Aquí os traemos nuestra selección de 10 artistas «no tan conocidos» que tenemos marcados como must see acts para los días 11, 12 y 13 de junio de 2026.

Cartel por días del Primavera Sound Porto 2026

Ethel Cain

La mística de Hayden Anhedönia parece diseñada específicamente para la bruma que suele envolver el Parque da Cidade al caer la tarde. Tras el impacto cultural de «Preacher’s Daughter» (Daughters of Cain, 2022), la artista estadounidense llegará a Porto con su «Willoughby Tucker, I’ll Always Love You» (Daughters of Cain, 2025) cargado de melancolía y crudeza. Esperamos con ansias momentos de una intensidad sobrecogedora con temas como «American Teenager» o la asfixiante «Nettles». Es, sin duda, una de las figuras más fascinantes del indie contemporáneo.

Model/Actriz

Si lo que buscáis es una experiencia catártica y visceral, el cuarteto de Brooklyn es vuestra banda. Tras sacudir los cimientos del noise-rock bailable con su aclamado debut «Dogsbody» (True Panther Records, 2023), aterrizan en el Parque da Cidade para presentar su reciente «Pirouette» (True Panther Records + Dirty Hit, 2025). En este nuevo trabajo profundizan en esa mezcla de post-punk industrial y ritmos inquietantes que los ha consolidado como una de las formaciones más estimulantes de la actualidad. El magnetismo de su vocalista, Cole Haden, promete convertir su concierto en uno de los momentos más explosivos y físicos de esta edición.

Dijon

Pocos artistas logran transmitir esa sensación de «improvisación perfecta» como lo hace Dijon. Con un pie en el R&B y otro en el indie folk más experimental, si con su álbum «Absolutely» (R&R/Warner Records, 2021) ya nos conquistó por su frescura y vulnerabilidad, su reciente «Baby» (R&R/Warner Records, 2025) ha terminado de confirmar su estatus de artista total. Temas como «Big Mike’s» o «HIGHER!» cobran una dimensión totalmente distinta en directo, donde la calidez de su banda y su voz rota nos prometen uno de esos conciertos que se sienten como un abrazo necesario en mitad del festival.

Amaarae

La artista ghanesa-estadounidense ha redefinido el concepto de pop global. Tras el impacto de su excelente «Fountain Baby» (Interscope, 2023), su reciente entrega «BLACK STAR» (Interscope, 2025) la ha terminado de consolidar como una de las figuras más vanguardistas de la escena actual. Su propuesta, una amalgama de afropop y R&B futurista, encaja a la perfección con el espíritu del Primavera Sound. Con una voz de seda y unas producciones impecables, Amaarae pondrá la nota de color y sofisticación en el Parque da Cidade, demostrando por qué es una de las artistas más punteras y necesarias del momento.

JADE

Aunque ya se ha hecho un hueco por derecho propio en la segunda línea del cartel, no podíamos dejar fuera a JADE. Tras el revuelo causado por su salto definitivo al pop de autor más arriesgado, llega a Porto para presentar su esperado debut en solitario: «THAT’S SHOWBIZ BABY!» (Sony Music, 2025). Lejos de convencionalismos, su propuesta destaca por una producción ambiciosa y una calidad vocal que ya conocíamos, pero que ahora brilla con una libertad creativa total. Es una de esas actuaciones que, a pesar de su posición ya destacada, promete ser una de las sorpresas más gratas de esta edición.

Big Thief

Aunque para muchos ya son unos clásicos modernos, la banda liderada por Adrianne Lenker sigue manteniendo esa esencia de grupo de culto. Con una discografía impecable que se vio coronada por aquel ya mítico doble LP «Dragon New Warm Mountain I Believe in You» (4AD, 2022), llegan al Parque da Cidade para presentarnos su reciente «Double Infinity» (4AD, 2025). Los de Brooklyn son maestros en crear atmósferas que oscilan entre el folk más íntimo y el rock más ruidoso, con esa magia propia de las bandas que parecen estar comunicándose telepáticamente sobre el escenario. Su directo es siempre una garantía de honestidad y sensibilidad musical.

Kneecap

La dosis de irreverencia y compromiso político llegará desde Belfast. Kneecap rapean en irlandés y no escatiman en proclamas sociales, todo ello envuelto en una energía punk que es puro fuego. Tras confirmar con su anterior trabajo «Fine Art» (Heavenly, 2024) que son mucho más que una provocación, ahora esperamos con verdadera ansia su próximo álbum «FENIAN» (Heavenly, 2026), que verá la luz el próximo 24 de abril. De este nuevo trabajo ya hemos podido disfrutar de la punzante «Liars tale», un adelanto que nos deja claro que el trío no ha perdido ni un ápice de mordiente. Son una banda con un discurso sólido y un directo capaz de poner patas arriba cualquier escenario del Parque da Cidade.

Oklou

La productora y cantante francesa Marylou Mayniel, conocida artísticamente como Oklou, nos invita a un viaje onírico a través de su pop futurista y electrónica de vanguardia. Tras el estatus de culto que alcanzó con su mixtape «Galore» (True Panther, 2020), llegará al Parque da Cidade para presentarnos su ambicioso álbum de debut «choke enough» (True Panther Records, 2025). Temas como la vibrante «harvest sky» o «family and friends» demuestran que es capaz de sonar experimental y profundamente humana a la vez. Sus sintetizadores cristalinos y esa voz tratada como un instrumento más crearán, sin duda, uno de los momentos más bellos y sofisticados de todo el festival bajo el cielo de Porto.

Sudan Archives

Brittany Parks es, sencillamente, una fuerza de la naturaleza sobre las tablas. Tras dejarnos boquiabiertos con el despliegue de «Natural Brown Prom Queen» (Stones Throw, 2022), su reciente «THE BPM» (Stones Throw, 2025) ha confirmado que no hay nadie ahora mismo fusionando violín eléctrico, R&B experimental y ritmos africanos con tanta libertad. Su directo es una explosión de carisma y virtuosismo técnico que rompe cualquier etiqueta previa. Verla dominar el escenario ella sola es una de esas experiencias que justifican por sí solas el viaje a Porto.

Triángulo de Amor Bizarro

No podíamos cerrar esta lista sin los de Abanqueiro. Triángulo de Amor Bizarro siguen demostrando, disco tras disco, que no tienen rival en la península cuando se trata de mezclar ruido, post-punk y letras cargadas de mala leche. Temas de su último «SED» (Mushroom Pillow, 2023) como «Estrella Solitaria» o «La Espectacular Semana de Vacaciones» convivirán con sus himnos habituales en un concierto que, como siempre, será una apisonadora sonora.

El Primavera Sound Porto se celebrará los días 11, 12, 13 y 14 de junio de 2026 en Porto (Portugal). Más información aquí.

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Cartel del Primavera Sound Porto 2026

El Primavera Sound Porto se celebrará los días 11, 12, 13 y 14 de junio de 2026 en Porto (Portugal). Más información aquí.

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Primavera Sound Porto 2025

Jueves, 12 de junio

Comenzamos nuestra aventura en el Primavera Sound Porto 2025 con la íntima propuesta de Christian Lee Hutson. Acompañado de Odessa Jorgensen (violín y coros), de su guitarra y de unas pequeñas sillas, el de Missouri hizo gala de su talento musical y cautivó a todos los presentes de principio a fin. La colina del escenario Vodafone se volvió a llenar de música, y temas como «Carousel Horses», «Lose This Number» o «Strawberry Lemonade» emocionaron a un público que poco a poco iba llenando el Parque da Cidade.

Nos movimos al escenario contiguo, el escenario Super Bock, para recibir a Angélica Garcia. La garra y la camaleónica voz de la estadounidense salió a relucir desde el primer momento con una performance de lo más enérgica. Entre ella y su acompañante a la batería, Val Sepulveda, nos contagiaron de esa misma energía y nos pusieron a vibrar con algunos de los temas de «Gemelo» (Partisan, 2024), su último álbum, que acaba de cumplir un año y en el que nos encontramos el grueso de su concierto: «Juanita»; «Ángel (Eterna)»; «Mírame»; «Y Grito»; «Gemini» o una «Paloma» en la que puso a todo el público a cantar. Un problema técnico con el micrófono durante «El Que», por el que Angélica se deshizo en disculpas, trajo consigo uno de los momentos del show, cantando sus versos a capella para terminar retomando la canción con toda su intensidad. También hubo tiempo de recuperar algunos de sus temas anteriores, como una «Karma the Knife» que sonó atronadora.

De vuelta en el escenario Vodafone, llegó el turno de Glass Beams. Los australianos nos llevaron de viaje psicodélico por Oriente Medio y nos embelesaron a través de un potente bajo destilando ritmos funk. Las máscaras doradas no hicieron más que añadir un plus de misticidad a una actuación que bien podría haber salido de las Tumbas de Atuan.

Subimos la colina para acudir a nuestro primer concierto en el escenario principal, por el que ya habían pasado horas antes Tulipa Ruiz y Dehd. En esta ocasión, Fontaines D.C. tomaban el relevo. Los irlandeses decoraron el escenario con banderas de Palestina y no escatimaron en recordar el genocidio en Gaza a lo largo de su concierto. A pesar del sentimiento de impotencia, se agradece que grandes artistas den visibilidad y se posicionen de forma genuina y contundente. Tras cuatro álbumes de estudio en apenas cinco años —desde su aclamado debut con «Dogrel» (Partisan, 2019) hasta su definitiva consagración el año pasado con «Romance» (XL, 2024), pasando por «A Hero’s Death» (Partisan, 2020) y «Skinty Fia» (Partisan, 2022)— los de Dublín se han convertido en indiscutibles cabezas de cartel: el escenario principal estaba completamente abarrotado y las camisetas de la banda eran omnipresentes. Su particular post-punk se abrió paso con unas enlazadas «Romance», «Jackie Down The Line» y «Televised Mind». Alternaron temas recientes como «Sundowner», «It’s Amazing to Be Young» o «Favourite» con algunos de sus himnos más coreados, como «Big» o «Boys in the Better Land». Cerraron por todo lo alto con «I Love You» y «Starburster», dejando muy claro que Fontaines D.C. está en estado de gracia.

Apenas cinco minutos después de que Fontaines D.C. se despidieran del escenario principal, nos desplazamos al Revolut para ver a Magdalena Bay. El dúo estadounidense arrancó puntual a las 22:10 con «She Looked Like Me!» y presentó un set centrado exclusivamente en su último disco, «Imaginal Disk» (Mom + Pop, 2024), que interpretaron en orden, de principio a fin. El sonido synthpop, acompañado de una puesta en escena cargada de elementos mágicos, nos metió de lleno en el mundo onírico de Magdalena Bay. Destacaron temas como «Death & Romance» o «That’s My Floor», celebrados por todos los presentes.

Y llegó uno de los momentos más esperados del festival: Charli xcx. El verde neón se había dejado ver durante toda la tarde y en la cola de entrada antes de abrir las puertas del recinto y, por fin, salía a relucir para recibir con los brazos abiertos el tour BRAT. Un punto de inflexión en el pop contemporáneo y, en general, en la cultura pop, cargado de ruido y de carisma. Sin banda ni bailarines, Charli se bastó de una gran lona verde rasgada y de su propia presencia para llenar el escenario y montar una auténtica fiesta. «365», «360» y el vertiginoso himno que supone «Von dutch» sirvieron para abrir el concierto con una fuerza imparable. El baile viral de «Apple» inundó la pista; vibramos al ritmo de «Speed Drive», hit pop con ADN Barbie; coreamos la vulnerable «Sympathy is a knife»; y nos transportamos de nuevo al confinamiento con «party 4 u», la única representación del «how i’m feeling now» (Atlantic, 2020) durante el show. Finalmente, «I Love It» puso la colorida y despreocupada guinda a un apoteósico concierto. Su propuesta en directo puede gustar más o menos, pero es innegable que es un fenómeno a otra escala, y que el momento es idóneo: ese viral brat summer de 2024 aún no ha llegado a su fin.

Para terminar la jornada, nos situamos de nuevo en la ladera del escenario Vodafone para recibir el formato live de Caribou. El canadiense volvió a demostrar una vez más por qué es uno de los artistas más queridos del festival, poniendo a bailar al público con toda una celebración electrónica marcada por el buen rollo y por ese house tan coreable marca de la casa. «Come Find Me», una extendida «Broke My Heart» y, especialmente, «Can’t Do Without You» —convertido en himno del Primavera Sound desde la pandemia— fueron algunos de los temas que sirvieron para despedir a lo grande un primer día cargado de emociones.

Viernes, 13 de junio

El segundo día del festival arrancó en el escenario principal con The Blkbrds, que abrieron la jornada a las 16:45 con una inesperada sorpresa: estaban acompañados por el colectivo de baile Reboot. Entre bailarines y banda, se encargaron de llenar el escenario de groove y expresividad durante todo el concierto. Aunque aún no había mucho público, la energía era totalmente contagiosa y la conexión entre la banda y los asistentes fue inmediata. La robótica “Electric Vision” sirvió de bienvenida y marcó el tono de lo que sería una auténtica celebración de la música y del baile, como ellos mismos comentaron. Destacó una vibrante “Call Me Up” que despertó un poco más al público más madrugador. En su debut en el norte de Portugal, muy agradecidos, dejaron claro que se lo habían pasado tan bien sobre el escenario como nosotros en la pista.

Después del boost de energía que nos dio The Blkbrds a primera hora, nos movimos al idílico escenario Vodafone para disfrutar de la actuación de ANAVITÓRIA. Aunque no conocíamos mucho su música, nada más llegar pudimos notar y sentirnos partícipes de una conexión muy especial con el público portugués. Acompañadas de una amplia banda, las brasileñas nos ofrecieron un emocionante concierto con canciones como una celebradísima «Amarelo, azul e branco» o una íntima «Água-viva» que interpretaron sentadas al borde del escenario. Curiosamente, entre el público más entregado —y visiblemente emocionado coreando las letras del dúo— destacaban algunas camisetas de Deftones, que actuarían horas más tarde en este mismo escenario.

De vuelta en el escenario principal, nos esperaba la actuación de Waxahatchee. Katie Crutchfield aprovechó la ocasión para presentar su último trabajo, «Tigers Blood» (Anti-, 2024), del que recibimos una buena dosis con temas como «3 Sisters», «Right Back to It» o «Crowbar». La de Alabama, enfundada en un look vaquero, sacó a relucir su habilidad vocal y sus raíces sureñas y nos regaló un magnífico concierto en el que también hubo tiempo para recuperar algunos de los cortes más sobresalientes de su anterior disco, «Saint Cloud» (Merge, 2020), con unas celebradas «Can’t Do Much», «Lilacs» y, para cerrar el concierto, una emotiva «Fire».

Nos movimos al escenario Revolut para presenciar uno de los conciertos marcados en rojo en los horarios: Los Campesinos!. Y es que, aunque el solape con TV on the Radio fue doloroso, la banda de Cardiff no pisaba Portugal desde 2010 y no podíamos dejar pasar la oportunidad. Los autoproclamados como «la primera y única banda emo del Reino Unido» no defraudaron y lo dieron todo sobre el escenario, tanto en los temas de su último trabajo, «All Hell» (Heart Swells, 2024), como en sus ya himnos ageneracionales. Saltamos a ritmo de «Romance is Boring», «Avocado, Baby», «Feast of Tongues» o «You! Me! Dancing!», y quedó muy claro que no podemos volver a esperar 15 años para verlos de vuelta por aquí. Siempre comprometidos con la clase trabajadora, una proclama por Palestina decoró el teclado de Kim Paisey durante toda la actuación.

El momento más divertido del día llegó con el concierto de Aminé en el escenario Super Bock. El DJ del norteamericano caldeó el ambiente durante unos diez minutos con una selección de hits urbanos de ayer y de hoy: desde unas muy bien traídas «Eu Bem Que Te Avisei – Tu Empinou Ele Pei» (MC Delux) y «Chegou 3» (shonci), que encendieron automáticamente al público portugués, hasta «Sexual Eruption» (Snopp Dogg), pasando por éxitos más recientes e internacionales como «Like That» (Future) o «NUEVAYoL» (Bad Bunny). Tras esta pequeña activación, Aminé saltó al escenario como una apisonadora con «Arc de Triomphe», recién sacada del horno como parte de su «13 Months of Sunshine» (CLBN, 2025). El concierto fue toda una celebración del verano y del buen rollo. Turnando tragos de su cóctel, el rapero de Portland fue desgranando algunos de los temas más emblemáticos de su discografía: «BLACKJACK», «SHINE», «Woodlawn», «Spice Girl», «Charmander» y, por supuesto, sus virales «Caroline» y «REEL IT IN». Para animar aún más la fiesta, un efectivo «Porto, sois mucho mejores que Barcelona, ¡os quiero!» desató la ovación de un ya entregado público. De su nuevo trabajo destacaron también unas coreadas «Vacay» y «Sage Time», además de la ya mencionada «Arc de Triomphe». Eso sí, echamos en falta «Raspberry Kisses».

A continuación nos dirigimos de nuevo al escenario Vodafone, que bien podría considerarse el verdadero escenario principal del día, como lo fue en ediciones pasadas. Allí, además del gran reclamo de la jornada —Deftones— ya habían actuado ANAVITÓRIA y TV on the Radio. Ahora llegaba el turno de nada más y nada menos que Beach House. El dream pop de Victoria Legrand y Alex Scally sigue sonando tan brillante y bonito como siempre, y su puesta en escena lo acompaña a las mil maravillas. Etéreos visuales en la gran pantalla trasera y tenues juegos de luces que, junto a temas como «Lazuli» o «Dark Spring», nos conectaron de lleno con la banda desde el primer momento. La atmósfera de sonido de Beach House abrazó a toda la ladera del Parque da Cidade y no la soltó hasta el final del  concierto. Es difícil destacar alguna canción en concreto, pero momentos como «PPP», «Space Song» o la maravillosa «Girl of the Year» elevaron la actuación a otro nivel y la consagraron, sin duda, como una de las más memorables del festival.

El cabeza de cartel del viernes fue Central Cee. Dos años después de su paso por este mismo escenario Porto, el rapero británico regresaba en letras mayúsculas. Aparte de sus más acérrimos fans, que ocuparon las primeras filas y vivieron el concierto al máximo, no se puede decir que Central Cee tuviese mucho poder de convocatoria. Aunque sí se acercaron algunos curiosos, la explanada del escenario principal se quedó un poco vacía considerando la posición de headliner. El londinense abrió fuego rápidamente con su viral «Doja» y luego fue alternando temas de su reciente «Can’t Rush Greatness» (Columbia, 2025) con algunos de sus famosos hits y colaboraciones. Juegos de pirotecnia, luces y humo trataron de adornar un descafeinado show de drill. Sí podemos rescatar un potente final con «Sprinter», «No Introduction» y «BAND4BAND».

Ahora sí, turno de Deftones en el escenario Vodafone. El metal se abrió paso en uno de los conciertos más multitudinarios del festival. Los de California derrocharon energía y contagiaron a todo el público a través de un potentísimo sonido de guitarras y batería, y una engrasada pero desgarradora voz de Chino Moreno. El estado de forma es envidiable y se dejó ver desde los primeros acordes: «Be Quiet and Drive (Far Away)» seguida de «My Own Summer (Shove It)» sirvieron en bandeja uno de los conciertos más épicos del festival. La producción tampoco se quedó atrás, con unos juegos de luces que potenciaron aún más la intensidad de una actuación que convirtió la ladera del Parque da Cidade en un mar de cabezas sacudidas al unísono. Temas como «Rosemary», «Change (In the House of Flies)», «Genesis», «Minerva» y «7 Words» pusieron patas arriba el festival y dejaron claro cuál era el merecido cabeza de cartel del día: Deftones.

Rematamos la jornada de la mano de Fcukers en el escenario contiguo, el Super Bock. Los de Nueva York montaron toda una fiesta de house alternativo que puso a bailar a todos los asistentes hasta las tres de la mañana. Electrizantes sobre el escenario, Shannon Wise y Jackson Walker no dejaron de moverse de un lado a otro y animaron al público a base de temas tan pegadizos como «Homie Don’t Shake», «Mothers» o «Bon Bon». Un cierre de lujo.

Sábado, 14 de junio

Entramos en la recta final del Primavera Sound Porto 2025 con Horsegirl. El joven trío de Chicago, formado por Penelope Lowenstein, Nora Cheng y Gigi Reece, nos presentó su recientemente publicado segundo álbum de estudio, «Phonetics On and On» (Matador, 2025). Buena parte del público aprovechó el sol de media tarde para acomodarse en la ladera del escenario Super Bock y dejarse llevar por un concierto de indie rock introspectivo, que destacó por su honestidad y naturalidad, sin necesidad de mayores artificios.

Tras un pequeño descanso, volvimos a la carga con uno de los conciertos más esperados del día: Parcels. El escenario Vodafone se vistió de gala con un lleno absoluto para recibir el contagioso funk-pop del quinteto australiano. El buen rollo de la banda se conjugó con el día soleado para poner a bailar a toda la colina al ritmo de la mítica «Overnight». Una hora y cuarto de concierto repleta de clásicos como «Lightenup», «Tieduprightnow» o «IknowhowIfeel», pero en la que también hubo sitio para ir saboreando algunos de los temas de su próximo álbum, «LOVED» (Because, 2025), que verá la luz en septiembre. Así, pudimos disfrutar de «Ifyoucall», «Safeandsound», «Yougotmefeeling» y de una mágica sorpresa y un momento inolvidable con «Leaveyourlove», que interpretó toda la banda en portugués junto a MARO. El cierre, como no podía ser de otra manera, lo protagonizó de nuevo una «Overnight» aún más celebrada que en la apertura. Un concierto redondo que nos deja con los dientes largos de cara a ese «LOVED».

A las nueve llegó el turno de Wet Leg en el escenario principal. Si no fuera por las canciones, cualquiera diría que estábamos ante una formación distinta a la que vimos hace unos años en el Primavera Sound de Barcelona. Rhian Teasdale ha asumido por completo el papel de frontwoman, con seguridad y carisma de sobra; y Wet Leg ha dejado oficialmente de ser un dúo para consolidarse como quinteto junto a la banda que las ha acompañado estos años en sus directos. La actuación sirvió para presentar algunas de las canciones de su segundo álbum, «moisturizer» (Domino, 2025), que saldrá el próximo 11 de julio. Entre los nuevos temas, destacó especialmente el arranque con «catch these fists», que conserva su despreocupado post-punk al tiempo que se adentra en terrenos más oscuros. La entrada en escena, con luces estroboscópicas blancas y ráfagas de humo, dejó entrever la silueta de Rhian alzando los brazos y marcando bíceps, ofreciendo una potente imagen que nos metió de lleno en el show. No fallaron sus aclamados singles, como «Wet Dream», «Ur Mom», «Angelica» o una divertida «Chaise Long», que levantó al público justo antes de un desacertado cierre con otro de los cortes nuevos, una «CPR» que nos dejó un poco fríos.

Nuestra siguiente parada fue en el escenario Vodafone, que nuevamente daba sensación de escenario principal. Allí llegaba el turno de las estadounidenses HAIM. Aunque aparecieron unos quince minutos tarde, arrollaron desde el primer momento con un sonido impecable y una brutal conexión con un público rendido ante las tres hermanas. Emociones a flor de piel con un repertorio marcado por las relaciones fallidas, pero en el que siempre cabe un toque de humor bajo la proclama del «reír por no llorar». Danielle, Alana y Este ofrecieron un concierto que superó con creces al que pudimos ver de su anterior gira, con un sonido mucho más pulido y una honestidad desbordante que el público supo devolver a base de energía. No faltaron joyas como «The Wire», «Don’t Wanna», «The Steps«, «Want You Back» o «Summer Girl», a las que se sumaron algunos temas de su nuevo álbum, «i quit» (Columbia, 2025), como una «Down to be wrong» que puso el broche de oro a una actuación de 10.

El último concierto del escenario principal de este Primavera Sound Porto 2025 fue el DJ set de Jamie xx. El galardonado artista londinense brilló tras la mesa de mezclas con un magnífico set marca de la casa. Temas propios como «Treat Each Other Right», «Gosh», «All You Children» o «Breather» hicieron las delicidas de sus seguidores, y no faltaron guiños a su carrera con The xx, como su remix de «On Hold» o la reciente «Waited All Night», que nos hacen soñar con el esperadísimo regreso del trío. Cerramos el escenario Porto por todo lo alto con hits de la talla de «Loud Places», «Baddy on the Floor» o «Dafodil».

De vuelta en el escenario Vodafone llegó otro de los platos fuertes del día: Turnstile. La banda de Baltimore, con disco recién estrenado —«Never Enough» (Roadrunner, 2025)—, descargó toda su energía a base del colorido hardcore que los caracteriza. Se sucedieron los pogos y el crowdsurfing entre un público consciente de que el festival ya se acababa y de que aquí podía dejarlo todo. Unimos nuestras voces a la de Brendan Yates para corear esos abrasivos «NEVER ENOUGH», «T.L.C.», «FLY AGAIN», «I CARE» o «HOLIDAY», en uno de los conciertos más salvajes que recordamos en este festival. El final no se quedó atrás, y unas encadenadas «MYSTERY», «BLACKOUT», «SEEIN’ STARS» y «BIRDS» ya nos dejaron sin batería para el resto de la noche. Uno más para la lista de los mejores conciertos del Primavera Sound Porto 2025.

El cierre definitivo lo pusieron Capitão Fausto en el escenario Revolut y, posteriormente, Floating Points en directo en el escenario Vodafone. Por nuestra parte, nos despedimos del recinto con el inmejorable sabor de boca que nos dejó Turnstile.

La duodécima edición del Primavera Sound Porto dejó claro que este festival cada vez tiene una identidad propia más marcada, un ambiente único y unas comodidades que lo diferencian de su hermano mayor de Barcelona. Si nada lo impide, aquí estaremos de vuelta en 2026.

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Cartel del Primavera Sound Porto 2025

El Primavera Sound Porto se celebrará los días 12, 13, 14 y 15 de junio de 2025 en Porto (Portugal). Más información aquí.

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Primavera Sound Porto 2023

Miércoles, 7 de junio

La primera jornada del Primavera Sound Porto tan solo contaba con dos escenarios activos: el Porto, principal, reubicado en una zona llana; y el Vodafone, que ocupa ahora el anfiteatro natural en el que antes se localizaba el principal. Este primer día de bienvenida alternaba a los artistas entre los dos escenarios, por lo que no hubo quebraderos de cabeza posibles para escoger la ruta a seguir.

Lamentablemente, no llegamos a tiempo del concierto de Beatriz Pessoa, que abrió el escenario principal presentando su reciente «PRAZER PRAZER».

Nuestra primera dosis de música llegó de la mano de Georgia, que se encargó de inaugurar el escenario Vodafone, donde habitualmente se encontraba el escenario principal. La artista británica se mantiene fiel a su esencia y la eleva al máximo con todo un derroche de carisma al que no nos tenía acostumbrados. De pie, abarcando todo el escenario y mostrándose muy activa, Georgia nos regaló una primera actuación de 10. Arrancó directamente con «Started Out», con la que atrajo a todo el público que se repartía por la colina. Aprovechó la ocasión para presentarnos varias canciones de su próximo disco, que verá la luz el mes que viene, como «It’s Euphoric». En un momento más íntimo y delicado, dedicó uno de estos nuevos temas, tocado al piano, a una amiga suya que lamentablemente había fallecido hacía una semana. Aunque se nos hizo muy corto su concierto, y echamos en falta alguna que otra joya como «Never Let You Go'», hubo tiempo para disfrutar de algunos de sus ya consagrados hits electrónicos, como «The Thrill» o «About Work the Dancefloor».

En el que sería nuestro primer concierto en el escenario principal, Alison Goldfrapp apareció con unos 10 minutos de retraso. Al llegar al escenario Porto, nos sorprendió ver uno de esos odiosos corralitos en el lado izquierdo, que unía con la zona VIP situada en ese mismo lateral. Acompañada de músicos y de tres bailarines, la cantante londinense, vestida de azul marino y lentejuelas, no vaciló y con una potente «Love Invention» hizo que todo el allí presente empezará a bailar. Temas como «NeverStop», «Strict Machine» o «Fever (This Is the Real Thing)» calaron bien entre el público y fueron alegremente coreados, con el punto álgido a ritmo de «Ooh La La». Un show muy animado en el que, eso sí, echamos en falta «Digging Deeper».

De vuelta en el escenario Vodafone, turno de Holly Humberstone. La joven cantautora británica ofreció en el Primavera Sound Porto su primera actuación en Portugal. Junto a su banda, y turnando la guitarra acústica y la eléctrica, Holly Humberstone fue desgranando su repertorio. Arrancó con «The Walls Are Way Too Thin», para continuar con «Overkill» antes de llegar a una «Please Don’t Leave Just Yet» en la que se mostró más vulnerable, ya sin guitarra en mano. Este ambiente más íntimo se prolongó con el tema «Deep End», que dedicó a su hermana pequeña y a su lucha con la salud mental. Hubo tiempo para mucho más, como «Vanilla», una tímidamente coreada «Falling Asleep at the Wheel» o una «Scarlett» que sirvió de cierre del concierto.

Subimos de nuevo al escenario principal para la actuación de Baby Keem. Apenas dispuso de 45 minutos y, aunque se nos hizo muy corto, fue suficiente para demostrar su habilidad sobre el escenario. Caímos rendidos desde el primer momento, con toda una declaración de intenciones con «trademark usa» y «hooligan». Aunque nadie acompañaba al rapero estadounidense sobre el escenario, Baby Keem llenó el escenario moviéndose de un lado a otro, con pirotecnia y con buenos juegos de luces y humo. Después de ese potente inicio, continuó con «pink panties» —una de sus favoritas— y «scapegoats». El concierto lo protagonizó su único LP hasta el momento, «The Melodic Blue», pero también hubo sitio para algunos de sus primeros hits: «MOSHPIT», «HONEST» y, por supuesto, «ORANGE SODA». En la segunda mitad del show, destacaron momentos como la melódica «issues», que confesó que era uno de sus temas más personales; «range brothers»; «16»; «Praise God»; y «killstreaks», canción con la que finalmente llegó la lluvia que había amenazado durante todo el día. Nadie se movió del sitio, y es que llegó el apoteósico final con «vent» y «family ties», una de las canciones del festival. Un concierto potentísimo, dejándonos muy claro que el primo de Kendrick Lamar ha llegado para quedarse.

El diluvio llegó de la mano de The Comet is Coming en la icónica colina del Parque da Cidade. Como resultado, un concierto atronador en el que gran parte del público se resguardaba entre los arbustos, mientras que otra parte aguantaba estoicamente en las primeras filas. Altas dosis de epicidad.

Era turno del cabeza de cartel de esta jornada. Kendrick Lamar nos mantenía impacientes a todos los que nos situamos frente al principal de Porto bajo la lluvia. Saltó al escenario con una potentísima «N95» y ya nos quedamos embobados. Ya habíamos calentado unas horas antes con Baby Keem, pero es muy grande lo que hace Lamar. El rapero de Compton correspondió a un entregadísimo público con un directo plagado de sus grandes éxitos. Eso sí, algunos de ellos tuvo que recortarlos para ajustarse al tiempo. Desde temas de su reciente «Mr. Morale & The Big Steppers», como la mencionada «N95» o «Count Me Out», hasta un corte de su álbum debut hace ya 12 años («Section 80»), «A.D.H.D». No pudimos dejar de saltar mientras Kendrick repasaba su catálogo de la última década, resultando en euforia colectiva por momentos, como con «King Kunta», o con la potentísima ristra «Backseat Freestyle», «m.A.A.d city», «Swimming Pools (Drank)» y «LOYALTY.». Por supuesto, resonaron en todo el Parque da Cidade hits como «DNA.», «HUMBLE.» o «Alright», además de un cierre a ritmo de «Savior». Otro momento especial fue la colaboración con Baby Keem, que saltó al escenario para entonar de nuevo «family ties». Muy agradecido al público por haber aguantado bajo la lluvia y envuelto en fuegos artificiales, Kendrick Lamar se volvió a marchar —una vez más— convertido en héroe, tras protagonizar uno de los conciertos del festival.

Finalizamos la primera jornada con la fiesta de Two Shell en el escenario Vodafone. El dúo de electrónica se mostró tras una lona translúcida, manteniendo la mística de su identidad, y nos regaló un final de día a ritmo de su reciente EP, «lil spirits», con temas como «✨ mum is calling ✨».

Jueves, 8 de junio

La jornada del jueves comenzaba con fuertes lluvias que apenas dieron tregua. Desde las 13h veíamos desde nuestra ventana cómo no paraba de llover. Decidimos darnos un margen y no entramos al recinto hasta pasadas las siete, sacrificando algunos conciertos que teníamos marcados, como el de The Murder Capital.

Así, entramos al recinto justo para la actuación de Arlo Parks. La cantante londinense logró que nos olvidásemos del clima durante la hora de la que dispuso, regalándonos un concierto muy emotivo. Pudimos disfrutar de nuevos temas de su recentísimo «My Soft Machine», que cumplía apenas dos semanas desde su lanzamiento. Por ejemplo, «Weightless» y «Purple Phase», que fueron muy bien recibidas e incluso coreadas por el público. Eso sí, los temas que se llevaron todos los focos fueron los de su anterior LP, como «Caroline», una «Black Dog» que acompañó de un mensaje esperanzador —«you’re not alone, there is hope»— o «Hurt». Como anécdota y momento mágico, durante «Too Good» dejó de llover, tras introducir el tema con un profético «voy a cantarlo para que se vaya la lluvia». Correspondiendo al público, se mostró muy agradecida y confesó que había sido el mejor concierto de su vida.

Bajamos al escenario Vodafone para la actuación de Maggie Rogers. Un show brutal por parte de la cantante de Estados Unidos, que nos hizo bailar al ritmo de sus intensos hits que mezclan pop y folk. «Want Want», «Give a Little» y «Alaska» son solo algunas de las canciones que destacaron durante su concierto, antes de un sentido y enérgico final al ritmo de «Light On» y «That’s Where I Am». En la que fue su primera ocasión en Portugal, Maggie Rogers cumplió con creces y dejó más que satisfechos a todos los allí presentes.

Nos movimos al escenario contiguo, el palco Super Bock, también en la colina, para ver lo que nos tenía preparado Japanese Breakfast. Sin miramientos y bajo una intensísima lluvia, Michelle Zauner y los suyos nos brindaron «Paprika» y «Be Sweet» a la primera de cambio, dos de los temas más populares de su más reciente y aclamado álbum, «Jubilee». La sensible voz de Michelle hizo las delicias de un Parque da Cidade totalmente entregado a la banda de Filadelfia. Se reservaron unas potentes «Posing in Bondage» y «Slide Tackle» hasta casi el final de la actuación, antes de rematar con dos antiguas joyas: «Everybody Wants to Love You» y «Diving Woman».

De nuevo, cambiamos de lado del anfiteatro natural, en esta ocasión para disfrutar de la tan esperada actuación de Fred Again.. Lleno absoluto en el escenario Vodafone. La lluvia se volvió intensa nada más empezar el concierto, pero Fred nos atrapó por completo a ritmo de «Kyle (I Found You)». Viendo cómo algún festivalero precavido se ponía el chubasquero y alguno que otro abría el paragüas, comenzamos a saltar y bailar durante de algo más de una hora. Acompañado de su fiel compañero Tony —«we love Tony»—, el londinense no nos dio tregua y seguimos disfrutando de su majestuosa electrónica con temas como «Bleu (better with time)» o «Turn On The Lights». Un remix de «Chanel», de Frank Ocean, nos cogió por sorpresa y lo gozamos como crios. Para terminar, un final apoteósico a ritmo de «Marea (We’ve Lost Dancing)», «Billie (Loving Arms)», «Delilah (Pull Me Out of This)» y, por último, una mezcla de todos esos temas que nos enamoraron durante el concierto. Toda una clase maestra de lo que debe ser una actuación de electrónica, con grandes visuales y un resultado de lo más emocionante, sencillamente espectacular.

Ahora era el turno de la súper estrella catalana, Rosalía. Explosión de júbilo nada más empezar con «Saoko», emergiendo Rosalía entre un grupo de bailarines con casco de «Motomami». ¡Ay! Aún recordamos cuando la vimos por primera vez en el Auditorio de la Illa de Arousa como parte del Atlantic Fest, sentada en el centro y tan sólo acompañada de su voz y de Raül Refree a la guitarra. Ahora es capaz de llenar estadios y festivales, con masas cantando y tarareando sus letras, se ha convertido en toda una súper estrella mundial. Su último LP, «Motomami», protagonizó el concierto, del que pudimos escuchar «La Fama», tema en el que colabora con The Weeknd; y más temas como «HENTAI», «CANDY» y «LA COMBI VERSACE». Entre todos estos hits de su último álbum, también tuvo tiempo de incluir sus hits más fiesteros como «LA NOCHE DE ANOCHE», tema que tiene con Bad Bunny; «Linda», su éxito con Tokischa; y «DESPECHÁ», una de las canciones del pasado verano. En la hora y media que duró el show, también encajó un par de sus nuevos temas con Rauw Alejandro, «BESO» y «VAMPIROS«, que abrieron paso a una «Con Altura» que hizo bailar a todo el público. Para terminar, «Malamente», «CHICKEN TERIYAKI» y «CUUUUuuuuuute», finiquitando con estas la receta perfecta para haber disfrutado de un viaje musical que pasaba ligeramente por ritmos flamencos, así como por temas de reguetón, latinos y electrónicos.

Aún con la piel de gallina tras el potente espectáculo de Rosalía, nos dirigimos al escenario Vodafone para seguir con la fiesta a ritmo de Mora. El puertorriqueño, conocido por sus colaboraciones con Bad Bunny, apareció con mucha fuerza sobre el escenario a ritmo de uno de sus temas más electrónicos: «Blackout». Tras esto, y con una «Domingo de Bote» aderezada con muchos cañones de humo y fuego, puso patas arriba la colina del Parque da Cidade y se metió en el bolsillo al público portugués. Su energía en temas como «Apa» y «Calentón» no dieron cabida a ningún descanso. Después de una «Modelito» muy animada, pasó a cantar un tema más tranquilo y, confesando ser su letra favorita hasta el momento, disfrutamos de un lado un poco más íntimo a ritmo de «Cómo has estau?». Mora agradeció al público su energía y buena acogida ya que, según sus palabras, estaba nervioso por cantar en Portugal porque no sabía qué esperar, «¿qué voy a cantar yo en Portugal?». Hits como «Volando», «badtrip :(«, «2010» y «512» fueron la guinda perfecta para una actuación llena de luces, cañones de humo y pirotecnia. Eso sí, el plato fuerte llegó con «Memorias», que cerró el concierto por todo la alto. Una actuación que nos sorprendió para bien y nos dejó con ganas de Mora.

Tras esta dosis de reguetón y trap, decidimos hacer nuestra primera visita al Bits. El edificio que aloja este escenario estaba repleto de gente, quizás por la lluvia, y nos llegamos a sentir un poco agobiados. Tras pasar las vallas de metal había un espacio más amplio en el que se estaba bien, pero para entrar al escenario en sí, se estrechaba el paso y se formaba un preocupante cuello de botella. Sin más dilación, ya delante del escenario, disfrutamos bailando a ritmo de VTSS y LSDXOXO. El juego de luces del escenario nos encantó. Luces LED rodeando la mesa de DJ, luces de frente, por los lados y por el techo del edificio. Increíble. Un escenario de lujo para este tipo de actuaciones.

Viernes, 9 de junio

Nuestra tercera jornada del Primavera Sound Porto arrancó con el concierto de Blondshell. Por fin, estrenamos el escenario Plenitude, que está ubicado en una nueva zona habilitada por el festival, a la derecha de la colina. No pudimos escoger mejor actuación para hacerlo. La artista afincada en Los Ángeles nos ofreció un intenso concierto bajo los primeros rayos de sol del fin de semana. Aprovechó la ocasión para presentarnos su homónimo álbum debut, lanzado hace apenas dos meses, del cual ya conocíamos unos cuantos singles. Resonaron durante su set temas como «Sepsis», «Sober Together», «Joiner» o la enérgica «Kiss City». También nos sorprendió con una potente versión de «Disappointment» de The Cranberries. Finalmente, «Dangerous», dedicada a la gente que lidia con ansiedades, y «Tarmac» concluyeron una espléndida actuación. Un sobresaliente para Sabrina Teitelbaum, en la que fue su primera vez en Portugal y, al mismo tiempo, el último concierto de su tour.

Tomamos posiciones en el escenario Super Bock. Tras caldear un poco el ambiente a ritmo de, cómo no, la canción del festival («family ties» de Baby Keem y Kendrick Lamar), Pusha T salió a escena con su potente «Let the Smokers Shine the Coupes» para un público que no se aguantaba las ganas de disfrutar de su show. Con un set protagonizado por su aclamado «It’s Almost Dry», el rapero de Virginia se metió al público en el bolsillo haciendo hincapié en que él da lo que el público le da, y que Porto le estaba dando mucho. Temazo tras temazo, pudimos disfrutar de hits como «Just So You Remember», «If You Know You Know», «Santeria», «Diet Coke» o «Neck & Wrist». La verdad es que tanto «It’s Almost Dry» como «DAYTONA» son dos LP de un altísimo nivel, que se colaron en las listas de lo mejor que salió en 2022 y 2018, respectivamente. Y, aunque Pusha T está repleto de éxitos, tuvo tiempo para hacer unas covers y canciones que tiene con otros artistas. Justo antes de cantar «Mercy», canción que tiene con Kanye West, Big Sean y 2 Chainz, insistió en abrir un pogo, a lo que el público más dedicado obedeció rápidamente y correspondió con gran energía. Más colaboraciones que tiene como «Move That Dope», con Future, o «I Don’t Like», con Chief Keef, resultaron explosivas. Esta última abrió uno de los mayores pogos que vimos en esta edición del festival. Un final con otro de sus grandes hits, «Scrape It Off», fue el broche de oro para su concierto.

Ahora era el turno de NxWORRIES (Anderson .Paak & Knxwledge) en el escenario colindante al de Pusha T, el escenario Vodafone. Este novedoso dúo nos conquistó con sus ritmos de hip hop y R&B más ochenteros. Fue medicina para nuestros oídos poder disfrutar de la carismática voz de Anderson .Paak, al tiempo que Knxwledge hacía lo propio tras la mesa de mezclas. Temas como «Kutless» y «Daydreaming» nos engancharon con su buen rollismo. Una inesperada cover de «Wonderwall», de Oasis, animó al público más tímido o que estaba en lo alto de la colina con su cerveza. Vimos cómo un gran grupo de chicas subía al escenario para disfrutar de una «Link Up» muy animada donde todo el mundo comenzó a mover el esqueleto, para que luego una «Suede» cantada al unísono calara en nuestros corazones y nos dejara un muy buen sabor de boca y más ganas de este prometedor dúo.

Decidimos acercarnos al principio de Rema. La colina estaba a rebosar y todos muy impacientes para que el de Nigeria saliera a cantar. Tras unos temas muy bailables, Rema se dirigió al público para decirles que él compone y canta en su lengua natal, pero que eso no impide que nadie se lo pase bien. Y no le faltaba razón, disfrutamos de sus primeros temas de afrobeat y decidimos ir a la segunda mitad de Pet Shop Boys. ¡Cómo duelen los solapes a veces!

Una vez recorrido el camino hasta el principal de Porto, notamos un fuerte olor a pescado o lonja. No sabemos muy bien de dónde venía, pero sospechamos que tuvo algo que ver con las fuertes lluvias, ya que el primer día no notamos ningún olor así. Sin más dilación, nos pusimos manos a la obra y a disfrutar de los temas de los legendarios Pet Shop Boys. Una puesta en escena muy potente, con un juego de luces sobresalientes más un sin fin de hits de la banda, fueron la combinación perfecta para disfrutar de su música disco. Disfrutamos de temas como «It’s a Sin» y «West End Girls», coreados y bailados por todos los allí presentes.

A buen ritmo, nos dirigimos a nuestro punto favorito del festival: la famosa colina del Primavera Sound Porto. Allí, St. Vincent saltaba al escenario con una energía abrumadora a golpe de «Digital Witness». A continuación, presenciamos lo que sería una de las mejores actuaciones de rock de la edición. «Daddy’s Home» supuso un subidón para todo el público, que solo se superó cuando sonaron de seguido tres temas de su aclamado «MASSEDUCTION» (2017): «New York», «Los Angeles» y «Fear the Future». Si ya creíamos que lo habíamos visto todo, estábamos muy equivocados, porque presenciar en directo el virtuosismo a la guitarra de la estadounidense es toda una delicia. Tanto es así, que podríamos afirmar que es una de las mejores en lo suyo. La traca final llegó con «Marrow», «Fear the Feature», «Your Lips Are Red» y una coreadísima «The Melting of the Sun».

Tras ser testigos de una de las mejores guitarristas, cambiamos el chip y fuimos hacia el escenario principal para disfrutar de más rap en esta jornada del viernes. Central Cee, tras unos minutos calentando el terreno a mano de su DJ con  temas de Baby Keem, Travis Scott y Drake, entre otros, salió al escenario y las primeras filas enloquecieron. También lo hizo el tiempo, y es que a la segunda canción empezó a diluviar. La mayor parte del público decidió aguantar bajo la lluvia y quedarse a disfrutar de la música del rapero londinense. Por nuestra parte, nos quedamos un rato y luego nos dirigimos al Plenitude.

Allí, tras unos gritos de «Popola presidenta», Tokischa saltó a comerse el escenario, haciendo retumbar el escenario Plenitude. Tras un pequeño vídeo introductorio y vestida de traje, la cantante dominicana enloqueció a todos los allí presentes con «Sistema de Patio». El resto del concierto ya fue rodado y nadie pudo dejar de bailar durante su hora de set a ritmo de temas como «Linda» y «LA COMBI VERSACE», canciones que tiene con Rosalía; «Perra», tema con J Balvin; y «Desacato escolar», otro de sus hits del momento. En definitiva, una actuación distinta al reguetón y rap más tradicional, que caló sobretodo entre el público más joven del festival.

Tras terminar Tokischa entramos al Bits con ganas de más fiesta y nos quedamos para la segunda mitad de Marcellus Pittman. De nuevo, un Bits radiante con un espectáculo de luces sublime.

Sábado, 10 de junio

Comenzaba lo que sería el cuarto y último día del Primavera Sound Porto 2023. Un sol espléndido inundaba el recinto y lo sentimos como si fuera el primer día del festival. Gafas de sol en mano y gorra, nos plantamos en el escenario Porto para disfrutar de la actuación de Yard Act. Hoy el olor a «lonja» no era tan potente, pero seguía presente un olor no muy agradable. Los de Leeds salieron un poco tarde al escenario. No sabemos muy bien qué pasó, pero estaban haciendo la prueba de sonido justo antes de su actuación. Tras este pequeño retraso de unos 15 minutos, un público con ganas de una buena dosis de rock aplaudió fuertemente a la banda y con un «Dead Horse» muy potente se ganaron a los festivaleros más madrugadores. La joven banda de post-punk presentaba su primer y único LP «The Overload» y su show fue un mix de canciones de este prometedor álbum. Disfrutamos de temas como «Payday», «The Overload«, «100% Endurance» y «The Trapper’s Pelts». Tras esta corta hora de rock, podemos decir que fuimos testigos de lo que presumiblemente representa el futuro del rock de Inglaterra.

Rumbo al Plenitude, un escenario con grupos más pequeños que nos encantó desde el primer momento. Lo que estábamos a punto de presenciar jamás lo habríamos previsto. flowerovlove salió al escenario unos minutos tarde, ya que estaban esperando a que la actuación de Yard Act terminara. El carisma y la presencia en el escenario de Joyce, cantante de flowerovlove, nos cautivó desde el minuto uno. Con 18 años recién cumplidos, parece que lleve una vida entera sobre los escenarios. Acompañada por una teclista y un batería, abrió a ritmo de «Saturday Yawning». Sus canciones, su personalidad alegre y su energía nos contagiaron por completo, resultando en una actuación sobresaliente. La joven quiso hacer un show distinto y destacó que no quiere que los conciertos sean solo sobre ella, por ello hizo subir a dos personas del público para que nos hablaran sobre ellas. Después de preguntarles lo que más les gustaba de si mismas, una de ellas comentó que su voz y, tras esto, nos sorprendió cantando un tema de Amy Winehouse con el que nos dejó boquiabiertos. Dejando ya atrás este momento de complicidad con el público, el dream-pop característico de flowerovlove con incluencias de trap nos atrapó por completo y seguimos disfrutando de su concierto a ritmo de «Love You», «I Love This Song» y «Malibu», finalizando con una pegadiza «Get With You» coreada por todo el público. ¿Estamos ante una futura estrella?

Fuimos en dirección al escenario Super Bock y Nation Of Language subían alegremente al mismo a ritmo de «Just a Perfect Day», de Lou Reed. Con el terreno ya preparado arrancaron su actuación a ritmo de «Automobile» con un enérgico Ian Richard Devaney moviéndose de lado a lado del escenario, saltando y disfrutando de un show que no había hecho más que empezar. Un pequeño desajuste en el teclado hizo que el público tuviera que esperar un par de minutos para poder seguir coreando y animando a la banda de Nueva York. Mereció la pena la pequeña espera porque luego nos regalaron canciones como unas destacadas «The Grey Commute», «Weak In Your Light» y «On Division St». «Across That Fine Line» puso el broche de oro de una magnífica actuación indie-pop caracterizada por la pasión y energía de sus integrantes.

Tras una buena dosis de indie-pop, nos dirigimos al Plenitude para escuchar a Julia Holter. La cantautora americana abrió su set a ritmo de «Sea Calls Me Home», todo un acierto con el recinto del festival al lado del mar. Su agradable art-pop y su presencia tras el teclado crearon una atmósfera realmente mágica en el Plenitude. Lamentablemente, con un cartel tan potente como el de este año del Primavera Sound Porto es difícil encontrar un hueco para descansar y cenar, por ello, decidimos sacrificar la mitad final del concierto de Julia Holter para no desfallecer.

La jornada del sábado estaba liderada no por uno, sino por tres cabezas de cartel. La primera en saltar a la pista fue Halsey. Nos sorprendió que no hubiera tanta gente como con otros cabezas, pero tal vez sería porque solapaba con Yves Tumor, siendo una de las decisiones más complicadas de este año. Optamos por ir a Halsey, ya que nunca la habíamos visto en directo y queríamos disfrutar y ser testigos de su potente espectáculo. Y no nos equivocábamos, tras los primeros acordes de «Nightmare», cañones de fuego iluminaron todo el escenario Porto y fue el comienzo de un set memorable. Tras esto nos regaló uno de sus grandes hits, «Castle», que exaltó al público y puso el Parque da Cidade patas arribas, llenándolo de saltos y energía. Aunque nos echó un poco para atrás el playback en ciertos momentos, pudimos disfrutar también de otros radiadísimos temas, como son «You Should Be Sad», «Colors», «Bad at Love» y «Gasoline». Asomaba ya el final de su concierto y comentó, entre risas, que ahora iba a tocar una canción no tan conocida y que seguramente no la conoceríamos los allí presentes, pero que lo hace porque le gusta. Después de estas palabras, disfrutamos de «Experiment on Me», un tema muy rockero que corearon las primeras filas como si se tratara de su mayor éxito, en el que fue quizás el momento más brutal y desgarrador de la actuación . Una balada a ritmo de «Without Me» y un final por todo lo alto con «I am Not a Woman, I’m a God» fue lo que describiríamos como un espectáculo musical y visual de sobresaliente. Tras esto, Halsey salió corriendo del escenario para no perderse el show de New Order.

Por nuestra parte, hicimos lo mismo y nos dirigimos hacia nuestro escenario favorito: el antiguo main stage en la colina. Vimos más llena que nunca la colina en esta edición, y con razón, ya que New Order estaban a punto de saltar al escenario. La banda británica de los 80 no vaciló y arrancó su set a ritmo de «Regret». El resto fue pan comido. Hit tras hit pudimos disfrutar de temas como «Restless», «Be a Rebel» o «Temptation», con un final a ritmo de «Love Will Tear Us Apart». Llegando a la recta final de su concierto, hubo una serie de problemas técnicos ocasionados por la lluvia de los días anteriores, y durante «True Faith» tuvieron que parar dos veces, lo que ocasionó que terminaran su show unos 15 minutos más tarde de lo previsto.

Para no defraudar a los festivaleros más tradicionales que querían ver todo el show de New Order y Blur, retrasaron el inicio de la banda de Damon Albarn, que comenzó 15 minutos más tarde también.

Nos acercamos al Bits entre el concierto de New Order y el de Blur. Isabella Lovestory saltaba al escenario para que el público más joven disfrutara de una hora de bailes y perreos. Su perreo-pop que la caracteriza, unido al escenario Bits, que destaca por sus potentes juegos de luces, fue la combinación perfecta para que los allí presentes no dejaran de bailar. No nos quedamos todo el concierto, ya que queríamos llegar a tiempo para Blur, pero parecía que iba a ser un show de lo más divertido.

Turno del último cabeza de la jornada y del festival: Blur. Ya notábamos en nuestros cuerpos que era el cuarto día de festival, así que en cuanto avistamos unos asientos en la grada lateral del escenario Porto, decidimos disfrutar el concierto desde allí. Nada más empezar, recibimos una buena dosis de guitarras con uno de los nuevos temas, «St. Charles Square», de su próximo LP, «The Ballad of Darren», que verá la luz el mes que viene. Damon Albarn, entregadísimo al público, se dio un buen baño de masas con una potentísima «There’s No Other Way». A lo largo de la actuación pudimos vivir momentos memorables en un Parque da Cidade rendido al britpop de los londinenses, como con «Beetlebum», «Coffee & TV» o «Parklife». Un sin parar de clásicos, «To the End», «Girls & Boys», una coreadísima «Song 2», «This Is a Low»… Finalmente, una «Tender» que nos llenó los corazones; «The Narcissist», que con apenas unas semanas ya es todo un hit; y una «The Universal» que no queríamos que se acabase nunca. Una actuación mágica.

El broche de oro para nuestra edición de 2023 del Primavera Sound Porto llegó de la mano de Drain Gang. El colectivo formado por Bladee, Ecco2K y Thaiboy Digital nos regaló un show lleno de fuerza y energía en el que no pararon quietos ni un solo segundo. Tampoco lo hicieron sus mayores fans, que lo dieron todo entre las primeras filas y entonaron todos y cada uno de sus temas de principio a fin. Con un set en el que combinan temas en los que colaboran con otros temas individuales, pudimos disfrutar de canciones como «I AM SLOWLY BUT SURELY LOSING HOPE», de Bladee; «IDGAF», de Thaiboy Digital; o «In the Flesh», de Ecco2K. Sus luces tenues, acentuando sus siluetas y su potencia musical, fueron clave para disfrutar tanto visual como musicalmente de su show, que cumplió con creces como gran final para esta 10ᵃ edición del Primavera Sound Porto.

Para los más fiesteros, la juerga continuaba en el Bits de la mano de Daphni. A nosotros ya no nos quedaban más pilas, pero parece ser que el canadiense ofreció una actuación sublime.

El décimo aniversario del Primavera Sound de Porto fue un éxito total, la lluvia no pudo impedir que lo disfrutásemos al máximo. ¡Nos vemos en 2024, Primavera!

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Día 1

Día 2

Día 3

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Programación del festival de Porto:

• Miércoles, 7 de junio: Kendrick Lamar, Baby Keem, FKA Twigs, Beatriz Pessoa, Georgia, Holly Humberstone y The Comet is Coming.
• Jueves, 8 de junio: Rosalía, Bad Religion, Fred Again.., Maggie Rogers, Mora, The Mars Volta, VTWW b2b LSDXOXO, Alvvays, Arlo Parks, Built to Spill, Fumo Ninja, Gaz Coombes, Gazzi, Gilla Band, Israel Fernández y Diego del Morao, Japanese Breakfast, Jockstrap, Margarida Campelo, Shellac, Teki Latex, The Beths, The Murder Capital y UNIIQU3.
• Viernes, 9 de junio: Pet Shop Boys, Central Cee, Darkside, My Morning Jacket, NxWorries Anderson .Paak & Knxwledge, Jayda G, Le Tigre, Rema, Self Esteem, St. Vincent, Tokischa, Blondshell, Deixem o Pimba em Paz, Flowerovlove, King Kami, Marcellus Pittman, Meta, Núria Graham, Shannen SP b2b Joe Cotch, Surf Curse, Terno Rei y Wednesday.
• Sábado, 10 de junio: Blur, Halsey, Bleachers, Daphni, Drain Gang, Pusha T, Sparks, Yves Tumor, Chima Iro, Isa Leen, Isabella Lovestory, Julia Holter, Karate, Nation of Language, Nick León, Off!, Pup, Quadra, Unsafe Space Garden, Unwound, Verraco, Yard Act y Wolf Manhattan.

Cartel del Primavera Sound Porto 2023

El Primavera Sound Porto se celebrará los días 7, 8, 9 y 10 de junio de 2023 en Porto (Portugal). Más información aquí.

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Programación del festival de Porto:

• Jueves, 10 de junio: Tyler The Creator, Beck, FKA twigs, Cigarettes After Sex, Mura Masa, Kim Gordon, DIIV, Koffee, Caroline Polachek, Georgia, Octo Octa b2b Eris Drew, Arnaldo Antunes, black midi, Throes + The Shine, Penelope Isles, Sherelle, David Bruno, Holy Nothing, Nídia y Arrogance Arrogance..
• Viernes, 11 de junio: Tame Impala, Pavement, Doja Cat, Chromatics, King Krule, Khruangbin, Bad Gyal, Jehnny Beth, Avalon Emerson, Rolling Blackouts Coastal Fever, Aurora Halal, Shellac, Special Request, 100 gecs, Okay Kaya, María José Llergo, Montanhas Azuis, Desire, D. Tiffany, Pile y Mvria.
• Sábado, 12 de junio: Gorillaz, Bad Bunny, Dinosaur Jr., C. Tangana, Earl Sweatshirt, Little Simz, Paloma Mami, Jawbox, Pabllo Vittar, Jamila Woods, Yung Beef, Rina Sawayama, DJ Playero, Helado Negro, OM, Sangre Nueva, DJ Marcelle / Another Nice Mess, Mina & Bryte, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Dry Cleaning, Chico da Tina y DJ Firmeza.

Cartel del NOS Primavera Sound 2021

El NOS Primavera Sound se celebrará los días 10, 11 y 12 de junio de 2021 en Porto (Portugal). Más información aquí.

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La distribución por días es la siguiente:

• Jueves, 6 de junio: Solange, Stereolab, Jarvin Cocker, Danny Brown, Peggy Gou, yaeji, Lizzo, Tommy Cash, Let’s Eat Grandma, Mormor, Ama Lou, Christina Rosenvinge, Job Jobse, Nilüfer Yanya, Miya Folick, Allen Halloween, Photonz, Mai Kino, Roza Terenzi y Dino D’Santiago.
• Viernes, 7 de junio: J Balvin, Interpol, James Blake, Courtney Bernett, mura masa, Kali Uchis, Liz Phair, Sophie, David August, Sonos of Kemet XL, Fucked Up, JPEGMAFIA, Helena Hauff, Shellac, Aldous Harding, Lisabö, Jambinai, Courtesy, Surma, Men I Trust, Nubya Garcia, Dr. Rubinstein, Profjam, Violet y Jasss.
• Sábado, 8 de junio: Erykah Badu, Rosalía, Jorge Ben Jor, Modeselektor Live, Nina Kraviz, Guided By Voices, Neneh Cherry, Low, Kate Tempest, Big Thief, Joy Orbison, Yves Tumor, Snail Mail, Lucy Dacus, Tirzah, Boddika, Mykki Blanco, Amyl and the Sniffers, Hop Along, Tomberlin, Viagra Boys, Mad Miran, O Terno, Lena D’Agua e Primeira Dama y Jackie.

Cartel del NOS Primavera Sound 2019

El NOS Primavera Sound se celebrará los días 6, 7 y 8 de junio de 2019 en Porto (Portugal). Más información aquí.

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NOS Primavera Sound 2018

Pusimos pie en Oporto y, en el centro de la ciudad, en Avenida dos Aliados, pudimos disfrutar del primer concierto con el que se daba inicio al NOS Primavera Sound 2018. Fatboy Slim fue el responsable de dar el pistoletazo de salida y calentar motores haciendo bailar a todo aquel que estaba por esta gran avenida, tuviera o no abono para el festival. Norman Cook lo tuvo claro, sólo hace falta «Eat, Sleep, Rave, Repeat» para disfrutar al máximo del festival. Y así comenzó su gran actuación, el DJ británico nos ofreció una hora y media de baile y electrónica en la que no hubo descanso. Nos llevó de vuelta a los 90, disfrutando de temas como «Eye of the Tiger» de Bon Jovi o «Radio Gaga» de Queen, pero también agradando a los más jóvenes con temas como «Jungle Bae» de Skrillex y Diplo,  acompañando en todo momento sus temas con unos impactantes visuales.

Durante su sesión, levantó voces y bailes al ritmo de «Funk Soul Brother», «Renegade Master», «Seven Nation Army» o «Jump Around». Norman Cook no dio tregua ni al público ni a si mismo, que no paró de moverse en toda su actuación.

El final del concierto llegó con «Praise You», un pequeño snippet de «(I Can’t Get No) Satisfaction», «Rockafeller Skank» y un sincero agradecimiento a todos los allí presentes. Gran calentamiento para disfrutar al máximo de los tres días que venían por delante.

Justo antes de Fatboy Slim pudimos disfrutar de una brillante sesión por parte de SuM, la DJ portuguesa que tuvo la responsabilidad, durante casi dos horas, de ir animando el ambiente en la avenida principal de Oporto.

Jueves, 7 de junio

Nos estrenamos en el recinto de Parque da Cidade para disfrutar de Waxahatchee en el escenario principal. El grupo americano liderado por Katie Crutchfield aprovechó la ocasión para presentar su más directo y pulido trabajo hasta la fecha, «Out in the Storm», que cumplirá un año el próximo mes de julio. Aún así, no dejó de lado el «Ivy Tripp» ni el «Cerulean Salt», de los que pudimos escuchar «Poison», «Misery Over Dispute», «Peace and Quiet» o «Under a Rock», entre otros. Este gran comienzo estuvo marcado por las incisivas letras en temas como «Never Been Wrong», «Sparks Fly» o «No Question», que calaron en el público más madrugador del festival. La artista norteamericana se mostró muy segura y agradecida, e incluso se atrevió con unos versos a capella de «Homemade Dynamite» de Lorde, con la que compartía escenario en este primer día.

A continuación, en el escenario inmediatamente contiguo (Super Bock), llegó el turno de Starcrawler. La jovencísima banda de Los Ángeles entró en escena con muchísima fuerza y nos ofreció una gran performance de rock: posturas imposibles, gestos sugerentes e incluso sangre por los aires. «Castaway» y «Used To Know» dieron comienzo a su actuación, más adelante declararon el amor por su ciudad natal con «I Love LA» y, tras unas cuantas canciones de su álbum debut, finalizaron por todo lo alto con «Pussy Tower», su personal oda al sexo oral; «Train», en la que la cantante, Arrow de Wilde, besó al público con sangre por toda su boca; y una «Chicken Woman» adornada con la guitarra de «Thunderstruck» de AC/DC.

En el escenario Seat, unos 20 minutos más tarde de la hora establecida, pudimos ver a Father John Misty con una gran banda a sus espaldas. La espera mereció la pena en cuanto empezó con «Nancy From Now On», «Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)» y «Total Entertainment Forever», para continuar con algunos de sus nuevos temas como «Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All», «Mr. Tillman» o «Please Don’t Die» y finalizar con «The Ideal Husband», todo acompañado de unas constantes características épicas.

El plato fuerte de esta primera jornada fue Lorde. La cantante neozelandesa, agradecida y entusiasmada desde el primer momento, devoró el escenario y emocionó a todo el público desde su primer tema: «Sober». Ensayadas coreografías e impactantes visuales fueron la tónica general de un concierto digno de recordar, en el que la joven cantante desgranó su aclamado último álbum, «Melodrama» (Universal, 2017) —que cumplía casi un año—, prácticamente al completo, con temas como un vibrante «Homemade Dynamite» y unos sentidos «The Louvre» y «Liability». Aún así, no dejó de lado las canciones que la llevaron a sonar en las principales emisoras de radio hace unos años, como son «Tennis Court», «Magnets», «Royals» y «Team», que encajaron a la perfección en un show que terminó por todo lo alto con «Green Light».

La fiesta no podía parar y llegó el turno del rap de Tyler, the Creator. El rapero americano floreció con su último álbum, «Flower Boy» (Columbia Records, 2017), y así lo demostró desde el primer tema del concierto, toda una declaración de intenciones: «Where This Flower Blooms». Como una apisonadora, Tyler encadenó canciones ya clásicas como «OKRA», «IFHY» o «Tamale» con algunos de sus nuevos hits: «Boredom», «911 / Mr. Lonely», «Who Dat Boy», «November» o la guinda final protagonizada por «See You Again», con la que se desató la locura en el escenario Seat del Parque da Cidade.

Para poner punto y final a una brillante primera jornada, Jamie XX fue el encargado de cerrar el escenario NOS. El productor londinense nos regaló una magnífica sesión de electrónica en la que, a pesar de echar en falta algunos de sus temas propios, pudimos gozarlo y quedarnos con muy sabor de boca tras un remate con su popular «Gosh» y con «Psycho Killer».

Viernes, 8 de junio

La jornada del viernes dio comienzo con un tiempo maravilloso, ni una gota de agua y un sol muy acogedor que ya indicaba lo agradable que iba a ser el segundo día del festival.

A ritmo de IDLES comenzamos a calentar motores. La banda de punk rock de Bristol no dio ni un respiro con su gran fuerza sobre el escenario. Temas como «Faith in the City», «Mother», «Danny Nedelko» o «Rottweiler» fueron muy bien recibidos entre un público en el que pudimos ver los primeros pogos de la jornada. Mucha potencia, intensidad y sudor por parte de los ingleses, correspondiendo así a los asistentes que también lo dieron todo hasta el final, cuando un solo de guitarra y de batería dieron por concluido el paso de IDLES por el festival.

En el escenario SEAT nos esperaba Mattiel. La cantante de Georgia se presentó descalza y muy animada y nos regaló un concierto muy potente en el que su característica música resonó por todo el escenario. Pudimos disfrutar de temas como «Baby Brother», «Send It on Over» o «Count Your Blessings», antes de rematar con una prometedora «Detroit Riot» aún por lanzar.

A continuación estrenamos el escenario Pitchfork para disfrutar de las gemelas cubano-francesas Ibeyi. Estas dos mujeres cantan en español, francés, inglés y yoruba y, al comienzo de su concierto, aclararon que «Ibeyi» significa gemelas, justo antes de arrancar con «I Wanna Be Like You». Nos emocionaron con una actuación repleta de sonidos de lo más extravagantes y llena de fuerza y pasión, en la que pudimos escuchar una muy celebrada «Deathless», «Me voy» y «River», entre otras. Se marcharon con un pequeño reprise de «Deathless» que nos dejó a todos con una gran sonrisa y con las pilas totalmente recargadas.

Al escenario principal, NOS, llegaba el deseado rapero californiano Vince Staples. El rapero de «North Long Beach» entró pisando con decisión el escenario y abrió su actuación con su nuevo tema «Get The Fuck Off My Dick» y todo el público enloqueció. Temas de su reciente álbum «Big Fish Theory» (Def Jam Recordings, 2017) como «745», «Rain Come Down» o «Yeah Right», junto a canciones ya clásicas como «Norf Norf», «Primadonna» o «Lift Me Up», además de «Ascension» —su particular colaboración con Gorillaz—, llenaron el setlist de emociones y de muy buen rollo para que todos los allí presentes pudiésemos disfrutar de una actuación realmente eléctrica. Saltos, pogos, grandes visuales, complicidad con el público y mucha energía fueron los puntos clave para el gran sabor de boca que nos dejó Vince al finalizar su show.

Era el turno para Fever Ray en el escenario SEAT. La cantautora sueca, Karin Dreijer, antigua integrante del dúo de electrónica The Knife, junto con su banda formada por cinco mujeres nos regalaron un auténtico espectáculo repleto de música en directo, con teclados, tambores y demás instrumentación, además de coros, bailes de todo tipo y una presencia en el escenario con todas ellas vestidas con ropas estrafalarias y coloridas e incluso disfrazadas de «michelín». Presentó su reciente y aclamado álbum «Plunge» (Rabid Records, 2017), con letras que tratan principalmente el tema de la libertad y la educación sexual. «An Itch» dio comienzo al vibrante concierto y, tras un sin parar de hits, el tema principal de la serie Vikings («If I Had a Heart»), «Mama’s Hand» y «I’m Not Done» cerraron la actuación de las suecas.

Para finalizar la segunda jornada del NOS Primavera Sound, A$AP Rocky fue el encargado de poner el broche de oro. Con «Distorted Records» dio el pistoletazo de salida de su particular baño de masas, que continuó con «A$AP Forever» y «Kids Turned Out Fine», dando paso a una coreadísima «L$D». Además de con ésta, los momentos más álgidos del concierto se vivieron con las canciones «RAF», «Fuckin’ Problems» y «Wild For the Night», interpretada justo antes del punto y final a la actuación que llegó con «Yamborghini High», del colectivo A$AP Mob.

Sábado, 9 de junio

Acompañados de la lluvia, empezamos el último día de la mano de Belako, uno de los tres artistas españoles que actuaban en esta jornada. Al grupo de post-punk vasco no le frenó en ningún momento el mal tiempo y, con muchísima fuerza y potencia, nos regaló un conciertazo de principio a fin. Con la mayor parte de sus canciones cantadas en inglés, pero otras en euskara, nos hicieron disfrutar de temas como «Eat Me!», «Nomad», «Zaldi Baltza» o «Haunted House».

Inmediatamente después y en el escenario contiguo, dio comienzo el dulce pero potente R&B de Kelela. La cantautora etíope-americana, a pesar de haber publicado recientemente «Take Me Apart» (Warp Records, 2017), copó su setlist de temas más antiguos como «A Message», «Gomenasai», «Enemy» o «Rewind». Aún así, también pudimos disfrutar de algunas de sus nuevas canciones: «LMK», con la que abrió su actuación, «Frontline», «Blue Light» y «Take Me Apart». Un concierto precioso que nos dejó con ganas de ver mucho más de esta brillante artista.

Tras un pequeño descanso volvimos a la carga con Public Service Broadcoasting. La banda londinense, caracterizada por utilizar samples de material de archivo, nos brindó una magnífica actuación. «Theme From PSB», «Signal 30» y un par de canciones del reciente álbum «Every Valley» (Test Card Recordings, 2017) —«Progress» y «They Gave Me a Lamp»— caldearon el ambiente antes de llegar a un apoteósico final con «Go!», «Gagarin» y «Everest».

Bajo una incesante lluvia llegó el turno del plato fuerte de la jornada: Nick Cave & The Bad Seeds. El mítico músico australiano levantó pasiones en un concierto cargado de emoción, y es que la unión entre público y artista fue latente desde la primera nota de «Jesus Alone», con la que dio comienzo a su particular viaje. La lluvia dio un toque épico extra a una actuación en la que miles de voces cantaron temas tan legendarios como «Red Right Hand», «Into My Arms» o «Push the Sky Away», además de otros más recientes como «Magneto» y «Girl In Amber». Brutal.

Tocaba cambiar el estilo totalmente, y fuimos a disfrutar del R&B de ABRA en el escenario Pitchfork. La cantante de Atlanta nos regaló un set lleno de hits como «CRYBABY», «PULLUP», «Fruit» o «I Guess», con la que puso la guinda final a su concierto. Un sin parar de bailes, tanto por parte del público como por parte de Gabrielle Mirville, que logró llenar el escenario a pesar de presentarse sin compañía alguna.

Nos quedamos en este mismo escenario para presenciar la fiesta del dancehall de Bad Gyal. La cantante catalana presentaba su reciente trabajo «Worldwide Angel» (Puro Records / CANADA, 2018) y pudimos disfrutar de temas del mismo como «Internationally» o «Blink». Acompañada de dos bailarinas, Alba no ofreció descanso y, hit tras hit, hizo que todos nos viniésemos más y más arriba. Se hizo de rogar, pero no faltó su popular «Fiebre» como cierre por todo lo alto de su actuación.

Pusimos fin al día de la mano de Arca. El DJ y productor venezolano nos sorprendió con un concierto en el que no pudimos escuchar nada de su brillante álbum debut, «Arca» (XL Recordings, 2017), sino que vivimos una experiencia audiovisual… «distinta». A gusto de unos y disgusto de otros, Arca hizo lo que quiso en un frenético y desconcertarte show con el que dijimos adiós a la presente edición del NOS Primavera Sound.

¡Nos vemos en 2019!

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