Programación completa del festival portugués:

• Viernes, 24 de noviembre: Will Butler + Sister Squares, João Só convida Capitão Fausto, Joana Alegre, Sounds of All Colours by Mariana Tereso e Pedro Ferro, Blaiz Fayah, Carla Prata, O Ghettão, Xtinto, Yang, Mónica Teotónio, ela li, Batida b2b Bonga, Filipe Karlsson, Gilsons, Inês Apenas, Soraia Cardoso, Os Senhores, The Cavemen, Zarco y Stckman.
• Sábado, 25 de noviembre: Kill The Pain, Sam Tompkins, Anna Calvi, Jehnny Beth, The Legendary Tigerman, HILLARI, Pons, Azart, Smoke DZA, Valete e convidados, Capital da Bulgária, VSP AST, Jason Miles, Silly, Inês Monstro, Nilson Dourado, Tagua Tagua, Terra Livre, Lip Critic, Psychles, Steam Down, Crucki Soundsystem y Kyle Quest.

Cartel completo del Super Bock em Stock 2023

El Super Bock em Stock tendrá lugar los días 24 y 25 de noviembre de 2023 en Lisboa (Portugal). Más información aquí.

Página oficial: superbockemstock    Facebook

¡Recuerda consultar el calendario de confirmaciones de festis para enterarte de todas las novedades!

La entrada Cartel completo del Super Bock em Stock 2023 aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

Cartel hasta el momento del Super Bock em Stock 2023

El Super Bock em Stock tendrá lugar los días 24 y 25 de noviembre de 2023 en Lisboa (Portugal). Más información aquí.

Página oficial: superbockemstock    Facebook

¡Recuerda consultar el calendario de confirmaciones de festis para enterarte de todas las novedades!

La entrada Nuevas confirmaciones del Super Bock em Stock 2023 aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

Entre los pasados días 10 y 15 de agosto tuvo lugar el Sziget Festival 2023. Aquí os contamos nuestra experiencia en el macrofestival de la isla de la libertad.

Sziget Festival 2023

Domingo, 13 de agosto

La jornada dominical del Sziget la iniciamos a las tres de la tarde con la fiesta de África en el Light Stage. En su faceta de DJ, la exconcursante de Operación Triunfo nos puso a bailar bajo el sol de Budapest con una variada pero acertadísima selección de hits. Desde «CUFF IT», de Beyonce, hasta «La Prendo», de Bad Gyal, pasando por temas como «Calm Down» (Rema), «22» (JayO), «so so» (rusowsky), «Pain» (PinkPantheress), «Dilemma» (Nelly), «Paint The Town Red» (Doja Cat) o «Persuasive» (Doechii & SZA). Por supuesto, tampoco faltaron algunos cortes de Rosalía: «Tuya», «Despechá» y «Vampiros». Una divertida e irresistible sesión que resultó perfecta para comenzar el día.

Durante la tarde, nos sentamos en la zona de sombra del escenario principal y presenciamos las actuaciones de Tom Grennan y AJR.

Por un lado, Tom Grennan fue el encargado de inaugurar el Main Stage. El cantautor británico deleitó a sus más valientes fans, que coparon las primeras filas a pesar del calor. Los primeros bailes llegaron con «All Goes Wrong», «Lionheart» y «By Your Side», temas en los que colabora con Chase & Status, Joel Corry y Calvin Harris, respectivamente. Por lo demás, una correcta actuación de pop soul que concluyó con uno de sus mayores éxitos, «Little Bit of Love».

Un poco más tarde y ante el mismo paisaje, llegó el turno de AJR. La banda formada por los tres hermanos Metzger, de Nueva York, asaltó el escenario principal con un envidiable derroche de energía. Lamentablemente, eso es de lo poco que podemos rescatar de este espectáculo de canciones pop entre poco y nada inspiradas. Al menos nos divertimos con el momento karaoke a ritmo de «All Star», de Smash Mouth.

África no vino sola a la isla de la libertad. Su pareja, Damien, también concursante de la edición de 2018 de Operación Triunfo, asaltó el dropYard a las siete de la tarde. Acompañado de su banda, el tinerfeño dio una buena muestra de sus ritmos urbanos con temas como «No Salgo Hace Tiempo», «Push It On Me», «Pa’ Qué Quiero Más?» o «Control». Una esperada sorpresa fue la aparición de África sobre el escenario, poniendo su parte en «Cómo Borrarte?» y en uno de los momentos más románticos del festival, interpretando una sentida «Ocean Dream». También hubo tiempo para una de sus canciones más recientes, una pegadiza «Luna» que se nos quedó metida en la cabeza durante horas. Todo un acierto.

Este día estuvo marcado por el español, y nuestra siguiente parada no fue otra que Queralt Lahoz en el Europe Stage. La artista catalana, de raices granadinas, nos ofreció una combativa actuación en la que se entrelazaron flamenco, hip-hop y electrónica. Su voz y su actitud brillaron durante todo el concierto, con temas como «Con Miedo A Ti», «No Me Salves» o «Ya No», que sirvieron para atraer a curiosos que merodeaban la zona y que se iban sumando poco a poco a la fiesta de Queralt Lahoz.

Paso ligero hacia el FreeDome, donde nos esperaba la actuación de M83. Una abarrotada carpa recibió a la banda francesa en su presentación de «Fantasy», su álbum lanzado el pasado mes de marzo. El synth pop de Anthony Gonzalez se abrió paso en el FreeDome con «Water Deep» y «Oceans Niagara», del nuevo LP. Los bailes se sucedieron durante todo el concierto, pero el momento de euforia colectiva llegó, como no podía ser de otra manera, con «Midnight City». Y es que la mítica canción acaba de cumplir 12 años, pero sigue sonando tan bien y tan fresca como el primer día.

El día lo cerramos con Josman en el dropYard. El rapero francés puso patas arriba el escenario dedicado al hip-hop en una multitudinaria fiesta. Una celebradísima «Intro» arrancó el concierto y nos dejó bien claro que esto iba a ser una de esas actuaciones inesperadamente memorables del Sziget, aunque es algo que ya nos olíamos al ver el dropYard lleno hasta la bandera. Seguidamente, «Dans le vide» puso a cantar a un público mayoritariamente francés que ya no dejó de saltar durante todo el show. La fiesta continuó con temas como «L’Œil de la Joconde»; una «Mort Ce soir» que nos puso a ondear los brazos; o unas abrumadoras «XS», «J’AIME BIEN!» y «Goal».

Lunes, 14 de agosto

El mejor lunes del año siempre es el lunes del Sziget, especialmente si estás de vacaciones. Teniendo esto en mente, optamos por acompañar a Lazza en la apertura del escenario principal. Como una apisonadora, el rapero italiano decidió que las 4 de la tarde es tan buena hora como otra cualquiera para poner a saltar a un derretido público. Así, los primeros pogos del día llegaron con temas como la frenética «ZONDA» o como su colaboración con French Montana, «PUTO». Hacia la mitad del concierto, Lazza rebajó las revoluciones y convirtió el Main Stage en algo íntimo con «SENZA RUMORE» y «Morto mai», que interpretó al piano antes de sentarse al borde de la pasarela. La fiesta volvió de inmediato con «PIOVE» y, ya al final de la actuación, llegó el broche de oro con «CENERE» y «Ferrari» por todo lo alto.

Tuvimos la suerte de sentarnos a hablar con él tras terminar su concierto. Si quieres conocer más a esta joven promesa no dudes en leer la entrevista que le hicimos.

Este día apenas nos movimos del Main Stage, y la siguiente en saltar al escenario fue Caroline Polachek. El pop experimental de la neoyorquina nos trajo un aire fresco muy necesario a la isla, reanimando hasta al visitante más cansado. Por si había alguna duda, las intenciones quedaron claras con un inicio a ritmo de una muy bien traída «Welcome To My Island». Así, Caroline se hizo con la isla durante una hora con un repertorio protagonizado por su reciente y aclamadísimo álbum, «Desire, I Want to Turn Into You». Su increíble voz sirvió de denominador común en una ecléctica y mágica actuación de pop, que quizás habría tenido un aún mejor resultado en la oscuridad de la carpa del FreeDome. Vibramos con temas nuevos como «Pretty in Possible», «Bunny Is a Rider», «Sunset», «Fly to You» o «Billions», pero también hubo tiempo para recuperar algunos de los hits de su también elogiado álbum debut, «Pang». Precisamente, «So Hot You’re Hurting My Feelings» sirvió como cierre del inolvidable concierto de la estadounidense.

Y llegó el turno del primer cabeza de cartel del día: Lorde. Unos 15 minutos más tarde de lo esperado, la neozelandesa arrancó el concierto escondida tras el escenario con uno de sus mayores éxitos, «Royals». Seguidamente, y ya ante sus entregados fans, «Solar Power» nos puso a bailar —tanto a nosotros como a ella— y las revoluciones se siguieron elevando con «Magnets» y el remix de Flume de «Tennis Court». La calma veraniega se hizo hueco con «The Path», el único corte rescatado de «Solar Power» aparte del tema que da nombre al álbum; mientras que una sentida «Liability» humedeció los ojos de buena parte del público. La autora de uno de los mejores discos de pop del siglo —«Melodrama»—, levantó de nuevo el ánimo con una fiestera «Homemade Dynamite» seguida de «Buzzcut Season», «The Louvre», «Supercut» y «Ribs». El final del concierto nos regaló un momento realmente único: Caroline Polachek apareció sobre el escenario para acompañar a Lorde en una apoteósica «Green Light» que nos puso la piel de gallina.

Si hay un artista que en los últimos años se ha ganado a pulso estar relacionado con el Sziget, ese es Macklemore. Tres veces en las últimas cinco ediciones del festival, ganándose por completo la complicidad de una buena parte de los sziudadanos. El estadounidense se deshizo rápidamente de su álbum de este mismo año, «Ben», ofreciendo «CHANT» y «NO BAD DAYS» en el inicio del concierto. Entre las dos encajó uno de sus grandes clásicos, «Thrift Shop», que marcó el inicio de la fiesta e hizo enloquecer a sus fans. Te guste más o menos su música, el furor de sus radiadísimos hits es inegable: «White Walls», «Same Love», «Wing$», «These Days», «Can’t Hold Us»… Acompañado de banda, bailarinas, pistolas de agua y demás parafernalia festiva, Macklemore se lo pasó en grande sobre el escenario.

Finalmente dejamos el Main Stage y pusimos rumbo al FreeDome, donde nos esperaba la actuación de Confidence Man. Una introducción a ritmo de «Macarena» (Los Del Río) hizo presagiar lo que se nos venía encima, que no era otra cosa que una de las mejores fiestas del festival. El juguetón electropop de la banda australiana nos puso a bailar desde el primer momento con «Toy Boy» y «Out the Window». Divertidos conjuntos, coreografías y juegos de luces que sirvieron para contagiar a toda la carpa de buen rollo, y que acompañaron a temas como los celebradísimos «Does It Make You Feel Good?» y «Holiday». Por si fuera poco, nos dejaron bailando su icónica cover de «Heaven», el hit de DJ Sammy. Sin duda, este fue uno de los conciertos más divertidos de la semana.

Teníamos un rato antes de nuestra siguiente parada marcada en los horarios y, aprovechando para ir al baño, escuchamos una gran fiesta proveniente del Global Village, muy cercano al FreeDome. Así, no pudimos evitar acabar en el final del show de Koza Mostra. La banda de ska, que representó a Grecia en Eurovisión 2013 con «Alcohol Is Free», tenía una animadísima fiesta montada en el escenario dedicado a las músicas del mundo. Nos dio tiempo a unirnos y a saltar con unas logradas y divertidísimas covers de «Ace of Spades» (Motörhead) y «Jump Around» (House of Pain).

De vuelta en la carpa, SG Lewis se colocó tras la mesa de mezclas para ofrecernos una intensa sesión de electrónica. A pesar de tener un álbum propio de este mismo año, «AudioLust & HigherLove», el productor británico optó por pinchar material de otros artistas. Tras un agradable rato en el que pudimos escuchar temas como «Traphouse», del desaparecido Big Scarr; «Let the Drums Speak», de Mighty Dub Katz; o «ADD SUV», de Uffie, decidimos irnos a explorar qué otras opciones nos podía ofrecer la isla.

Una de las misiones a completar cada año en el Sziget es la de encontrar la fiesta secreta. Puedes entrar en uno de los baños portátiles o toi tois que hay repartidos por todo el festival y, del otro lado de la puerta, toparte con esta maravillosa sorpresa. Este año, de camino al escenario dedicado al EDM, tuvimos la oportunidad de pasar un rato por el Secret Cube, donde el DJ estaba tirando de nostalgia con canciones míticas como «Basket Case» o «Smells Like Teen Spirit».

Ya en el escenario de EDM, el Samsung Party Arena, pudimos bailar con el final de la sesión del alemán Chris Avantgarde. Nos dio tiempo a disfrutar de los éxitos futuristas «Eternity» y «Consciousness», los dos temas en los que colabora como parte del reciente álbum de Anyma, «Genesis». Hablando de Anyma (Matteo Milleri), éste fue el gran extrañado de la noche, y es que no lo vimos a los mandos en el set de Tale Of Us. Así, del dúo italiano solo estaba presente Carmine Conte que, acompañado de grandes visuales y de las luces del Party Arena, continuó la fiesta hasta altas horas de la madrugada.

Martes, 15 de agosto

El último día del Sziget Festival lo empezamos en el Europe Stage con el dúo freekind., compuesto por Sara (voz y teclado) y Nina (batería). Una hora de R&B, hip-hop, jazz y neo-soul con un repertorio que conectó con todo el público presente y que nos cautivó por completo. Aprovecharon la ocasión para presentarnos su reciente álbum debut, «Since Always And Forever», del que pudimos escuchar temas introspectivos como «Good Vibrations», «Found Love» o «Kind to Yourself», muy marcados por la temática de la vulnerabilidad y el amor propio. También hubo hueco para canciones más triunfantes, como una divertida «The Cycle», una fiestera «Bright Light» y una «R.F.T.S.» con un explosivo final. La alegre «Blessings» puso final a una maravillosa actuación de uno de los mejores descubrimientos de este Sziget 2023. El sonido nos recordó, por momentos, al de artistas como Jorja Smith o Little Simz. Auguramos un gran futuro para freekind., a las que podremos el próximo mes de octubre en Valencia.

En el Main Stage, tras el turno de Dzsúdló, el artista húngaro que vio retrasada su actuación por la cancelación de última hora de Yung Lean, llegó el momento de girl in red. La cantautora noruega trajo su adictivo indie-pop a la isla de Óbuda, ante una marea de fans del gran cabeza de cartel del día, del que hablaremos más adelante. Ante esta complicada papeleta, Marie Ringheim, en la que fue su primera vez en Budapest, no se dejó intimidar y desplegó toda su fuerza con temas como «Body and Mind», «girls», «we fell in love in october» o «October Passed Me By». Turnándose entre el micrófono y la guitarra, y saltando constantemente de un lado a otro del escenario, Ringheim continuó a lo suyo con «I’ll Call You Mine», «Serotonin» y una «bad idea!» en la que aprovechó para darse un baño de masas haciendo crowdsurf entre el público. Ya hacia el final de la actuación, el cielo se iluminó de flashes con «midnight love» y nos despedimos por todo lo alto con «i wanna be your girlfriend». Antes de esto, Ringheim se llevó un merecido aplauso por parar el concierto hasta asegurarse por completo de que estaba bien alguien que se había mareado entre el público.

Después del concierto de girl in red, nos dio tiempo a pasarnos un rato por el Global Village para presenciar la actuación de Bohemian Betyars. Es una de las bandas húngaras con mayor proyección internacional, especialmente en festivales más combativos, y demuestran el porqué con un show de altas revoluciones. Su «speed-folk-freak-punk», además de montar una buena juerga, despierta conciencias, y en esta ocasión lo hizo en su propia casa, en Budapest. ¡Hasta los animales gigantes del pasacalles Compagnie Archibald Caramantran su unieron a la fiesta!

Si quieres conocer más a Bohemian Betyars no dudes en leer la entrevista que les hicimos antes de su concierto.

Llegó el momento de cerrar el escenario principal del Sziget Festival 2023, y la elegida para la tarea no fue otra que la súper estrella Billie Eilish. Sin duda, este fue el momento más masivo de toda la semana, y es algo que se notó desde primera hora del día, con el transporte público de Budapest lleno de gente y la isla mucho más concurrida que en el resto de jornadas del festival. La cantante de Los Ángeles se presentó sobre el escenario acompañada de su hermano Finneas, al teclado y a la guitarra, y de un batería. Y no apareció de cualquier manera, sino que lo hizo catapultada desde debajo del escenario y lista para empezar por todo lo alto con «bury a friend». No sabemos si fue el exceso de pistas de acompañamiento, que por momentos ni nos dejaba escuchar a Billie, o una falta de complicidad, pero no fuimos capaces de conectar del todo con una actuación quizás demasiado plana. Tras un inició frenético con «I Didn’t Change My Number», «NDA», «Therefore I Am» y «my strange addiction», llegó la calma de la mano de unas recortadas «idontwannabeyouanymore» y «lovely». Un poco antes de llegar al momento acústico del show, una emotiva «What Was I Made For?», acompañada de visuales de Barbie, hizo las delicias de los fans de la estadounidense y resultó ser uno de los highlights del concierto, en el que finalmente pudimos escuchar su preciosa voz. La grandilocuente atmósfera del Main Stage se convirtió en algo íntimo para los temas «i love you», «Your Power» y «TV», que interpetó en acústico sentada junto a su hermano, y en los que incluso demostró su habilidad con la guitarra. Tras esto, el show se volvió a animar con «bellyache», «ocean eyes» y una «Getting Older» en la que pudimos ver imágenes de la infancia de Billie Eilish. Por supuesto, el concierto terminó con dos de sus mayores hits, «bad guy» y «Happier Than Ever».

Se acercaba el momento de despedirse de la isla hasta 2024, pero antes nos quedaba un último concierto marcado en la agenda: 070 Shake. La rapera estadounidense se hizo con el FreeDome desde el primer momento, arrancando la actuación directamente con «Violent Crimes», uno de los temas en los que colabora con Kanye West. Turnando temas de sus dos álbumes de estudio, Danielle Balbuena nos puso a saltar y a cantar con temas como «Glitter», «Vibrations», «Under the Moon», «Cocoon» o «Guilty Conscience». También pudimos disfrutar de «Danielle (smile on my face)», su hit con Fred again..; así como esa todavía inédita y rockera «Elephant». Para el final de todo se guardó la triunfante «Ghost Town», su otra colaboración dentro del aclamado «ye» de Kanye West, y la carpa se unió para entonar al unísono ese «and nothing hurts anymore, I feel kinda free» —y ya nada duele, me siento como libre—. Esos versos, que remató de forma espectacular una fan entre el público a la que Danielle lanzó el micrófono, sirvieron como la despedida perfecta del festival, especialmente entre el público más asiduo al FreeDome. Mejor final, imposible. Como curiosidad, Lily-Rose Depp, que es pareja de 070 Shake y es la protagonista de la serie «The Idol», disfrutó del concierto desde un lateral del escenario.

Aquí termina nuestra aventura en el Sziget Festival 2023, una edición en la que volvió esa magia de los años anteriores a la pandemia, desde las coloridas decoraciones por toda la isla hasta las instalaciones de arte. También pudimos ver cómo se sigue trabajando esa comunión entre el festival y la ciudad de Budapest. Mención especial a Raquel, de Budapest en Español, que organizó una maravillosa quedada el día anterior al festi en un beer garden. ¡Nos vemos en 2024!

Parte I – Parte II

La entrada Crónica del Sziget Festival 2023: Parte II aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

Esta vez, tuvimos la suerte de pasar un rato junto a Jacopo Lazzarini y nuestros compañeros de dafy, Victoria y Hugo.

V: Acabas de bajar del Main Stage de Sziget. ¿Cómo te sientes? ¿Cómo fue la experiencia?

Lazza: Fue una locura. Fue una maldita locura. Es mi primera vez aquí y había mucha gente. Fue inesperado porque… soy italiano (risas).

V: De camino a Sziget vimos fans tuyos italianos. ¿Cómo te sientes al saber que gente italiana haya venido hasta aquí para verte? ¿Qué te gustaría decirles?

Lazza: Creo que tengo que darles las gracias a todos ellos.

f: Centrándonos en tu música. ¿Cuáles dirías que son tus mayores influencias musicales, tanto internacionales como locales?

Lazza: Tory Lanez. Tory Lanez es como dios… Está preso 10 años, es tristísimo. Hice una canción con él en mi anterior álbum.

V: Aquí, en Sziget, actúa una artista española que se llama Bewis de la Rosa, que toca hoy en el dropYard, y ella hace «Rap Rural»…

Lazza: ¿Rapea? ¡mola! Tengo que ver eso, seguramente iré a verla. Hice una canción con un cantante español, Kaydy Cain. Es mi hermano, somos amigos.

V: ¿Has oído hablar del «Rap Rural»? Es su concepto.

Lazza: No, ¿qué es? (cavila).

H: Ella coge cosas del mundo rural y hace una fusión con el lado urbano, y habla sobre las necesidades en España de repoblar los pequeños pueblos y no abusar de las grandes ciudades. 

Lazza: ¡Qué interesante! Ahora quiero escucharla, voy a ir. ¿A qué hora es?

H: A las seis. También, ayer en ese escenario tocaron 47TER, de Francia; tú acabas de actuar en el Main Stage. ¿Qué opinas de que los macrofestivales se decanten cada vez más por artistas de rap?

Lazza: Es genial. Es genial porque yo creo que el rap es el nuevo pop, y eso es porque la gente tiene el rap presente.

H: Otra cosa que vimos en tu concierto, y nos encantó, es que llevabas una banda con música en directo. Normalmente los raperos llevan un DJ para poner las bases. ¿Cómo haces para combinar bien las partes pregrabadas y la música en directo?

Lazza: Yo también soy músico, toco el piano. Me encanta compartir el escenario con otros músicos. Es genial, es interesante porque yo intento aprender de otros músicos. Tal vez algún día toque la batería, ¡quién sabe! (risas).

H: ¿Con quién te gustaría hacer música?

Lazza: Uf, no sé, tal vez The Weeknd. O Post Malone. Yo ya conozco a Post Malone. Lo conocí en Roma, salimos de fiesta juntos (risas).

V: Estaría guay, podrías hacer una sesión con Bizarrap.

Lazza: (silba emocionado) Hice una canción con Duki.

P: Hablando de otros artistas… Rita Pavone dijo hace poco que le gustaría hacer un álbum contigo…

Lazza: ¿Quién? ¿Rita Pavone? ¿La artista italiana? ¡Qué demonios! (risas)

P: ¿Qué te parece? ¿Te gustaría colaborar con ella?

Lazza: No lo sé, tenemos que probar (risas).

H: ¿Y algún otro artista italiano con el que te gustaría tocar?

Lazza: No lo sé, porque yo toco con todo el mundo. He hecho canciones con todo el mundo en Italia. Me encanta hacer colaboraciones.

V & H: Llegaste ayer a la ciudad. ¿Has tenido tiempo de ver algo?

Lazza: Sí, llegué ayer. Pero estaba tan cansado que me fui a dormir a eso de las diez de la noche. Porque tuve un show en Cerdeña el día anterior y acabé a las cuatro de la mañana.

V: ¿Y tienes planeado ver algún concierto hoy en Sziget?

Lazza: Sí, quiero ver a Macklemore.

V: ¿Y Tale of Us? Tocan hoy.

Lazza: ¿Tale of Us? ¿Los italianos? Los conozco, me gusta el techno. Ayer le escribí a Diplo, solemos hablar de vez en cuando, pero tocaba a las dos de la mañana…

P: Cantaste «CENERE» en el último festival de Sanremo y tuviste un gesto muy bonito, bajaste del escenario y le diste un ramo de flores a tu madre. ¿Tienes pensado volver a participar en el festival de Sanremo?

Lazza: No lo sé. Seguramente sí, pero de una forma distinta. Tal vez de presentador o, si tengo que cantar, me gustaría ir con otro artista, hacer un featuring e ir. Pero yo solo, no lo creo.

P: ¿Algún plan futuro que puedas compartir con nosotros? ¿Tour? ¿Algún tema nuevo?

Lazza: No me gusta hacer spoiler (risas).

H: Pero tienes que venir a España.

Lazza: Sí, iré. Estuve el año pasado en Razzmatazz, Barcelona. Actué allí, hicimos sold out. Un show increíble.

H: Tendrás que venir a Madrid también.

Lazza: Nunca he estado, pero me encantaría.

¿Unas palabras para tus fans de España?

Lazza: ¡Nos vemos en España! (besos).

¡Pues muchas gracias, mucha suerte y nos vemos!

Podéis seguir a Lazza en Twitter, Facebook e Instagram.

La entrada Entrevista con Lazza en el Sziget Festival 2023 aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

La programación por días es la siguiente:

• Martes, 19 de septiembre:
  • Sala Garufa: Nada Surf y Glassio.
• Miércoles, 20 de septiembre:
  • Sala Garufa: Porridge Radio y Dalsi.
• Jueves, 21 de septiembre:
  • Muelle de Batería: Rodrigo Cuevas y La Plazuela.
• Viernes, 22 de septiembre:
  • Muelle de Batería: Deluxe y Triángulo de Amor Bizarro.
• Sábado, 23 de septiembre:
  • Muelle de Batería: Sen Senra y KYR4.
• Domingo, 24 de septiembre:
  • Sala Mardi Gras: MEU y Lisasinson.

Las entradas se podrán adquirir de forma separada para cada día aquí.

Cartel completo del Noites do Porto 2023

El Noites do Porto tendrá lugar los días 19 y 24 de septiembre de 2023 en A Coruña. Más información aquí.

Página oficial: noitesdoporto    Facebook    Twitter    Instagram

¡Recuerda consultar el calendario de confirmaciones de festis para enterarte de todas las novedades!

La entrada Cartel completo para Noites do Porto 2023 aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

A continuación, compartimos con vosotros el rato que pudimos pasar junto a Máté Palágyi.

Llegasteis hace poco de Canadá, de tocar en el Traditions Du Monde 2023, ¿qué tal en Sziget? ¿Nerviosos de volver a tocar en casa?

Máté Palágyi: Estamos con jet lag. Muy cansados, pero impacientes por tocar en Sziget. Este año en el Global Village, con ganas de ver el ambiente. Siempre es especial tocar en casa.

Tenemos entendido que vuestra gira suele tener una (o más) paradas en España, ¿cómo os sentís cuando tocáis en España?

Máté Palágyi: Es nuestro país favorito (risas). Hemos estado ahi, no sé, muchas muchas veces antes del COVID, y fue el primer sitio donde en cada gira hacíamos 2 o 3 shows. Estando allí fue muy raro tocar a las cuatro de la mañana y que todo el mundo estuviera dándolo todo de fiesta. Es un estilo de vida distinto. Y lo amamos. Siempre que vamos hay buena fiesta: fiesta y revolución (risas).

«Fiesta y revolución», me recuerda a los lemas de Sziget y su campaña «Love Revolution».

Máté Palágyi: ¡Ah! Sí, sí... pero no es «the spanish way» (risas). Allí estás en la costa, tienes el mar, tienes un buen festival… para nosotros es distinto, tal vez porque somos húngaros y para nosotros no es tan emocionante, pero estamos muy contentos de tener este festival aquí en Budapest y tocar en Sziget Festival. Para nosotros siempre es muy gratificante ir a Barcelona, Valencia, Galicia… Galicia es un sitio precioso, rodeado de naturaleza increíble.

¿Planes futuros o proyectos que puedas compartir con nosotros? ¿Música nueva? ¿Tour?

Máté Palágyi: Pues la verdad es que este otoño vamos a sacar nuevas canciones. No puedo decirlo, pero espero que tengamos una canción española, estamos en progreso. Y otra francesa. Estamos intentando hacer colaboraciones con artistas internacionales. Y el próximo año, aún no es seguro, pero esperamos tocar en febrero de 2024 en Madrid y luego en Valencia, en el Íboga Summer Festival. Éste fue uno de los primeros festivales en los que tocamos y ya hemos estado ahí cuatro veces. Actuaremos en la pre-party y por fin retomaremos nuestras labores en España y esperamos reencontrarnos con nuestros fans de allí.

¿Unas palabras para vuestros fans de España?

Máté Palágyi: Hey! Hello! ¡Hola! ¡Hola, amigo! Somos Bohemian Betyars y vamos a estar de vuelta en España muy pronto y nos lo pasaremos genial juntos. Estamos impacientes, nos encanta ir y ¡esperamos veros allí!

¡Pues muchas gracias, mucha suerte y nos vemos!

Podéis seguir a Bohemian Betyars en Twitter, Facebook e Instagram.

La entrada Entrevista con Bohemian Betyars en el Sziget Festival 2023 aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

Las entradas saldrán a la venta el próximo viernes 1 de septiembre a las 11:00 en la página web oficial de las Tanxugueiras.

Tamén temos un agasallo para todas as asociacións tradicionais. Nós medramos nelas, e queríamos agradecer dalgunha forma todo o que fixeron, fan e farán por nós. ATENCIÓN porque MAÑÁ MÉRCORES abriremos unha prevenda para todas estas asociacións cun desconto dun 10% 😉

— T A N X U G U E I R A S (@tanxugueiras) August 29, 2023

El grupo gallego, para agradecer a las asociaciones tradicionales su apoyo, ya que Tanxugueiras nació en estos círculos, ha abierto una preventa con un 10% de descuento, disponible desde el miércoles a las 11:00 hasta el 3 de septiembre a las 23:59. Si perteneces a alguna asociación tradicional gallega puedes obtener tu entrada con el código que te facilite tu asociación en los puntos de venta oficiales de la preventa.

Concierto fin de gira de Tanxugueiras 2023

La gira de Tanxugueiras tendrá su último concierto en el Coliseum de A Coruña el próximo 16 de diciembre de 2023.

Página oficial: tanxugueiras    Facebook    Twitter    Instagram

¡Recuerda consultar el calendario de confirmaciones de festis para enterarte de todas las novedades!

La entrada Tanxugueiras anuncia concierto especial fin de gira 2023 aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

Vodafone Paredes de Coura 2023

Jueves, 17 de agosto

Un día tarde, pero llegamos a tiempo para celebrar los «30 años de amor» del Paredes de Coura en el paraíso (couraíso) de la playa fluvial de Taboão. Es en este privilegiado entorno donde, a pesar de una notable baja de asistencia con respecto a la última edición, la sensación de comunidad se mantiene inquebrantable año tras año entre los asistentes al festival.

Son solo dos escenarios dentro del festival: el Vodafone, que es el principal y está ubicado en la parte baja de una gran colina; y el Yorn, que es semicubierto y está en un lateral de la parte alta. Es en este último donde empezamos nuestra aventura en el Paredes de Coura 2023, de la mano de Avalon Emerson & The Charm. Junto a su mujer, Hunter Lombard, y su amigo Keivon Hobeheidar, el nuevo proyecto de Avalon Emerson nos desvela su lado más suave, un dream-pop alejado de la mesa de mezclas y con micrófono en mano. Pudimos disfrutar del álbum al completo, desde «Entombed in Ice» hasta «Astrology Poisoning», pasando por temas como «Sandrail Silhouette» o «Karaoke Song», en una preciosa actuación que marca el inicio de su pequeño tour por festivales en Europa.

De una de las propuestas más frescas pasamos a una mítica banda de culto: The Brian Jonestown Massacre. La amplia banda de Anton Newcombe se comió el escenario principal a base de rock and roll y garage. Sin miramientos, los estadounidenses ocuparon gran parte de su actuación con sus más recientes lanzamientos, «Fire Doesn’t Grow on Trees» (2022) y «The Future Is Your Past» (2023). También viajamos a los 90 —a sus orígenes— hacia el final de la actuación, con una celebrada «Anemone» y «Servo».

Escalamos la colina de vuelta para ir al escenario Yorn, donde nos esperaba la actuación de Sudan Archives. La cantante estadounidense, acompañada de su violín y de un bajista/teclista, desató un aire de misticidad en Coura que hechizó a todos los presentes. Brittney Parks nos contagió enseguida su inagotable energía y nos puso a vibrar a ritmo de «Milk Me» y «Nont For Sale». Ya con los pelos de punta, el ambiente medieval y la electrónica y R&B se siguieron entrelazando con «Home Maker» y «Freakalizer», cuando aprovechó para ofrecer un ramo de flores al público. Hubo sitio para pogos, bailes irlandeses y, sobretodo, una complicidad y un magnetismo únicos. Por si fuera poco, la fiesta continuó con «Selfish Soul» y «NBPQ (Topless)», además de una «Homesick (Gorgeous & Arrogant)» que, por si había alguna duda, dejó claro el gran poderío que tiene en su voz. Sin duda, uno de los conciertos del día.

El escenario principal se vistió de gala para recibir a los elegantes The Walkmen. El rabioso indie rock de los de Nueva York se abrió paso en la naturaleza e inundó de nostalgia todo el paraje de la playa fluvial de Taboão. Parece mentira que haya pasado toda una década desde sus últimos conciertos, y es que Hamilton Leithauser y los suyos siguen en plena forma. Un correctísimo directo en el que no faltaron grandes momentos, desde el magnífico reencuentro con «The Rat» y «We’ve Been Had» hasta la historia detrás del nombre del álbum «Lisbon». En palabras de Hamilton, cuando la banda estaba un momento muy complicado, se sintieron tan bien recibidos en su concierto en Lisboa que ahí decidieron el título de su siguiente disco. Muy buena entrega por parte de los de Harlem, a los que esperamos seguir viendo sobre los escenarios.

De vuelta en el escenario pequeño llegó el turno de Desire, el dúo formado por la cantante Megan Louise y el productor y multinstrumentalista Johnny Jewel. La propuesta nos recuerda mucho a Chromatics, no solo en la música sino también en algunos aspectos de la estética, y no es una coincidencia: Johnny Jewel formaba parte de la banda y es el fundador del sello Italians Do It Better. El año pasado, trece años después de su debut con «Desire», publicaron su segundo largo, «Escape», del que pudimos escuchar temas como «Black Latex» o «Liquid Dreams». También hubo tiempo para presentar alguna canción nueva, como una «Stay» muy fiestera; para ofrecernos una preciosa cover de «Bizarre Love Triangle» de New Order; y, por supuesto, para corear su famosísimo hit, «Under Your Spell».

Justo a medianoche, apareció sobre el escenario principal Loyle Carner. El londinense, que aprovechó todo el día para disfrutar del festival, no se cansó de repetir lo bonito que era el lugar y lo especial que estaba siendo el concierto; confesó haberse bañado en el río, bromeó sobre lo fría que estaba el agua y nos abrió su corazón por completo. Acompañado de bajista, guitarrista, batería y tecladista, Coyle-Larner encandiló a todo el público a base de honestidad y emoción, desde «Hate» hasta «Ottolenghi», pasando en la primera mitad por temas como «Plastic», una «Angel» dedicada a Tom Misch o «Damselfly». Recordó a su hijo con «Homerton», cuando volvió a repetir lo especial que es el lugar y lo maravillado que estaba con el público, y al final del tema encajó un estupendo freestyle. Continuó con una arrolladora «Nobody Knows», tras la que llegó su canción favorita, «Still», que según nos contó es la que más miedo le dio publicar por culpa de la masculinidad tóxica. Ya hacia el final, nos encontramos con «Loose Ends», «Ice Water», «Ain’t Nothing Changed» y una atronadora «Speed of Plight». Después de esa «Ottolenghi» que cerraba el concierto, pidiendo disculpas por si se pasaba de su tiempo pero afirmando que es algo que le gusta hacer cuando el momento es especial, nos dejó recitando un sentido poema. Un concierto realmente increíble, con una desbordante complicidad y las emociones a flor de piel.

Aunque nos habría encantado ver a Fever Ray, estábamos agotados, así que aquí pusimos fin a nuestro primer día en Coura.

Viernes, 18 de agosto

Las primeras gotas del día llegaron con el concierto de KOKOROKO. El colectivo londinense nos ofreció su apasionado jazz y afrobeat, con el que pusieron a bailar a los más valientes que se congregaban bajo la lluvia en el escenario principal. Nos presentaron su álbum «Could We Be More» (2022) y también rescataron algunos cortes anteriores, aprovechando para recordar y celebrar a sus antiguos integrantes.

En uno de los pocos resguardos de la lluvia, el escenario semiabierto Yorn, llegó el turno de una de las bandas portuguesas más prometedoras del momento: Expresso Transatlántico. Llegamos a ciegas y nos encontramos con una animadísima fiesta instrumental. La batería, la guitarra eléctrica y, en especial, la guitarra portuguesa se entrelazan en vertiginosas construcciones sonoras, ante un entregadísimo público que celebraba cada nota. Nos ofrecieron un gran concierto, en el que confesaron que era una ocasión muy especial ya que estaban actuando en su festival favorito.

La tarde instrumental continuó de la mano de DOMi & JD Beck. La pianista francesa Domi y el batería estadounidense JD Beck unen fuerzas para ofrecer una mágica actuación de jazz, por primera vez en Portugal. Aunque tienen grandes colaboraciones, como con Ariana Grande, Bruno Mars o Anderson .Paak, aún están acostumbrándose a los grandes escenarios, como confesaron al comentar que jamás habían pensado que compartirían escenario con una de las estrellas del día, Yung Lean. Enfrentados entre sí, con Domi sentada en un váter y manejando tres teclados —uno de ellos con los pies—, y JD Beck golpeando enérgicamente sus baquetas, nos regalaron grandes momentos, como una genial versión de «Film» (Aphex Twin) y temas propios como «SMiLE» o «SNiFF».

De nuevo pudimos cubrirnos de la lluvia en el segundo escenario, donde nos esperaba Thus Love. El trío estadounidense, tras reconocer la dura tarea que supone seguir tras la actuación que acababan de ofrecer DOMi & JD Beck, procedió a presentarnos su álbum debut, «Memorial». El post-punk de Thus Love revolucionó el ambiente del día con sus afiladas letras y su encomiable actitud y energía. Buena muestra de esto fue «Inamorato», su primer single, con un explosivo final.

Tras muchos intentos fallidos con muchas cancelaciones de último momento, por fin pudimos presenciar una actuación de Yung Lean. La lluvia era cada vez más intensa, pero la ocasión merecía la pena. Y es que este año se cumple una década del lanzamiento de «Lavender», su primer EP, que marcó un antes y un después dentro del rap, concretamente en el cloud rap. Tras una densa cortina de humo y al grito de «sad boys forever», el rapero sueco apareció en escena con «Hoover» y puso a saltar a sus emocionadísimos fans con «Afghanistan». Ya no importaba la lluvia, Yung Lean había llegado a Coura, y no sin complicaciones: según explicó, sufrió un accidente de coche junto a su tour manager en el trayecto desde el aeropuerto. En su primera vez actuando en Portugal, se comió el escenario él solo y levantó el ánimo de un público pasado por agua, a ritmo de temas como «Diamonds», que aprovechó para mandar un saludo a Thaiboy Digital; «Pikachu»; «Bliss»; «Red Bottom Sky», que confesó que es una de sus favoritas y que le recuerda a Portugal; esa «Gingseng Strip 2002» que lo volvió un fenómeno viral; o una «Miami Ultras» que sirvió como cierre de un apasionado concierto.

Buscamos cobijo para cenar y descansar un rato antes de que llegase el turno de black midi. Te guste más o menos la propuesta de los británicos, el concierto pasará a la historia del festival por la epicidad del mismo. Su caótico rock experimental desató uno de los mayores diluvios que se recuerdan en Coura, ante un público que, movido a partes iguales por la desesperación y por su pasión por la música, no dejó de vibrar y sucedió pogos uno detrás de otro hasta el final del show.

Y si hablamos de conciertos memorables, el de Little Simz se llevó la palma. La rapera británica arrancó el concierto con dos cortes de su álbum más reciente, «NO THANK YOU»: «Silhouette» y «No Merci». Dramáticos juegos de luces, una implacable precisión en las letras y una encomiable entrega fueron más que suficientes para convencer al público para aguantar bajo la incansable lluvia. Tras un retorno a su aclamadísimo «Sometimes I Might Be Introvert» de la mano de «Two Worlds Apart» y «I Love You, I Hate You», volvió a su último álbum con una potente «X» y una «Heart on Fire» que rapeó entre el público. Las revoluciones siguieron subiendo con una frenética estrofa de «might bang, might not», que se fundió con «101 FM». La energía de Simbi no dio tregua en toda la actuación, el escenario se tiñó de verde para una potentísima «Venom» antes de dar paso a sus músicos. Como una apisonadora, con una intensidad increíble, llegaron «Introvert» y una «Gorilla» que nos puso los pelos de punta. Pero esto no era todo, la lluvia se intensificaba aún más y «Point and Kill» nos puso a cantar, en «Fear No Man» demostró su habilidad con la guitarra, «Selfish» nos transportó de vuelta a su «GREY Area» y, finalmente, por si no había sido suficiente, «Woman» puso el broche de oro a una actuación de 10. Tras una hora de concierto, y aunque echamos en falta muchas canciones, Little Simz nos volvió a dejar claro que es la mejor en la escena.

Totalmente empapados pero muy felices, decidimos que no era el día indicado para acudir al After Hours del Paredes de Coura y nos fuimos a descansar para la última jornada.

Sábado, 19 de agosto

Último día del festival y ya se notaba la cercanía del «Solar Power» que Lorde traería esta misma noche, tanto por la afluencia de público como por la calma —por momentos— tras la tempestad de la jornada anterior.

Nuestra primera parada en el escenario principal vino de la mano de Sleaford Mods. El dúo inglés, que ya había actuado aquí en 2016, trajo de nuevo su rap/post-punk con letras combativas, en esta ocasión con un nuevo álbum bajo el brazo: «UK Grim». Mientras Andrew Fearn nos hipnotizaba con sus movimientos de aeróbic, que solo paraba para lanzar las bases de las canciones, Jason Williamson hacía lo propio vociferando sus desafiantes versos. Desde el tema que da nombre a este último álbum hasta «Tweet Tweet Tweet», pasando por temas como «Force 10 From Navarroe» o «Tied Up In Nottz», los de Nottingham nos contagiaron de toda su rabia en Paredes de Coura.

Continuamos nuestra aventura en el palco Yorn con Crack Cloud. La rabia que había encendido hacía escasos momentos Sleaford Mods siguió su curso con el post-punk de la banda canadiense. El colectivo, liderado por el batería Zach Choy, no dejó de desprender energía durante toda la actuación.

De vuelta en el anfiteatro natural que ocupa el escenario Vodafone, momento de Explosions in the Sky. No hicieron falta muchas palabras para enamorar a un festival que no deja de demostrar su amor por el post-rock. En el que fue su primer concierto en Europa tras la pandemia, la banda de Texas celebró los 20 años de «The Earth Is Not a Cold Dead Place», que tocó en su totalidad, y nos trajo de regalo «The Birth and Death of the Day» y «Greet Death». Una actuación preciosa y dramática, que nos atrapó por completo y que quedará para la posteridad.

Subimos al escenario Yorn para la actuación de Les Savy Fav. Si Sleaford Mods habían contagiado toda su rabia y Crack Cloud su energía, el indie post-punk de Les Savy Fav llegó para romperlo todo. Tim Harrington se pasó la mayor parte del concierto cantando entre el público, llegando hasta la torre de sonido, incluso se metió dentro de una de las barras del festival. Incansable con toda esa energía destructiva, cogió una valla para usarla a modo de escalera para subir de vuelta al escenario. Además de todo esto, por si fuera poco, la gran pantalla de fondo mostraba una reunión de Zoom a la que podía unirse todo el público. La banda estadounidense se lo dejó todo y la fiesta estuvo servida.

En el anfiteatro natural llegó el turno de uno de los cabezas de cartel del día: Wilco. La mítica banda estadounidense de rock y country, con tan solo un año menos de historia que el propio festival, tuvo la dura tarea de animar a un público que, en buena medida, esperaba impacientemente por el concierto de Lorde. A pesar de tener un nuevo álbum del año pasado, «Cruel Country», Jeff Tweedy y los suyos optaron por hacer un repaso más amplio de su discografía. Una hora y cuarto en la que nos encontramos con temas como «Handshake Drugs» o «I Am Trying to Break Your Heart», pero que llegó a su culmen hacia el final. Una detrás de otra, «Jesus, Etc.» e «Impossible Germany» hicieron las delicias de todos los presentes. Poco después llegó el cierre con «A Shot in the Arm», emocionando a los fans que copaban las primeras filas.

Finalmente, tras unos 40 minutos de espera sin música en todo el festival, llegó uno de los momentos más esperados de esta edición: Lorde. La neozelandesa, con un concierto enmarcado como el último de un pequeñísimo tour de apenas seis fechas en toda Europa, nos regaló 80 minutos de pura emoción. Era la una de la madrugada, y Lorde bromeó sobre la hora a la que nos levantábamos para seguir aún en pie, ganándose así a un público que ya tenía en el bolsillo desde el minuto uno. Acompañada de dos músicos ocultos tras las cortinas y haciendo gala de una complicidad pasmosa, Lorde habló maravillas de Portugal y del público portugués, nos abrió su corazón compartiendo sus sentimientos desde su primera vez en el país, siendo aún menor de edad, hasta su último y complicado año, y nos ofreció un exquisito repertorio.

Los temas «Royals» y «Solar Power» arrancaron el concierto sin miedo a transportarnos entre pasado y presente, perfectamente engranados, para continuar con las fiestas de «Magnets» y «Tennis Court». En «400 Lux» aprovechó para bajar a cantar con sus emocionados fans, justo antes de volver a una reimaginada y placentera «Mood Ring». Aunque el principal protagonista fue su aclamadísimo «Melodrama», uno de los mejores discos pop de este siglo, hubo tiempo para presentarnos dos nuevos temas: «Silver Moon» e «Invisible Ink», que sonaron realmente bien. «Perfect Places», «Sober», una sentida «Liability» que nos erizó la piel para luego sacudirnos enérgicamnete con «Homemade Dynamite», «Buzzcut Season», «The Louvre», «Supercut», «Ribs»… todo fue sumando poco a poco, sin tregua, hasta llegar a un apoteósico final con «Green Light». El último show de «Solar Power», coincidiendo justo 2 años después de su lanzamiento, fue todo un éxito de principio a fin, toda una clase maestra de un concierto de pop, mágico, una montaña rusa de emociones que puso fin al festival por todo lo alto.

Hasta aquí nuestra aventura en el Vodafone Paredes de Coura 2023, un 30 aniversario pasado por agua pero que nos ha dejado algunos conciertos realmente memorables. ¡Nos vemos en 2024!

La entrada Crónica del Vodafone Paredes de Coura 2023 aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

El resto de nombres que actuarán los días 11 y 12 de noviembre son AG Club, Fana Hues, Paris Texas, Balmig Tiger, Teezo Touchdown, BADBADNOTGOOD, redveil, Ravyn Lenae, Clipse, Kevin Abstract, beabadoobee, PinkPantheress, Rex Orange County, Dominic Fike, Earl Sweatshirt, Syd, Kali Uchis, Fuerza Regida, Ice Spice, Lil Yachty, Turnstile, Cuco, Toro y Moi, WILLOW, d4vd, Domo Genesis, DAISY WORLD, Baby Rose, SPINALL, Maxo, Mike G, Left Brain, julie, Maxo Krean, Khamari y Liv.e.

Cartel completo del Camp Flog Gnaw 2023

El Camp Flow Gnaw tendrá lugar los días 11 y 12 de noviembre de 2023 en Dodger Stadium (Estados Unidos). Más información aquí.

Página oficial: campfloggnaw    Facebook    Twitter    Instagram

¡Recuerda consultar el calendario de confirmaciones de festis para enterarte de todas las novedades!

La entrada The Hillbillies, SZA y Tyler, The Creator, encabezan el Camp Flog Gnaw 2023 aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

El cartel de está edición está encabezado por Parov Stelar, Primal Scren, Lori Meyers y un artista sorpresa. El resto de la programación la conforman La M.O.D.A., Arde Bogotá, Iseo & Dodosound, Rayden, Mala Rodríguez, Bala, Fatoumata Diawara, Ana Tijoux, The Rapants, Sabela, Lee Fields, Pongo, García Mc & Nación Quilombo, Jimena Amarillo, Sanny, Hydn, Ok Lanegan By Ultracuerpos, Mixing Martines, Stormy Trucks, Superfuzz, La Perra Blanco, Malandrómeda, Playback Maracas, Mojo Mantra, Garufa Blue Devils Big Band, David Regueiro, Pamela Rodríguez, Smile, Clarence Bekker Band, Marcos Coll, Brai Morán & Nasafunk Jarbis, Club Makumba, Gitano de Palo, Corriente del Golfo, Garza, Pava, Allova, Santiago Latorre, Anita B Queen, Yibril, Meneo, Drea, Faia + Nacho + Lar, Mallou, Silvia Penide, _Juno, Sumrrá + Convidados, Thylacine, Pantha Du Prince y J Presenta «Plena Pausa». Los conciertos tendrán lugar entre el 9 y 12 de agosto en distintas ubicaciones de A Coruña, destacando el escenario principal de la playa de Riazor, el parque de Santa Margarita y el nuevo recinto del Puerto de A Coruña. Pero también podremos acercarnos a Campo da Leña, Praza Azcárraga, La Fundación Luis Seoane, Cormelana Sellier, el Castillo de San Antón y el Teatro Colón para disfrutar de las actuaciones.

Cartel completo del Festival Noroeste Estrella Galicia 2023

El Festival Noroeste Estrella Galicia tendrá lugar entre los días 9 y 12 de agosto de 2023 en A Coruña. Más información aquí.

Página oficial: festivalnoroesteestrellagalicia    Facebook    Twitter

¡Recuerda consultar el calendario de confirmaciones de festis para enterarte de todas las novedades!

La entrada Desvelado el cartel del Festival Noroeste Estrella Galicia 2023 aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.