Atlantic Fest 2026

Viernes, 17 de julio

El décimo aniversario del Atlantic Fest arrancó con un concierto de lo más especial para el indie en Galicia, la vuelta de Nadadora. La mítica banda de O Grove regresa a los escenarios 14 años después y lo hace con un nuevo disco, «Mañana y Siempre» (Ernie Records, 2025). Un álbum breve pero muy coherente, con algunas canciones que pudimos disfrutar en un directo marcado por la nostalgia. Reivindican lo que fueron, con temas tan celebrados como «Una Nueva Vida», «20.000 Veces» o «El Sueño Ardiendo» —que sigue sonando tan The Smiths como el primer día—, sin dejar de mirar al presente con canciones como la hipnótica «1997». Nostalgia, energía, melodías brillantes, pop melancólico, shoegaze, dream pop… Nadadora está en plena forma y el público está de enhorabuena.

Como de costumbre, Grande Osso amenizaron la espera entre conciertos desde el pequeño escenario Vibra Mahou. Himnos del indie más festivalero para mantener al público en danza: «Valiente» (Vetusta Morla), «Dance with Somebody» (Mando Diao), «Emborracharme» (Lori Meyers), «Somebody Told Me» (The Killers)…

El escenario Galicia Calidade volvió a hacer honor a su nombre con la llegada de Triángulo de Amor Bizarro. Acabábamos de verlos en el Primavera Sound Porto, pero no nos los podíamos perder, en esta ocasión tocaban durante el atardecer y jugaban en casa. Presentando su nuevo disco, «Mi Catedral» (Sonido Muchacho, 2026), la banda de  Abanqueiro enseguida creó esa atmósfera de ruido que los caracteriza y sacó a relucir su crítica a la sociedad en la que vivimos a través de temas como «SMT en el Palacio Real» o «Matar a un rey». Shoegaze hipnótico, intenso y ruidoso que nos trasladó de vuelta al brutal concierto de The Jesus and Mary Chain que pudimos disfrutar aquí mismo en la pasada edición. El apoteósico final con «Barca quemada», «Vixiantes do espello» y «De la monarquía a la criptocracia» quedará para la historia del festival. Brutales como siempre.

El recinto se iba llenando y, a las once de la noche, llegaba el penúltimo concierto del día: Carolina Durante. La banda madrileña saltó a la fama en 2018 con esa divertida y viralísima «Cayetano»; aprovechó ese impulso con «Perdona (ahora sí que sí)» —su colaboración con una Amaia Romero que acababa de ganar Operación Triunfo—, y «El Himno Titular». Desde entonces se han convertido en habituales en el circuito festivalero, y era una cuenta pendiente del Atlantic Fest después de la cancelación del festival por la pandemia en 2020. El recinto estaba completamente abarrotado cuando empezó a sonar la sintonía de The Office y apareció la banda tras las puertas de un ascensor sobre el escenario. Y es que la puesta en escena fue una locura; montaron una oficina con archivadores, escritorios, máquina de café, persianas destartaladas… Tras un coreado inicio con «Joderse la vida», la actuación fue de menos a más, explotando cuando se incorporaron trompetista, violinistas y contrabajista, que aportaron épica a temas como «Elige tu propia aventura» o una brutal y coreadísima «Probablemente tengas razón». Seguidamente, una celebrada «Las canciones de Juanita» sirvió para que Diego Ibáñez se diese un baño de masas entre un público entusiasmado; mientras que «Normal» y «Hamburguesas» cerraron el concierto por todo lo alto.

Los cabezas de cartel del día eran Two Door Cinema Club, que aparecieron sobre el escenario Galicia Calidade ya de madrugada. El tour de la banda de Irlanda del Norte celebra el quince aniversario de su exitoso álbum debut, «Tourist History» (Kitsuné, 2010), interpretándolo en su totalidad. Indie pop vibrante que marcó una época y que ahora es toda una celebración nostálgica a través de himnos como «Cigarettes in the Theatre», «I Can Talk», «Something Good Can Work», «Undercover Martyn» y, por supuesto, una «What You Know» que reservaron para el colofón final. La euforia colectiva se mantuvo intacta con los temas de su segundo disco, «Beacon» (Kitsuné, 2012), como «Sleep Alone», «Next Year» o «Sun», así como con «Changing of the Seasons» e incluso con «Are We Ready? (Wreck)». Los temas más recientes no tuvieron una acogida tan calurosa y, a decir verdad, tampoco parecían convencer del todo a Alex Trimble y los suyos. Sea como sea, un correcto cierre para la primera jornada del Atlantic Fest 2026.

Sábado, 18 de julio

En la segunda jornada del festival no llegamos a tiempo para disfrutar de las actuaciones de Alonso y Nacho Vegas, a las dos y a las tres del mediodía, respectivamente. Así, nuestro primer concierto del día fue el de Depresión Sonora. Post-punk existencial que puso a bailar al público más joven con temas como «Estupefacientes», «Mala», «Hasta que llegue la muerte», «Ya no hay verano» o «Gasolina y mechero». Pero no solo éstos, prácticamente todos los temas fueron recibidos con gran euforia y coreados entre las primeras filas, firmando un estupendo concierto, de hora y media, que sirvió como confirmación del fenómeno Depresión Sonora más allá de internet y las redes sociales.

Los siguientes en subirse al escenario fueron shame. La banda londinense trajo su enérgico post-punk británico, dispuestos a sudar de principio a fin. Un carismático y descamisado Charlie Steen animó al público a base de hooliganismo, destilando rabia con temas como «Born in Luton», «Concrete» o «Tasteless». Se ganó a los asistentes con un aplaudido «¡Viva Palestina!» y trató de montar algún que otro pogo, seguido tímidamente por el público, especialmente en la caótica recta final con «One Rizla» y «Cutthroat». Toda una descarga de adrenalina y sudor a media tarde, además de otro gran acierto por parte del festival, que siempre apuesta por algún que otro nombre menos habitual.

Después del concierto de shame tuvimos la oportunidad de asistir a una charla sobre el indie en Galicia protagonizada por Javier Becerra, Nadadora y Triángulo de Amor Bizarro. Una conversación muy amena y enriquecedora que nos permitió conocer más de cerca a dos de los grandes pilares de la escena, así como sus orígenes en un entorno un tanto hostil. Además de las interesantes batallitas, nos quedamos con un nombre que viene pisando fuerte desde A Coruña: Apolo18.

De vuelta en la zona de la playa, en el escenario Galicia Calidade, llegaba el turno de uno de los artistas del momento: Carlos Ares. Folk festivalero y pop-rock ante un recinto abarrotado, que coreó con entusiasmo himnos como «Páramo», «La boca del lobo» o «Peregrino». La producción del concierto no se quedó atrás, con una cuidada puesta en escena y una numerosa banda que inundó el Atlantic Fest de sonido durante el atardecer.

Si hay un grupo que no podía faltar en este décimo aniversario del Atlantic Fest, ese es Los Planetas. Una comunión total con el público que se ha ido cimentando a lo largo de los años hasta convertirse en una cita prácticamente fija del festival. En esta ocasión, con un sonido más limpio y nítido que de costumbre, la mítica banda de Granada hipnotizó al público a base de himnos generacionales como «Qué puedo hacer», «Espíritu olímpico», «Santos que yo te pinté» o «Un buen día». Terminaron por desatar la euforia con una «Señora de las alturas» que fue creciendo hasta atraparnos por completo, haciendo las delicias de todos los allí presentes, entre los que abundaban las camisetas en honor al grupo. Ya triunfantes, se despidieron por todo lo alto con «Islamabad», «Db» y una «De viaje» que bien podría definir la relación tan especial entre Atlantic Fest y Los Planetas, a la que deseamos una larga vida.

Los encargados de cerrar la noche fueron Franz Ferdinand. Directos desde Escocia, Alex Kapranos y los suyos lo dejaron todo sobre el escenario e incendiaron el festival. Además de grandes hits atemporales y muy celebrados, como «No You Girls», «Walk Away», «Do You Want To» o «Take Me Out»; los de Glasgow nos ofrecieron algunos temas de su último álbum —«The Human Fear» (Domino, 2025)— que no desentonaron para nada, como «Night or Day». Alex Kapranos se mostró muy enérgico y agradecido durante toda la actuación, dirigiéndose al público en un logrado gallego en varias ocasiones, como cuando pidió que nos agachásemos con unos divertidos «abaixo! get down!» antes de culminar la fiesta de «This Fire».

El festival puso la guinda final el domingo por la mañana con los conciertos de Aiko el Grupo y Joe Crepúsculo, pero lamentablemente no pudimos asistir. ¡Nos vemos el año que viene!

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Primavera Sound Porto 2026

Jueves, 11 de junio

Nuestra primera cita en el Primavera Sound Porto 2026 fue con Inês Marques Lucas en el escenario secundario, el Vodafone. La colina del Parque da Cidade recibió de brazos abiertos a la artista de Oeiras, que se mostró muy agradecida durante todo el concierto y amenizó la primera hora de la tarde con temas pop como «Do Avesso», «Traz-me o Verão a Casa» o «Não Posso Afinal». Aunque gran parte del público se refugiaba de la ola de calor bajo la sombra de los árboles, otra buena parte no pudo resistirse a los eléctricos ritmos de canciones como «Dormente», «Elefante na Sala» o «+», que propiciaron los primeros bailes del festival. Inês también se animó con la flauta travesera antes de finalizar el show con «Saltamos Daqui!», poniendo a todos los presentes a saltar.

Estrenamos el escenario principal, el Estrella Damm, con la aparición de Nation of Language. La banda de Brooklyn regresaba al festival, tan solo tres años después, para volver a regalarnos unos 50 minutos de pura energía, y tanto la banda como el público no podían estar más agradecidos de este reencuentro. Los sintetizadores y un imparable Ian Richard Devaney activaron al público a la primera de cambio con esa irresistible «This Fractured Mind». El privilegio de ser la primera parada del tour lo pagamos cuando a Ian se le olvidó la letra de «In Your Head», lo que no quedó en más que una bonita anécdota solucionada con mucho carisma. Por momentos era imposible no acordarse de Depeche Mode o de Future Islands, y así nuestro primer concierto en el escenario principal no pudo dejarnos mejor sabor de boca.

Nuestra ruta durante esta primera jornada nos permitió explorar hasta el último rincón del recinto del Parque da Cidade y, en esta ocasión, nos llevó directos al escenario Zyn, donde nos esperaba rusowsky. El vallisoletano puso a bailar a todo el público con su adictivo sonido, que parte de un pop electrónico lo-fi para adentrarse en el reggaetón y el R&B alternativo. Letras melancólicas y abundante auto-tune sirvieron de base para una divertida fiesta sin tapujos con temas como «pink + pink», «Liit«, «mwah :3» o esa viralísima «malibU».

El duro solape entre Big Thief y Oklou lo solucionamos con una visita al único escenario que nos faltaba por descubrir, el Primavera, situado en la colina junto al escenario Vodafone. Así, pudimos disfrutar del atardecer de la mano de la íntima electrónica pop de Oklou. Aunque hace poco más de un año de su álbum debut, «choke enough» (Because Music, 2025), la francesa lleva muchos años activa —ya fue telonera de Caroline Polachek en 2021—, y lo demuestra con su presencia sobre el escenario. Una pequeña plataforma, un columpio y sus dos acompañantes (Florian Le Prisé y Casey MQ) fueron suficientes para llenar el escenario y montar una gran fiesta con temas como «take me by the hand» o una celebradísima «harvest sky». También hubo tiempo para cortes más minimalistas y etéreos, tanto del álbum debut como de su primer mixtape, «galore» (Because Music, 2020), entre ellos esa «fall» que la llevó a A Colors Show por aquel entonces.

Nos movimos al escenario contiguo para continuar la jornada con Ethel Cain. Lleno hasta la bandera, nos recordó a los tiempos en los que el escenario principal se ubicaba aquí, en la colina. Nos adentramos de lleno en el imaginario de Ethel Cain desde el primer momento, con una «American Teenager» que atrapó a todos los asistentes y envidrió los ojos de quienes abarrotaban las primeras filas. La puesta en escena no hizo más que añadir dramatismo y mística a una actuación tan extensa como mágica. Nosotros la disfrutamos sentados en la parte alta de la colina, recuperando parte de la energía que nos había arrebatado el sol abrasador de la tarde, pero Ethel Cain nos hizo partícipes igualmente de su mundo tan particular, desafiando géneros y creando atmósferas de lo más cautivadoras hasta bien entrada la noche.

En el escenario principal llegaba uno de los momentos más esperados de los últimos años: el celebradísimo regreso de The xx. Ocho años después de los conciertos finales de su último tour conjunto, y tras varios pasos triunfantes de Jamie xx por el festival, podíamos ver de nuevo al trío londinense que completan Romy y Oliver Sim. Las inconfundibles voces de estos dos últimos se entrelazaron y nos emocionaron desde el principio con una «Crystalised» que sirvió de confirmación: The xx están de vuelta. No hizo falta mucho artificio para que se formara una atmósfera de admiración y celebración en el Parque da Cidade: «Say Something Loving», «Islands», «Angels»… Un inicio inmejorable para que todo el público se rindiera a sus pies. Se alternaron temas de The xx con algunos propios de Jamie xx, que encajaron a la perfección, así como un par de canciones protagonizadas por Romy y Oliver Sim, que también tuvieron sus fiestas particulares. Por un lado, Romy nos puso a bailar y a cantar con «Enjoy Your Life», mientras que Oliver Sim hizo lo propio con «GMT», aprovechando además para darse un baño de masas y bailar entre el público. Jamie xx, desde la mesa de mezclas, se aseguró de que este mejunje fluyera a las mil maravillas hasta desembocar en un emotivo final con «On Hold», «I Dare You» y, por supuesto, la inconfundible «Intro». La ocasión también sirvió para felicitar el cumpleaños del tour manager de The xx, a quien dedicaron «VCR» durante la actuación. Este show fue la celebración de tres artistas que aman la música y emocionan a través de ella y, sobretodo, la celebración de una banda que saca lo mejor de cada uno de ellos.

Sin dar lugar a la más mínima tregua, aparecieron KNEECAP en el escenario Vodafone como una auténtica apisonadora. El trío irlandés aplazó la digestión de las emociones que traíamos de The xx a base de adrenalina y pura energía. Rap gaélico y desenfadado, pero muy comprometido con su lengua y con su tierra, sin dejar de lado el internacionalismo a través del apoyo a la causa palestina o el rechazo al bloqueo de Cuba. En la película de Kneecap se nos recuerda un dato demoledor: cada 40 días se pierde un idioma en el mundo. El irlandés iba camino de ser uno de esos idiomas, pero Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí tenían otros planes y, tras años de activismo, en 2022, el idioma fue finalmente reconocido de forma oficial en Irlanda del Norte. Cuatro años después, y tras varios perseguimientos por su activismo, este carismático trío nos ponía a vibrar desde el minuto cero con «Éire go Deo» —Irlanda por siempre—. La fiesta estaba servida con «Smugglers & Scholars», la crítica al consumismo de «Better Way To Live» y «Sick in the Head». Luces caóticas, grandes visuales, carreras de un lado a otro del escenario y cánticos de «Free Palestine» aderezaron el orgullo irlandés que no paró de relucir con temas como «Get Your Brits Out» o «FENIAN». La barrera lingüística no supuso ningún impedimento para compartir la rabia de KNEECAP, alzar las manos al ritmo de los beats de DJ Próvaí y disfrutar de un perfecto entendimiento mutuo. Durante el concierto también bromearon sobre la superioridad del festival de Porto frnete al de Barcelona, arrancando los aplausos de un entregadísimo público. «H.O.O.D» y «THE RECAP» cerraron la reivindicativa fiesta por todo lo alto.

El último concierto del día fue el protagonizado por Ninajirachi en el escenario Primavera. La productora australiana nos puso a bailar hasta las tres y media de la madrugada a base de hits, principalmente de su álbum debut, «I Love My Computer» (NLV Records, 2025). Toda una rave en la que combinó EDM, proyecciones inspiradas en el internet de los 2000 y algún que otro tema remezclado, como «Berghain» (Rosalía) o «Rock Music» (Charli XCX). Ninajirachi transmitió toda su energía sin dejar de saltar tras la mesa de mezclas durante toda la actuación, con cortes tan irresistibles como «iPod Touch» o «Fuck My Computer».

Viernes, 12 de junio

Si el día anterior habíamos arrancado con el buen rollo de Inês Marques Lucas en el escenario Vodafone, hoy repetíamos fórmula con Buscabulla. Nos sentamos en la colina para disfrutar de casi una hora de pop con un marcado ADN latino, concretamente de Puerto Rico, cuya bandera ondeaba sobre el escenario. Si nos mantuvimos sentados fue porque el sol no daba tregua, pero los más valientes empezaron a moverse con «NTE», «Miraverahí», «Te fuiste» y «Mi marido». Ya hacia al final del concierto, «Tártaro» puso al público a bailar salsa; «Andrea» emocionó a más de un fan de Bad Bunny que la esperaba; y, finalmente, «De lejito» puso la guinda.

En el escenario principal llegó el turno de Baxter Dury. Tan desatado como siempre, el inglés nos invitó a su pista de baile cargada de mala leche y muchísima energía. No hizo falta escuchar mucho más que «Alpha Dog» y «Hapsburg» para aceptar la invitación y quedar embobados con sus movimientos. Contagió a todo el público y nos puso en danza con temas como «Miami», «Allbarone» o «Cocaine Man». Todo un showman que se despidió destilando amor a través de su colaboración con Fred again.., «Baxter (these are my friends)».

De vuelta en el escenario secundario, turno para Panda Bear. Aunque se habría beneficiado enormemente de un ambiente nocturno, el estadounidense no se vino atrás y se dispuso a hipnotizarnos con su luminoso pop psicodélico, desde una «Shepard Tone» que marcó el inicio del concierto hasta «Buoys». Una delicia sonora de principio a fin, con una atmósfera que no se rompió en ningún momento y que alcanzó su máximo esplendor en temas tan celebrados como «Ferry Lady», «Slow Motion» y «Praise».

Nos movimos al escenario principal para recibir uno de los platos fuertes del día: slowdive. Ya solo quedaban dos horas para el gran cabeza de cartel de la jornada, el recinto empezaba a sentirse muy abarrotado y los pequeños trayectos de un escenario a otro se iban complicando cada vez más. Aún así, llegamos con tiempo suficiente para tomar una buena posición y dejarnos llevar, una vez más, por el mágico sonido de slowdive y las entrelazadas voces de Rachel Goswell y Neil Halstead. Poco más podemos decir de la banda de Reading que no hayamos dicho ya, pero repetiremos siempre que sea posible, y es que da igual las veces que los hayas visto, siempre funcionan y siempre son una apuesta más que segura. Así, el shoegaze invadió la gran explanada del escenario Estrella Damm y conmovió a todo el público con grandes clásicos —«Crazy for You», «Alison», «When the Sun Hits»…— y con temas más recientes que ya se sienten parte integral de la mítica banda, como esa cálida «kisses».

A las diez de la noche se nos presentaba un durísimo dilema: ¿Viagra Boys o Black Country, New Road? La reciente visita de BCNR al Paredes de Coura nos sirvió para decantarnos por el directo de Viagra Boys. No nos equivocamos. Desde el primer momento nos dimos cuenta de que este iba a ser uno de los conciertos del día: los primeros acordes de «Man Made of Meat» y un desvergonzado Sebastian Murphy fueron suficientes para activar a toda la colina. Pogos multitudinarios y crowdsurfing sin pausa fueron la mejor muestra del agradecimiento del público hacia la banda sueca, que se deshacía en intensidad y cargaba el ambiente de pura adrenalina con cada uno de los temas que iban sonando. «Punk Rock Loser», «Ain’t No Thief», «Sports» y muchos más hits de ese particular punk-rock con saxofón; un saxofón que incluso acabó sonando entre el público mientras banda y asistentes celebraban una comunión más que palpable, presagiando la vuelta de Viagra Boys a Portugal más pronto que tarde.

Por fin llegaba el momento de la razón indiscutible del sold out del día: Gorillaz. El nombre más grande de esta edición del Primavera Sound Porto había demostrado su peso en el cartel desde primera hora de la tarde, con un recinto a reventar y una infinita sucesión de camisetas en su honor. El concierto, como parte del tour de presentación de «The Montain» (Kong, 2026), trasladó el concepto del álbum al directo; una exploración de la muerte y una celebración de la vida que arrancó con «The Mountain» y «The Happy Dictator». Por supuesto, no faltó una gran producción, con numerosos invitados llenando el escenario y espectaculares animaciones cubriendo las pantallas. Uno de los momentos más especiales llegó con «The God of Lying» y, aunque la idea había pasado por nuestras cabezas, pensábamos que no se daría al no coincidir en el mismo día. Pero estábamos equivocados: Joe Talbot, de IDLES, apareció sobre el escenario para interpretar sus versos y llevarse una sonada y merecidísima ovación. Hubo muchos más invitados y muchos más momentos mágicos, como la divertida fiesta que se montó Moonchild Sanelly interpretando «With Love to an Ex». El espectáculo fue muy emotivo, especialmente con el material nuevo, que encajó a la perfección en el concierto junto a esos temas más nostálgicos que hacían levantar los móviles como resortes —«On Melancholy Hill», «Feel Good Inc.», «Clint Eastwood»…—. Vamos, que los adorados Gorillaz se marcharon de Porto aún más triunfantes de lo que habían llegado.

Mientras buena parte del público se dirigía a la salida, a nosotros nos quedaba al menos una parada más antes de la retirada, y es que llegaba la hora de Bad Gyal en el escenario Vodafone. Había mucha expectación entre las primeras filas y, tras una breve introducción, la catalana apareció sobre el escenario y puso inmediatamente a todos a bailar. Acompañada de una sencilla pero resultona puesta en escena y de un grupo de baile, Bad Gyal sacó a relucir el autotune y fue dando pequeñas muestras de su extensa discografía de reguetón. Supo manejar los tiempos a su antojo y conectó a la perfección con un público escaso, pero muy activo, contagiando de buen rollo a los curiosos que se iban acercando a la fiesta. «Fashion Girl», «Flow 2000», «Chulo», «Perdió este culo»… Por supuesto, se guardó para el final una de las grandes culpables de su ascenso a la fama hace ya una década: una coreadísima «Fiebre».

Teníamos muchas ganas de volver a ver a Joey Valence & Brae, pero ya no nos quedaban fuerzas y tuvimos que sacrificar su descarada fiesta punk de estética MTV. Después de lo vivido en la pasada edición del Paredes de Coura, estamos seguros de que protagonizaron un cierre brutal de la segunda jornada.

Sábado, 13 de junio

Las altas temperaturas seguían sin perdonar y llegamos al recinto un poco antes de las seis de la tarde, justo a tiempo para el concierto de nuestros Triángulo de Amor Bizarro en el escenario Vodafone. Los decibelios de noise rock y shoegaze se hicieron notar desde el primer momento con una «SMT en el Palacio Real» que fue toda una potentísima declaración de intenciones. Se fueron turnando las crudas voces de Isabel Cea y Rodrigo Caamaño, abriéndose paso entre explosivas capas de ruido e hipnóticos vídeos en la gran pantalla al fondo del escenario. Enseguida se metieron en el bolsillo a los asistentes, entre los que abundaban las camisetas de IDLES, a quienes veríamos horas más tarde en este mismo escenario. Si hay una forma de asegurar la faena, esa es poner vídeos de gatitos, y eso hicieron durante «ASMR para ti», uno de los rescates de su discografía anterior al reciente «Mi Catedral» (Sonido Muchacho, 2026), claro protagonista del concierto. Uno de los momentos más celebrados del nuevo trabajo fue «Matar a un rey», un homenaje a Luigi Mangione con ese adictivo «matar a un CEO, colgar a un rey»; acompañada de imágenes de personajes como Elon Musk o Mark Zuckerberg. La intensidad abarcó toda la actuación y el cierre no fue para menos, enlazando «Barca quemada», «Vixiantes do espello» y «De la monarquía a la criptocracia».

Nuestra siguiente parada fue en el escenario Estrella Damm con Yard Act. La banda de Leeds optó por centrar buena parte de la actuación en su próximo álbum, «You’re Gonna Need a Little Music» (Island Records, 2026), que verá la luz el próximo 17 de julio. Una decisión bastante atrevida para un festival, donde esperábamos escuchar esos temas más consolidados, aunque el resultado fue más que correcto. Las canciones nuevas se disfrutan a través de la actitud y el no-parar de James Smith, además del propio sonido dance punk característico de la banda. Destacaron «100% Endurance» y «The Overload», y echamos en falta la divertida «We Make Hits».

Después llegó uno de los momentos más íntimos y especiales del festival: la unión lusófona y transatlántica que forman Criolo, Amaro & Dino. Una celebración de la vida, de la música y de la amistad con Portugal como punto de encuentro entre Brasil y Cabo Verde. Rap, jazz y bossa nova; los versos afilados de Criolo, la sensibilidad musical de Amaro Freitas y los pegadizos ritmos del siempre incansable Dino D’Santiago; todo unido en un maravilloso cóctel diseñado para poner la piel de gallina y emocionar a cualquiera que se acercase. El concierto se sintió auténtico y orgánico, con espacio para la improvisación y para una conexión geniuna entre los tres artistas y el público. Como no podía ser de otra manera, presentaron su álbum conjunto, «CRIOLO, AMARO E DINO» (Criolo Produções, 2026), con temas como «Mama AFRIKA», «Você Não Me Quis» o una coreada «Ela é Foda». También hubo tiempo para un par de canciones propias de Criolo que se llevaron una grandísima ovación: «Não Existe Amor Em SP» y «Subirusdoistiozin».

De vuelta en el escenario principal, turno de la estrella del pop más destacada del cartel de esta edición del Primavera Sound Porto: JADE. Se respiraba expectación en la explanada del Estrella Damm cuando la ex Little Mix irrumpió corriendo sobre el escenario para abrir con «IT girl», desatando los gritos de sus seguidores y convirtiendo el recinto en una gran pista de baile. El lote completo de una popstar en 2026, con una grandilocuente producción festivalera y un pop urbano que bebe del R&B, de la electrónica y, por momentos, del rap; pero también con una mirada crítica hacia esa misma industria musical devoradora. Una divertidísima fiesta que nos puso a saltar al ritmo de su aclamado álbum en solitario, «THAT’S SHOWBIZ BABY!» (RCA, 2025), pero en la que también incluyó algún que otro tema de su antigua girl band, como «Wasabi». Desbordando carisma, JADE convenció y triunfó ante un público que se lo pasó en grande, especialmente con sus canciones propias, culminando el concierto con la viral «Angel of My Dreams».

Y del pop de JADE pasamos al de Amaarae en el escenario secundario. En esta ocasión, el origen ghanés de la artista aflora a través de unos afrobeats que combinan el pop moderno con el dancehall y el hip-hop. Tras un inicio un poco más tímido con «Stuck Up», la fiesta empezó a tomar forma con «Starkilla» y explotó cuando sonaron hits como «Angels in Tibet», «Princess Going Digital» o «Sad Girlz Luv Money». Aunque se habría agradecido un mayor mimo en el directo, la actuación fue divertida y pudimos bailar a ritmo de «Wasted Eyes» y «Co-Star» antes de poner rumbo de vuelta al escenario principal.

A eso de las once y cuarto de la noche prácticamente no había alternativa al show de Massive Attack en el escenario principal, pero tampoco hacía falta porque era una parada obligada desde que conocimos el cartel. Los de Bristol cuidan mucho sus actuaciones y una de sus condiciones suele ser el silencio en el resto del recinto, un silencio que valió su peso en oro cada vez que Robert «3D» Del Naja y los suyos invitaban a la reflexión a través de crudas imágenes y demoledores datos que ponían en evidencia el mundo en el que vivimos. Una denuncia pública con nombres y apellidos, tanto de las empresas como de los personajes que nos han traído hasta este punto: Palantir, Elon Musk, Neuralink… Un viaje inmersivo de casi dos horas en el que hubo espacio para la rabia, la tristeza, la nostalgia y la emoción, con una banda sonora de trip-hop de lujo, como no podía ser de otra manera. La dureza de la crítica social relegó la música a un segundo plano por momentos, pero un sonido impecable y las magnéticas voces de Elizabeth Fraser —Cocteau Twins—, Horace Andy y Deborah Miller la devolvían inmediatamente al primerísimo plano con temas tan icónicos como «Angel», «Safe From Harm», «Unfinished Sympathy» o «Teardrop». Probablemente, el mejor concierto que nos ha dado esta edición del Primavera Sound Porto. Brutal.

La crítica social no terminó aquí, y los siguientes en subirse al escenario Vodafone también provenían de Bristol y no eran otros que IDLES. Viejos conocidos en Portugal, los pogos y el crowdsurfing no se hicieron esperar, destilando energía a raudales con temas como «Never Fight a Man With a Perm» o «Mother». Mucha actitud y un constante «Free, Free Palestine» al que se unía todo el público al unísono. Cervezas por los aires y un eufórico sentimiento de comunidad que nunca falta en los conciertos de la banda de Joe Talbot. No valían las excusas: después de tres días de altas temperaturas, aún quedaba sudor por exprimir e IDLES se encargó de hacerlo sin pudor con «Divide and Conquer», «I’m Scum», «Danny Nedelko», «Dancer» y «Rottweiler». Pura energía, conciencia de clase y proclamas antifascistas tan necesarias como contundentes.

En el escenario contiguo llegaba el turno de Model/Actriz. Post-punk trepidante desde el primer momento, con una adictiva «Vespers» que estableció una atmósfera inquietante y oscura, sin renunciar a un ritmo totalmente pegajoso. Cole Haden se pasó buena parte del concierto cantando y dándolo todo entre el público, al que animaba constantemente a montar pogos y a saltar. Mucha intensidad por parte de la banda estadounidense, con «Mosquito», «Diva» o «Cinderella» como muestras clave de su particular punk festivo.

Pensábamos que el de Model/Actriz sería nuestro último concierto del festival, pero de camino a la salida nos encontramos con el impresionante espectáculo que MXGPU tenía montado en la zona del escenario principal. Moullinex y GPU Panic dentro de un pequeña estructura suspendida en el aire, un cubo en el que disponían de todo lo necesario para montar una fiesta electrónica de despedida a la altura, nunca mejor dicho. Talento y creatividad local para un set de electrónica tan agradable como envolvente, con el que invitaron al público a quedarse y exprimir el festival hasta el último segundo. Todo un acierto.

¡Nos vemos en 2027!

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O Son do Camiño 2026

Viernes, 19 de junio

Este año solo pudimos acudir a la jornada del viernes, marcada por la presencia de Linkin Park. Así, no tuvimos más remedio que perdernos la loca fiesta de Katy Perry del día anterior y todo lo que DJ Snake y Lola Índigo tenían preparado para el sábado.

Llegamos al Monte do Gozo hacia el final del concierto de D.Valentino. Un volumen exageradísimo provocaba un sonido muy saturado y, aunque no nos dio tiempo a ver mucho, sí fuimos testigos de cómo los festivaleros más jóvenes coreaban las baladas de pop urbano del valenciano y abarrotaban las primeras filas antes de abandonar el recinto.

Entre el final de D.Valentino y el inicio del siguiente concierto, la edad media de la zona de «pista» del anfiteatro de O Monte do Gozo se vio fácilmente duplicada o triplicada, y es que llegaba el turno de los míticos Hoobastank. Las malas lenguas hablarán de «one-hit wonders», pero lo cierto es que Hoobastank ya gozaban de cierta fama antes de ese radiadísimo «The Reason», y no han dejado de trabajar desde entonces, con siete largos publicados y un muy probable octavo en camino.

La banda de California, que ya había teloneado a Linkin Park como parte de la gira mundial de «Meteora», allá por 2004, arrancó su concierto con «Same Direction» y enseguida se ganó a un público que luchaba por aguantar el calor y mantener su sitio para lo que se vendría esa misma noche. Así, el rock alternativo se abrió paso en un correctísimo directo de apenas unos 50 minutos, en el que también hubo tiempo para disfrutar de su recién estrenado tema «How Do You Sleep?», que encajó a la perfección y nos recordó a Billy Talent y a los tiempos de MTV y Tony Hawk’s Pro Skater. El cierre del show, como no podía ser de otra manera, llegó de la mano de sus dos mayores éxitos: una coreadísima «The Reason» y «Crawling in the Dark».

Los siguientes en subirse al escenario fueron Niña Polaca y Sexy Zebras, pero el nombre que teníamos marcado en rojo era el de Biffy Clyro, para los que aún tendríamos que esperar un par de horas. Aprovechamos para cenar, dar una vuelta por el recinto y recargar pilas.

Finalmente, un poco más tarde de las 9 de la noche, llegó el turno de Biffy Clyro. La banda escocesa no se anduvo con rodeos y arrancó directamente con «The Captain», «That Golden Rule», «Who’s Got a Match?» y «Biblical», haciendo las delicias de los fieles seguidores de Simon Neil y los hermanos Johnston. Aunque echamos en falta la presencia y la personalidad sobre el escenario de James Johnston, que se apartó del tour a finales del año pasado para tratar un problema de adicción y centrarse en su salud mental, Naomi Macleod tomó el control del bajo y cubrió el puesto a la perfección. Tras este potentísimo inicio, bajaron revoluciones con un par de cortes de su nuevo álbum, «Futique» (Warner Records, 2025): «A Little Love» y «Goodbye», para acto seguido retomar las altas pulsaciones con una brutal «Living Is A Problem Because Everything Dies» y una «Hunting Season» que, a pesar de haber salido del horno hace menos de un año, ya se siente como todo un clásico. Nos llevamos la gratísima sorpresa de una «Cop Syrup» que apenas habían tocado en directo desde la propia presentación del «A Celebration of Endings» (14th Floor Records, 2020), y que esperamos que incluyan más a menudo a partir de ahora, porque encajó de maravilla en el repertorio. También hubo tiempo para temas como «A Hunger in Your Haunt», «Black Chandelier», «Mountains» y «Machines», antes de un apoteósico cierre con «Wolves of Winter», «Bubbles» y «Many of Horror». Es una pena que gran parte del público estuviese guardando sitio en el escenario contiguo, pero los que nos acercamos a ver el show de los escoceses salimos muy recompensados a base de pogos, riffs y un más que sincero agradecimiento mutuo. Sea como sea, siempre es un gusto ver a Biffy Clyro.

Llegaba el momento de uno de los nombres más grandes que ha pasado por O Son do Camiño, si no el más grande: Linkin Park. La expectación era máxima y se hizo notar desde primera hora de la tarde, con miles de camisetas en honor a la banda de nu metal de California y un escenario Estrella Galicia a reventar. Dos horas cargadas de emoción en las que el público saltó, lloró, coreó, sonrió y, en definitiva, se rindió por completo ante Linkin Park. En una de las que serán las últimas fechas del gigantesco tour de reunión y presentación de «From Zero» (Machine Shop Recordings, 2024), Linkin Park mantuvo la duración de su show completo en lugar de ofrecer el set «corto» que venían haciendo en festivales, pero el concierto se pasó volando, y es que el repertorio es indiscutible, es la banda sonora de toda una generación.

Nada más empezar, dos viejos himnos como son «Lying from You» y «Crawling» inundaron O Monte do Gozo de nostalgia, pero los nuevos temas no se quedaron atrás y su nueva cantante —Emily Armstrong— brilló y levantó a todo el público con temas tan potentes como «Up From the Bottom», «The Emptiness Machine», «Two Faced» o una «Heavy Is the Crown» que reservaron como parte del broche de oro. Entre pogos y crowdsurfing —incluso vimos a un mochilaman de cerveza por los aires— llegaron clásicos imprescindibles que pusieron a todo el público a cantar: «One Step Closer», «Breaking the Habit», «What I’ve Done»… También hubo espacio para un tramo más sensible, tocando la fibra y recordando al eterno Chester Bennington con «Where’d You Go» (Fort Minor), «Waiting for the End» y «With You».

Toda esta montaña rusa de emociones culminó con una brutal ristra final de la mano de «Numb», «In the End», «Faint», «Papercut», «Heavy Is the Crown» y «Bleed It Out». Además de los grandes himnos, el show vino acompañado por un espectacular despliegue de láseres, luces, proyecciones sobre los dos enormes cubos que ocupaban la parte alta del escenario y cañones de confeti, añadiendo aún más épica a un directo ya de por sí muy memorable.

La fiesta siguió de la mano del DJ set de The Bloody Beetroots, que irrumpieron como una apisonadora con la intención de exprimir hasta la última gota de energía que quedase entre el público. Más tarde, Carlita haría lo propio en el escenario SON Electro de Repsol, extendiendo el festival hasta las 4 de la mañana.

No podíamos despedirnos sin recordar que O Son do Camiño está vinculado con el fondo de inversión KKR, un fondo de inversión estadounidense señalado por su participación en promociones inmobiliarias en territorios ocupados ilegalmente por Israel. Los más de tres millones de euros de financiación pública que recibe el festival hacen todavía más pertinente el debate sobre los modelos de financiación que sostienen estos eventos y sobre la responsabilidad de las instituciones que los respaldan. Por nuestra parte, esta cobertura no supuso ninguna contribución económica al festival y confiamos en que se pueda revertir esta situación tan desagradable de cara a sus próximas ediciones.

¡Hasta pronto!

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Vodafone Paredes de Coura 2025

Miércoles, 13 de agosto

Llegamos al couraíso a media tarde del miércoles, con el concierto de Unsafe Space Garden ya iniciado en el escenario secundario, el BacanaPlay. El concierto de la despreocupada banda portuguesa abrió el festival con una dosis de humor, caos y energía. Su simpático y colorido indie psicodélico no entiende de etiquetas, más allá de la diversión y de una desmesurada y atrapante expresividad, tanto en sus temas más luminosos, como «GROWN-UPS!», como en aquellos con toques más oscuros. Mucho carisma para empezar el Paredes de Coura 2025 con muy buen pie.

A continuación estrenamos el escenario principal de la mano de Nilüfer Yanya. La artista británica no falla y ya ha firmado tres álbumes sobresalientes desde su debut, en 2019, con «Miss Universe» (ATO, 2019), del que ya no hubo ni rastro. Una hora de actuación que se pasó volando y que estuvo protagonizada por sus dos últimos LPs, «My Method Actor» (Ninja Tune, 2024) y «PAINLESS» (ATO, 2022). El concierto arrancó por todo lo alto con esa energética y punzante «Method Actor» que da nombre al último álbum, con la que se ganó a un entregado público en Paredes de Coura. Nilüfer Yanya hizo brillar las introspectivas letras que gobiernan su repertorio con esa elástica voz que tanto la caracteriza, su guitarra y la ayuda del saxofón de su acompañante, haciendo así las delicias del público que copaba las primeras filas del anfiteatro natural de la playa fluvial de Taboão. Hubo tiempo para una potentísima versión de «Rid of Me» (PJ Harvey) antes del broche final con «midnight sun». Una preciosa actuación en un entorno inmejorable para despedirnos del sol, que apretaba pasados los 30ºC desde primera hora.

Subimos por primera vez la ladera para volver al escenario BacanaPlay, donde llegaba el turno de Cass McCombs. El veterano cantautor californiano ofreció una agradable actuación de indie folk sin florituras, con letras honestas y una gran carga emocional. Su nuevo largo, «Interior Live Oak» (Domino, 2025), vería la luz apenas dos días después, el 15 de agosto, y pudimos escuchar algunos adelantos del mismo, como «Missionary Bells», «Peace» y «Priestess», temas más directos y coloridos que fueron muy bien acogidos.

MJ Lenderman fue el siguiente en subirse al escenario Vodafone. Si el año pasado pudimos verlo en el secundario como parte de la banda Wednesday, en esta ocasión venía al escenario principal a presentarnos su proyecto And The Wind y su último álbum en solitario, «Manning Fireworks» (Anti-, 2024). Así, la introspección narrativa siguió reinando por una hora más en el Paredes de Coura, ahora aderezada con cautivadores solos de guitarra. El estadounidense fue de menos a más, y lo que en un primer momento parecía que se le había quedado un poco grande se convirtió en una potente atmósfera de sonido al caer la noche, con temas como «On My Knees», «Bark at the Moon» o «She’s Leaving You».

De vuelta en el escenario BacanaPlay, turno de Don West. El artista australiano se dio a conocer el año pasado a través de un pequeño y homónimo EP, en el que revitaliza el soul clásico y le pone su cinemático sello personal con una voz magnética. Un sonido retro, cálido y agradable, que destaca en temas como «Small Change» o la recién estrenada «Julia». La actuación resultó ser una muy grata sorpresa, acompañada de trompeta y saxofón, mucho groove y buen rollo, reparto de rosas incluido. Nos quedamos con las ganas de escuchar una de nuestras favoritas, «Rather Be Lonely», para la que ya no hubo tiempo, y con ganas de más Don West. El próximo 14 de noviembre verá la luz su álbum debut, «Give Me All Your Love», con el que podremos seguir descubriendo el sonido del de Sídney.

Sin tiempo que perder, nos dirigimos a la ladera del escenario principal para ver a una de las grandes revelaciones del año: Zaho de Sagazan. La artista de Saint-Nazaire arrasó el año pasado en los premios de la música francesa —Victoires de la Musique—, incluyendo premios como el de mejor álbum y el de mejor revelación en directo. Fuimos testigos de esto último con una magnífica actuación, en la que Zaho nos presentó su único álbum de estudio, «La symphonie des éclairs» (Virgin, 2023). Los sintetizadores y los moduladores analógicos se conjugaron de maravilla con unos frenéticos juegos de luces y, junto a sus compañeros de banda, Zaho demostró su destacada posición desde el primer momento con temas tan potentes como «Aspiration». También hubo momentos a bajas revoluciones y con un peso más emocional, como una preciosa «La symphonie des éclairs» en la que aprovechó para acercarse a las primeras filas y cantar mano a mano con el público. La fiesta electrónica llegó hacia la mitad del concierto con «Ne te regarde pas» y, a partir de ese momento, la francesa convirtió el Paredes de Coura en una estroboscópica rave con «Hab sex», «Dansez», y un colofón final con todo el público coreando su homenaje a «Modern Love» (David Bowie). La joven artista, tras comerse el escenario firmando la que fue una de las mejores actuaciones del festival, se despidió deshaciéndose en agradecimientos y cerrando con un inequívoco grito de «Free Palestine!». Merecidísima ovación por un concierto inolvidable.

Momento de una consagrada artista local en el escenario BacanaPlay: Capicua. La veterana rapera de Porto sacó a relucir sus afilados versos en un concierto que sirvió como presentación de su último álbum, «Um Gelado Antes Do Fim Do Mundo» (Universal, 2025). Unas letras de neón con el nombre del LP decoraron el escenario junto a unos grandes visuales que se sucedían en la pantalla trasera, mientras Capicua soltaba su crítica social sobre el micrófono —y el megáfono— y ponía al público de primeras filas a botar las manos en el aire.

Finalmente llegó el turno del cabeza de cartel del día, el mayor reclamo de esta edición del Vodafone Paredes de Coura: Vampire Weekend. Ezra Koenig y los suyos aprovecharon la ocasión para poner en valor su último largo, «Only God Was Above Us» (Columbia, 2024), del que destacaron temas como «Classical», «Capricorn» o «Mary Boone». La banda de Nueva York manejó de forma sobresaliente el ritmo de la actuación; empezaron Ezra, Baio y Tomson tocando «Mansard Roof» y «Holiday» por delante de una enorme lona con el logo del grupo, antes de llegar a una «Ice Cream Piano» en la que ya se reveló el gran despliegue de músicos: baterías, saxofones, pianos, violín… No faltaron himnos, desde una «A-Punk» que desató la euforia colectiva hasta una «Harmony Hall» dedicada a un niño visiblemente ilusionado entre las primeras filas. También hubo tiempo para el tema en el que colaboraron con SBTRKT, una extendida «New Dorp. New York» en la que Ezra Koenig se animó con el saxofón. Aunque echamos en falta «Cousins» y «Walcott», nos regalaron un show mágico que marca su regreso a Europa para un brevísimo tour.

El momento más punk del día llegó a las dos de la mañana en un abarrotado BacanaPlay, cuando Joey Valence & Brae se subieron al escenario. Los americanos destilan energía y caos a partes iguales con sus «PUNK TACTICS» (JVB Records, 2023) y «NO HANDS» (JVB Records, 2024). Un hiperactivo público correspondió la intensidad del punk rap del dúo de Filadelfia a base de pogos, saltos y crowdsurfing sin fin. Temas como «STARTAFIGHT», «GUMDROP», «THE BADDEST» —interpretada al principio y otra vez hacia el final del show— o una celebrada «PUNK TACTICS» se llevaron la palma, pero también hubo tiempo para un divertido corte de «Cinema» (Skrillex & Benny Benassi) y para felicitar el cumpleaños de su Tour Manager. Fue la mejor forma de cerrar la jornada, una descarga total de energía y buen humor.

El público más aplicado pudo disfrutar a continuación de la fiesta de BADSISTA. Por nuestra parte, nos retiramos para descansar de cara a la siguiente jornada.

Jueves, 14 de agosto

El segundo día del festival lo inauguramos al son de Terno Rei en el escenario principal. Llegamos justo al final, pero pudimos ver a una gran cantidad de público portugués disfrutando y coreando las letras de la banda indie de São Paulo​.

El nombre que sí que teníamos marcado en nuestra hoja de ruta era el de La Lom. El trío de California puso a bailar a todo el público en el escenario BacanaPlay a través de un rock instrumental muy veraniego. Una hora de infecciosos ritmos para amenizar las elevadas temperaturas y arrancar el día con una nota positiva.

Y de California nos fuimos a Iowa para recibir con los brazos abiertos el nuevo trabajo de Perfume Genius. Tras su espléndida actuación en 2022, el festival subía la apuesta y ubicaba a Mike Hadreas en el grande. Quizás no fue la decisión más acertada, ya que su propuesta se beneficia mucho de espacios más íntimos, pero Perfume Genius no se echó atrás y ofreció un show a la altura para deleite de sus numerosos fans. Se retorció con la silla que lo acompañaba, se arrastró por los suelos del escenario, se asomó por el borde del mismo, se enredó una y mil veces con el cable del micrófono y volcó todo su ser en cada tema para regalarnos un concierto de lo más dramático y conmovedor. De su nuevo LP, «Glory» (Matador, 2025), destacaron canciones como «It’s a Mirror» o «No Front Teeth», y otros imprescindibles de su discografía no fallaron: «On the Floor», «Describe» o «Queen», además de una genial versión de «Fade Into You».

Tras la elegancia de Perfume Genius llegó el contraste con unos desatadísimos Fat Dog en el escenario de la parte alta de la colina. Los londinenses entraron como una apisonadora con «Vigilante» y enseguida pusieron el BacanaPlay patas arriba a base de fuerza, carisma y un adictivo y electrónico post-punk. Llenazo absoluto en su estreno en Portugal, una hora de pogos y bailes a ritmo de su aclamado álbum debut, «WOOF.» (Domino, 2024), con temas como «All the Same», «King of the Slugs» o una brutal «Running» que sirvió de cierre para uno de los conciertos más contundentes del día.

Esta jornada tuvo como cabeza de cartel a una de las artistas virales del año: Lola Young. Su segundo álbum, «This Wasn’t Meant For You Anyway» (Island, 2024), la catapultó a la fama internacional gracias al viralísimo sexto single, «Messy». La artista británica demostró con su concierto que es mucho más que ese tema y que su meteórico ascenso no ha sido en vano. Una mezcla de pop, soul y R&B en forma de montaña rusa de emociones adolescentes que hizo las delicias del público con canciones como «Wish You Were Dead», «You Noticed» —visiblemente emocionada con toda la colina ondeando flashes y bombillas— «Conceited» y, por supuesto, una «Messy» que sirvió como cierre del concierto ante un mar de móviles que se elevaban para inmortalizar el momento. No dudó en afirmar con total sinceridad que este había sido el mejor concierto de su vida, al igual que lo había hecho Zaho de Sagazan el día anterior, y es que eso también es el Paredes de Coura, momentos realmente inolvidables para asistentes y artistas.

En el escenario secundario, el punk continuó de la mano de Soft Play, anteriormente conocidos con el nombre de Slaves. El dúo británico sacó a relucir su crítica social y su buen humor con clásicos como «Sockets», «Beauty Quest» o «The Hunter», que finiquitó el concierto por todo lo alto. También hicieron lo propio con los temas del álbum que marcó su retorno el año pasado, «HEAVY JELLY» (BMG, 2024), como con unas destacadas «Isaac Is Typing…» y «Punk’s Dead». Así, el escenario BacanaPlay siguió desbordando más y más energía en esta tarde marcada por una actitud punk muy británica. No dudaron en hacer crowdsurfing ni en meterse entre el público para avivar aún más los pogos, así como tampoco se mordieron la lengua a la hora de hablar de Palestina: «Fuck Netanyahu, Free Palestine». Batería, guitarra y la voz de Isaac Holman fueron más que suficientes para un show brutal.

Otro de los grandes nombres del día era el de Portugal. The Man. La banda de Portland también tuvo su momento viralísimo en 2017 con «Feel It Still», pero en este caso el grupo ya contaba con muchos fans y una extensa discografía. John Gourley, que lucía una camiseta retro del FC Porto, se mostró muy agradecido al público y al festival, donde ya habían actuado en otras dos ocasiones, en 2009 y en 2016. La actuación, aunque no terminó de cuajar del todo, la salvaron los temas más populares, como «Atomic Man» o «Modern Jesus». Por supuesto, «Feel It Still» cerró el concierto por todo lo alto.

La cancelación de última hora de Maruja trastocó un poco nuestros planes y, para ser sinceros, ya estábamos agotados, así que decidimos dar por finalizado el día después del concierto de Portugal. The Man.

Viernes, 14 de agosto

La tercera jornada del festival arrancó para nosotros a las seis de la tarde con el concierto de Cassandra Jenkins. La cantautora de Nueva York compartió sus poéticas letras con el público más madrugador, que poco a poco iba llenando el BacanaPlay. Su guitarra acústica y su cautivadora voz se unieron al sonido de la banda para ofrecernos una muy agradable actuación de folk-pop. Un inicio inmejorable para un día en el que el sol nos daría una ligera tregua.

La siguiente actuación fue la de Geordie Greep en el escenario Vodafone. El líder de los extintos black midi se presentó en Paredes de Coura para ofrecernos el directo de su aclamadísimo álbum debut, «The New Sound» (Rough Trade, 2024). Una voz única y creatividad a raudales durante la hora que duró un concierto especialmente dramático, asistido por el sonido de un experimental rock progresivo y jazz. El londinense interpretó a esos caricaturescos personajes de sus canciones, transformando el anfiteatro de la playa fluvial de Taboão en una especie de intensa obra musical, pero siempre dejando hueco para momentos instrumentales sobrecogedores, como el ruidoso y fantástico final de «The Magician». Las primeras filas explotaron con «Holy, Holy», levantando una nube de polvo que añadió aún más epicidad al momento.

En el escenario secundario, «Mambo No. 5» recibía sobre el escenario a unos bar italia con muchas ganas de fiesta. Entre la cancelación del año pasado y la canción escogida como introducción, seguidores y curiosos se apelotonaron rápidamente en el BacanaPlay para recibir a los británicos. A partir de ahí la actuación fue rodada, y el indie post-punk de bar italia se abrió paso con temas como «glory hunter» o «Punkt», concluyendo un más que correcto paso por el festival.

El escenario principal seguía marcando el rumbo experimental del día, y ahora era el momento de Black Country, New Road. Tras la marcha de su vocalista principal, Isaac Wood, la banda británica decidió continuar su actividad con el juego de voces de Tyler Hyde, May Kershaw y Georgia Ellery. Un intenso viaje de poco más de una hora que fue alternando momentos de grandilocuente sensibilidad con otros más minimalistas, y que tuvo como único y gran protagonista del repertorio a su reciente álbum, «Forever Howlong» (Ninja Tune, 2025). Todo un soplo de aire fresco y una reinvención acertadísima, con la que demuestran que —por suerte— tenemos Black Country, New Road para rato.

De vuelta en el BacanaPlay, más punk británico con Lambrini Girls. Las de Brighton nos presentaron su reciente álbum debut, «Who Let The Dogs Out» (City Slang, 2025), en una actuación cargada de crítica social y buen humor, con un sonido sin complejos que juguetea por momentos con el pop. Arrancaron con «Big Dick Energy» y, enseguida, Phoebe Lunny se inmiscuyó entre el público para abrir los pogos y alimentar la locura del couraíso. Tras unos gritos de «Free Palestine» y reivindicar su carácter político, siguió el caos con temas como la explosiva «Bad Apple», en la que pusieron a todo el público a saltar y a corear ACAB. Un concierto muy intencional de punk, muy divertido, pero en el que nos faltó algo, quizás ir un poco más allá en sus proclamas políticas.

El ambiente experimental londinense que se había ido formando en la colina del Paredes de Coura culminó con la actuación de King Krule. Archy Marshall inundó el festival con su particular e intrigante sonido, un cóctel de punk, jazz y hip-hop con el que puso a saltar a todo el público. La ladera se tiñó de rojo para abrazar la densa atmósfera de sonido que trajeron Archy y su banda, así como las incansables narrativas que se iban sucediendo bajo su profunda voz. El momento más emotivo llegó con una «Tortoise of Independency» dedicada a Diogo Jota, con unos repetidos «so long» que nos pusieron la piel de gallina. Después de «Hamburgerphobia» tuvieron que parar el concierto unos minutos para atender a alguien entre el público, pero enseguida retomaron el ritmo con una brutal «Stoned Again». Una actuación potentísima que cerraron de forma impecable con la ristra «Easy Easy», «It’s All Soup Now» y «Out Getting Ribs».

Por si alguien se había perdido entre los sonidos experimentales del día, llegaron La Jungle al BacanaPlay para bajarnos a tierra y meternos en un trance de krautrock con una tensa persecución entre guitarra y batería. El dúo belga nos ofreció 45 trepidantes minutos en los que no hubo tiempo ni para respirar. Energía, ruido y una seguridad sobre el escenario que sirvieron para que el público se dejase llevar por los irresistibles y vertiginosos ritmos de los belgas. Pogos, crowdsurf infinito y muy buen rollo entre público y artista para firmar un concierto épico.

El encargado de cerrar el escenario principal fue Mk.gee. El artista de Estados Unidos nos presentó su álbum debut, «Two Star & The Dream Police» (R&R, 2024), con una actuación marcada por su desgarradora voz, por un ambiente oscuro y por unos ritmos muy ochenteros que por momentos recuerdan al «Notes On A Conditional Form» de The 1975. Un volumen atronador, toneladas de humo y la voz rasgada de Mk.gee sirvieron de nexo común en un concierto con emociones a flor de piel. El ambiente oscuro cesó al final del show con una luminosa interpretación de su mayor hit, «Alesis».

Una vez rematada la faena en el escenario Vodafone, el BacanaPlay se vistió de gala para recibir la pegajosa electrónica de Ela Minus. La colombiana puso a bailar a todos los presentes a base de unas irresistibles melodías techno-pop que fue construyendo poco a poco con sintetizadores y con la ayuda de su magnética voz, como un instrumento más que moldea a su gusto. Su reciente álbum, «DÍA» (Domino, 2025), estuvo muy presente y triunfó con temas como «BROKEN», «QQQQ», «UPWARDS» o esa liberadora y desafiante «COMBAT», que sirvió para despedirse con una hipnótica declaración de intenciones: «no parar hasta quemarlo todo».

Los siguientes en subirse al escenario fueron Jersey. Si Ela Minus ya nos había puesto en danza, ahora el dúo francés hacía lo propio llevándonos a los rincones en los que se encuentran ciertos matices del sonido de Fred Again.., del hyperpop glitch y de muchas cosas más. Una delicia de cacofonías electrónicas, entre las que pudimos escuchar unos remixes de «1901» (Phoenix) y «Where Is My Mind» (Pixies), y ritmos agresivos para no dejar de botar hasta las cuatro de la mañana. «The Word I’m Searching For» es todo un éxito.

Sábado, 15 de agosto

Abrimos el último día de la 32 edición del Vodafone Paredes de Coura con Cassete Pirata en el escenario secundario. Apenas eran las cuatro y media de la tarde, pero el público local cumplió y enseguida se llenó el BacanaPlay para corear las letras del quinteto portugués. Un ovacionado «STOP THE GENOCIDE» se proyectó en la pantalla de fondo del escenario durante toda la actuación, arrancando la jornada con ese compromiso que tanto ha caracterizado siempre a artistas y público en este festival. El indie rock en portugués se hizo eco con temas como «Portas do Céu» o «Promessas».

La encargada de abrir el escenario principal en esta jornada de clausura fue Ana Frango Elétrico a las cinco de la tarde. El experimental pop tropical de la multifacética artista brasileña puso a bailar a un multitudinario público que ya iba llenando la colina con ganas de aprovechar las últimas horas de música del festival. El gran despliegue instrumental se vio complementado por la inconfundible voz de Ana en canciones como «Boy Of Stranger Things» o una celebradísima «Electric Fish». Esta fantástica comunión Brasil-Portugal a través de la MPB nunca puede faltar en los festivales portugueses y siempre será un gran acierto.

Menos poder de convocatoria tuvieron unos muy correctos Chastity Belt en el secundario. En su primera vez en Portugal, la banda de Washington ofreció un show sin fisuras de indie rock que sirvió para amenizar la tarde y olvidarse por un rato de las elevadas temperaturas que nos volvían a acompañar en este último día de festival. Se ganaron al público a la primera de cambio con un sincero «what a beautiful place to play music» y el concierto fluyó con naturalidad.

El sold out del día ya se hacía evidente, y un simple pero efectivo «Ladies and gentlemen… DIIV» puso en pie a un emocionado público que se dejó llevar por la banda de Nueva York. Dream pop y shoegaze que puso a todos los presentes a flotar durante una hora de puro ensueño. Ya sabemos cómo es el público del Paredes de Coura, así que incluso hubo pogos durante una potente «Brown Paper Bag», provocando la risa de Andrew Bailey. Un exquisito recorrido por el repertorio de DIIV, ligado con pequeños vídeos publicitarios en la pantalla de fondo, con mensajes de crítica social y sobre salud mental, arrancando los aplausos del público.

El momento más divertido de la jornada llegó con el concierto de las Hinds. Tirando de «portuñol», Carlotta Cosials y Ana Perrote compartieron su historia de amor con el festival: hace unos 10 años le estaban lanzando su primer EP a unos Black Lips que actuaban en el escenario principal, y ahora son ellas las que están sobre el escenario, tocando para un montón de gente. Actitud, fuerza y mucho carisma para ofrecernos un show redondo, desde un arranque con «Hi, How Are You» y «Boom Boom Back», hasta un cierre brutal con «En Forma», en la que ya lo dejaron todo con Carlota tocando la guitarra y cantando a hombros de Ana, que hacía lo propio en el teclado. También hubo tiempo para una maravillosa versión de «Girl, so confusing» (Charli XCX), con la que pusieron a bailar a todo el público y que poco a poco se fue envenenando. Una despedida muy divertida al ritmo de «Hello» de Martin Solveig sirvió para confirmar que, por suerte, y a pesar del cambio de formación, parece que tenemos Hinds para rato.

Y de las Hinds pasamos a otra mujer con una fuerza imparable, ya ubicada en el escenario principal con su banda: Sharon Van Etten & The Attachment Theory. Una hipnótica y expansiva «Live Forever» abrió el concierto, dejando claro desde el primer momento que iba a ser algo memorable. En su primer show de un pequeño tour de apenas dos semanas, Sharon fue turnando algunos de los temas clásicos de su repertorio con temas de su reciente álbum, el que ya firma junto a su banda, «Sharon Van Etten & The Attachment Theory» (Jagjaguwar, 2025). «Afterlife» fue otro de los momentos destacados del reciente LP, pero los más vibrantes llegaron de la mano de «Comeback Kid», «Hands», y un final para dejar la piel de gallina, encadenando «Every Time the Sun Comes Up» y una preciosa «Seventeen».

La sensación de agobio, por la cantidad de gente, provocó que nos saltásemos el concierto de Warmduscher en la pequeña zona del BacanaPlay para cenar y recuperar fuerzas.

Retomamos la música con el show de uno de los grandes cabezas de cartel de la edición: Air. Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel nos regalaron una sobria actuación con la que encandilaron a todos los presentes. Sin necesidad de discursos ni de mucha conversación, se sirvieron de un trepidante ronroneo electrónico y de unos juegos de luces para llevarnos directos al espacio exterior, totalmente rendidos a ellos desde los primeros momentos, con una «Sexy Boy» que puso a vibrar a todos los presentes. Un maravilloso dream pop robótico que cerró por todo lo alto con una apoteósica «Don’t Be Light».

Nos dirigimos por última vez al BacanaPlay para recibir el show de Lander & Adriaan. El dúo belga se dispuso en unas altas plataformas sobre el escenario para abrirse paso por el Paredes de Coura. Una batería en primera línea de fuego nos puso a bailar al ritmo de su particular jazz electrónico, convirtiendo el escenario secundario en una pequeña rave.

Finalmente, turno del último cabeza de cartel del festival. El cierre del escenario principal corrió de la mano de Franz Ferdinand, el primer gran nombre anunciado para esta edición. Tras su último paso por el festival en 2014, una abarrotadísima ladera demostraba que había muchas ganas de volver a ver a la banda escocesa. Alex Kapranos y los suyos no se andaron con miramientos y nos regalaron un espectáculo plagado de hits, desde un inicio protagonizado por «The Dark of the Matinée», con el que pusieron en danza a todo el público, hasta un cierre brutal con «This Fire». Kapranos es todo un showman, capaz de manejarnos a su antojo, así como de encajar sin miedo los temas de su reciente álbum, «The Human Fear» (Domino, 2025), como una destacada «Night or Day» que sonó como si se tratara de uno de sus ya inmortalizados clásicos. No hubo ni un momento de descanso, con un constante mar de cuerpos surfeando la ladera y cayendo en brazos del personal de seguridad, y con una sucesión de hits como «No You Girls», «Do You Want To» o «Take Me Out». Un cierre de festival por todo lo alto con una banda que nunca falla.

Y hasta aquí nuestra peregrinación anual a Paredes de Coura, un festival que renueva cada año el amor por la música, tanto por parte de los artistas como parte del público, y en el que nos volveremos a ver el año que viene, los días 12, 13, 14 y 15 de agosto de 2026. ¡Hasta pronto!

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Atlantic Fest 2025

Ocho años después de nuestra última visita, volvemos al Atlantic Fest, que ahora se ubica en la Praia da Concha. En aquella ocasión tuvimos la oportunidad de ver a un par de artistas que ocupaban la letra pequeña del cartel y que más tarde se volverían grandes estrellas, hablamos de Sen Senra y, por supuesto, de Rosalía. Este año el Atlantic Fest vuelve a la carga con un tridente que no podíamos perdernos: The Jesus & Mary Chain, Slowdive y Primal Scream.

Viernes, 18 de julio

El primer día del Atlantic Fest 2025 arrancó con la música de Luz Futuro. Talento emergente pero con un sonido que nos lleva directos al new wave de los 80, con el que es imposible no acordarse de The Cure por momentos. La propia estética del concierto impuso un placentero sentimiento de nostalgia que, acompañado de unas exquisitas melodías, supuso el aperitivo perfecto para la verdadera vuelta al pasado que nos esperaba en esta primera jornada. Un buen soplo de aire fresco, de apenas media hora, que nos dejó con ganas de mucho más tras un precioso cierre con «Sueños» y «La Cura».

Grande Osso fueron los encargados de amenizar la espera entre conciertos a base de remixes de himnos de ayer y de hoy. En este primer descanso la fiesta llegó con una extendida «Morena» (De Ninghures) y con esa infecciosa «Fuego» de Bomba Estéreo.

Aún no era el turno de Los Planetas, pero sí de uno de sus intérpretes en la galardonada película «Segundo Premio». Cristalino, músico y actor granadino, nos trajo su particular hyperpop urbano a Vilagarcía de Arousa. Sintetizadores acompañaron a sus poéticas letras y, a pesar de unos pequeños problemas técnicos al principio, el concierto fue todo un éxito. Entramos de lleno en su universo con temas como «De arriba abajo», «+ que 1000 palabras» o «Todo lo que hablamos». Aunque solo contaban con media hora, tuvieron tiempo para mandar un mensaje antifascista aprovechando ese verso tan actual de su «A Z»: «xenofobia crece en la vieja Europa»; y de hacer un pequeño homenaje a David Lynch a través de la preciosa «Pez dorado». Al final del concierto, después de escuchar «La vida en Marte» y de quedarnos con las ganas de una última canción para la que ya no hubo tiempo (¿«Lo que importa»?), hay algo que nos quedó muy claro: el Atlantic Fest ha vuelto a acertar de lleno con el talento emergente.

Al atardecer llegó el turno de unos viejos conocidos en el festival: Lori Meyers. Tras sus actuaciones en 2017 y 2021, los granadinos volvieron a conquistar el Atlantic Fest con temas tan inconfundibles como «Luces de neón», «Emborracharme» o «Mi Realidad». Más de una hora de himnos del indie pop español, acompañados de grandes visuales y juegos de luces, que convirtieron la Praia da Concha en un multitudinario y eufórico karaoke. El concierto lo cerraron con mucha energía de la mano de «Alta Fidelidad».

Los siguientes en subirse al escenario fueron los legendarios slowdive. La mítica banda británica, de vuelta desde el 2014, trajo su mágica atmósfera de sonido a Vilagarcía de Arousa e hizo las delicias de todo el público. Las voces de Rachel Goswell y Neil Halstead se turnaron para entrelazarse con su precioso dream pop y shoegaze, y los juegos de luces acompañaron para llevar la actuación a un nivel de ensueño. Han ganado adeptos entre el público joven, y esto lo demuestran también con un setlist que reparte a partes iguales temas de su icónico «Souvlaki» (Creation, 1993) con temas de sus más recientes «Slowdive» (Dead Oceans, 2017) y «everything is alive» (Dead Oceans, 2023). De estos últimos, destacaron «Sugar for the Pill» y «kisses», hacia la mitad del concierto; pero la guinda la puso la ristra de clásicos: «Alison», «Machine Gun», «When the Sun Hits»… Aunque quizás no tan contudente como en el pasado Paredes de Coura, otro concierto más de slowdive para enmarcar.

Y de una banda mítica del shoegaze pasamos a otra con la última actuación del día: The Jesus and Mary Chain. Los hermanos Reid extendieron esa atmósfera de sonido y la llevaron a un plano más oscuro, directo y rockero. Nos trasladaron a sus «Darklands» (Blanco y Negro, 1987) a la primera de cambio con «April Skies» y «Happy When It Rains», poniendo a saltar al público más entregado entre las primeras filas. Temas más recientes como «Jamcod» o «All Things Pass» fueron muy bien acogidos y sonaron más potentes que nunca, mientras que «Venal Joy» se vio elevada con la colaboración en directo de la voz de Simone Butler, bajista de Primal Scream. Butler volvió a subirse al escenario para el brutal final que nos tenían preparado los escoceses, participando en «Just Like Honey» y «Sometimes Always», poco antes del colofón que llegó con una apoteósica «Reverence».

Sábado, 19 de julio

En Vilagarcía de Arousa la gente es muy madrugadora, pero a nosotros la resaca emocional de la noche anterior nos duró un poco más de lo esperado y no llegamos al recinto hasta la hora del concierto de La Bien Querida, a las 16:45. La bilbaína —vestida de un rojo brillante, con sombrero de cowboy y situada frente a un arco de rosas que decoraba el escenario— nos regaló una bonita actuación de pop de una hora, marcada por letras sentimentales y una voz cristalina. Despues de temas como «Ni bien ni mal», «Esto que tengo contigo» o «Como Un Perro», hacia la mitad del concierto, la electrizante «Muero De Amor» arrancó los primeros bailes de un público con muchas ganas de moverse y que ya no pararía de balancearse de un lado a otro hasta el final. La Bien Querida se despidió con «De Momento Abril», frente a un desafiante Atlántico que empezaba a levantar fuertes vientos.

Después de un pequeño descanso con Grande Osso pinchando clásicos como esa icónica «La Revolución Sexual» (La Casa Azul) o «Cualquier Otra Parte» (Dorian), llegó el turno de Xoel López. El gallego, que ya estuvo en el estreno del festival en 2016, puso a cantar a todo el público desde el primer momento con un potente inicio: una muy bien traída «Tierra»; la tropical «Tigre de Bengala» con la que se impuso el buen rollo; y una vertiginosa «Paxaro do Demo», su colaboración con Baiuca, con la que se aseguró la fiesta. El resto del concierto fue rodado y el coruñés se marchó triunfante de un abarrotado Atlantic Fest, al ritmo de unas coreadísimas «Lodo» y «Mágica y eterna». «Kyoto», de Phoebe Bridgers, sirvió de banda sonora para una gran ovación final y un agradecimiento mutuo entre artista y público.

Los siguientes en subirse al escenario fueron León Benavente. Boba y los suyos nos invitaron a sumergirnos en su «Nueva sinfonía sobre el caos» (Laventura, 2024), trabajo que vio la luz a finales del año pasado, a través de una «ÚSAME/TÍRAME» que sirvió como toda una declaración de intenciones, y es que no iban a dar un respiro. Se ganaron al público confesando que el Atlantic Fest es uno de sus festivales predilectos y que, tras su paso por varias ediciones, ya lo consideran su casa. Desbordaron energía durante toda su actuación y la contagiaron a todos los presentes con canciones como la pulsante «California» o la robótica «Mítico», a las que el directo les sienta de lujo. El público siguió dándolo todo hasta el final a pesar de la lluvia, que comenzó a arreciar durante «LA AVENTURA» y que ya no paró hasta el cierre con una festiva «Ayer salí».

Y de unos habituales del Atlantic Fest pasamos a otros aún más habituales, un nombre que es ya sinónimo del festival: Los Planetas. Una unión mágica que se ha repetido en cinco ocasiones desde 2017 y que se ha reforzado aún más en las últimas ediciones. No nos cuesta entender esta obsesión, y es que nada más empezar el concierto ya quedó claro que este iba a ser uno de los momentos más especiales del festival, con una «Segundo Premio» que animó a todo el público. El diluvio añadió epicidad a una brutal actuación plagada de éxitos que se nos pasó volando: «Qué puedo hacer», «Santos que yo te pinte», «Un buen día»… Una esperada pero muy agradable sorpresa fue la aparición de La Bien Querida para «Espíritu olímpico», y otra sopresa más inesperada —pero también acertadísima— fue la inclusión de esa rasgada «Db», que hacía tiempo que no escuchábamos en directo. El público, empapado de los pies a la cabeza, se entregó por completo al grupo de Granada y no dejó de saltar con una épica segunda mitad a ritmo de temas como «Islamabad», «Hierro y níquel», «Un buen día», «Alegrías del incendio», «Pesadilla en el parque de atracciones» y «De viaje». ¿Qué podemos decir? Ojalá sigan viniendo año tras año.

La lluvia ya no hacía mucha gracia y, después del concierto de Los Planetas, hubo una gran espantada de público. Lamentablemente, el recinto se quedó un poco desangelado para recibir a una banda legendaria como lo es Primal Scream. Sin embargo, Bobby Gillespie demostró que está en plena forma y ofreció una auténtica fiesta para el público más valiente que aguantó bajo el diluvio. Las notas electrónicas y las marcadas líneas de bajo pusieron a bailar a todos los presentes y a corear himnos como «Don’t Fight It, Feel It», «Loaded», «Movin’ on Up» o «Rocks».

Muy a nuestro pesar, finalmente nos rendimos a las inclemencias del tiempo y nos despedimos del Atlantic Fest antes de poder ver el show de Zahara. Un Atlantic Fest que ha conquistado nuestros corazones y al que esperamos poder volver muy pronto, ¡hasta el año que viene!

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O Gozo Festival BBF 2025

El festival de electrónica de O Gozo estrenaba formato en esta su segunda edición, con un único artista principal, David Guetta, y en jornada dominical. Aunque la propuesta resultaba mucho menos contundente que la del año pasado, David Guetta no vino solo y pudimos disfrutar de varias sesiones de electrónica durante la tarde.

Los primeros en subirse al escenario fueron Groove Amigos, Joyse y Jorel Toro, a las seis de la tarde, momento en el que se abrieron las puertas del recinto al público. Los tres DJs caldearon el ambiente con una divertida sesión de hora y media que sirvió para arrancar los primeros coreos y las primeras manos al aire del día. Jorel Toro acogió al público más madrugador; Groove Amigos aportó una buena dosis de energía, cerrando con una celebrada «Miracle» (Bensy); y, finalmente, Joyse nos puso a cantar temas como «More Love» (Noizu).

La siguiente en ponerse tras la mesa de mezclas fue ABEL. La DJ y productora londinense nos atrapó con su infeccioso groove desde el primer momento, entrando con «Peekaboo» (Crewcutz) y abriéndose paso a través de unos profundos beats que hicieron las delicias de los fans del tech house. Enseguida se ganó al público con un remix de «Red Right Hand», la mítica canción de Nick Cave que sirve de melodía en la serie Peaky Blinders. La sesión finalizó con una vocal y emotiva «My World Is Empty Without You» (The Supremes), que sirvió para pasar las controles a la siguiente invitada, Tini Gessler.

Tini Gessler entró con muy buen rollo al escenario, bailando y fundiéndose en un abrazo con ABEL para tomar el relevo. Así, la conexión con el público fue inmediata y O Gozo empezó a vibrar a un nuevo ritmo, contagiado por completo de ese buen rollo. Manos frescas para continuar con el ambiente tech house y el groove que se había instaurado a media tarde en Santiago. La DJ alemana remató su sesión muy fuerte con el remix de «Satisfaction» (Benny Benassi).

A las nueve y media llegó el turno de otro de los grandes reclamos del festival: Mathame. Los hermanos Giovanelli, abanderados del techno melódico, nos regalaron un gran show en el que lamentablemente no pudimos disfrutar al 100% de sus característicos visuales. La columna de pantallas preparada para el concierto de David Guetta impidió esa experiencia inmersiva, pero los italianos no se echaron atrás y nos llevaron igualmente a su mundo cinematográfico. La épica «Don’t Be Afraid» estableció la atmósfera del concierto. Una hora de techno melódico y de sonidos envolventes, repleta de grandes momentos como el protagonizado por «Everlight», su recentísima colaboración instrumental con Tiësto.

Finalmente llegó el momento de David Guetta. El veterano productor francés, con más de dos décadas en primera línea de la electrónica, montó toda una fiesta en la que combinó nostalgia y future rave a base de himnos pop. La producción del espectáculo estuvo a la altura de la ocasión, con láseres, juegos de pirotecnia y grandes visuales protagonizados por una impactante columna central (The Monolith).

El show arrancó directamente con dos de sus mayores hits, «I’m Good (Blue)» y «Titanium», poniendo a todo el público a corear las letras bajo la ya tradicional lluvia del Monte do Gozo. La hora y media de concierto se pasó volando, y es que el francés tiene éxitos de sobra: «Memories», «Play Hard», «Bad», «Love Don’t Let Me Go», «Sexy Bitch», «Love is Gone», «When Love Takes Over»… temas propios que fue intercalando con otros hits de ayer y de hoy, como una «Satisfaction» (Benny Benassi) aderezada con «Guess» (Charli XCX); «The Business» (Tiësto), «Forever Young» (Alphaville); «Anxiety» (Doechii); o una muy bien traída «Set Fire to the Rain» (Adele).

David Guetta remató la faena con un emotivo final, en el que pudimos disfrutar de su rendición a Bonnie Tyler con «Together» (versión de «Total Eclipse of the Heart»), sobre nostálgicas imágenes de la extensa carrera del galo tras la mesa de mezclas; seguida de «(I Just) Died in Your Arms» (Cutting Crew) y «Without You». Guetta cerró el círculo volviendo a pinchar «I’m Good (Blue)» como una energética despedida final.

¡Nos vemos el año que viene!

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Primavera Sound Porto 2025

Jueves, 12 de junio

Comenzamos nuestra aventura en el Primavera Sound Porto 2025 con la íntima propuesta de Christian Lee Hutson. Acompañado de Odessa Jorgensen (violín y coros), de su guitarra y de unas pequeñas sillas, el de Missouri hizo gala de su talento musical y cautivó a todos los presentes de principio a fin. La colina del escenario Vodafone se volvió a llenar de música, y temas como «Carousel Horses», «Lose This Number» o «Strawberry Lemonade» emocionaron a un público que poco a poco iba llenando el Parque da Cidade.

Nos movimos al escenario contiguo, el escenario Super Bock, para recibir a Angélica Garcia. La garra y la camaleónica voz de la estadounidense salió a relucir desde el primer momento con una performance de lo más enérgica. Entre ella y su acompañante a la batería, Val Sepulveda, nos contagiaron de esa misma energía y nos pusieron a vibrar con algunos de los temas de «Gemelo» (Partisan, 2024), su último álbum, que acaba de cumplir un año y en el que nos encontramos el grueso de su concierto: «Juanita»; «Ángel (Eterna)»; «Mírame»; «Y Grito»; «Gemini» o una «Paloma» en la que puso a todo el público a cantar. Un problema técnico con el micrófono durante «El Que», por el que Angélica se deshizo en disculpas, trajo consigo uno de los momentos del show, cantando sus versos a capella para terminar retomando la canción con toda su intensidad. También hubo tiempo de recuperar algunos de sus temas anteriores, como una «Karma the Knife» que sonó atronadora.

De vuelta en el escenario Vodafone, llegó el turno de Glass Beams. Los australianos nos llevaron de viaje psicodélico por Oriente Medio y nos embelesaron a través de un potente bajo destilando ritmos funk. Las máscaras doradas no hicieron más que añadir un plus de misticidad a una actuación que bien podría haber salido de las Tumbas de Atuan.

Subimos la colina para acudir a nuestro primer concierto en el escenario principal, por el que ya habían pasado horas antes Tulipa Ruiz y Dehd. En esta ocasión, Fontaines D.C. tomaban el relevo. Los irlandeses decoraron el escenario con banderas de Palestina y no escatimaron en recordar el genocidio en Gaza a lo largo de su concierto. A pesar del sentimiento de impotencia, se agradece que grandes artistas den visibilidad y se posicionen de forma genuina y contundente. Tras cuatro álbumes de estudio en apenas cinco años —desde su aclamado debut con «Dogrel» (Partisan, 2019) hasta su definitiva consagración el año pasado con «Romance» (XL, 2024), pasando por «A Hero’s Death» (Partisan, 2020) y «Skinty Fia» (Partisan, 2022)— los de Dublín se han convertido en indiscutibles cabezas de cartel: el escenario principal estaba completamente abarrotado y las camisetas de la banda eran omnipresentes. Su particular post-punk se abrió paso con unas enlazadas «Romance», «Jackie Down The Line» y «Televised Mind». Alternaron temas recientes como «Sundowner», «It’s Amazing to Be Young» o «Favourite» con algunos de sus himnos más coreados, como «Big» o «Boys in the Better Land». Cerraron por todo lo alto con «I Love You» y «Starburster», dejando muy claro que Fontaines D.C. está en estado de gracia.

Apenas cinco minutos después de que Fontaines D.C. se despidieran del escenario principal, nos desplazamos al Revolut para ver a Magdalena Bay. El dúo estadounidense arrancó puntual a las 22:10 con «She Looked Like Me!» y presentó un set centrado exclusivamente en su último disco, «Imaginal Disk» (Mom + Pop, 2024), que interpretaron en orden, de principio a fin. El sonido synthpop, acompañado de una puesta en escena cargada de elementos mágicos, nos metió de lleno en el mundo onírico de Magdalena Bay. Destacaron temas como «Death & Romance» o «That’s My Floor», celebrados por todos los presentes.

Y llegó uno de los momentos más esperados del festival: Charli xcx. El verde neón se había dejado ver durante toda la tarde y en la cola de entrada antes de abrir las puertas del recinto y, por fin, salía a relucir para recibir con los brazos abiertos el tour BRAT. Un punto de inflexión en el pop contemporáneo y, en general, en la cultura pop, cargado de ruido y de carisma. Sin banda ni bailarines, Charli se bastó de una gran lona verde rasgada y de su propia presencia para llenar el escenario y montar una auténtica fiesta. «365», «360» y el vertiginoso himno que supone «Von dutch» sirvieron para abrir el concierto con una fuerza imparable. El baile viral de «Apple» inundó la pista; vibramos al ritmo de «Speed Drive», hit pop con ADN Barbie; coreamos la vulnerable «Sympathy is a knife»; y nos transportamos de nuevo al confinamiento con «party 4 u», la única representación del «how i’m feeling now» (Atlantic, 2020) durante el show. Finalmente, «I Love It» puso la colorida y despreocupada guinda a un apoteósico concierto. Su propuesta en directo puede gustar más o menos, pero es innegable que es un fenómeno a otra escala, y que el momento es idóneo: ese viral brat summer de 2024 aún no ha llegado a su fin.

Para terminar la jornada, nos situamos de nuevo en la ladera del escenario Vodafone para recibir el formato live de Caribou. El canadiense volvió a demostrar una vez más por qué es uno de los artistas más queridos del festival, poniendo a bailar al público con toda una celebración electrónica marcada por el buen rollo y por ese house tan coreable marca de la casa. «Come Find Me», una extendida «Broke My Heart» y, especialmente, «Can’t Do Without You» —convertido en himno del Primavera Sound desde la pandemia— fueron algunos de los temas que sirvieron para despedir a lo grande un primer día cargado de emociones.

Viernes, 13 de junio

El segundo día del festival arrancó en el escenario principal con The Blkbrds, que abrieron la jornada a las 16:45 con una inesperada sorpresa: estaban acompañados por el colectivo de baile Reboot. Entre bailarines y banda, se encargaron de llenar el escenario de groove y expresividad durante todo el concierto. Aunque aún no había mucho público, la energía era totalmente contagiosa y la conexión entre la banda y los asistentes fue inmediata. La robótica “Electric Vision” sirvió de bienvenida y marcó el tono de lo que sería una auténtica celebración de la música y del baile, como ellos mismos comentaron. Destacó una vibrante “Call Me Up” que despertó un poco más al público más madrugador. En su debut en el norte de Portugal, muy agradecidos, dejaron claro que se lo habían pasado tan bien sobre el escenario como nosotros en la pista.

Después del boost de energía que nos dio The Blkbrds a primera hora, nos movimos al idílico escenario Vodafone para disfrutar de la actuación de ANAVITÓRIA. Aunque no conocíamos mucho su música, nada más llegar pudimos notar y sentirnos partícipes de una conexión muy especial con el público portugués. Acompañadas de una amplia banda, las brasileñas nos ofrecieron un emocionante concierto con canciones como una celebradísima «Amarelo, azul e branco» o una íntima «Água-viva» que interpretaron sentadas al borde del escenario. Curiosamente, entre el público más entregado —y visiblemente emocionado coreando las letras del dúo— destacaban algunas camisetas de Deftones, que actuarían horas más tarde en este mismo escenario.

De vuelta en el escenario principal, nos esperaba la actuación de Waxahatchee. Katie Crutchfield aprovechó la ocasión para presentar su último trabajo, «Tigers Blood» (Anti-, 2024), del que recibimos una buena dosis con temas como «3 Sisters», «Right Back to It» o «Crowbar». La de Alabama, enfundada en un look vaquero, sacó a relucir su habilidad vocal y sus raíces sureñas y nos regaló un magnífico concierto en el que también hubo tiempo para recuperar algunos de los cortes más sobresalientes de su anterior disco, «Saint Cloud» (Merge, 2020), con unas celebradas «Can’t Do Much», «Lilacs» y, para cerrar el concierto, una emotiva «Fire».

Nos movimos al escenario Revolut para presenciar uno de los conciertos marcados en rojo en los horarios: Los Campesinos!. Y es que, aunque el solape con TV on the Radio fue doloroso, la banda de Cardiff no pisaba Portugal desde 2010 y no podíamos dejar pasar la oportunidad. Los autoproclamados como «la primera y única banda emo del Reino Unido» no defraudaron y lo dieron todo sobre el escenario, tanto en los temas de su último trabajo, «All Hell» (Heart Swells, 2024), como en sus ya himnos ageneracionales. Saltamos a ritmo de «Romance is Boring», «Avocado, Baby», «Feast of Tongues» o «You! Me! Dancing!», y quedó muy claro que no podemos volver a esperar 15 años para verlos de vuelta por aquí. Siempre comprometidos con la clase trabajadora, una proclama por Palestina decoró el teclado de Kim Paisey durante toda la actuación.

El momento más divertido del día llegó con el concierto de Aminé en el escenario Super Bock. El DJ del norteamericano caldeó el ambiente durante unos diez minutos con una selección de hits urbanos de ayer y de hoy: desde unas muy bien traídas «Eu Bem Que Te Avisei – Tu Empinou Ele Pei» (MC Delux) y «Chegou 3» (shonci), que encendieron automáticamente al público portugués, hasta «Sexual Eruption» (Snopp Dogg), pasando por éxitos más recientes e internacionales como «Like That» (Future) o «NUEVAYoL» (Bad Bunny). Tras esta pequeña activación, Aminé saltó al escenario como una apisonadora con «Arc de Triomphe», recién sacada del horno como parte de su «13 Months of Sunshine» (CLBN, 2025). El concierto fue toda una celebración del verano y del buen rollo. Turnando tragos de su cóctel, el rapero de Portland fue desgranando algunos de los temas más emblemáticos de su discografía: «BLACKJACK», «SHINE», «Woodlawn», «Spice Girl», «Charmander» y, por supuesto, sus virales «Caroline» y «REEL IT IN». Para animar aún más la fiesta, un efectivo «Porto, sois mucho mejores que Barcelona, ¡os quiero!» desató la ovación de un ya entregado público. De su nuevo trabajo destacaron también unas coreadas «Vacay» y «Sage Time», además de la ya mencionada «Arc de Triomphe». Eso sí, echamos en falta «Raspberry Kisses».

A continuación nos dirigimos de nuevo al escenario Vodafone, que bien podría considerarse el verdadero escenario principal del día, como lo fue en ediciones pasadas. Allí, además del gran reclamo de la jornada —Deftones— ya habían actuado ANAVITÓRIA y TV on the Radio. Ahora llegaba el turno de nada más y nada menos que Beach House. El dream pop de Victoria Legrand y Alex Scally sigue sonando tan brillante y bonito como siempre, y su puesta en escena lo acompaña a las mil maravillas. Etéreos visuales en la gran pantalla trasera y tenues juegos de luces que, junto a temas como «Lazuli» o «Dark Spring», nos conectaron de lleno con la banda desde el primer momento. La atmósfera de sonido de Beach House abrazó a toda la ladera del Parque da Cidade y no la soltó hasta el final del  concierto. Es difícil destacar alguna canción en concreto, pero momentos como «PPP», «Space Song» o la maravillosa «Girl of the Year» elevaron la actuación a otro nivel y la consagraron, sin duda, como una de las más memorables del festival.

El cabeza de cartel del viernes fue Central Cee. Dos años después de su paso por este mismo escenario Porto, el rapero británico regresaba en letras mayúsculas. Aparte de sus más acérrimos fans, que ocuparon las primeras filas y vivieron el concierto al máximo, no se puede decir que Central Cee tuviese mucho poder de convocatoria. Aunque sí se acercaron algunos curiosos, la explanada del escenario principal se quedó un poco vacía considerando la posición de headliner. El londinense abrió fuego rápidamente con su viral «Doja» y luego fue alternando temas de su reciente «Can’t Rush Greatness» (Columbia, 2025) con algunos de sus famosos hits y colaboraciones. Juegos de pirotecnia, luces y humo trataron de adornar un descafeinado show de drill. Sí podemos rescatar un potente final con «Sprinter», «No Introduction» y «BAND4BAND».

Ahora sí, turno de Deftones en el escenario Vodafone. El metal se abrió paso en uno de los conciertos más multitudinarios del festival. Los de California derrocharon energía y contagiaron a todo el público a través de un potentísimo sonido de guitarras y batería, y una engrasada pero desgarradora voz de Chino Moreno. El estado de forma es envidiable y se dejó ver desde los primeros acordes: «Be Quiet and Drive (Far Away)» seguida de «My Own Summer (Shove It)» sirvieron en bandeja uno de los conciertos más épicos del festival. La producción tampoco se quedó atrás, con unos juegos de luces que potenciaron aún más la intensidad de una actuación que convirtió la ladera del Parque da Cidade en un mar de cabezas sacudidas al unísono. Temas como «Rosemary», «Change (In the House of Flies)», «Genesis», «Minerva» y «7 Words» pusieron patas arriba el festival y dejaron claro cuál era el merecido cabeza de cartel del día: Deftones.

Rematamos la jornada de la mano de Fcukers en el escenario contiguo, el Super Bock. Los de Nueva York montaron toda una fiesta de house alternativo que puso a bailar a todos los asistentes hasta las tres de la mañana. Electrizantes sobre el escenario, Shannon Wise y Jackson Walker no dejaron de moverse de un lado a otro y animaron al público a base de temas tan pegadizos como «Homie Don’t Shake», «Mothers» o «Bon Bon». Un cierre de lujo.

Sábado, 14 de junio

Entramos en la recta final del Primavera Sound Porto 2025 con Horsegirl. El joven trío de Chicago, formado por Penelope Lowenstein, Nora Cheng y Gigi Reece, nos presentó su recientemente publicado segundo álbum de estudio, «Phonetics On and On» (Matador, 2025). Buena parte del público aprovechó el sol de media tarde para acomodarse en la ladera del escenario Super Bock y dejarse llevar por un concierto de indie rock introspectivo, que destacó por su honestidad y naturalidad, sin necesidad de mayores artificios.

Tras un pequeño descanso, volvimos a la carga con uno de los conciertos más esperados del día: Parcels. El escenario Vodafone se vistió de gala con un lleno absoluto para recibir el contagioso funk-pop del quinteto australiano. El buen rollo de la banda se conjugó con el día soleado para poner a bailar a toda la colina al ritmo de la mítica «Overnight». Una hora y cuarto de concierto repleta de clásicos como «Lightenup», «Tieduprightnow» o «IknowhowIfeel», pero en la que también hubo sitio para ir saboreando algunos de los temas de su próximo álbum, «LOVED» (Because, 2025), que verá la luz en septiembre. Así, pudimos disfrutar de «Ifyoucall», «Safeandsound», «Yougotmefeeling» y de una mágica sorpresa y un momento inolvidable con «Leaveyourlove», que interpretó toda la banda en portugués junto a MARO. El cierre, como no podía ser de otra manera, lo protagonizó de nuevo una «Overnight» aún más celebrada que en la apertura. Un concierto redondo que nos deja con los dientes largos de cara a ese «LOVED».

A las nueve llegó el turno de Wet Leg en el escenario principal. Si no fuera por las canciones, cualquiera diría que estábamos ante una formación distinta a la que vimos hace unos años en el Primavera Sound de Barcelona. Rhian Teasdale ha asumido por completo el papel de frontwoman, con seguridad y carisma de sobra; y Wet Leg ha dejado oficialmente de ser un dúo para consolidarse como quinteto junto a la banda que las ha acompañado estos años en sus directos. La actuación sirvió para presentar algunas de las canciones de su segundo álbum, «moisturizer» (Domino, 2025), que saldrá el próximo 11 de julio. Entre los nuevos temas, destacó especialmente el arranque con «catch these fists», que conserva su despreocupado post-punk al tiempo que se adentra en terrenos más oscuros. La entrada en escena, con luces estroboscópicas blancas y ráfagas de humo, dejó entrever la silueta de Rhian alzando los brazos y marcando bíceps, ofreciendo una potente imagen que nos metió de lleno en el show. No fallaron sus aclamados singles, como «Wet Dream», «Ur Mom», «Angelica» o una divertida «Chaise Long», que levantó al público justo antes de un desacertado cierre con otro de los cortes nuevos, una «CPR» que nos dejó un poco fríos.

Nuestra siguiente parada fue en el escenario Vodafone, que nuevamente daba sensación de escenario principal. Allí llegaba el turno de las estadounidenses HAIM. Aunque aparecieron unos quince minutos tarde, arrollaron desde el primer momento con un sonido impecable y una brutal conexión con un público rendido ante las tres hermanas. Emociones a flor de piel con un repertorio marcado por las relaciones fallidas, pero en el que siempre cabe un toque de humor bajo la proclama del «reír por no llorar». Danielle, Alana y Este ofrecieron un concierto que superó con creces al que pudimos ver de su anterior gira, con un sonido mucho más pulido y una honestidad desbordante que el público supo devolver a base de energía. No faltaron joyas como «The Wire», «Don’t Wanna», «The Steps«, «Want You Back» o «Summer Girl», a las que se sumaron algunos temas de su nuevo álbum, «i quit» (Columbia, 2025), como una «Down to be wrong» que puso el broche de oro a una actuación de 10.

El último concierto del escenario principal de este Primavera Sound Porto 2025 fue el DJ set de Jamie xx. El galardonado artista londinense brilló tras la mesa de mezclas con un magnífico set marca de la casa. Temas propios como «Treat Each Other Right», «Gosh», «All You Children» o «Breather» hicieron las delicidas de sus seguidores, y no faltaron guiños a su carrera con The xx, como su remix de «On Hold» o la reciente «Waited All Night», que nos hacen soñar con el esperadísimo regreso del trío. Cerramos el escenario Porto por todo lo alto con hits de la talla de «Loud Places», «Baddy on the Floor» o «Dafodil».

De vuelta en el escenario Vodafone llegó otro de los platos fuertes del día: Turnstile. La banda de Baltimore, con disco recién estrenado —«Never Enough» (Roadrunner, 2025)—, descargó toda su energía a base del colorido hardcore que los caracteriza. Se sucedieron los pogos y el crowdsurfing entre un público consciente de que el festival ya se acababa y de que aquí podía dejarlo todo. Unimos nuestras voces a la de Brendan Yates para corear esos abrasivos «NEVER ENOUGH», «T.L.C.», «FLY AGAIN», «I CARE» o «HOLIDAY», en uno de los conciertos más salvajes que recordamos en este festival. El final no se quedó atrás, y unas encadenadas «MYSTERY», «BLACKOUT», «SEEIN’ STARS» y «BIRDS» ya nos dejaron sin batería para el resto de la noche. Uno más para la lista de los mejores conciertos del Primavera Sound Porto 2025.

El cierre definitivo lo pusieron Capitão Fausto en el escenario Revolut y, posteriormente, Floating Points en directo en el escenario Vodafone. Por nuestra parte, nos despedimos del recinto con el inmejorable sabor de boca que nos dejó Turnstile.

La duodécima edición del Primavera Sound Porto dejó claro que este festival cada vez tiene una identidad propia más marcada, un ambiente único y unas comodidades que lo diferencian de su hermano mayor de Barcelona. Si nada lo impide, aquí estaremos de vuelta en 2026.

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OUR Fest 2024

El OUR Fest 2024 dio el pistoletazo de salida a las 17:30 con la actuación de Caballo Prieto Azabache. El grupo gallego-madrileño resultó todo un soplo de aire fresco en esta calurosa tarde de septiembre, con temperaturas por encima de los 30ºC. La profunda voz de Quique Cruzado, junto a unas electrizantes melodías de guitarra y teclado, animaron a los asistentes más madrugadores del festival, que poco a poco se fueron acercando al escenario. «Tu banda del barrio», como se autodenominan, nos dio una buena muestra de su álbum «Nº1» con temas como «El tenista de Uniqlo», «Chica demasiado» o una muy animada «Cenicero».

Entre conciertos, el DJ Isaac Pedrouzo amenizó la espera con himnos del indie de ayer y de hoy. Así, tras media hora con temas como «De Viaje» (Los Planetas), «Charmless Man» (Blur) o «Concrete» (Shame), llegó el turno de Los Enemigos.

La pista de expourense se fue llenando poco a poco para recibir a Los Enemigos. La icónica banda del rock en español se presentó sobre el escenario con una actitud desbordantre y fue levantando los primeros coreos y saltos del día con temas como «John Wayne», «Septiembre», «No se lo cuentes» o «Complejo». También recuperaron una expansiva y apoteósica «Sin hueso» que sirvió para meterse a todo el público en el bolsillo. Las canciones de su último largo, «Bestieza», tampoco defraudaron a los fans de la banda, que pudieron disfrutar de cortes como «Menos que un perro», «Océano», «Vendaval» o una «Siete mil canciones» que sirvió como cierre para la actuación.

Y de una icónica banda pasamos a otra: turno de Teenage Fanclub en el OUR Fest 2024. Las alegres melodías se conjugaron con las alegres —y no tan alegres— letras de la mítica banda escocesa para deleitarnos con una hora de exquisitos hits de power pop. Situados en el centro del escenario y con una sonrisa de oreja a oreja, los de Glasgow fueron desgranando su extensa discografía con temas como «Home», «About You», «Endless Arcade» o «Your Love Is The Place Where I Come From». Triunfantes, abandonaron el escenario con una celebradísima traca final que inundó de sonido todo el pavellón; «I’m in Love», «The Concept» y «Everything Flows».

Continuamos con el show de Miles Kane, que apenas una semana antes había tenido que acortar su concierto en el Ebrovisión por problemas de garganta. No hubo rastro de esa dolencia en un frenético concierto por parte del británico y su banda acompañante. Mitad de The Last Shadow Puppets, duo que forma con Alex Turner, Miles Kane aprovechó la ocasión para presentar su último álbum de estudio, «One Man Band», del que pudimos escuchar unas rockeras «Troubled Son», «The Wonder», «One Man Band», «Baggio» y «Never Taking Me Alive». En directo, aderezadas con glamurosos riffs, elevaron el tono del concierto e hicieron brillar la destreza de Miles a la guitarra. Por supuesto, los temas de su aclamado álbum debut también tuvieron hueco en la actuación, como «Inhaler», la homónima «Colour of the Trap», «Rearrange» o «Come Closer», que sonaron tan potentes como siempre.

Otros que llegaron a Ourense con ganas de ponerlo todo patas arriba fueron Yard Act. Los británicos, a los que pudimos ver en el Primavera Sound de Oporto, trajeron un show mucho más maduro y pulido que el que vimos hace tan solo un año. La magnética presencia escénica de James Smith, junto a su afilada lírica, dejó con la boca abierta a más de un curioso que se acercaba a disfrutar del espectáculo. Letras cargadas de política y un bailable post-punk fueron los ingredientes para un éxito rotundo. Unas carismáticas coristas, que por momentos se animaban con rítmicas coreografías, no hicieron más que añadir leña al fuego. La fiesta estaba servida y, con temas de su álbum debut y de su reciente «Where’s My Utopia?» a partes iguales, pusieron a bailar a todo el público. Cabe destacar un psicodélico y brutal final a ritmo de «The Trench Coat Museum».

Pasada la media noche llegó el momento del último concierto del festival y uno de los grandes reclamos del mismo: Jake Bugg. Acompañado de bajista y batería, el de Nottingham nos ofreció una íntima actuación con las emociones a flor de piel. Doce años han pasado ya desde la publicación de su homónimo álbum debut, con el que alcanzo grandes cotas de éxito con apenas 18 años. Los temas de este álbum suponen una buena parte de su concierto y fueron los más celebrados, como «Two Fingers» y «Lightning Bolt», además de una desgarradora «Broken», para la que se quedó él solo sobre el escenario. Su segundo álbum, «Shangri La», también resultó protagonista como parte de un espléndido final de la mano de «What Doesn’t Kill You» y de una expansiva «Simple Pleasures»; justo antes de rematar la faena con esa más gamberra y frenética «All I Need». Jake Bugg, deshecho en agradecimientos durante todo el show, no se fue sin mostrarnos una pequeña dosis del que será su sexto álbum de estudio, «A Modern Day Distraction», con «Zombieland» por bandera.

¡Nos vemos en el OUR Fest 2025!

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Vodafone Paredes de Coura 2024

Miércoles, 14 de agosto

Pusimos pie en el couraíso el miércoles por la tarde, justo a tiempo para el segundo concierto de la jornada inaugural del Paredes de Coura 2024: First Breath After Coma. La banda portuguesa vino acompañada de nada más y nada menos que Noiserv (You Can’t Win Charlie Brown) y la Banda de Música de Mateus. Esta preciosa colaboración puso a más de 60 músicos sobre el escenario, que fueron creando épicas atmósferas sonoras de post-rock y electrónica en el anfiteatro natural de la playa fluvial de Taboão. El emplazamiento no pudo ser mejor, y es que la impecable calidad de sonido del escenario principal salió a relucir con una actuación para el recuerdo.

La primera de numerosas escaladas de la colina del Paredes de Coura, bajo unos abrasadores 30 grados, sirvió de aviso a nuestros gemelos de lo que iban a ser estos 4 días en el festival. También sirvió para situarnos en el escenario secundario, el Yorn, para el que sería nuestro segundo concierto, Sababa 5. Esta primera jornada del festival estaba muy marcada por la música instrumental, y Sababa 5 pusieron a bailar —durante unos 50 minutos— a un tímido pero bastante repleto Yorn con sus ritmos funk mediterráneos.

La cancelación de última hora de bar italia provocó algunas modificaciones en los horarios. Su lugar, en el escenario principal, lo ocupó Glass Beams, originalmente programados más tarde y en el escenario Yorn. Sin miedo al éxito, los australianos se comieron el escenario grande y se llevaron la palma en cuanto a los conciertos instrumentales del día. Tratamos de gestionar energías y, al igual que gran parte del público, optamos por sentarnos en la colina para disfrutar de la actuación en este inmejorable entorno. Los más valientes, que desafiaban las altas temperaturas a los pies del escenario, cayeron rendidos ante los hipnóticos loops mediorentales de los de Melbourne y bailaron cuales serpientes a su encantador. No era para menos, y es que guitarra, bajo y batería se fueron entralazando para contagiar con temas como «Mahal», «Snake Oil» o «Rattlesnake». Sus máscaras, de cristales dorados, no hicieron más que añadir misticidad a su ya de por si psicodélico show.

De vuelta en el escenario Yorn, Dorian Concept nos ofreció otro concierto instrumental. En este caso, el productor austriaco hizo lo propio con su experimental música electrónica. Un downtempo que, después de dos horas de música instrumental, y programado a media tarde, resultó un poco duro de digerir. Los horarios, en general, fueron complicados en esta edición. Eso sí, el talento está ahí, y en otro contexto seguramente habría sido todo un éxito.

En el escenario principal ya se preparaba uno de los cabezas de cartel del día: André 3000. Por supuesto, el compañero de Big Boi en Outkast vino con un concierto instrumental bajo el brazo. De nuevo, un show que nos pareció desubicado. Nada más saltar al escenario, un tímido «welcome to new blue sun live» invitó al público a sumergirse en el mundo de André Lauren Benjamin y a dejarse llevar por una hora de improvisaciones a la flauta, acompañada de unos suaves juegos de luces muy cuidados.

El hueco originalmente ocupado por Glass Beams en el escenario secundario lo aprovecharon los portugueses 800 Gondomar. Y vaya si lo aprovecharon, el concierto de la banda lusa fue realmente épico. Irónicamente, su ruidoso y demoledor garage sirvió como un descanso después de la calurosa tarde en Coura, recargando las pilas de todos los presentes. Se sucedieron los saltos y los pogos, y se consagraron como uno de los directos del día. Energía a raudales con unos suplentes de lujo.

Momento de rebajar revoluciones, o eso creíamos, en el escenario principal con Sampha. El artista británico transportó su melódico R&B a un directo con muchísima fuerza y energía. Arropado por otros cuatro músicos, Sampha nos regaló un precioso espectáculo de soul bañado de beats electrónicos. Aprovechó la ocasión para presentar «Lahai», su esperadísimo segundo álbum de estudio que vio la luz a finales del año pasado, poniéndonos a bailar con temas como «Suspended», «Can’t Go Back», «Spirit 2.0», o «Dancing Circles». El momento más emotivo de la actuación llegó con «(No One Knows Me) Like the Piano», canción en la que el resto de músicos se quedó en silencio para disfrutar de la voz de Sampha y de sus habilidades al piano. Este carrusel de emociones terminó por todo lo alto con una celebradísima «Blood on Me».

Volvimos a subir la colina para acudir al show de George Clanton. El artista estadounidense puso patas arriba el segundo escenario con una auténtica fiesta. Una divertida actuación, tan solo empañada por las constantes y alargadas interrupciones para hablar. Interrupciones en las que apenas se entendía nada de lo que decía, más allá de frases rozando el mal gusto. De lo que no cabe duda es de que él, acompañado de una baterista, se lo pasó genial, e incluso se animó a bajar del escenario para cantar entre el público.

El escenario principal se volvió a vestir de gala para recibir a Killer Mike. El icónico rapero de Atlanta, mitad del dúo Run The Jewels, no vino solo, sino que lo hizo acompañado de un coro de cinco voces y un DJ. El resultado fue un emotivo concierto de hip hop, muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver dentro del género. No faltó energía, y clara muestra de ello fue una vibrante «Kryptonite» que arrancó los primeros pogos del anfiteatro, así como los versos a capela que fue alternando y que llenaron el escenario con la mera fuerza de sus palabras. André 3000 no pudo quedarse para esa «SCIENTISTS & ENGINEERS» que les llevó a ganar un Grammy el año pasado, pero tanto Killer Mike como su coro y DJ la llevaron al directo de una manera exquisita, regalándonos otro de esos inolvidables momentos en el couraíso. Hacia el final del espectáculo, una empática «SOMETHING FOR JUNKIES» y una sentida «MOTHERLESS» dieron paso al colofón final que supuso «Ric Flair».

A las tres de la mañana llegó el turno de Model/Actriz en un escenario secundario lleno hasta la bandera. Unos minutos de retraso hicieron que el público se acordase de los portugueses 800 Gondomar, que habían reemplazado hacía tan solo unas horas a bar italia, divertidos jaleos de «Gon-do-mar, Gon-do-mar» activaron a todos los presentes y sirvieron para recibir, finalmente, a la banda estadounidense. El ruidoso post-punk de Cole Haden y los suyos resonó entre el público a base de temas de su reciente y aclamado álbum debut, «Dogsbody». Esa magnífica «Mosquito» sonó a las primeras de cambio, y partir de ahí el concierto solo fue a más. Muchísima energía y pogos sin descanso, con un carismático Cole Haden dándose baños de masas entre el público. El Yorn se quedó muy, muy pequeño para el atronador directo de Model/Actriz. Triunfo absoluto.

Los horarios parecían hechos a mala gana. Nos apetecía ver a Sextile, pero no nos vimos con las fuerzas suficientes para esperar a las cuatro y cuarto de la madrugada, hora portuguesa. A descansar, que quedan tres días por delante.

Jueves, 15 de agosto

El segundo día del Vodafone Paredes de Coura, Quadra fueron los encargados de abrir el escenario principal. La banda de Braga logró una impresionante comunión con el público, a pesar de la hora y de lo fuerte que estaba pegando el sol. Su alegre y bailable pop encajó a la perfección, difrutándolo a partes iguales fans y curiosos. Pudimos escuchar algunos de sus últimos temas, como esos electrizantes «Sozinho» y «Lado Mau», muy bien acogidos. Hace 6 años habían formado parte de las bandas que amenizan la tarde en la zona del río, el «Jazz na Relva», fuera del recinto. En esta ocasión, se marcharon ovacionados después de una vibrante «Tropicalia» y un poderoso grito de «¡Viva Paredes de Coura!». No pudimos pedir un mejor aperitivo para lo que nos esperaba esta noche con el cabeza de cartel del día.

Pero no adelantemos acontecimientos, los siguientes en subirse al escenario fueron Deeper. La banda de Chicago ofreció un gran concierto de post-punk ante un repleto Yorn. Sus infecciosas melodías se vieron muy energizadas en un potente directo. Dieron una buena dosis de «Careful!», su último álbum, pero también hubo tiempo para «Auto-Pain», con cortes como «Lake Song» o «The Knife».

De vuelta en el escenario principal, llegó el turno de Gilsons. A las ocho de la tarde, la colina se vio llena de gente, tanto de pie como sentada, para disfrutar del concierto del trío brasileño. Hijo y nietos del mítico Gilberto Gil; José Gil, Francisco Gil y João Gil amenizaron la tarde ante un entregadísimo público, entre el que pudimos ver varias banderas y pancartas. Entre público y banda se contagió ese buen rollo característico de Paredes de Coura, y se vio ampliado ese sentimiento de comunidad que ya vislumbramos durante la actuación de Quadra. La samba y el pop se entrelazaron y pusieron a bailar a todos los presentes con dulces temas como «Vento Alecrim», «Devagarinho» o una coreadísima «Love Love».

Nuestra siguiente parada, ya en el escenario Yorn, fue para ver a los estadounidsenses Wednesday. Teníamos muchas ganas de este concierto y no defraudó. Si a alguien ya le empezaban a fallar las fuerzas, el rock de Wednesday supuso un golpe de adrenalina para el resto del día, y es que Karly Hartzman y los suyos derrocharon energía a raudales durante su hora de actuación. El repertorio estuvo protagonizado por su último álbum, el aclamado «Rat Saw God», aunque también pudimos escuchar temas como «Reality TV», «Fate is…» o «Wasp». Fue la primera de estas, «Reality TV», en la segunda mitad del concierto, la que terminó por desatar a un público que se deshizo en pogos y en olas y olas de crowdsurf durante el tema que le siguió: «Got Shocked». Hartzman elogió al público y pronunció esa frase que tanto se escucha en este festival, «sois el mejor público del tour». También aprovechó la atención del público para hablar del genocidio del pueblo palestino, recordando con genuina rabia los millones de dólares que envía Estados Unidos a Israel. Tras este impás, toda esa rabia salió a relucir en una apoteósica «Bull Believer» que nos puso los pelos de punta a través de gritos y apabullantes juegos de luces. Un directo brutal.

Las icónicas Sleater-Kinney, por primera vez en Portugal, nos trajeron su reciente «Little Rope» a la playa fluvial de Taboão. «Hell», de este mismo álbum, sirvió para abrir el teatral show de las estadounidenses. La puesta en escena transmitía una epicidad que no sentimos correspondida ni en el sonido, un tanto descafeinado; ni en el público, que no parecía terminar de conectar con el espectáculo. Eso sí, Corin Tucker y Carrie Brownstein nos quitaron la espinita de escuchar en directo temas como «Modern Girl», «Dig Me Out» o «Jumpers», que sí sirvieron para enganchar —al menos, momentáneamente— a buena parte del público.

Un palco secundario lleno hasta la bandera recibió de brazos abiertos a Los Bitchos. Una bailada «Heaven is a Place on Earth», antes de arrancar, estableció el positivo estado de ánimo para toda su actuación. Con desbordante energía, nos regalaron una hora de divertidísimos temas principalmente instrumentales, combiando cumbia, rock y psicodelia. Se presentaron con una calurosa «HI!» y el resto del concierto ya fue rodado. Carisma, actitud… El Yorn les sentaba como un guante, pero la afluencia de gente pedía a gritos su sitio en un escenario grande, donde estamos seguros de que las veremos muy pronto.

Finalmente, llegó el turno del cabeza de cartel de la jornada: L’Impératrice. Nos sorprendió la cantidad de gente que cubría toda la colina, pero no es para menos, L’Impératrice son los dignos herederos de esa contagiosa electrónica francesa, y lo demostraron con la complicidad de todo el público y con una puesta en escena de 10. Trajes futuristas, juegos de luces, sintetizadores… La electrónica disco abrazó al más irresistible funk y nos pusieron a bailar desde el primer momento con la ristra «Amour ex Machina», «Anomalie bleue», «Me da igual», «Voodoo? – Part 1» y una celebradísima «Girl!». La fiesta ya estaba servida, pero Flore Benguigui echó más leña al fuego confesando su amor por este festival, recordando su concierto de hace dos años como uno de los mejores de su carrera. El amor fue mutuo, y uno de los momentos más emotivos llegó después de «Matahari», con una «Love From The Other Side» que demostró que un gran espectáculo también puede tener una parte más íntima y vulnerable; las bombillas y las luces flash ondearon en perfecta sincronía por todo el festival. Un vibrante final a ritmo de «Aerodynamic» (Daft Punk), «Agitations tropicales», «La piscine» y «Piano Track Killer» consagraron el directo de L’Impératrice como uno de los mejores de la edición. La banda francesa volverá a Portugal el próximo 2 de noviembre, en la Sala 1 de Lisboa Ao Vivo.

Otra vez en la parte alta de la colina, en el semicubierto Yorn, llegó el turno de Protomartyr. El post-punk volvió a hacer acto de presencia y lo hizo con una intensidad pasmosa. Los de Detroit lo dieron todo ante un desbordado Yorn que vibró con las letras sociales que tanto los caracterizan. Sin artificios, fueron construyendo unas desgarradoras atmósferas de sonido que cautivaron a todos los presentes, desde «Maidenhead» hasta  «Why Does it Shake?». Estábamos agotados, así que después de un rato dimos la noche por terminada, quedándonos con las ganas de ver a Slow J, Sprints y Joy (Anonymous).

Viernes, 16 de agosto

Nuestro primer concierto de este día no fue otro que el de Branko abriendo el palco Vodafone. El productor portugués, parte de los extintos Buraka Som Sistema, logró crear un gran ambiente en la colina del Paredes de Coura a base de bailables temas y grandes visuales que habrían lucido mucho más en un horario nocturno. Un convincente arranque con «Over There» fue atrayendo a la gente hacia la parte más cercana al escenario. Branko presentó su reciente «Soma», en el que el kuduro quizás pasa más a un segundo plano para dar cabida al R&B alternativo, pero que fue muy bien recibido en temas como «Slide» o «Found My Way».

El siguiente en subirse al escenario fue Nourished by Time en el Yorn. En su primera vez en Portugal, Marcus Brown llenó el escenario ocupando apenas un metro cuadrado del mismo. Micrófono, ordenador portátil y un pequeño teclado fue todo lo que necesitó para llevar al directo su bedroom pop y R&B. A través de esta minimalista propuesta se metió al público en el bolsillo, ofreciendo una fantástica energía desde el primer momento con una vibrante «Staring Into the Fireplace». Hacia la mitad del concierto pudimos disfrutar de las pegadizas «Shed That Fear», «Hell of a Ride» y «Daddy», mientras que se guardo «The Fields» para cerrar una mágica actuación. Los movimientos de Brown sobre el escenario nos permitieron ver una honesta conexión con cada uno de sus íntimos temas. El artista de Baltimore también se acordó de los trabajadores en huelga de las aerolíneas, a los que mandó todo su apoyo tras bromear con que casi no puede llegar al festival.

La bossa nova hizo acto de presencia en el Paredes de Coura de la mano de uno de los mayores exponentes del género, Nouvelle Vague. Tras dar un concierto secreto unas horas antes para tan solo 500 afortunados, la banda francesa se presentó en el escenario principal con las energías renovadas. Sus reinterpretaciones de grandes clásicos del rock y del new wave sirvieron para dar un momento de calma a la tarde y poner a cantar al público. «Love Will Tear Us Apart» (Joy Division); «People Are People» (Depeche Mode); «Girls on Film» (Duran Duran); o esa fantástica «In a Manner of Speaking» (Depeche Mode), que sirvió de cierre, resonaron por todo el recinto del festival.

De vuelta en el escenario Yorn, turno de Allah-Las. Este concierto marcaba el regreso de la banda de Los Ángeles al festival nueve años después, casi nada. El nostálgico garage rock de la banda se abrió paso ante un mar de entregadísimos fans, que vieron correspondida su energía con otro de los tantos grandes directos del escenario secundario de los que podemos disfrutar cada año. «The Stuff» abrió un concierto que cautivó a todos los presentes con su particular sonido retro, con numerosos momentos destacables, como los protagonizados por «Sacred Sands», «Catalina» o un poderosísimo final de la mano de ese gran éxito que supuso «Catamaran».

El anochecer llegó con Cat Power en el escenario principal. La artista de Atlanta sigue con su reinterpretación de Bob Dylan, ofreciendo un concierto que no terminó de cuajar. Una austera puesta en escena, el piloto automático —que falló por momentos— y las pantallas en blanco y negro le bastaron para vender su show en honor al galardonado cantautor americano. Ni su camiseta, con un neutro «FCK WAR» a la espalda llegó a transmitir nada. Tras una primera parte acústica que se sintió muy dispersa, la actuación logró recuperar un poco de energía en una segunda mitad marcada por clásicos como «Ballad of a Thin Man» o «Like a Rolling Stone».

Recobramos fuerzas antes del primer cabeza de cartel del día: girl in red. Los fans de la noruega se habían dejado ver durante toda la tarde con maquillajes y vestimentas rojas, de cara a un espectáculo diferente al que vimos hace apenas un año en Budapest. Y es que en este tiempo, Marie Ulven Ringheim ha lanzado un nuevo álbum, «I’M DOING IT AGAIN BABY!», y ha alcanzado nuevas cotas de popularidad, como demostró con una de las mayores afluencias de público de la edición. Una colorida y plasticosa puesta en escena —con fuego, pirotecnia y humo de forma prácticamente constante— nos transportó al mundo indie-pop de girl in red, al que caímos rendidos desde el primer momento. El buen rollo se instauró en Coura y, aunque los temas del último álbum no nos convencieron, otros ya clásicos como «bad idea!», «girls» y «dead girl in the pool.», que sonaron a las primeras de cambio, nos atraparon por completo en su nueva puesta en escena. Ya en la parte final del show, resonaron «You Stupid Bitch», «Serotonin» y una «i wanna be your girlfriend» que aprovechó para darse un baño de masas en medio del público.

Mientras que girl in red había preferido llamar «wild dancing» a los pogos que se formaron hacia el final de su concierto, IDLES llegaron como una apisonadora al escenario principal del Paredes de Coura. Eran las dos de la mañana, pero Joe Talbot y los suyos incendiaron el festival a base de pura energía. El concierto se introdujo con «IDEA 01», antes de dar paso a una potente proclama de «¡Viva Palestina!» y a una invitación abierta a desatar el caos que llegó con «Colossus». Desde ese momento nos vimos envueltos en una nube de polvo y en un pogo sin fin. Todo un explosivo espectáculo de punk rock y post-punk en el que volaron zapatillas, gafas de sol y algún que otro desafortunado móvil, además del propio público. Sus afiladas letras conectaron de lleno con un entregadísimo público, al que el propio Talbot se refirió como «el mejor en mucho tiempo». Las menciones a Palestina resonaron entre todos los presentes, que tras una «The Wheel» en la que se cambió ese «Can I get a hallelujah» por un desgarrador «Viva Palestina», no dudaron en arrancar el cántico de «Free Palestine». Por si fuera poco, un final a ritmo de «Never Fight a Man With a Perm», «Dancer», «Danny Nedelko» y «Rottweiler» terminó por arrasar con todo y proclamar a IDLES como grandes vencedores.

Agotados, nos fuimos a descansar para el último día de festival.

Sábado, 17 de agosto

La jornada sabatina, último día del festival, comenzó para nosotros con Hurray for the Riff Raff, encargados de abrir el escenario grande. Presentando su reciente y aclamadísimo álbum, «The Past Is Still Alive», Alynda Segarra y los suyos convirtieron el gran escenario Vodafone en algo íntimo a través de su particular country americano. Así, encandilaron a todos los presentes desde una emotiva «Alibi» hasta una potente «Ogalla» en la que cambió San Francisco por Porto. Escuece, y se nota en el ambiente, cada vez que un artista cree estar en Porto, pero a Hurray for the Riff Raff se le puede perdonar por el magnífico concierto que nos regaló. Letras de crítica social y letras introspectivas a partes iguales, que convencieron a un público que cayó rendido ante temas como «Hawkmoon», «Buffalo», «Colossus of Roads» o «Snake Plant».

Si hablamos de conciertos íntimos, justo después de Hurray for the Riff Raff llegó el turno de Palehound en el escenario secundario. El Kempner, una silla, un foco, un micrófono, una guitarra acústica y el resto es historia. En su primera vez en Portugal, Palehound nos puso los pelos de punta de principio a fin, cantando desde lo más profundo de su corazón temas como «Independence Day». Todo el público se rindió a la vulnerabilidad de Kempner y se sintió una profunda conexión artista-audiencia, especialmente acentuada en «Killer», «Dry Food» y «Cinnamon».

De la intimidad y sensibilidad de Palehound pasamos a la locura de Baxter Dury. Mezclando estilos y sin miedo a nada, el británico desató su energía sobre el escenario principal y no paró de bailar en toda la actuación. «Leak at the Disco» y «I’m Not Your Dog» abrieron su afilado pero bailable y muy divertido show. Y decimos show porque Baxter Dury es todo un showman; vestido de traje y con un carisma y una actitud desbordantes, Dury fue desgranando su exquisita discografía sin dejar de moverse por todo el escenario. La traca final llegó con unas encadenadas «Palm Trees»; «Cocaine Man»; en la que finalmente se quitó la chaqueta del traje y se desató por completo con sus bailes; una burlona «Celebrate Me»; «Prince of Tears»; y el tema que comparte con Fred Again.., «(Baxter) These Are My Friends», con el que puso el broche de oro a su gran fiesta.

La tarde de shoegaze y derivados la inauguraron Hotline TNT en el escenario Yorn. Los de Nueva York construyeron una intensa atmósfera de sonido a través de sus pegadizas melodías que navegan entre el power pop y el shoegaze con una pasmosa soltura. Dejaron claro que hay sitio para más mitos del género a través de temas de sus dos álbumes de estudio hasta el momento, «Nineteen in Love» y «Cartwheel».

Ya en el escenario principal, turno del regreso de slowdive al Paredes de Coura, donde ya pudimos verlos en 2015 y en 2018. Pero es que la mítica banda británica nunca falla, podrían venir todos los años y seguirían ofreciendo conciertos memorables. En esta ocasión vinieron con la excusa de presentar su álbum de finales del año pasado, «everything is alive», con el que demostraron estar en plena forma. El dream pop y el shoegaze se entrelazaron con unos atrapantes juegos de luces y unas hipnóticas visuales que cautivaron a todo el público. Ovación tras ovación, Rachel Goswell y Neil Halstead pusieron las emociones a flor de piel en un fascinante viaje de ensueño: «Avalyn», «Souvlaki Space Station», «Alison», «When the Sun Hits», «40 Days»… Uno de los mejores directos del año.

Aún estábamos digiriendo el concierto de slowdive cuando nos encontramos en el palco Yorn para ver a Still Corners. El dream pop con sintetizadores del dúo de Londres nos llevó en un nuevo viaje a través de cautivadoras cinemáticas en la gran pantalla de fondo, con las que el público se sumergió de lleno en la etérea atmósfera de sonido que montaron Tessa Murray y Greg Hughes.

De vuelta en el escenario principal, llegó el momento de otro de los grandes mitos precursores del shoegaze: The Jesus and Mary Chain. La banda escocesa también venía con nuevo álbum bajo el brazo, «Glasgow Eyes», pero brilló más cuando echó la mirada atrás y rescató temas como «Head On», «Happy When It Rains» o «Blues From a Gun». El atmosférico directo de los hermanos Reid, marcado por las distorsiones y una oscura puesta en escena, resonó entre un público totalmente entregado. «Some Candy Talking» sonó atronadora como nunca, y unas celebradas «Darklands» y «I Hate Rock’n’Roll» pusieron a cantar a todos los presentes. Su revolucionario álbum debut, «Psychocandy», cumple ya casi 40 años, y en esta ocasión pudimos vivir un momento único con una invitada especial: Rachel Goswell, de slowdive, se unió a Jim Reid para una vibrante interpretación de esa atemporal «Just Like Honey». «Taste of Cindy» y «Reverence» cerraron su estremecedor directo en Paredes de Coura, de donde se marcharon con una sonadísima ovación.

A lo largo del día pudimos ver numerosas camisetas tanto de slowdive como de The Jesus and Mary Chain, pero las que más destacaron fueron sin duda las de Fontaines D.C. Un lleno absoluto para recibir a los de Dublín. Muy activos en cuanto a la cuestión Palestina, Grian Chatten y los suyos se aseguraron de disponer varias banderas palestinas sobre el escenario  y de hacer loadas menciones durante el concierto. El post-punk indie de Fontaines D.C. se abrió paso como un huracán y, salvando las distancias, desató ese caos que ya habíamos visto el día anterior con Idles. La desbordante actitud, las gigantes letras que formaban su nombre a media altura sobre el escenario, los trepidantes juegos de luces y una intensidad brutal pusieron en valor la posición de la banda irlandesa como grandes cabezas de cartel. El público disfrutó como nunca, sabiendo que era el último gran concierto del festival y viendo que estaba ante el futuro del rock. Un inicio muy potente, con la nueva «Romance» y la ya consagrada «Jackie Down the Line», estableció el tono para el resto del concierto, la fiesta estaba servida y la gente no hizo más que saltar, bailar y corear esos temas que ya son himnos ageneracionales. También tuvieron una muy cálida acogida el resto de temas de su nuevo álbum, «Romance», que verá la luz el próximo viernes, 23 de agosto, con unas vibrantes «In the Modern World», «Favourite» y «Starbuster», que sonaron ya en el final del concierto. Justo antes de esta última, un grito de «Free Palestine!» dio paso a una abrumadora «I Love You». Lamentablemente, tuvieron que sacrificar algunas canciones del setlist, como «Sha Sha Sha» o una esperadísima «Too Real» que decoraba muchas de las camisetas que habíamos visto durante el día. Mención especial a la camiseta de las Hinds sobre el escenario, a las que pudimos ver disfrutando del concierto entre el público.

No podía ser de otra manera, en el Paredes de Coura siempre llueve. El emotivo vídeo de despedida tras el último concierto en el escenario principal, además de estar aderezado con juegos de pirotecnia e ingentes cantidades de confeti, tuvo el dulce acompañamiento de una ligera llovizna que sirvió para recordar que en este festival la naturaleza es protagonista.

Por seguir con la tónica de la edición, el cansancio nos dejó con las ganas de presenciar la presumible fuerza punk de Destroy Boys y la fiesta electrónica de Moullinex y GPU Panic.

Hasta aquí nuestra aventura en el Vodafone Paredes de Coura 2024. ¡Nos vemos el año que viene!

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Morriña Festival 2024

Viernes, 26 de julio

Llegamos al puerto de A Coruña durante el concierto de MARLENA, que estaban montando su particular fiesta en el escenario secundario. El dúo formado por Ana y Carol animó la tarde con temas como una coreada «Gitana», la reciente «Te vas a inventar» y, por supuesto, esa viral «amor de verano», con la que se presentaron al Benidorm Fest de este año, y que sirvió para poner a cantar y a bailar a todo el público. También pudimos disfrutar de «RED FLAGS» —que introdujo Ana con un breve discurso sobre su experiencia en una relación tóxica— y, ya como colofón final, «Me sabe mal», con la que nos dejaron un muy buen sabor de boca y ganas de más. MARLENA estará de vuelta en Coruña (Inn Club) el próximo 10 de mayo, coincidiendo con el cumpleaños de Ana.

La gente se iba moviendo poco a poco hacia el escenario principal, y es que allí llegaba el turno de Dani Fernández. El integrante de la extinta boy band Auryn levantó pasiones con una inicial «Dile a los demás» que ya activó a sus mayores fans para el resto del concierto. Su voz rasgada inundó el recinto del festival y, a ritmo de sus formulaicos y radiadísimos temas, el público pudo disfrutar de «Disparos», «Te esperaré toda la vida» o «Criminal». El cantautor de Ciudad Real aprovechó un final con «Bailemos» para darse un baño de masas entre las primeras filas y vestir la mítica elástica verde del Deportivo de La Coruña. Al igual que MARLENA, al final del concierto anunció que volverá a la ciudad en 2025. En su caso, hará lo propio en el Coliseum el 22 de febrero.

De vuelta en el escenario A Coruña, Iván Ferreiro aprovechó la ocasión para presentarnos su último álbum, «Trinchera Pop» (Warner Music, 2023). Una trinchera pop sin tapujos y con una riqueza sonora en la que nos vimos atrapados desde el primer momento, con una «Canciones para no escapar» que terminó fundida en una gran explosión de sonido. Pudimos disfrutar de casi todo el disco, desde «Pinball» hasta una «Miss Saigon» con un electrónico e hipnótico final, pasando por temas como «En el alambre» o «La humanidad y la tierra», que puso a todo el público en danza con ese imperativo «a bailar». También hubo tiempo para rescatar viejos conocidos; el puerto se unió para corear «El equilibrio es imposible», «Años 80» y «Turnedo».

De la trinchera pop de Iván Ferreiro pasamos a la propuesta urbana de Nicki Nicole, que nos esperaba en el escenario Estrella Galicia. El flow de la argentina llegó de la mano de una gran puesta en escena con juegos de luces, coreografías perfectamente temporizadas y dos músicos acompañantes. A caballo entre diferentes géneros (rap, R&B, pop, electrónica, trap…) y con su carismática voz como nexo común, Nicki Nicole puso a bailar a todos los asistentes durante la hora que duró su concierto. «Colocao» sonó a las primeras de cambio, dejando claro que este iba a ser el espectáculo del día. También en la primera parte del concierto, pudimos disfrutar de varias canciones de su «ALMA» (Dale Play Records, 2023), con «DISPARA ***», «qué le pasa conmigo?» y esa adictiva «8 AM» encadenadas. El corte más electrónico del disco llegó más adelante de la mano de «CAEN LAS ESTRELLAS», con ese particular house atmosférico que se vio extendido en directo y que puso a todos a botar. Los bailarines abandonaron el escenario para «Entre Nosotros», en la que hizo brillar su voz, mientras que la cumbia «Otra Noche» sirvió para hacer felices a dos niños que subieron al escenario a bailar. Pudimos disfrutar de muchos más hits de la rosarina: «Una Foto», «Enamórate», «Mamichula», «YaMeFui», «Wapo Traketero»… También tuvimos un aperitivo para el día siguiente con una celebradísima «Formentera», en la que colabora con Aitana. El show fue toda una demostración de cómo llevar al escenario algo de este estilo y nos dejó muy gratamente sorprendidos. Nicole se marchó visiblemente agradecida y asegurando que se quedaría para ver al cabeza de cartel del día, cuyos fans copaban las primeras filas: «ahora nos queda ver al mejor, yo me quedo eh… ¡la que te espera Louis!».

A las once de la noche llegó el turno de una de las bandas más festivaleras del estado: Dorian. El grupo catalán cumple ya 20 años, pero sus electrizantes himnos indie pop siguen funcionando como el primer día, y clara muestra de ello fueron los escasos 50 minutos de los que dispusieron. La retahíla de consagrados éxitos solo se vio interrumpida por «El sur», un nuevo tema que hará las delicias de sus fans y que formará parte de su próximo álbum de estudio. El resto del concierto resultó todo un karaoke colectivo, desde un emotivo inicio con «Los amigos que perdí», «Verte amanecer» y «Paraísos artificiales», hasta un final por todo lo alto con «Cualquier otra parte» y «La tormenta de arena».

A medianoche llegó uno de los momentos más esperados del festival, por el que cientos de personas habían hecho cola a las puertas del mismo. Era el turno de Louis Tomlinson. Fuimos testigos en Coruña de que el fenómeno One Direction, a pesar de la ruptura de la boy band, sigue muy vivo. Así, el pegadizo pop-rock de Louis encandiló a sus mayores fans, que se emocionaban y cantaban a pleno pulmón entre las primeras filas, especialmente cuando recuperaba algún tema del catálogo de la boy band; pudimos disfrutar de la potente «Drag Me Down» y de las emotivas «Night Changes» y «Where Do Broken Hearts Go». Varios carteles entre el público hacían referencia a la Eurocopa y a ese «It’s Coming Home» que utilizaba la selección de Inglaterra, el inglés no se escondió y respondió con un cómico «lo entiendo, queréis alardear, pero solo puede venir a casa si es a Inglaterra». Distanciándose de su antigua banda y ya con dos álbumes de estudio bajo el brazo, entre los cortes propios destacaron temas como «The Greatest», «Bigger Than Me», «Walls», «Back to You», «Out of My System» o «Silver Tongues», en las que mostró una gran comunión con el público.

Más de un lustro ha pasado ya desde que vimos a Sen Senra por primera vez, en aquel Atlantic Fest 2017. Mucho ha cambiado el mundo desde entonces, también para él, que ha ascendido como la espuma en los últimos años. Aquel particular garage —que ya se acercaba por momentos al R&B y rap— ha dado paso a un pop urbano sin rodeos. Del inglés ha pasado al español, y de pequeños pubs ha pasado a platós de televisión y a grandes escenarios. Aquellos dos primeros álbumes ya no tienen sitio en su espectáculo, un espectáculo marcado por el uso del autotune como un instrumento más y por unos atmosféricos beats oscuros. Sus temas ahora son coreados por miles de personas, y evidente prueba de ello fue «Uno De Eses Gatos», que sonó ya en los primeros compases del concierto y que cantó a medias con un entregadísimo público. Los momentos más íntimos llegaron con «Ya no te hago falta», para la que se enfundó la guitarra; y con «Nada y Nadie», en la que se mostró más vulnerable sentado al borde del escenario. Por otro lado, «Hermosa Casualidad», tema en el que colabora con Aitana, se llevó la palma en cuanto a griterío, pero también pudimos escuchar canciones como «Completamente Loco», «Sin excusa» o «Perfecto».

Ya a las dos de la mañana llegó el momento de Editors en el escenario principal. Los de Birmingham apenas tuvieron una hora de concierto, pero la aprovecharon al máximo. Las pegadizas «Strawberry Lemonade» y «Karma Climb» fueron las escogidas para representar su último disco, «EBM» (PIAS, 2022), pero el resto del tiempo lo dedicaron a desgranar sus hits más míticos. Tom Smith y los suyos pusieron la nota de rock con sintetizadores del día y nos pusieron a saltar con esa ristra de clásicos: «An End Has a Start», «A Ton of Love», «The Racing Rats», «Munich», «Smokers Outside the Hospital Doors», «Ocean of Night»… El broche de oro llegó con la palpitante fiesta de «Papillon». El horario fue todo un acierto, ya no quedaba gente esperando a los conciertos más multitudinarios como el de Louis Tomlinson y se pudo disfrutar con un público que realmente quería estar ahí para ver a la banda británica, lo que siempre es de agradecer.

La primera jornada del Morriña Festival 2024 la cerró Juan Magan en el escenario A Coruña. Fiesta nostálgica de electrolatino plagada de hits como «No Sigue Modas», «Se Vuelve Loca» o «Mal de Amores».

Sábado, 27 de julio

La cancelación de última hora de Íñigo Quintero provocó unas pequeñas modificaciones en los horarios del segundo día. El «maestro de la payola en tiempos de streaming» se vio obligado a cancelar por un problema de salud.

Nos plantamos en el puerto de A Coruña en los últimos momentos del concierto de trashi. Aun así, nos dio tiempo a presenciar todo un derroche de energía y de voz con una potente «dime que sí», que nos dejó con las ganas de haber llegado un poco antes.

Al concierto al que sí que llegamos de principio a fin es al de Pedro Capó. El cálido y versátil flow tropical del puertorriqueño se abrió paso en el festival con «Hoy Me Siento Cabrón» y «La Sábana Y Los Pies». Nada más le hizo falta para construir toda una atmósfera de buen rollo en la que nos vimos atrapados hasta el final. Pedro Capó se deshizo en agradecimientos y correspondió al público destilando energía a los cuatro vientos, especialmente en temas como «Ojos Claros», «Sabe Bien» y, por supuesto, esa viral «Calma». La propuesta del sanjuanero, acompañado en todo momento de banda y de una corista, resultó una muy grata sorpresa.

Nuestra siguiente parada no fue otra que la del reguetón de Dei V. El compatriota de Pedro Capó arrancó el concierto con unos fallos técnicos, lo que resultó en un íntimo momento a capela con «Quién es Dei V?». Tras unos minutos de pausa, pudo retomar la actuación con «Los Que Son» y «Diamonds». Un show un tanto descafeinado, que intentaron salvar a través de coreografías y juegos de humo, pero que finalmente se puso en valor gracias a los coreos del público en temas como «Trending». Dei V no se marchó sin dejar un recado —con razón— a la gente de las primeras filas, que guardaba sitio esperando a que llegara la hora del gran cabeza de cartel del día, para el que aún faltaban unas cuantas horas.

A continuación, en el escenario alterno, turno de Dollar Selmouni. Aunque en un primer momento no había congregado a un amplio público, poco a poco se fue acercando gente atraída por los afilados versos del rapero de Soto del Real. Si en el anterior concierto Dei V había mandado un recado al público, en esta ocasión Dollar Selmouni hizo lo propio pero en otra dirección: «a tomar por culo el autotune por un rato y a disfrutar de la música y de los pocos que quedamos». Las canciones del multidisciplinar artista agitaron el puerto con dosis de calle, desde «Callejero» hasta «Oye», pasando por «No saben como vivo» y por un gracioso y memorable momento con la canción de Oliver y Benji a capela.

Y llego el momento de uno de los grandes reclamos del día: Yandel. Acompañado de banda, bailarines y corista, y vestido con la ropa de su colaboración con Spider-Man, Yandel desplegó su arsenal de éxitos del reguetón de ayer y de hoy. Y es que 30 años en la escena dan para mucho, y el catálogo de Yandel parece no tener fin. A través de bailes, humo y pegadizas canciones, el artista puertorriqueño montó toda una fiesta en el puerto de A Coruña. «Moviendo caderas», «Noche de sexo», «Fronteamos porque podemos», «Brickell» y «Arena y sal», fueron solo algunos de los temas que resonaron entre el público, pero el momento más efusivo llegó hacia el final de la actuación, con una coreadísima «Algo me gusta de ti» y un cierre a ritmo de «Yandel 150».

Los siguientes en subirse al escenario A Coruña fueron los catalanes Malmö 040. No pudimos evitar sentir cierta desconexión con la banda de alta cuna de Barcelona, que por momentos nos recordaba a Taburete. El concierto dejó claro que, aunque no se sintió del todo orgánico, Malmö 040 goza de un gran éxito entre el público, quizás a raíz de su estrecha relación con Acqustic, la empresa que catapultó a Íñigo Quintero a través de playlisting y de tratos con influencers. Sea como fuere, la mayor parte del público del Morriña Festival recibió de brazos abiertos el pop-rock comercial de la banda y disfrutó de una animada actuación.

Un abarrotado escenario principal ya estaba listo para la gran sensación del día, Aitana. Público de todas las edades se reunió para presenciar esta nueva cita del multitudinario Alpha Tour, en el que presenta su último álbum. Alejándose de esas baladas pop que condujeron su popularidad después del paso por Operación Triunfo, la artista catalana sacó a relucir las luces de neón, los láseres y los ritmos house en esta nueva etapa de su carrera. La brillante «Los Ángeles» dio comienzo al concierto y, a través de ese trepidante beat, sirvió como declaración de intenciones. La primera parte de la actuación fue un sin parar de influencias discotequeras, culminando con una potente y vibrante «En el coche». En este momento bajaron las revoluciones con un par de baladas de su anterior trabajo, «11 Razones», que sirvieron para retomar el aliento antes de volver a la carga con «Tu foto del DNI», la reciente «4to 23» y el celebrado súper exito «Mon amour». Su último trabajo volvió a lucir con unas encadenadas «miamor», «Otra noche sin ti» y «24 Rosas». La fiesta continuó con varias de sus virales colaboraciones: «Hermosa casualidad», «Mariposas» y «Akureyri». Antes de esta última, encajó una ensordecedora «Vas a quedarte» y una vertiginosa «Pensando en ti». El vaivén de BPMs culminó por todo lo alto con «LAS BABYS», en la que se subieron al escenario varias personas del público con ganas de bailar —entre ellas la actriz Blanca Suarez—; y «Formentera». La dirección que toma Aitana con «Alpha» resulta todo un acierto.

De vuelta en el escenario secundario, llegó el turno de la prom party de La La Love You. Los de Parla nos dieron la bienvenida a su lalabaile de fin de curso abriendo boca con un vals. La banda festivalera de moda sacó a relucir sus himnos inmediatos para poner a bailar y cantar a toda la explanada del puerto. Así, el público vibró con «Más colao que el colacao», «Himno (para los que están jodidos)» o unas celebradísimas «Tenía tanto que darte» y «El fin del mundo».

Un escenario principal ya un poco más liberado, pero aún hasta arriba de gente, recibió por todo lo alto a Lola Índigo. La segunda exconcursante de Operación Triunfo en subirse al escenario en la jornada de hoy, después de Aitana, trajo a Coruña su popera y eléctrica propuesta de reguetón. Aunque venía presentando su último álbum, «El Dragón», Miriam optó por darle protagonismo a lo que mejor se le da, esos contagiosos singles y colaboraciones que dan la vuelta al mundo. Su otra pasión, el baile, también tuvo un lugar destacado en la actuación, arrancando con rompedores bailes de la mano de «AN1MAL», «Corazones rotos» y «Discoteka». Después de presentarnos su nueva canción, «Pesadillas», que formará parte de su próximo EP, dio paso a toda una sucesión de hits hasta el final. «Mujer Bruja», «1000COSAS», «El tonto», «El pantalón» o «Yo tengo un novio» son algunos de esos éxitos, pero uno de los momentos estelares del concierto llegó con la sorpresa de «Kombolewa», y es que apareció Suzete sobre el escenario para cantarla codo con codo con Lola Índigo. Unas coreadas «Ya no quiero na» y «La Reina» pusieron el broche de oro al espectáculo.

El cierre del festival quedó a cargo de Garabatto. Aunque no nos quedamos mucho rato, pudimos ver que el DJ valenciano estuvo arropado por una gran cantidad de público con ganas de exprimir al máximo este Morriña Festival 2024.

¡Nos vemos el año que viene!

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