», «Buzzcut Season», «The Louvre», «Supercut», «Ribs»… todo fue sumando poco a poco, sin tregua, hasta llegar a un apoteósico final con «Green Light». El último show de «Solar Power», coincidiendo justo 2 años después de su lanzamiento, fue todo un éxito de principio a fin, toda una clase maestra de un concierto de pop, mágico, una montaña rusa de emociones que puso fin al festival por todo lo alto.

Hasta aquí nuestra aventura en el Vodafone Paredes de Coura 2023, un 30 aniversario pasado por agua pero que nos ha dejado algunos conciertos realmente memorables. ¡Nos vemos en 2024!

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O Son do Camiño 2023

Jueves, 15 de junio

Primera jornada de O Son do Camiño 2023, con un sol radiante sobre Santiago de Compostela. Queríamos llegar a tiempo para uno de los conciertos que más nos apetecía, el de The Rapants, así que en un primer momento optamos por el transporte en taxi. Después de una larga espera, y siguiendo el consejo de uno de los pocos taxistas que pasaron por la parada, decidimos caminar hasta la estación de tren para coger una lanzadera. Lamentablemente, llegamos una hora más tarde de lo esperado y nos perdimos la actuación, pero estamos seguros de que montaron una buena en el escenario Xacobeo.

Aprovechamos para explorar el recinto antes de nuestra siguiente parada: Tokischa en el escenario Estrella Galicia. La dominicana dispuso de 50 minutos, durante los cuales hizo bailar tanto a sus fans como al público curioso que poco a poco se unía a la fiesta. Al grito de «Popola presidente», tras un pequeño discurso introductorio, apareció Tokischa sobre el escenario al ritmo de «Sistema De Patio». Sin apenas tiempo para respirar, «Linda» y «Desacato escolar» terminaron por poner patas arriba o Monte do Gozo. El show continuó con «Singamo» y varios de esos innegables hits que tiene con otros artistas, como «LA COMBI VERSACE», «Somos Iguales», «Perra» o «Estilazo». Aprovechó «Kilo» para bajar a darse un baño de masas y coquetear entre sus fans. Después de muchos bailes, la fiesta concluyó sobre el escenario con una ola de confetti blanco y «Delincuente».

Aunque un pequeño giro de cabeza habría sido suficiente, decidimos adentrarnos un poco para disfrutar de uno de los pocos vestigios que quedan de aquella línea un poco más alternativa que seguía el festival en sus anteriores ediciones: alt-J. No fue el mejor escenario para la banda de Leeds, que no se vio muy arropada por unas primeras filas que charlaban, miraban para atrás o, directamente, se sentaban a esperar por los siguientes artistas. Es difícil meterse en un concierto cuando el ambiente no acompaña, pero dejando ya a un lado la falta de respeto de una parte del público, podemos decir que Joe Newman y los suyos cumplieron con creces. Pudimos corear clásicos de la banda, como «Every Other Freckle», «In Cold Blood», «Tessellate», «Matilda» o «Left Hand Free», al tiempo que descubríamos el directo de algunos de los temas de su último LP, que vio la luz el año pasado, como «U&ME», «Bane» o «Hard Drive Gold». Por supuesto, «Breezeblocks» fue la encargada de lujo de cerrar el concierto.

El que sí disfrutó de complicidad con el público en este mismo escenario fue Eladio Carrión. Desde un primer momento, ya con las primeras notas de «Flores en anónimo», se certificó el éxito de un concierto que sirvió como estreno de su gran gira por España. El puertorriqueño logró encajar más de una veintena de temas en los 50 minutos de los que dispuso, acompañándolos de resultones juegos de humo y luces. Entre los momentos más destacados durante la actuación, aunque debemos decir que no hubo tregua, «Si La Calle Llama», «Mbappe», «Hola Como Vas», «Coco Chanel» o «Kemba Walker». «Hugo» fue toda una explosión de júbilo hacia el final del show, terminando con «Si Salimos» y la sesión que hizo con Bizarrap, ya inundados en confetti.

Con la colina a rebosar, Leiva saltaba al escenario para reafirmar lo fuerte que es la escena pop rock española. El climax de su concierto llegó de la mano de «La Llamada» y, tras esto, ya no paramos de escuchar hits, como una «Como Lo Tienes Tú» enganchada con una coreadísima cover de «Hey Jude», de los Beatles. O Monte do Gozo siguió cantando con «Estrella Polar», «No Te Preocupes Por Mi» y «Como Si Fueras a Morir Mañana», dejando para el final el momento de máximo karaoke: «Princesas» y «Lady Madrid».

Volvimos a la música urbana de la mano de la sesión de Bizarrap. La estrella argentina nos ofreció un set con muchos de sus temas más famosos, pero con una duración reducida. Mezcladas de forma elegante, se fueron sucediendo fragmentos de sus sesiones con populares artistas como Nathy Peluso, L-Gante, Eladio Carrión, Residente, Villano Antillano, Arcángel o Nicki Nicole. Por destacar dos momentos de euforia colectiva entre los festivaleros: la sesión con Shakira, que sonó hacia el mitad del concierto; y, por supuesto, la sesión con Quevedo, que cerró el set por todo lo alto.

Tras la sesión de Bizarrap, pudimos seguir de fiesta con los DJs de EDM de renombre internacional Nervo y Steve Angello.

Viernes, 16 de junio

Para la jornada del viernes no dudamos y fuimos directos a la estación intermodal para coger la lanzadera y llegar temprano al recinto.

Futuro Alcalde fue el encargado de abrir el segundo día del festival. El compostelano, ganador del concurso Sonidos Mans, trajo todo un soplo de aire fresco al festival y nos ofreció una buena dosis de garage pop desenfadado. Amenizó la tarde con sus pegadizos y divertidos temas, como «40k», «La última vez», «O Sainés» o «Me jodiste el orgullo». También encajó, en sus 40 minutos de concierto, una lograda cover de la mítica canción de las Vulpes, «Me gusta ser una zorra».

Acto seguido y en el escenario contiguo, llegó el turno de Fillas de Cassandra. Sobradas de actitud, María y Sara nos llevaron de viaje por su «ACRÓPOLE» que vio la luz el pasado mes de febrero. El horario no era el mejor -16.40 de la tarde-, pero lograron congregar a un amplio público con ganas de música en gallego. Desgranaron su álbum debut entre bailes, buen rollo y crítica social, abriendo con «I. ANTÍGONA» y cerrando el círculo a ritmo de «VIII. ACRÓPOLE». Combinación mágica de música tradicional, afiladas letras y electrónica. Un entregadísimo público vibró con temas como «V. AS MOIRAS», «II. LISÍSTRATA (Varre Vasoira)», «IV. ECO» o «VII. CASSANDRA (Fillas de Cassandra)», así como con una «DiMe» en la que nos sorprendió Berto saltando al escenario, y un «perreo ata abaixo» al que no se pudo resistir ni el cámara del escenario Estrella Galicia. Aunque no duró mucho, alguien no tuvo mejor idea que ponerse a hacer su prueba de sonido en el escenario Xacobeo durante la actuación, a lo que contestaron animando al público a cantar más alto. Mención especial a la espantada de gente tras el concierto, dejando claro que actuaciones como la de Fillas de Cassandra deberían tener un mayor peso en la programación del festival.

Más tarde, en este mismo escenario, pudimos presenciar el concierto de Delaporte. Tal y como la propia Sandra confensó, fue un poco raro verlos a plena luz del día, «pero es como si fuese ya un after, así que a tope». A pesar de esto, buena ración de bailes y de energía, desde una lograda versión de «Toro», de El Columpio Asesino, hasta una concluyente «Bang Bang» en la que se unieron las Ginebras a la fiesta. Por el camino, cortes como una divertida cover de «Cariñito» mezclada brevemente con la «Gasolina», «Droga Dura», «Ni Un Beso» y una explosiva «El Volcán».

Giro hacia el escenario Xacobeo y hora de Ginebras. «Alex Turner» abrió un concierto especial para su cantante, Magüi, que volvía así a su tierra natal. Continuaron presentando su reciente «¿Quién es Billie Max?», sin dejarse en el tintero algunos de sus temas más populares, como «Cosas Moradas», su cover de «Con Altura» o «Crystal Fighters». El momento de mayor intimidad llegó con Magüi dedicando una sentida «Gracias por venir» a sus amigos del colegio, a la que se fueron uniendo sus compañeras. Antes de marcharse, Sandra Sabater dedicó unas palabras al público que esperaba sentado o de espaldas en las primeras filas, recordándoles la falta de respeto que esto supone. Aún así, contra viento y marea, tanto ellas como nosotros disfrutamos de una gran despedida a ritmo de «La Típica Canción» y un último baile con «Party Rock». Nos quedamos con esta frase: «lo sentimos por la gente que no quería vernos, a tope con la gente de atrás».

El siguiente en saltar al escenario no fue otro que Xoel López. El artista coruñés, acompañado de una gran banda, nos ofreció una hora de concierto plagada de algunos de sus mayores éxitos. Un show un tanto descafeinado, quizás por la hora del día o por un ambiente al que no está tan acostumbrado Xoel, pero en el que pudimos disfrutar de clásicos como «A serea e o mariñeiro», «Ningún nombre, ningún lugar» o una tímidamente coreada «Lodo». También hubo tiempo para su colaboración con Baiuca en «Paxaro do Demo» y para una versión de «Ojalá que llueva café» que sirvió para animar al público, así como una «Tigre de bengala» que puso el punto y final a su actuación.

A las 20.50 de este día llegaría el momento más rockero del festival: Wolfmother se presentaban en el escenario Xacobeo. Los australianos hicieron valer su Grammy con una potente «Woman» muy tempranera, pero, de nuevo, no fue el mejor contexto para la banda. Su carismático líder, Andrew Stockdale, hizo lo que pudo para deleitar a sus fans, que pudieron disfrutar de un concierto protagonizado, en gran parte, por su aclamado álbum homónimo, que cumple ya 18 años desde su lanzamiento en 2005. Así, además de la ya mencionada «Woman», destacaron momentos como «Vagabond» o un cierre a ritmo de «Joker & the Thief».

Llevábamos una jornada muy intensa y tuvimos que parar para cenar, perdiéndonos uno de los conciertos más esperados del día, el del argentino Trueno.

Después de un merecido descanso, volvimos a la carga de la mano de The Kooks. O Monte do Gozo ya estaba repleto de gente que esperaba con ansias por los siguientes conciertos, pero Luke Pritchard y los suyos no se amedrentaron y ofrecieron una más que correcta actuación de su particular indie pop. Pudimos sentir el verano en nuestra piel con las felices melodías de los de Brighton, desde «Always Where I Need to Be» hasta «Naïve», pasando por temas como «Ohh La», «She Moves in Her Own Way» o «Junk of the Heart (Happy)».

La larga espera de muchos en las primeras filas por fin daba sus frutos: Maluma salía al escenario y se le saltaban las lágrimas a algún que otro fan emocionado. Cañones de humo sin parar, atrezo grandilocuente y bailarinas muy activas fueron los ingredientes principales de un espectáculo en el que él fue el principal protagonista. Aunque vivimos algunos de los temas más coreados del festival, como «Hawái», «Felices los 4« o «4 Babys», que crearon grandes estampas en la colina, un uso muy exagerado del playback deslució la actuación del colombiano por momentos

El recinto de O Son do Camiño estaba a reventar, por lo que mantuvimos posiciones del lado izquierdo para el show de Mora. El puertorriqueño, conocido por sus colaboraciones con Bad Bunny, apareció con mucha fuerza sobre el escenario a ritmo de uno de sus temas más electrónicos: «Blackout». Tras esto, y con una «Domingo de Bote» aderezada con muchos cañones de humo, puso patas arriba O Monte do Gozo. Su energía en temas como «APA» y «Calentón» no dieron cabida a ningún descanso. Después de una «Modelito» muy animada, pasó a cantar uno de sus temas más tranquilos, «Cómo has estau?». Hits como «Volando», «badtrip :(«, «2010» y «512» fueron la guinda perfecta, con una «Inocente» coreada en su totalidad por el público gallego. Destacar también el momento de «7 Lágrimas», un tema que, según confesó, solo canta en sus conciertos en España. Una actuación que muchos recordarán como su favorita de la jornada. Mora había sacado una nueva colaboración hacía muy pocos días, «POLARIS», y se quedó boquiabierto tras ver que todo O Monte do Gozo se sabía la letra de principio a fin. Para cerrar, una coreadísima «Memorias».

El cierre de la jornada llegó de la mano de Alesso, que mantuvo ocupados a los festivaleros que aún seguíamos por el recinto con un entretenido show de EDM. «When I’m Gone», «Heroes (We Could Be)» y «If I Lose Myself» fueron solo algunos de los hits que pinchó el famoso DJ.

Al último día del festival no pudimos acudir, así que nos perdimos actuaciones de artistas como Aitana, Vetusta Morla o Royal Blood.

O Son do Camiño 2023 fue todo un éxito en ventas, y es que a pesar de ser tan solo su cuarta edición, es una marca ya más que consolidada, como demostró colgando el cartel de sold out antes de anunciar su cartel. Se ha convertido en el punto de encuentro de buena parte de una juventud gallega que peregrina religiosamente al festival, aunque sea solo por el hecho de estar ahí. Para muchos es una cita obligada, es la fiesta que marca el inicio del verano y la oportunidad de ver a algunos de los artistas que más se escuchan en la radio. Lamentablemente, como consecuencia de esto, no fue el mejor contexto para otros artistas que pudieron sentir la falta de complicidad con el público, así como tampoco fue el mejor ambiente para sus fans. Veremos lo que nos depara la próxima edición. ¡Hasta pronto!

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EXIT Festival 2023

Jueves, 6 de julio

Nueva edición de EXIT festival en su ya emblemático recinto; las murallas de la fortaleza Petrovaradin. Un lugar mágico donde se conectan más de 30 escenarios. El primer día a partir de las 19:00h, hora en la que abren las puertas del festival, preferimos darnos un paseo, conocer qué escenarios conectan entre sí, descubrir las zonas de descanso y escoger los caminos más rápidos para no perdernos ninguno de los artistas que ya teníamos en mente. Si algo teníamos bastante claro es que a las horas punta del festival, sería prácticamente imposible pasar del Main stage Gorki List (escenario principal) a cualquiera de los otros escenarios. Más de 40.000 personas tenían ya comprado su ticket diario, si bien el escenario era el más amplio, con diferencia, un gran número de festivaleros tenían obligada la presencia en el main stage a las 22:30h, hora exacta en la que inauguraban el festival. Acto seguido de la gran actuación protagonizada por niños serbios y de los cohetes, inició el esperadísimo show de The Prodigy.

The Prodigy sacó todos los temas que hemos ido escuchando a lo largo de nuestra adolescencia. Bailó y saltó todo el mundo mientras nos deleitaban con canciones tan espectaculares como «Warrior’s Dance Uncut», «girls» o el esperado «Nasty», entre muchas otras. Una vez finalizado el fantástico show de la mano del equipo de The Prodigy, nos fuimos hacia las zonas de descanso, en todo el recinto había tres, la primera ubicada a escasos metros del main stage, la segunda en frente de la entrada, pasada una cuesta, y la tercera que estaba ubicada en la zona Wenti Wadada positive vibrations Reggae, momento en el que podías disfrutar de la música reggae mientras descansabas y aprovechabas para comer algo.

Además, es importante que os expliquemos las diferentes opciones de pago que proporcionaba el festival. Por un lado, en la propia pulsera encontrabas el código QR utilizado en la gran mayoría de festivales, pero por otro lado, junto a Visa, EXIT festival creó una tarjeta única en la que las bebidas y comidas tenían entre un 5 y 15% de descuento, ¡Eso sí! debías gastarte todo el dinero, ya que a diferencia de la pulsera, no se devolvía ni un céntimo al finalizar el festival. Para nosotros fue unánime, cogimos la tarjeta y la fuimos recargando al inicio de cada día del festival, dejando para el último día los sobrantes económicos de los días anteriores. En casi cada escenario tenías un establecimiento para poder añadir dinero a tu tarjeta o a la pulsera.

Una vez finalizada la hora del descanso fuimos directos al mts Dance Arena, espacio ubicado para los artistas más electro y techno de todo el festival. Comenzaba Amelie Lens y el público tenía muy claro que no iba a defraudar. Inició la sesión del modo más esperado; dándolo todo. Todo el mts Dance Arena comenzó a saltar al ritmo de la reina del techno. Fueron dos horas que parecieron escasos minutos. Las sonrisas de los espectadores y las ganas de escuchar más eran notorias. No había espacio para ningún integrante más, no existían zonas en las que hubiera espacio para más festivaleros, la reina lo había vuelto a conseguir, lugar en el que pincha, lugar en el que no queda espacio para nadie más.

Le quedaban pocos minutos a Amelie Lens y ya se iba viendo la presencia de Nina Kraviz. La gran mayoría del público se mantuvo, algunos se fueron para dejar paso a otros y siguió la fiesta, los saltos y las caras se mantenían, si bien su estilo se aleja en cuanto a fuerza al de Amelie, los grandes temas no dejaron de sonar. A pocos minutos de terminar su gran sesión apareció Indira Paganotto e inició la primera sorpresa del festival, unieron sus fuerzas ambas artistas y nos deleitaron con un B2B esporádico y lleno de acción, el público y nosotros no nos lo podíamos creer, dos grandes artistas del momento unían sus fuerzas para que no paráramos de bailar al ritmo del techno. Era el momento en el que comenzaba a salir el sol y junto a esa luz las grandes artistas hicieron el festival suyo. Fue espectacular hasta que Indira Paganotto se hizo con el escenario y cerró el festival de la mejor forma posible. Sin duda el primer día finalizaba y la mayoría no nos podíamos creer que todo esto pasase en un mismo día. Las expectativas para los demás días aumentaban de forma vertiginosa y había una parte que teníamos claro; todo esto solo acababa de empezar y EXIT no iba a defraudar.

Viernes, 7 de julio

Con la piel de gallina y una resaca emocional le dábamos paso al segundo día, se notaba que en cabeza de cartel estaba Skrillex. Pero antes de hablar de él debemos remarcar al grupo Epica. La banda de metal se hizo con el Main stage como quiso, la vocalista Simone Simons nos deleitó junto a su banda con clásicos de sus discos como «Requiem for the indifferent» de 2012 o «The quantum enigma» de 2014. A medida que finalizaba su gran espectáculo se iba viendo cómo crecía el número de integrantes en el festival, quedaba muy poco para que Skrillex se hiciera con el escenario y cada vez había menos espacio en el Main stage.

Solo pasaron varios minutos y los nervios florecían por el festival, llegaba el momento que muchos festivaleros esperaban, volver a conectar con Skrillex. Y al fin llegó, como resumen de su increíble actuación solo podemos decir esto; hizo lo que quiso con todos, nos hizo subir y bajar, reír y recordar temas que ya habíamos guardado en nuestros recuerdos, jugó con la pirotecnia y con todos nosotros, éramos niños pequeños disfrutando una vez más de un clásico como lo es él. Estábamos a la mitad del segundo día y ya lo habían vuelto a hacer, el festival EXIT no paraba de regalarnos momentos únicos e inimaginables. Y Skrillex nos dejó a todos con la boca bien abierta, con ganas de saltar más, de que fuese una sesión sin final, y casi lo fue, ya que alargó su sesión durante casi media hora para deleitarnos con su verdadera personalidad, jugó con el público, se acercó y bailó junto a unos afortunados y antes de irse se acercó a aquellos que le esperaban a la salida para que le firmase o se hiciera fotos únicas.

Pero nosotros debíamos continuar y el festival estaba en sus máximos, consideramos que era el momento idóneo para conocer salas con carteles no tan definidos. Paseando encontramos salas de estilos bien diferentes y en ningún momento se solapaban los sonidos. El trabajo de los equipos de sonido era espléndido. Podías deleitarte con música latina o a escasos metros adentrarte en el mundo más metal. Podías unirte al dubstep más emblemático o subiendo unas escaleras y cambiando de lateral iniciarte en el trance, daba igual qué estilo musical fuera tu favorito, ibas a encontrar tu sala en cualquier momento. Dime qué estilo musical prefieres y te dirigiré a la zona que perteneces. No existe distinción musical, es un festival que une a todos los estilos musicales y les proporciona la calidad de sonido y de visuales que se merecen. Seguíamos con la misma cara de incrédulos; un festival que no diferencia a ningún estilo, un festival que une el arte musical. Y aún no había terminado el segundo día.

Con las pilas bien cargadas comenzamos la travesía hasta el mts Dance Arena, decimos travesía ya que aún no conocíamos el festival y aún haciendo el recorrido el primer día, necesitas algún día más para hacer las instalaciones tuyas. Spoiler: ¡Se consigue! Una vez instalados en el Dance Arena comenzaba un nuevo clásico audiovisual, Eric Prydz llegaba para deleitarnos con la nueva magia del techno. Unir magníficas visuales a unos ritmos frenéticos y de lo más electro-techno. Podríamos decir que nos estamos iniciando en películas del nuevo techno, ya que sus visuales te adentran a un mundo fantástico al mejor ritmo. Debemos recalcar la calidad audiovisual del Dance Arena, increíbles gráficos y sobre todo puestos de tal forma que cualquier persona pueda verlos desde cualquier posición. Era magia, era ritmo, era una vez más el EXIT festival y Prydz supo aprovecharlo. Para nosotros el día finalizaba pero aún quedaban muchos más artistas por cerrar el día, la salida del sol a las 5AM  pudo con nosotros.

Sábado, 8 de julio

La resaca emocional no hacía más que aumentar y en ocasiones nos preguntábamos ¿después de lo de ayer, qué más pueden hacer? Es imposible que se mejore lo que hasta el tercer día han conseguido… Spoiler: ¡Lo volvieron a hacer! No sabíamos lo que estaba a punto de suceder. Estábamos inmersos en uno de los mejores festivales para los mayores amantes de la música, todos teníamos un lugar y todos compartíamos una de las mejores experiencias, unidos y sin distinciones musicales, todos éramos EXIT festival.

Fue un buen día para conocer a artistas menos conocidos en Europa central como lo es Senidah, una cantautora eslovena que nos dejó perplejos con una voz algo rota que una vez sonaba, no la podías dejar de escuchar gracias a sus estribillos tan pegadizos. El público cantaba y bailaba con ella, sin duda nos sumergió rápidamente en su mundo. «Sladjana» pasó a mis canciones favoritas junto a «Misici», pero la que todo el mundo más cantó y bailó fue «Bahute», en pocas palabras hizo que cualquier persona que fuese de paso por el Main Stage se quedara y disfrutara de ella. Y nosotros no fuimos menos, nos costó recordar que a los artistas que queríamos ver actuaban justo después de ella.

Y de pronto en el escenario del Main Stage aparece una pareja, él se puso detrás de la tabla de mezclas, ella llevaba una guitarra eléctrica blanca con brillantes, estaba a punto de comenzar el grupo musical estadounidense Sofi Tukker, una actuación épica. Si nunca has escuchado a este grupo deberías empezar pronto a hacerlo. Sophie es una artista todo terreno, canta, baila, toca la guitarra y le da a la tabla de mezclas, sin duda te deja perplejo y junto a los ritmos de Tucker no paran de hacerte disfrutar, de principio a fin. Solo podemos decir que su actuación fue de las más cortas de todo el festival, pero disfrutaron y nos hicieron disfrutar tanto que la mayoría nos dejamos llevar con el ambiente que ellos creaban. Hay canciones que con tan solo escucharlas los tres primeros segundos ya te hacían bailar como con «Summer in New York» o con el gran cierre protagonizado por «Purple hat». Entre sus atuendos coloridos y sus canciones enigmáticas nos quedamos todos con ganas de volverles a ver actuar. EXIT festival seguía haciéndolo, artista tras artista estábamos como niños pequeños disfrutando de nuevos estilos musicales.

Y llegó el momento en el que muchos quisimos dividirnos. Comenzaban grandes artistas como Alesso seguido de Claptone, y en el Dance Arena: Agents of time seguido de Mind Against, nos volvimos un poco locos para intentar llegar a todos, pero la realidad fue muy distinta y por suerte nos pudimos quedar con el inicio de Alesso, Mind Against y nos quedamos para ver a Hot Since 83, como podréis comprobar hay poco que objetar ante este número de artistas y sobre todo de la calidad de cada uno, individualmente de su estilo más personal. Daba igual con quien te quedaras, el baile y la diversión estaba asegurada. Queríamos deleitarnos con todo pero nos tocó, como a la mayoría de personas, escoger y todos lo hicimos genial. Cualquiera de los dos escenarios estaban al 100%. No había casi espacio para cambiar de un escenario a otro y ese fue el momento justo en el que vimos que al lado del Main Stage, había una pequeña zona, donde ponía NSNS. Fue a la vuelta a Belgrado, al finalizar el festival, donde unos chicos locales nos consiguieron explicar qué significaba NSNS. No Sleep Novi Sad, y creedme si os digo que ese nombre concordaba a la perfección con el volumen y ritmo de esa sala. Allí pudimos conocer a un gran artista y showman de la escena Hard Techno llamado Partiboi69. Sus graves y su puesta en escena no dejaban indiferente a nadie.

Pero no podíamos dar por finalizado el día, bueno las más de 12 horas de música non stop, sin remarcar a Human Rias, un hombre que lucha por el derecho de las mujeres iraníes y destinó cada céntimo recaudado en su show para las asociaciones iraníes que necesitan ayudar y así hacer prosperar a las mujeres en Irán. Sin duda, su música como su forma de ser mueven los corazones. Fue la mejor opción para disfrutar del sol a las 7AM. Debemos haceros saber que EXIT festival a parte de unir la música y el arte comenzó siendo un movimiento estudiantil que luchaba y sigue haciéndolo por la democracia y la libertad en Serbia y los Balcanes. La responsabilidad social sigue siendo un aspecto clave de las actividades del festival. ¿Cómo no iba a cerrar el Dance Arena Human Rias?

Domingo, 9 de julio

Último día, el cuerpo lo notaba, las piernas comenzaban a no poder recuperarse ni durmiendo con las piernas hacia arriba durante la mañana, pero sabíamos que era el día, nuestra resaca emocional todavía tenía cabida para más. El día del Hip-Hop, el día más esperado para muchos de los visitantes al festival; Wu Tang Clan estaba a punto de hacernos volver a los 90s y 00s. Conseguían cumplir 35 años llevando a los festivales un estilo musical muy castigado y poco apreciado. ¡EXIT festival seguía haciéndonos soñar! Fueron momentos icónicos donde pudimos deleitarnos con canciones como «C.R.E.A.M.» «Gravel Pit», «Triumph» y la esperadísima «Wu-Tang». El público enloqueció con cada canción que marcaba el grupo musical, fue sin duda uno de los momentos más esperados para el festival y consiguieron con creces que pudiéramos disfrutarlo, abrazarlo y sobretodo bailarlo.

Después de la magnifica actuación nos dirigimos en busca de los escenarios que aún no habíamos podido ver. Fue un gran momento para adentrarnos en la Silent Disco, donde tenías dos estilos musicales diferentes y era muy gracioso quitarte los cascos, cascos que te proporcionaba la propia sala, y escuchar que cada uno de ellos cantaban diferentes canciones. Fue cuanto menos divertido. También aprovechamos para pasar por la Visa fusión o por Together X, zona de la marca Iqos. El house y electro estaban presentes en muchas de las salas a excepción de Explosive, zona para los amantes del metal o rock. PACHAMAMA powered by rosa, zona exclusiva de música celestial y energética o latino stage by IDEA, este último no creo que haga falta que os explique qué estilo musical abarcaba sus 12 horas diarias.

Sin duda es el festival más completo al que he podido asistir, se nota que llevan muchos años aprendiendo de errores ya que la gran mayoría de ubicaciones eran perfectas. Tenías servicios cada muy poco espacio, lo máximo que perdías haciendo cola eran unos 5 minutos, os recuerdo que al día entraban 45.000 personas… Las zonas de comida eran muy diferentes y podías escoger mucha variedad. La hamburguesa vegana sin duda fue espectacular y a muy buen precio, unos 600 dinares que serian unos 5 euros y poco, repito espectacular y contundente. Las zonas de descanso estaban muy bien señalizadas y si en algún momento no tenías ganas de seguir disfrutando de la música tenías ubicaciones donde encontrabas a muchas azafatas de diferentes marcas con las que podías conectar con nuevas tecnologías como la realidad virtual y dibujar un grafiti, así como jugar con conos y unos aros y mientras escuchas un mensaje muy importante: ¡Si bebes no conduzcas! En general hay de todo para todo el mundo y eso te llena de alegría y satisfacción. Sabes que cada año que vayas, EXIT festival lo va a volver a hacer, porque son así, son un grupo de personas que hacen magia, te cuidan y respetan y, sobretodo, hacen que disfrutes de la mejor forma posible. Seguimos una cuenta atrás porque sabemos que lo van a volver a hacer, son arte y como arte tenemos que disfrutarlo y venerarlo como se merece.

Muchas gracias a todo el equipo que no se ve, los limpiadores, camareros, equipos de seguridad, policía, cacheadores antes de entrar al festival, gracias a todos vosotros disfrutamos del mejor festival y sobre todo gracias a todo el equipo de comunicación que sin ellos no habríamos podido disfrutar de otros festivaleros como Inti, Guille y más hispanohablantes, pero sobre todo gracias a las encargadas de todo el equipo de comunicación Maya y Magda. Hicisteis que disfrutáramos como niños pequeños, conociendo un nuevo festival que, sin duda, se ha convertido en uno de los preferidos, estamos deseando volver. Hicisteis que volviéramos a nuestra adolescencia rodeados de personas magnificas, artistas increíbles y grandes equipos con muchas ganas de hacer de aquel día, uno de los mejores de su vida. Gracias EXIT festival, nos vemos el año que viene y esperamos veros a  muchos de vosotros ¿Qué artistas te gustaría conocer? y ¿qué os ha parecido más maravilloso de estos cuatro días de festival? Os leemos.

¡Un saludo a todos!

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Mad Cool 2023

Jueves, 6 de julio

Nueva edición del Mad Cool y nuevo recinto, con todo lo que ello conlleva. Preferimos no arriesgar y llegar con tiempo para explorar el nuevo espacio, tras unas cuantas paradas de cercanías ya estábamos a las puertas del Mad Cool 2023, en el distrito de Villaverde. Teníamos nuestras dudas, pero enseguida nos acostumbramos al Iberdrola Music —nombre que recibe el recinto— y nos resultó bastante cómodo (exceptuando el último día). El paso entre los dos escenarios principales es un poco complicado en hora punta, ya que una gran zona VIP los divide, pero perfectamente manejable. Hay un único punto de baños, en el centro del espacio, y aunque es enorme y está relativamente cerca de todos los escenarios, se iba formando un cuello de botella en el acceso según se acercaba la hora de los cabezas de cartel. Por supuesto, una de las señas de identidad del Mad Cool, su cesped artificial, no podía faltar.

Decidimos arrancar la jornada con Selah Sue en el escenario Ouigo. La cantautora belga, acompañada por tres coristas y su banda, y arropada por los festivaleros más madrugadores, nos regaló 40 minutos de pura pasión. Nos contagió su buen rollo y toda su energía desde el primer momento, con una «Kingdom» que fue toda una declaración de intenciones. Viajamos hasta sus inicios con esa «Raggamuffin» que la dio a conocer mundialmente —»donde empezó todo para mí»—, ataviada de guitarra acústica y siendo el único momento de descanso que tuvieron sus coristas. La potente voz rasgada de Selah Sue se hizo notar durante toda la actuación, pero si una canción se merece una mención especial en este aspecto, esa es su reciente «All The Way Down», que nos puso la piel de gallina. Siguiendo con su último álbum, una extendida «Pills» puso a bailar a todos los allí presentes, montando una fiesta justo a tiempo para el apoteósico final que supuso «Crazy World».

Las siete de la tarde y el segundo escenario principal, el Madrid is Life, se estrenaba con nada más y nada menos que The Offspring. La mítica banda californiana de punk rock no se anduvo con miramientos y nos regalo un concierto de grandes éxitos: desde «Come Out And Play» hasta «You’re Gonna Go Far, Kid», pasando por temas como «Why Don’t You Get a Job?», «Pretty Fly (for a White Guy)», «The Kids Aren’t Alright» o una «Self Esteem» que sirvió de colofón final. Dexter Holland y los suyos pusieron patas arriba el Mad Cool durante una hora de coreos y pogos sin descanso.

Volvimos a la carpa del escenario Ouigo, esta vez para la actuación de Raye. La joven artista londinense, famosa en parte por sus colaboraciones con DJs como Jonas Blue, Jax Jones, Regard o David Guetta, aprovechó la ocasión para presentarnos su reciente álbum debut: «My 21st Century Blues». No nos quedamos a todo el concierto, pero nos dio tiempo a disfrutar de canciones como una potente «The Thrill Is Gone.» o una «Secrets» que puso a bailar a todos los presentes.

A las ocho de la tarde se materializó uno de los solapes más criticados desde que se anunciaron los horarios: Machine Gun Kelly, en el escenario principal; y The 1975, en el Region of Madrid. Esto pudo jugar una mala pasada a Matty Healy y los suyos, hacía mucho tiempo que no veíamos un concierto de la banda británica sin ser todo un baño de masas. En este ambiente más íntimo, su reciente «Being Funny in a Foreign Language» y un desaliñado Matty fueron los grandes protagonistas de la tarde. Es cierto que el show pierde bastante a plena luz del día y sin las grandes pantallas con las que estamos acostumbrados a verles, pero igualmente nos ofrecieron un concierto a la altura. Los fans cantaron a pleno pulmón grandes clásicos de la banda como «It’s Not Living (If It’s Not With You)», «Robbers» o «Somebody Else». Las nuevas canciones tampoco se quedaron atrás, entre las que debemos destacar unas coreadas «Oh Caroline» y «About You».

En este mismo escenario, unos 40 minutos después de terminar The 1975, llegó el turno de Sigur Rós. El tercer escenario del Mad Cool era uno de nuestros sitios favoritos en el antiguo recinto de IFEMA, ahora no podía ser menos y, de la mano de los islandeses, volvió a enamorarnos. Una hipnotizante actuación que recordaremos por mucho tiempo, con un sonido y una puesta en escena perfectos. Jónsi dio una clase magistral de lo que es líderar una banda de post-rock, sin grandes artificios pero cautivador a unos niveles que no veíamos en mucho tiempo Sin lugar a dudas, este fue el concierto del día y, probablemente, del festival. Sencillamente brutal.

Momento del principal cabeza de cartel del día: Robbie Williams. En un principio nos habíamos planteado la opción de ir un rato a Rina Sawayama, pero hicimos honores a una «Let Me Entertain You» que sonó a las primeras de cambio y nos dejamos entretener por el show de Robbie. No es para menos, y es que entre risas y bromas con un público entregadísimo, la hora y media de concierto se nos pasó volando. Hubo tiempo para un par de temas de Take That, «Do What U Like» y «The Flood», que aprovechó para contar un poco su evolución personal y meterse con su antigua banda. Otros momentos destacados fueron una coreada cover de «Don’t Look Back in Anger», de Oasis, y una «Love My Life» aderezada con cañonazos de confetti. Por supuesto, «Angels» cerró el concierto con todo el recinto entonando al unísono ese mítico «I’m loving angels instead». Por cierto, menos mal que al final no nos movimos para ver a Rina Sawayama, y es que más tarde nos enteraríamos de que se había cancelado su actuación.

El cierre de esta jornada inaugural guardaba varios platos fuertes: entre Lil Nas X, Franz Ferdinand y Honey Dijon, optamos por el primero. El rapero estadounidense, de la mano de una puesta en escena digna de Broadway, puso a bailar a todo el publico con «MONTERO (Call Me by Your Name)». El show de Lil Nas X es todo un espectáculo y, al mismo tiempo, nada más que eso: puro show. Gozamos de temas como «Old Town Road», «THATS WHAT I WANT», «INDUSTRY BABY» e, incluso, un interludio de baile a ritmo de «S&M», de Rihanna; o «Perra», de J Balvin y Tokischa.

Otro de nuestros miedos con el nuevo recinto era la vuelta al centro de Madrid, pero la verdad es que no tardamos mucho en coger un metro que nos llevó directos hasta Sol. No sabemos qué tal se desempeñaron el resto de opciones de transporte, pero por nuestra parte, de 10.

Viernes, 7 de julio

Un cartel tan potente como el del Mad Cool en un horario tan reducido provoca que ocurran cosas como esta: Spoon inaugurando el segundo día del festival un poco antes de las seis de la tarde. El público más valiente se acercó al escenario principal bajo los 33°C que azotaban Villaverde. Por si esto no fuera suficiente, la energética dosis de rock de los de Austin nos puso a saltar para que terminásenos de derretirnos por completo. Curiosos —y fans rendidos al calor— optaron por disfrutar del show sentados cómodamente en el cesped artificial de las inmediaciones del escenario. Turnando entre la guitarra acústica y la eléctrica, Britt Daniel y los suyos nos amenizaron la primera hora de la tarde al son de temas como «Wild», «Don’t You Evah», «Inside Out» e incluso una cover muy bien traída de «Isolation» de John Lennon —»the sun will never disappear»—.

Maynard Keenan vino al Mad Cool en busca de aliens con el que es su proyecto más personal, Puscifer. Refrescándonos a manguerazos limpios lanzados desde el pasillo central, disfrutamos en el segundo escenario del teatral rock de la banda californiana. Teníamos pensado compaginar esta actuación con la de dEUS, pero desde el primer momento, con una potente «Fake Affront», nos quedamos atrapados con el show de Maynard, Carina y Mat. Una magnífica puesta en escena, solo descafeinada por ser a plena luz del día, nos metió de lleno en el divertido mundo de Puscifer, del que ya no saldríamos hasta el final de la actuación.

Nos movimos a nuestro amado tercer escenario, el Region of Madrid, para tomar posiciones para el concierto de Tash Sultana. La multinstrumentalista australiana dio gala de sus habilidades a la guitarra, la batería, la mesa de mezclas e incluso al saxofón y a la flauta. A través de hipnotizantes loops con los que iba construyendo sus temas en directo, un abarrotado Region of Madrid cayó rendido ante la de Melbourne. Su característica mezcla piscodélica de rock y reggae fue todo un soplo de aire fresco para este sofocante día, con unas vibrantes «Pretty Lady» y «Jungle» que contagiaron de buen rollo a todo el público allí presente.

Sí, los solapes suelen ser dolorosos, y en este Mad Cool con tantos artistas en una franja horaria tan restrigida —a las 2 de la mañana se acaban los conciertos— son inevitables. Por otro lado, estos solapes a veces dan pie a shows mágicos, como fue el caso de Bombay Bicycle Club en la carpa de Ouigo. Mientras el grueso del público se concentraba en el segundo escenario para la actuación de Queens Of The Stone Age, Bombay Bicycle Club hacían lo propio aquí. Desde los primeros acordes de «Eat, Sleep, Wake (Nothing but You)» supimos que estábamos ante algo especial, y es que el ambiente era el idóneo para algo memorable. Los coreos de los fans de la banda londinense resonaron en toda la carpa a ritmo de temas como «Shuffle», «Overdone» o «Feel». Consciente del momento que se había creado aquí, Jack Steadman se mostró muy agradecido y confesó que no esperaban tanto público al coincidir con el concierto de Josh Homme y los suyos. Unos problemas técnicos hicieron que se parase la actuación, retomando el vuelo unos minutos más tarde y de forma impecable con «How Can You Swallow So Much Sleep». La epicidad llegó a su culmen con «Always Like This», euforia colectiva a viva voz y con la certeza de que esto había sido algo único.

Nos movimos a la parte izquierda del escenario principal para la actuación de uno de los grandes reclamos del día: Mumford & Sons. El expansivo folk de la banda británica se dejó querer en Madrid, especialmente por sus compatriotas, cada vez más presentes en el Mad Cool. Un lustro después de la publicación de su último disco —un «Delta» ya con mínima presencia en el directo—, Marcos Mumford y los suyos deleitaron a sus fans rescatando temas de sus anteriores álbumes, empezando directamente con «Babel» y uno de sus grandes clásicos, «Little Lion Man». Juegos de pirotecnia aderezaron una gran actuación que, tras una coreadísima «The Wolf», llegó al bis de la mano de «Snake Eyes», «Awake My Soul» y, por supuesto, una «I Will Wait» en medio de fuegos artificiales que iluminaron el cielo de Villaverde.

Cruzamos al segundo escenario y cruzamos el charco para disfrutar de los estadounidenses The Black Keys. Tras una introductoria «I Got Mine», atacaron con las populares «Gold on the Ceiling» y «Tighten Up», poniendo a saltar a todos los presentes. Este subidón se repetiría a mitad de actuación con «Howlin’ For You», y es que a pesar de haber lanzado un nuevo álbum el año pasado, «Dropout Boogie», sus anteriores LPs «Brothers» y «El Camino» siguen siendo los grandes protagonistas. De hecho, el único corte que nos ofrecieron de ese «Dropout Boogie» fue el single «Wild Child», muy bien acogido. Para finalizar el día por todo lo alto, nos emocionamos con «Little Black Submarines» y bailamos y saltamos al ritmo de «Lonely Boy».

Sábado, 8 de julio

Considerando que este era el estreno de un nuevo recinto, los dos días previos a esta jornada habían resultado más que correctos, pero en este último día se podía sentir la que se nos venía encima desde casi primera hora de la tarde. Este recinto, al menos con la distribución por la que optó el Mad Cool, no puede acoger a 70.000 personas, y menos con un cabeza de cartel tan potente como lo es Red Hot Chili Peppers. Como era de esperar, la inmensa mayoría del público optó por ver al gran cabeza de cartel del festival, con lo que el agobio llegaba hasta la zona de los baños, donde ya de por sí se formaba un importante cuello de botella.

La última jornada del festival la abrimos con Sylvan Esso en el escenario principal, zona que ya se iba tiñendo de rojo, blanco y negro con la infinidad de camisetas de Red Hot Chili Peppers que veríamos durante el día. La pareja estadounidense puso a bailar al público con su animado electropop, cumpliendo con creces la dura tarea de abrir un día como este. «Alarm», «Ferris Wheel», «Kick Jump Twist» y «Die Young» sonaron a la primera de cambio, con una incansable Amelia Meath entonando los temas al tiempo que saltaba de un lado a otro del escenario. Hacia el final del concierto pudimos disfrutar de dos de sus temas más populares, «Radio» y «Coffee», que nos pusieron a bailar de nuevo y nos dejaron con ganas de más Sylvan Esso.

Siguiente parada: Cupido en el Region of Madrid. En un primer momento parecía que no iba a haber mucha gente en el concierto, pero poco a poco se fue llenando y se creó un ambiente realmente divertido. Presentando su segundo álbum, «Sobredosis de amor», Pimp Flaco y los suyos montaron una de las mejores fiestas del festival, haciendo gala de una complicidad sobresaliente con el público. Público que correspondió la entrega de la banda entonando al unísono todo el repertorio, especialmente en temas como «Sobredosis de amor«, «La Pared», «No Sabes Mentir» o «Tu Foto».

De vuelta en el escenario principal, pudimos hacernos sitio por el lado izquierdo y posicionarnos para ver al hooligan por excelencia, Liam Gallagher. El pequeño de los Gallagher, fiel a su chaqueta incluso ante las temperaturas más exigentes, hizo las delicias tanto de sus fans como de los nostálgicos de Oasis que copaban las primeras filas. Y es que más de la mitad del repertorio fueron canciones originales de la mítica banda de Manchester, empezando por «Morning Glory» y «Rock’n’Roll Star». Sus compatriotas británicos lo vivieron como nunca, con cánticos desenfadados, a hombros de colegas igualmente eufóricos y animando a Liam desde antes de empezar la actuación. Turnando su inclinada pose con las maracas y la pandereta, también nos ofreció algunos temas de su andanza en solitario, como unas vibrantes «Wall of Glass» y «Once», coreadas ya como grandes clásicos. Pero el tema que se llevó la palma en cuanto a cánticos no fue otro que ese radiadísimo «Wonderwall», que sonó ya hacia el final del concierto y que fue introducido con un desafiante «¿hay algún fan del Real Madrid por aquí? esta es para los fans del Manchester City, ¡de nada!». Una emocionante «Champagne Supernova» remató una actuación de altura.

Nos movimos al segundo escenario, donde nos esperaba la actuación de M.I.A., la flagrante sustituta de última hora de Janelle Monáe. Muy poca gente se atrevió a abandonar su trabajado sitio en el escenario principal, pero los que nos vinimos al Madrid Is Life nos lo pasamos en grande. Maya nos regaló una actitud encomiable, una puesta en escena sencilla pero muy potente y un sonido impecable. No faltó energía e incluso las canciones más recientes fueron recibidas de maravilla, como una «F.I.A.S.O.M. Pt. 2» que abrió el concierto y una extensiva «Marigold» que sirvió de cierre. El atardecer madrileño se convirtió en toda una rave en la que no dejaron de sonar éxitos, como «Born Free», «Double Bubble Trouble», «Bad Girls» —acompañada de su mítico videoclip en la enorme pantalla de fondo—, «Bamboo Banga», «Borders» y, por descontado, una coreadísima «Paper Planes». Nos encantó el concierto de M.I.A. y esperamos volver a verla pronto.

No nos quedamos mucho rato en el concierto de Red Hot Chili Peppers, pero sí nos dio tiempo a ver una muy buena introducción por parte de Frusciante, Flea y Chad. Durante «Around the World» notamos que, además de sonar un poco regular —sorprendente siendo el Mad Cool un festival con un sonido brutal—, el volumen estaba muy bajo, por lo menos para las miles de personas que estábamos más atrás. De camino a nuestra siguiente parada, escuchamos unas «The Zephyr Song» y «Snow ((Hey Oh))» en las que parecía que el problema de volumen se había solventado. Por lo que vimos, no fue el mejor concierto de los californianos, que además se dejaron muchos de sus grandes clásicos en el tintero, en favor de temas de sus recientes álbumes.

Nos abrimos paso como pudimos hasta el tercer escenario, donde pudimos respirar aliviados y disfrutar de una sobresaliente actuación de pop, la de Ava Max. Su reciente y notable trabajo, «Diamonds & Dancefloors», fue el gran protagonista del setlist. De hecho, el tema que da nombre al álbum abrió el concierto y sirvió como declaración de intenciones. Acompañada de varias bailarinas, Ava sacó a relucir su voz e hizo las delicias de un público que no dejó de cantar y bailar durante la hora de actuación. Y es que temazos no le faltan: «Kings & Queens», «Weapons», «Maybe You’re the Problem», «Dancing’s Done», «Sleepwalker» o «Million Dollar Baby» son solo algunos de los que sonaron antes de llegar al multitudinario karaoke que se montó con «Sweet but Psycho». Vimos entre el público, además de muchas niñas pequeñas, alguna que otra persona con camiseta de Red Hot Chili Peppers, ¿quizás no aguantaron el agobio que se estaba viviendo por allí? Sea como sea, estaban disfrutando como los que más. La popular canción que tiene con Tiësto, «The Motto», concluyó una fantástica actuación que se suma al Salón de la Fama del tercer escenario del Mad Cool.

El cierre del festival corrió a cargo de The Prodigy en el escenario Madrid Is Life. Empezaron con «Breathe» y «Omen» y la fiesta ya estaba servida, brutal. Un sonido atronador, un Maxim entregadísimo que no dejaba de animar al público y un Mad Cool ya más despejado fueron los ingredientes estrella para un final espectacular. Pura energía y enormes pogos hasta la torre de sonido de la mano de hits como «Voodoo People», «Firestarter», «Smack My Bitch Up», «Invaders Must Die» y «Out of Space». Un cierre de 10.

Nos quedamos con muy buen sabor de boca tras la ruta que seguimos en este último día, pero debemos insistir en que aquí, tal y como están las cosas y como se vio en esta jornada, 70.000 personas a la vez no pueden estar cómodas. Hay un buen margen de mejora para el año que viene: redistribución de escenarios o reducción de la zona VIP, accesos a los baños, ubicación de los stands publicitarios y, en general, flujos de público entre las diferentes zonas del recinto. Por otro lado, algo que habíamos sufrido mucho en pasadas ediciones era el transporte de vuelta a casa, pero este año la opción metro funcionó a las mil maravillas.

¡Nos vemos en 2024!

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Primavera Sound Porto 2023

Miércoles, 7 de junio

La primera jornada del Primavera Sound Porto tan solo contaba con dos escenarios activos: el Porto, principal, reubicado en una zona llana; y el Vodafone, que ocupa ahora el anfiteatro natural en el que antes se localizaba el principal. Este primer día de bienvenida alternaba a los artistas entre los dos escenarios, por lo que no hubo quebraderos de cabeza posibles para escoger la ruta a seguir.

Lamentablemente, no llegamos a tiempo del concierto de Beatriz Pessoa, que abrió el escenario principal presentando su reciente «PRAZER PRAZER».

Nuestra primera dosis de música llegó de la mano de Georgia, que se encargó de inaugurar el escenario Vodafone, donde habitualmente se encontraba el escenario principal. La artista británica se mantiene fiel a su esencia y la eleva al máximo con todo un derroche de carisma al que no nos tenía acostumbrados. De pie, abarcando todo el escenario y mostrándose muy activa, Georgia nos regaló una primera actuación de 10. Arrancó directamente con «Started Out», con la que atrajo a todo el público que se repartía por la colina. Aprovechó la ocasión para presentarnos varias canciones de su próximo disco, que verá la luz el mes que viene, como «It’s Euphoric». En un momento más íntimo y delicado, dedicó uno de estos nuevos temas, tocado al piano, a una amiga suya que lamentablemente había fallecido hacía una semana. Aunque se nos hizo muy corto su concierto, y echamos en falta alguna que otra joya como «Never Let You Go'», hubo tiempo para disfrutar de algunos de sus ya consagrados hits electrónicos, como «The Thrill» o «About Work the Dancefloor».

En el que sería nuestro primer concierto en el escenario principal, Alison Goldfrapp apareció con unos 10 minutos de retraso. Al llegar al escenario Porto, nos sorprendió ver uno de esos odiosos corralitos en el lado izquierdo, que unía con la zona VIP situada en ese mismo lateral. Acompañada de músicos y de tres bailarines, la cantante londinense, vestida de azul marino y lentejuelas, no vaciló y con una potente «Love Invention» hizo que todo el allí presente empezará a bailar. Temas como «NeverStop», «Strict Machine» o «Fever (This Is the Real Thing)» calaron bien entre el público y fueron alegremente coreados, con el punto álgido a ritmo de «Ooh La La». Un show muy animado en el que, eso sí, echamos en falta «Digging Deeper».

De vuelta en el escenario Vodafone, turno de Holly Humberstone. La joven cantautora británica ofreció en el Primavera Sound Porto su primera actuación en Portugal. Junto a su banda, y turnando la guitarra acústica y la eléctrica, Holly Humberstone fue desgranando su repertorio. Arrancó con «The Walls Are Way Too Thin», para continuar con «Overkill» antes de llegar a una «Please Don’t Leave Just Yet» en la que se mostró más vulnerable, ya sin guitarra en mano. Este ambiente más íntimo se prolongó con el tema «Deep End», que dedicó a su hermana pequeña y a su lucha con la salud mental. Hubo tiempo para mucho más, como «Vanilla», una tímidamente coreada «Falling Asleep at the Wheel» o una «Scarlett» que sirvió de cierre del concierto.

Subimos de nuevo al escenario principal para la actuación de Baby Keem. Apenas dispuso de 45 minutos y, aunque se nos hizo muy corto, fue suficiente para demostrar su habilidad sobre el escenario. Caímos rendidos desde el primer momento, con toda una declaración de intenciones con «trademark usa» y «hooligan». Aunque nadie acompañaba al rapero estadounidense sobre el escenario, Baby Keem llenó el escenario moviéndose de un lado a otro, con pirotecnia y con buenos juegos de luces y humo. Después de ese potente inicio, continuó con «pink panties» —una de sus favoritas— y «scapegoats». El concierto lo protagonizó su único LP hasta el momento, «The Melodic Blue», pero también hubo sitio para algunos de sus primeros hits: «MOSHPIT», «HONEST» y, por supuesto, «ORANGE SODA». En la segunda mitad del show, destacaron momentos como la melódica «issues», que confesó que era uno de sus temas más personales; «range brothers»; «16»; «Praise God»; y «killstreaks», canción con la que finalmente llegó la lluvia que había amenazado durante todo el día. Nadie se movió del sitio, y es que llegó el apoteósico final con «vent» y «family ties», una de las canciones del festival. Un concierto potentísimo, dejándonos muy claro que el primo de Kendrick Lamar ha llegado para quedarse.

El diluvio llegó de la mano de The Comet is Coming en la icónica colina del Parque da Cidade. Como resultado, un concierto atronador en el que gran parte del público se resguardaba entre los arbustos, mientras que otra parte aguantaba estoicamente en las primeras filas. Altas dosis de epicidad.

Era turno del cabeza de cartel de esta jornada. Kendrick Lamar nos mantenía impacientes a todos los que nos situamos frente al principal de Porto bajo la lluvia. Saltó al escenario con una potentísima «N95» y ya nos quedamos embobados. Ya habíamos calentado unas horas antes con Baby Keem, pero es muy grande lo que hace Lamar. El rapero de Compton correspondió a un entregadísimo público con un directo plagado de sus grandes éxitos. Eso sí, algunos de ellos tuvo que recortarlos para ajustarse al tiempo. Desde temas de su reciente «Mr. Morale & The Big Steppers», como la mencionada «N95» o «Count Me Out», hasta un corte de su álbum debut hace ya 12 años («Section 80»), «A.D.H.D». No pudimos dejar de saltar mientras Kendrick repasaba su catálogo de la última década, resultando en euforia colectiva por momentos, como con «King Kunta», o con la potentísima ristra «Backseat Freestyle», «m.A.A.d city», «Swimming Pools (Drank)» y «LOYALTY.». Por supuesto, resonaron en todo el Parque da Cidade hits como «DNA.», «HUMBLE.» o «Alright», además de un cierre a ritmo de «Savior». Otro momento especial fue la colaboración con Baby Keem, que saltó al escenario para entonar de nuevo «family ties». Muy agradecido al público por haber aguantado bajo la lluvia y envuelto en fuegos artificiales, Kendrick Lamar se volvió a marchar —una vez más— convertido en héroe, tras protagonizar uno de los conciertos del festival.

Finalizamos la primera jornada con la fiesta de Two Shell en el escenario Vodafone. El dúo de electrónica se mostró tras una lona translúcida, manteniendo la mística de su identidad, y nos regaló un final de día a ritmo de su reciente EP, «lil spirits», con temas como «✨ mum is calling ✨».

Jueves, 8 de junio

La jornada del jueves comenzaba con fuertes lluvias que apenas dieron tregua. Desde las 13h veíamos desde nuestra ventana cómo no paraba de llover. Decidimos darnos un margen y no entramos al recinto hasta pasadas las siete, sacrificando algunos conciertos que teníamos marcados, como el de The Murder Capital.

Así, entramos al recinto justo para la actuación de Arlo Parks. La cantante londinense logró que nos olvidásemos del clima durante la hora de la que dispuso, regalándonos un concierto muy emotivo. Pudimos disfrutar de nuevos temas de su recentísimo «My Soft Machine», que cumplía apenas dos semanas desde su lanzamiento. Por ejemplo, «Weightless» y «Purple Phase», que fueron muy bien recibidas e incluso coreadas por el público. Eso sí, los temas que se llevaron todos los focos fueron los de su anterior LP, como «Caroline», una «Black Dog» que acompañó de un mensaje esperanzador —«you’re not alone, there is hope»— o «Hurt». Como anécdota y momento mágico, durante «Too Good» dejó de llover, tras introducir el tema con un profético «voy a cantarlo para que se vaya la lluvia». Correspondiendo al público, se mostró muy agradecida y confesó que había sido el mejor concierto de su vida.

Bajamos al escenario Vodafone para la actuación de Maggie Rogers. Un show brutal por parte de la cantante de Estados Unidos, que nos hizo bailar al ritmo de sus intensos hits que mezclan pop y folk. «Want Want», «Give a Little» y «Alaska» son solo algunas de las canciones que destacaron durante su concierto, antes de un sentido y enérgico final al ritmo de «Light On» y «That’s Where I Am». En la que fue su primera ocasión en Portugal, Maggie Rogers cumplió con creces y dejó más que satisfechos a todos los allí presentes.

Nos movimos al escenario contiguo, el palco Super Bock, también en la colina, para ver lo que nos tenía preparado Japanese Breakfast. Sin miramientos y bajo una intensísima lluvia, Michelle Zauner y los suyos nos brindaron «Paprika» y «Be Sweet» a la primera de cambio, dos de los temas más populares de su más reciente y aclamado álbum, «Jubilee». La sensible voz de Michelle hizo las delicias de un Parque da Cidade totalmente entregado a la banda de Filadelfia. Se reservaron unas potentes «Posing in Bondage» y «Slide Tackle» hasta casi el final de la actuación, antes de rematar con dos antiguas joyas: «Everybody Wants to Love You» y «Diving Woman».

De nuevo, cambiamos de lado del anfiteatro natural, en esta ocasión para disfrutar de la tan esperada actuación de Fred Again.. Lleno absoluto en el escenario Vodafone. La lluvia se volvió intensa nada más empezar el concierto, pero Fred nos atrapó por completo a ritmo de «Kyle (I Found You)». Viendo cómo algún festivalero precavido se ponía el chubasquero y alguno que otro abría el paragüas, comenzamos a saltar y bailar durante de algo más de una hora. Acompañado de su fiel compañero Tony —«we love Tony»—, el londinense no nos dio tregua y seguimos disfrutando de su majestuosa electrónica con temas como «Bleu (better with time)» o «Turn On The Lights». Un remix de «Chanel», de Frank Ocean, nos cogió por sorpresa y lo gozamos como crios. Para terminar, un final apoteósico a ritmo de «Marea (We’ve Lost Dancing)», «Billie (Loving Arms)», «Delilah (Pull Me Out of This)» y, por último, una mezcla de todos esos temas que nos enamoraron durante el concierto. Toda una clase maestra de lo que debe ser una actuación de electrónica, con grandes visuales y un resultado de lo más emocionante, sencillamente espectacular.

Ahora era el turno de la súper estrella catalana, Rosalía. Explosión de júbilo nada más empezar con «Saoko», emergiendo Rosalía entre un grupo de bailarines con casco de «Motomami». ¡Ay! Aún recordamos cuando la vimos por primera vez en el Auditorio de la Illa de Arousa como parte del Atlantic Fest, sentada en el centro y tan sólo acompañada de su voz y de Raül Refree a la guitarra. Ahora es capaz de llenar estadios y festivales, con masas cantando y tarareando sus letras, se ha convertido en toda una súper estrella mundial. Su último LP, «Motomami», protagonizó el concierto, del que pudimos escuchar «La Fama», tema en el que colabora con The Weeknd; y más temas como «HENTAI», «CANDY» y «LA COMBI VERSACE». Entre todos estos hits de su último álbum, también tuvo tiempo de incluir sus hits más fiesteros como «LA NOCHE DE ANOCHE», tema que tiene con Bad Bunny; «Linda», su éxito con Tokischa; y «DESPECHÁ», una de las canciones del pasado verano. En la hora y media que duró el show, también encajó un par de sus nuevos temas con Rauw Alejandro, «BESO» y «VAMPIROS«, que abrieron paso a una «Con Altura» que hizo bailar a todo el público. Para terminar, «Malamente», «CHICKEN TERIYAKI» y «CUUUUuuuuuute», finiquitando con estas la receta perfecta para haber disfrutado de un viaje musical que pasaba ligeramente por ritmos flamencos, así como por temas de reguetón, latinos y electrónicos.

Aún con la piel de gallina tras el potente espectáculo de Rosalía, nos dirigimos al escenario Vodafone para seguir con la fiesta a ritmo de Mora. El puertorriqueño, conocido por sus colaboraciones con Bad Bunny, apareció con mucha fuerza sobre el escenario a ritmo de uno de sus temas más electrónicos: «Blackout». Tras esto, y con una «Domingo de Bote» aderezada con muchos cañones de humo y fuego, puso patas arriba la colina del Parque da Cidade y se metió en el bolsillo al público portugués. Su energía en temas como «Apa» y «Calentón» no dieron cabida a ningún descanso. Después de una «Modelito» muy animada, pasó a cantar un tema más tranquilo y, confesando ser su letra favorita hasta el momento, disfrutamos de un lado un poco más íntimo a ritmo de «Cómo has estau?». Mora agradeció al público su energía y buena acogida ya que, según sus palabras, estaba nervioso por cantar en Portugal porque no sabía qué esperar, «¿qué voy a cantar yo en Portugal?». Hits como «Volando», «badtrip :(«, «2010» y «512» fueron la guinda perfecta para una actuación llena de luces, cañones de humo y pirotecnia. Eso sí, el plato fuerte llegó con «Memorias», que cerró el concierto por todo la alto. Una actuación que nos sorprendió para bien y nos dejó con ganas de Mora.

Tras esta dosis de reguetón y trap, decidimos hacer nuestra primera visita al Bits. El edificio que aloja este escenario estaba repleto de gente, quizás por la lluvia, y nos llegamos a sentir un poco agobiados. Tras pasar las vallas de metal había un espacio más amplio en el que se estaba bien, pero para entrar al escenario en sí, se estrechaba el paso y se formaba un preocupante cuello de botella. Sin más dilación, ya delante del escenario, disfrutamos bailando a ritmo de VTSS y LSDXOXO. El juego de luces del escenario nos encantó. Luces LED rodeando la mesa de DJ, luces de frente, por los lados y por el techo del edificio. Increíble. Un escenario de lujo para este tipo de actuaciones.

Viernes, 9 de junio

Nuestra tercera jornada del Primavera Sound Porto arrancó con el concierto de Blondshell. Por fin, estrenamos el escenario Plenitude, que está ubicado en una nueva zona habilitada por el festival, a la derecha de la colina. No pudimos escoger mejor actuación para hacerlo. La artista afincada en Los Ángeles nos ofreció un intenso concierto bajo los primeros rayos de sol del fin de semana. Aprovechó la ocasión para presentarnos su homónimo álbum debut, lanzado hace apenas dos meses, del cual ya conocíamos unos cuantos singles. Resonaron durante su set temas como «Sepsis», «Sober Together», «Joiner» o la enérgica «Kiss City». También nos sorprendió con una potente versión de «Disappointment» de The Cranberries. Finalmente, «Dangerous», dedicada a la gente que lidia con ansiedades, y «Tarmac» concluyeron una espléndida actuación. Un sobresaliente para Sabrina Teitelbaum, en la que fue su primera vez en Portugal y, al mismo tiempo, el último concierto de su tour.

Tomamos posiciones en el escenario Super Bock. Tras caldear un poco el ambiente a ritmo de, cómo no, la canción del festival («family ties» de Baby Keem y Kendrick Lamar), Pusha T salió a escena con su potente «Let the Smokers Shine the Coupes» para un público que no se aguantaba las ganas de disfrutar de su show. Con un set protagonizado por su aclamado «It’s Almost Dry», el rapero de Virginia se metió al público en el bolsillo haciendo hincapié en que él da lo que el público le da, y que Porto le estaba dando mucho. Temazo tras temazo, pudimos disfrutar de hits como «Just So You Remember», «If You Know You Know», «Santeria», «Diet Coke» o «Neck & Wrist». La verdad es que tanto «It’s Almost Dry» como «DAYTONA» son dos LP de un altísimo nivel, que se colaron en las listas de lo mejor que salió en 2022 y 2018, respectivamente. Y, aunque Pusha T está repleto de éxitos, tuvo tiempo para hacer unas covers y canciones que tiene con otros artistas. Justo antes de cantar «Mercy», canción que tiene con Kanye West, Big Sean y 2 Chainz, insistió en abrir un pogo, a lo que el público más dedicado obedeció rápidamente y correspondió con gran energía. Más colaboraciones que tiene como «Move That Dope», con Future, o «I Don’t Like», con Chief Keef, resultaron explosivas. Esta última abrió uno de los mayores pogos que vimos en esta edición del festival. Un final con otro de sus grandes hits, «Scrape It Off», fue el broche de oro para su concierto.

Ahora era el turno de NxWORRIES (Anderson .Paak & Knxwledge) en el escenario colindante al de Pusha T, el escenario Vodafone. Este novedoso dúo nos conquistó con sus ritmos de hip hop y R&B más ochenteros. Fue medicina para nuestros oídos poder disfrutar de la carismática voz de Anderson .Paak, al tiempo que Knxwledge hacía lo propio tras la mesa de mezclas. Temas como «Kutless» y «Daydreaming» nos engancharon con su buen rollismo. Una inesperada cover de «Wonderwall», de Oasis, animó al público más tímido o que estaba en lo alto de la colina con su cerveza. Vimos cómo un gran grupo de chicas subía al escenario para disfrutar de una «Link Up» muy animada donde todo el mundo comenzó a mover el esqueleto, para que luego una «Suede» cantada al unísono calara en nuestros corazones y nos dejara un muy buen sabor de boca y más ganas de este prometedor dúo.

Decidimos acercarnos al principio de Rema. La colina estaba a rebosar y todos muy impacientes para que el de Nigeria saliera a cantar. Tras unos temas muy bailables, Rema se dirigió al público para decirles que él compone y canta en su lengua natal, pero que eso no impide que nadie se lo pase bien. Y no le faltaba razón, disfrutamos de sus primeros temas de afrobeat y decidimos ir a la segunda mitad de Pet Shop Boys. ¡Cómo duelen los solapes a veces!

Una vez recorrido el camino hasta el principal de Porto, notamos un fuerte olor a pescado o lonja. No sabemos muy bien de dónde venía, pero sospechamos que tuvo algo que ver con las fuertes lluvias, ya que el primer día no notamos ningún olor así. Sin más dilación, nos pusimos manos a la obra y a disfrutar de los temas de los legendarios Pet Shop Boys. Una puesta en escena muy potente, con un juego de luces sobresalientes más un sin fin de hits de la banda, fueron la combinación perfecta para disfrutar de su música disco. Disfrutamos de temas como «It’s a Sin» y «West End Girls», coreados y bailados por todos los allí presentes.

A buen ritmo, nos dirigimos a nuestro punto favorito del festival: la famosa colina del Primavera Sound Porto. Allí, St. Vincent saltaba al escenario con una energía abrumadora a golpe de «Digital Witness». A continuación, presenciamos lo que sería una de las mejores actuaciones de rock de la edición. «Daddy’s Home» supuso un subidón para todo el público, que solo se superó cuando sonaron de seguido tres temas de su aclamado «MASSEDUCTION» (2017): «New York», «Los Angeles» y «Fear the Future». Si ya creíamos que lo habíamos visto todo, estábamos muy equivocados, porque presenciar en directo el virtuosismo a la guitarra de la estadounidense es toda una delicia. Tanto es así, que podríamos afirmar que es una de las mejores en lo suyo. La traca final llegó con «Marrow», «Fear the Feature», «Your Lips Are Red» y una coreadísima «The Melting of the Sun».

Tras ser testigos de una de las mejores guitarristas, cambiamos el chip y fuimos hacia el escenario principal para disfrutar de más rap en esta jornada del viernes. Central Cee, tras unos minutos calentando el terreno a mano de su DJ con  temas de Baby Keem, Travis Scott y Drake, entre otros, salió al escenario y las primeras filas enloquecieron. También lo hizo el tiempo, y es que a la segunda canción empezó a diluviar. La mayor parte del público decidió aguantar bajo la lluvia y quedarse a disfrutar de la música del rapero londinense. Por nuestra parte, nos quedamos un rato y luego nos dirigimos al Plenitude.

Allí, tras unos gritos de «Popola presidenta», Tokischa saltó a comerse el escenario, haciendo retumbar el escenario Plenitude. Tras un pequeño vídeo introductorio y vestida de traje, la cantante dominicana enloqueció a todos los allí presentes con «Sistema de Patio». El resto del concierto ya fue rodado y nadie pudo dejar de bailar durante su hora de set a ritmo de temas como «Linda» y «LA COMBI VERSACE», canciones que tiene con Rosalía; «Perra», tema con J Balvin; y «Desacato escolar», otro de sus hits del momento. En definitiva, una actuación distinta al reguetón y rap más tradicional, que caló sobretodo entre el público más joven del festival.

Tras terminar Tokischa entramos al Bits con ganas de más fiesta y nos quedamos para la segunda mitad de Marcellus Pittman. De nuevo, un Bits radiante con un espectáculo de luces sublime.

Sábado, 10 de junio

Comenzaba lo que sería el cuarto y último día del Primavera Sound Porto 2023. Un sol espléndido inundaba el recinto y lo sentimos como si fuera el primer día del festival. Gafas de sol en mano y gorra, nos plantamos en el escenario Porto para disfrutar de la actuación de Yard Act. Hoy el olor a «lonja» no era tan potente, pero seguía presente un olor no muy agradable. Los de Leeds salieron un poco tarde al escenario. No sabemos muy bien qué pasó, pero estaban haciendo la prueba de sonido justo antes de su actuación. Tras este pequeño retraso de unos 15 minutos, un público con ganas de una buena dosis de rock aplaudió fuertemente a la banda y con un «Dead Horse» muy potente se ganaron a los festivaleros más madrugadores. La joven banda de post-punk presentaba su primer y único LP «The Overload» y su show fue un mix de canciones de este prometedor álbum. Disfrutamos de temas como «Payday», «The Overload«, «100% Endurance» y «The Trapper’s Pelts». Tras esta corta hora de rock, podemos decir que fuimos testigos de lo que presumiblemente representa el futuro del rock de Inglaterra.

Rumbo al Plenitude, un escenario con grupos más pequeños que nos encantó desde el primer momento. Lo que estábamos a punto de presenciar jamás lo habríamos previsto. flowerovlove salió al escenario unos minutos tarde, ya que estaban esperando a que la actuación de Yard Act terminara. El carisma y la presencia en el escenario de Joyce, cantante de flowerovlove, nos cautivó desde el minuto uno. Con 18 años recién cumplidos, parece que lleve una vida entera sobre los escenarios. Acompañada por una teclista y un batería, abrió a ritmo de «Saturday Yawning». Sus canciones, su personalidad alegre y su energía nos contagiaron por completo, resultando en una actuación sobresaliente. La joven quiso hacer un show distinto y destacó que no quiere que los conciertos sean solo sobre ella, por ello hizo subir a dos personas del público para que nos hablaran sobre ellas. Después de preguntarles lo que más les gustaba de si mismas, una de ellas comentó que su voz y, tras esto, nos sorprendió cantando un tema de Amy Winehouse con el que nos dejó boquiabiertos. Dejando ya atrás este momento de complicidad con el público, el dream-pop característico de flowerovlove con incluencias de trap nos atrapó por completo y seguimos disfrutando de su concierto a ritmo de «Love You», «I Love This Song» y «Malibu», finalizando con una pegadiza «Get With You» coreada por todo el público. ¿Estamos ante una futura estrella?

Fuimos en dirección al escenario Super Bock y Nation Of Language subían alegremente al mismo a ritmo de «Just a Perfect Day», de Lou Reed. Con el terreno ya preparado arrancaron su actuación a ritmo de «Automobile» con un enérgico Ian Richard Devaney moviéndose de lado a lado del escenario, saltando y disfrutando de un show que no había hecho más que empezar. Un pequeño desajuste en el teclado hizo que el público tuviera que esperar un par de minutos para poder seguir coreando y animando a la banda de Nueva York. Mereció la pena la pequeña espera porque luego nos regalaron canciones como unas destacadas «The Grey Commute», «Weak In Your Light» y «On Division St». «Across That Fine Line» puso el broche de oro de una magnífica actuación indie-pop caracterizada por la pasión y energía de sus integrantes.

Tras una buena dosis de indie-pop, nos dirigimos al Plenitude para escuchar a Julia Holter. La cantautora americana abrió su set a ritmo de «Sea Calls Me Home», todo un acierto con el recinto del festival al lado del mar. Su agradable art-pop y su presencia tras el teclado crearon una atmósfera realmente mágica en el Plenitude. Lamentablemente, con un cartel tan potente como el de este año del Primavera Sound Porto es difícil encontrar un hueco para descansar y cenar, por ello, decidimos sacrificar la mitad final del concierto de Julia Holter para no desfallecer.

La jornada del sábado estaba liderada no por uno, sino por tres cabezas de cartel. La primera en saltar a la pista fue Halsey. Nos sorprendió que no hubiera tanta gente como con otros cabezas, pero tal vez sería porque solapaba con Yves Tumor, siendo una de las decisiones más complicadas de este año. Optamos por ir a Halsey, ya que nunca la habíamos visto en directo y queríamos disfrutar y ser testigos de su potente espectáculo. Y no nos equivocábamos, tras los primeros acordes de «Nightmare», cañones de fuego iluminaron todo el escenario Porto y fue el comienzo de un set memorable. Tras esto nos regaló uno de sus grandes hits, «Castle», que exaltó al público y puso el Parque da Cidade patas arribas, llenándolo de saltos y energía. Aunque nos echó un poco para atrás el playback en ciertos momentos, pudimos disfrutar también de otros radiadísimos temas, como son «You Should Be Sad», «Colors», «Bad at Love» y «Gasoline». Asomaba ya el final de su concierto y comentó, entre risas, que ahora iba a tocar una canción no tan conocida y que seguramente no la conoceríamos los allí presentes, pero que lo hace porque le gusta. Después de estas palabras, disfrutamos de «Experiment on Me», un tema muy rockero que corearon las primeras filas como si se tratara de su mayor éxito, en el que fue quizás el momento más brutal y desgarrador de la actuación . Una balada a ritmo de «Without Me» y un final por todo lo alto con «I am Not a Woman, I’m a God» fue lo que describiríamos como un espectáculo musical y visual de sobresaliente. Tras esto, Halsey salió corriendo del escenario para no perderse el show de New Order.

Por nuestra parte, hicimos lo mismo y nos dirigimos hacia nuestro escenario favorito: el antiguo main stage en la colina. Vimos más llena que nunca la colina en esta edición, y con razón, ya que New Order estaban a punto de saltar al escenario. La banda británica de los 80 no vaciló y arrancó su set a ritmo de «Regret». El resto fue pan comido. Hit tras hit pudimos disfrutar de temas como «Restless», «Be a Rebel» o «Temptation», con un final a ritmo de «Love Will Tear Us Apart». Llegando a la recta final de su concierto, hubo una serie de problemas técnicos ocasionados por la lluvia de los días anteriores, y durante «True Faith» tuvieron que parar dos veces, lo que ocasionó que terminaran su show unos 15 minutos más tarde de lo previsto.

Para no defraudar a los festivaleros más tradicionales que querían ver todo el show de New Order y Blur, retrasaron el inicio de la banda de Damon Albarn, que comenzó 15 minutos más tarde también.

Nos acercamos al Bits entre el concierto de New Order y el de Blur. Isabella Lovestory saltaba al escenario para que el público más joven disfrutara de una hora de bailes y perreos. Su perreo-pop que la caracteriza, unido al escenario Bits, que destaca por sus potentes juegos de luces, fue la combinación perfecta para que los allí presentes no dejaran de bailar. No nos quedamos todo el concierto, ya que queríamos llegar a tiempo para Blur, pero parecía que iba a ser un show de lo más divertido.

Turno del último cabeza de la jornada y del festival: Blur. Ya notábamos en nuestros cuerpos que era el cuarto día de festival, así que en cuanto avistamos unos asientos en la grada lateral del escenario Porto, decidimos disfrutar el concierto desde allí. Nada más empezar, recibimos una buena dosis de guitarras con uno de los nuevos temas, «St. Charles Square», de su próximo LP, «The Ballad of Darren», que verá la luz el mes que viene. Damon Albarn, entregadísimo al público, se dio un buen baño de masas con una potentísima «There’s No Other Way». A lo largo de la actuación pudimos vivir momentos memorables en un Parque da Cidade rendido al britpop de los londinenses, como con «Beetlebum», «Coffee & TV» o «Parklife». Un sin parar de clásicos, «To the End», «Girls & Boys», una coreadísima «Song 2», «This Is a Low»… Finalmente, una «Tender» que nos llenó los corazones; «The Narcissist», que con apenas unas semanas ya es todo un hit; y una «The Universal» que no queríamos que se acabase nunca. Una actuación mágica.

El broche de oro para nuestra edición de 2023 del Primavera Sound Porto llegó de la mano de Drain Gang. El colectivo formado por Bladee, Ecco2K y Thaiboy Digital nos regaló un show lleno de fuerza y energía en el que no pararon quietos ni un solo segundo. Tampoco lo hicieron sus mayores fans, que lo dieron todo entre las primeras filas y entonaron todos y cada uno de sus temas de principio a fin. Con un set en el que combinan temas en los que colaboran con otros temas individuales, pudimos disfrutar de canciones como «I AM SLOWLY BUT SURELY LOSING HOPE», de Bladee; «IDGAF», de Thaiboy Digital; o «In the Flesh», de Ecco2K. Sus luces tenues, acentuando sus siluetas y su potencia musical, fueron clave para disfrutar tanto visual como musicalmente de su show, que cumplió con creces como gran final para esta 10ᵃ edición del Primavera Sound Porto.

Para los más fiesteros, la juerga continuaba en el Bits de la mano de Daphni. A nosotros ya no nos quedaban más pilas, pero parece ser que el canadiense ofreció una actuación sublime.

El décimo aniversario del Primavera Sound de Porto fue un éxito total, la lluvia no pudo impedir que lo disfrutásemos al máximo. ¡Nos vemos en 2024, Primavera!

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