Vodafone Paredes de Coura 2025

Miércoles, 13 de agosto

Llegamos al couraíso a media tarde del miércoles, con el concierto de Unsafe Space Garden ya iniciado en el escenario secundario, el BacanaPlay. El concierto de la despreocupada banda portuguesa abrió el festival con una dosis de humor, caos y energía. Su simpático y colorido indie psicodélico no entiende de etiquetas, más allá de la diversión y de una desmesurada y atrapante expresividad, tanto en sus temas más luminosos, como «GROWN-UPS!», como en aquellos con toques más oscuros. Mucho carisma para empezar el Paredes de Coura 2025 con muy buen pie.

A continuación estrenamos el escenario principal de la mano de Nilüfer Yanya. La artista británica no falla y ya ha firmado tres álbumes sobresalientes desde su debut, en 2019, con «Miss Universe» (ATO, 2019), del que ya no hubo ni rastro. Una hora de actuación que se pasó volando y que estuvo protagonizada por sus dos últimos LPs, «My Method Actor» (Ninja Tune, 2024) y «PAINLESS» (ATO, 2022). El concierto arrancó por todo lo alto con esa energética y punzante «Method Actor» que da nombre al último álbum, con la que se ganó a un entregado público en Paredes de Coura. Nilüfer Yanya hizo brillar las introspectivas letras que gobiernan su repertorio con esa elástica voz que tanto la caracteriza, su guitarra y la ayuda del saxofón de su acompañante, haciendo así las delicias del público que copaba las primeras filas del anfiteatro natural de la playa fluvial de Taboão. Hubo tiempo para una potentísima versión de «Rid of Me» (PJ Harvey) antes del broche final con «midnight sun». Una preciosa actuación en un entorno inmejorable para despedirnos del sol, que apretaba pasados los 30ºC desde primera hora.

Subimos por primera vez la ladera para volver al escenario BacanaPlay, donde llegaba el turno de Cass McCombs. El veterano cantautor californiano ofreció una agradable actuación de indie folk sin florituras, con letras honestas y una gran carga emocional. Su nuevo largo, «Interior Live Oak» (Domino, 2025), vería la luz apenas dos días después, el 15 de agosto, y pudimos escuchar algunos adelantos del mismo, como «Missionary Bells», «Peace» y «Priestess», temas más directos y coloridos que fueron muy bien acogidos.

MJ Lenderman fue el siguiente en subirse al escenario Vodafone. Si el año pasado pudimos verlo en el secundario como parte de la banda Wednesday, en esta ocasión venía al escenario principal a presentarnos su proyecto And The Wind y su último álbum en solitario, «Manning Fireworks» (Anti-, 2024). Así, la introspección narrativa siguió reinando por una hora más en el Paredes de Coura, ahora aderezada con cautivadores solos de guitarra. El estadounidense fue de menos a más, y lo que en un primer momento parecía que se le había quedado un poco grande se convirtió en una potente atmósfera de sonido al caer la noche, con temas como «On My Knees», «Bark at the Moon» o «She’s Leaving You».

De vuelta en el escenario BacanaPlay, turno de Don West. El artista australiano se dio a conocer el año pasado a través de un pequeño y homónimo EP, en el que revitaliza el soul clásico y le pone su cinemático sello personal con una voz magnética. Un sonido retro, cálido y agradable, que destaca en temas como «Small Change» o la recién estrenada «Julia». La actuación resultó ser una muy grata sorpresa, acompañada de trompeta y saxofón, mucho groove y buen rollo, reparto de rosas incluido. Nos quedamos con las ganas de escuchar una de nuestras favoritas, «Rather Be Lonely», para la que ya no hubo tiempo, y con ganas de más Don West. El próximo 14 de noviembre verá la luz su álbum debut, «Give Me All Your Love», con el que podremos seguir descubriendo el sonido del de Sídney.

Sin tiempo que perder, nos dirigimos a la ladera del escenario principal para ver a una de las grandes revelaciones del año: Zaho de Sagazan. La artista de Saint-Nazaire arrasó el año pasado en los premios de la música francesa —Victoires de la Musique—, incluyendo premios como el de mejor álbum y el de mejor revelación en directo. Fuimos testigos de esto último con una magnífica actuación, en la que Zaho nos presentó su único álbum de estudio, «La symphonie des éclairs» (Virgin, 2023). Los sintetizadores y los moduladores analógicos se conjugaron de maravilla con unos frenéticos juegos de luces y, junto a sus compañeros de banda, Zaho demostró su destacada posición desde el primer momento con temas tan potentes como «Aspiration». También hubo momentos a bajas revoluciones y con un peso más emocional, como una preciosa «La symphonie des éclairs» en la que aprovechó para acercarse a las primeras filas y cantar mano a mano con el público. La fiesta electrónica llegó hacia la mitad del concierto con «Ne te regarde pas» y, a partir de ese momento, la francesa convirtió el Paredes de Coura en una estroboscópica rave con «Hab sex», «Dansez», y un colofón final con todo el público coreando su homenaje a «Modern Love» (David Bowie). La joven artista, tras comerse el escenario firmando la que fue una de las mejores actuaciones del festival, se despidió deshaciéndose en agradecimientos y cerrando con un inequívoco grito de «Free Palestine!». Merecidísima ovación por un concierto inolvidable.

Momento de una consagrada artista local en el escenario BacanaPlay: Capicua. La veterana rapera de Porto sacó a relucir sus afilados versos en un concierto que sirvió como presentación de su último álbum, «Um Gelado Antes Do Fim Do Mundo» (Universal, 2025). Unas letras de neón con el nombre del LP decoraron el escenario junto a unos grandes visuales que se sucedían en la pantalla trasera, mientras Capicua soltaba su crítica social sobre el micrófono —y el megáfono— y ponía al público de primeras filas a botar las manos en el aire.

Finalmente llegó el turno del cabeza de cartel del día, el mayor reclamo de esta edición del Vodafone Paredes de Coura: Vampire Weekend. Ezra Koenig y los suyos aprovecharon la ocasión para poner en valor su último largo, «Only God Was Above Us» (Columbia, 2024), del que destacaron temas como «Classical», «Capricorn» o «Mary Boone». La banda de Nueva York manejó de forma sobresaliente el ritmo de la actuación; empezaron Ezra, Baio y Tomson tocando «Mansard Roof» y «Holiday» por delante de una enorme lona con el logo del grupo, antes de llegar a una «Ice Cream Piano» en la que ya se reveló el gran despliegue de músicos: baterías, saxofones, pianos, violín… No faltaron himnos, desde una «A-Punk» que desató la euforia colectiva hasta una «Harmony Hall» dedicada a un niño visiblemente ilusionado entre las primeras filas. También hubo tiempo para el tema en el que colaboraron con SBTRKT, una extendida «New Dorp. New York» en la que Ezra Koenig se animó con el saxofón. Aunque echamos en falta «Cousins» y «Walcott», nos regalaron un show mágico que marca su regreso a Europa para un brevísimo tour.

El momento más punk del día llegó a las dos de la mañana en un abarrotado BacanaPlay, cuando Joey Valence & Brae se subieron al escenario. Los americanos destilan energía y caos a partes iguales con sus «PUNK TACTICS» (JVB Records, 2023) y «NO HANDS» (JVB Records, 2024). Un hiperactivo público correspondió la intensidad del punk rap del dúo de Filadelfia a base de pogos, saltos y crowdsurfing sin fin. Temas como «STARTAFIGHT», «GUMDROP», «THE BADDEST» —interpretada al principio y otra vez hacia el final del show— o una celebrada «PUNK TACTICS» se llevaron la palma, pero también hubo tiempo para un divertido corte de «Cinema» (Skrillex & Benny Benassi) y para felicitar el cumpleaños de su Tour Manager. Fue la mejor forma de cerrar la jornada, una descarga total de energía y buen humor.

El público más aplicado pudo disfrutar a continuación de la fiesta de BADSISTA. Por nuestra parte, nos retiramos para descansar de cara a la siguiente jornada.

Jueves, 14 de agosto

El segundo día del festival lo inauguramos al son de Terno Rei en el escenario principal. Llegamos justo al final, pero pudimos ver a una gran cantidad de público portugués disfrutando y coreando las letras de la banda indie de São Paulo​.

El nombre que sí que teníamos marcado en nuestra hoja de ruta era el de La Lom. El trío de California puso a bailar a todo el público en el escenario BacanaPlay a través de un rock instrumental muy veraniego. Una hora de infecciosos ritmos para amenizar las elevadas temperaturas y arrancar el día con una nota positiva.

Y de California nos fuimos a Iowa para recibir con los brazos abiertos el nuevo trabajo de Perfume Genius. Tras su espléndida actuación en 2022, el festival subía la apuesta y ubicaba a Mike Hadreas en el grande. Quizás no fue la decisión más acertada, ya que su propuesta se beneficia mucho de espacios más íntimos, pero Perfume Genius no se echó atrás y ofreció un show a la altura para deleite de sus numerosos fans. Se retorció con la silla que lo acompañaba, se arrastró por los suelos del escenario, se asomó por el borde del mismo, se enredó una y mil veces con el cable del micrófono y volcó todo su ser en cada tema para regalarnos un concierto de lo más dramático y conmovedor. De su nuevo LP, «Glory» (Matador, 2025), destacaron canciones como «It’s a Mirror» o «No Front Teeth», y otros imprescindibles de su discografía no fallaron: «On the Floor», «Describe» o «Queen», además de una genial versión de «Fade Into You».

Tras la elegancia de Perfume Genius llegó el contraste con unos desatadísimos Fat Dog en el escenario de la parte alta de la colina. Los londinenses entraron como una apisonadora con «Vigilante» y enseguida pusieron el BacanaPlay patas arriba a base de fuerza, carisma y un adictivo y electrónico post-punk. Llenazo absoluto en su estreno en Portugal, una hora de pogos y bailes a ritmo de su aclamado álbum debut, «WOOF.» (Domino, 2024), con temas como «All the Same», «King of the Slugs» o una brutal «Running» que sirvió de cierre para uno de los conciertos más contundentes del día.

Esta jornada tuvo como cabeza de cartel a una de las artistas virales del año: Lola Young. Su segundo álbum, «This Wasn’t Meant For You Anyway» (Island, 2024), la catapultó a la fama internacional gracias al viralísimo sexto single, «Messy». La artista británica demostró con su concierto que es mucho más que ese tema y que su meteórico ascenso no ha sido en vano. Una mezcla de pop, soul y R&B en forma de montaña rusa de emociones adolescentes que hizo las delicias del público con canciones como «Wish You Were Dead», «You Noticed» —visiblemente emocionada con toda la colina ondeando flashes y bombillas— «Conceited» y, por supuesto, una «Messy» que sirvió como cierre del concierto ante un mar de móviles que se elevaban para inmortalizar el momento. No dudó en afirmar con total sinceridad que este había sido el mejor concierto de su vida, al igual que lo había hecho Zaho de Sagazan el día anterior, y es que eso también es el Paredes de Coura, momentos realmente inolvidables para asistentes y artistas.

En el escenario secundario, el punk continuó de la mano de Soft Play, anteriormente conocidos con el nombre de Slaves. El dúo británico sacó a relucir su crítica social y su buen humor con clásicos como «Sockets», «Beauty Quest» o «The Hunter», que finiquitó el concierto por todo lo alto. También hicieron lo propio con los temas del álbum que marcó su retorno el año pasado, «HEAVY JELLY» (BMG, 2024), como con unas destacadas «Isaac Is Typing…» y «Punk’s Dead». Así, el escenario BacanaPlay siguió desbordando más y más energía en esta tarde marcada por una actitud punk muy británica. No dudaron en hacer crowdsurfing ni en meterse entre el público para avivar aún más los pogos, así como tampoco se mordieron la lengua a la hora de hablar de Palestina: «Fuck Netanyahu, Free Palestine». Batería, guitarra y la voz de Isaac Holman fueron más que suficientes para un show brutal.

Otro de los grandes nombres del día era el de Portugal. The Man. La banda de Portland también tuvo su momento viralísimo en 2017 con «Feel It Still», pero en este caso el grupo ya contaba con muchos fans y una extensa discografía. John Gourley, que lucía una camiseta retro del FC Porto, se mostró muy agradecido al público y al festival, donde ya habían actuado en otras dos ocasiones, en 2009 y en 2016. La actuación, aunque no terminó de cuajar del todo, la salvaron los temas más populares, como «Atomic Man» o «Modern Jesus». Por supuesto, «Feel It Still» cerró el concierto por todo lo alto.

La cancelación de última hora de Maruja trastocó un poco nuestros planes y, para ser sinceros, ya estábamos agotados, así que decidimos dar por finalizado el día después del concierto de Portugal. The Man.

Viernes, 14 de agosto

La tercera jornada del festival arrancó para nosotros a las seis de la tarde con el concierto de Cassandra Jenkins. La cantautora de Nueva York compartió sus poéticas letras con el público más madrugador, que poco a poco iba llenando el BacanaPlay. Su guitarra acústica y su cautivadora voz se unieron al sonido de la banda para ofrecernos una muy agradable actuación de folk-pop. Un inicio inmejorable para un día en el que el sol nos daría una ligera tregua.

La siguiente actuación fue la de Geordie Greep en el escenario Vodafone. El líder de los extintos black midi se presentó en Paredes de Coura para ofrecernos el directo de su aclamadísimo álbum debut, «The New Sound» (Rough Trade, 2024). Una voz única y creatividad a raudales durante la hora que duró un concierto especialmente dramático, asistido por el sonido de un experimental rock progresivo y jazz. El londinense interpretó a esos caricaturescos personajes de sus canciones, transformando el anfiteatro de la playa fluvial de Taboão en una especie de intensa obra musical, pero siempre dejando hueco para momentos instrumentales sobrecogedores, como el ruidoso y fantástico final de «The Magician». Las primeras filas explotaron con «Holy, Holy», levantando una nube de polvo que añadió aún más epicidad al momento.

En el escenario secundario, «Mambo No. 5» recibía sobre el escenario a unos bar italia con muchas ganas de fiesta. Entre la cancelación del año pasado y la canción escogida como introducción, seguidores y curiosos se apelotonaron rápidamente en el BacanaPlay para recibir a los británicos. A partir de ahí la actuación fue rodada, y el indie post-punk de bar italia se abrió paso con temas como «glory hunter» o «Punkt», concluyendo un más que correcto paso por el festival.

El escenario principal seguía marcando el rumbo experimental del día, y ahora era el momento de Black Country, New Road. Tras la marcha de su vocalista principal, Isaac Wood, la banda británica decidió continuar su actividad con el juego de voces de Tyler Hyde, May Kershaw y Georgia Ellery. Un intenso viaje de poco más de una hora que fue alternando momentos de grandilocuente sensibilidad con otros más minimalistas, y que tuvo como único y gran protagonista del repertorio a su reciente álbum, «Forever Howlong» (Ninja Tune, 2025). Todo un soplo de aire fresco y una reinvención acertadísima, con la que demuestran que —por suerte— tenemos Black Country, New Road para rato.

De vuelta en el BacanaPlay, más punk británico con Lambrini Girls. Las de Brighton nos presentaron su reciente álbum debut, «Who Let The Dogs Out» (City Slang, 2025), en una actuación cargada de crítica social y buen humor, con un sonido sin complejos que juguetea por momentos con el pop. Arrancaron con «Big Dick Energy» y, enseguida, Phoebe Lunny se inmiscuyó entre el público para abrir los pogos y alimentar la locura del couraíso. Tras unos gritos de «Free Palestine» y reivindicar su carácter político, siguió el caos con temas como la explosiva «Bad Apple», en la que pusieron a todo el público a saltar y a corear ACAB. Un concierto muy intencional de punk, muy divertido, pero en el que nos faltó algo, quizás ir un poco más allá en sus proclamas políticas.

El ambiente experimental londinense que se había ido formando en la colina del Paredes de Coura culminó con la actuación de King Krule. Archy Marshall inundó el festival con su particular e intrigante sonido, un cóctel de punk, jazz y hip-hop con el que puso a saltar a todo el público. La ladera se tiñó de rojo para abrazar la densa atmósfera de sonido que trajeron Archy y su banda, así como las incansables narrativas que se iban sucediendo bajo su profunda voz. El momento más emotivo llegó con una «Tortoise of Independency» dedicada a Diogo Jota, con unos repetidos «so long» que nos pusieron la piel de gallina. Después de «Hamburgerphobia» tuvieron que parar el concierto unos minutos para atender a alguien entre el público, pero enseguida retomaron el ritmo con una brutal «Stoned Again». Una actuación potentísima que cerraron de forma impecable con la ristra «Easy Easy», «It’s All Soup Now» y «Out Getting Ribs».

Por si alguien se había perdido entre los sonidos experimentales del día, llegaron La Jungle al BacanaPlay para bajarnos a tierra y meternos en un trance de krautrock con una tensa persecución entre guitarra y batería. El dúo belga nos ofreció 45 trepidantes minutos en los que no hubo tiempo ni para respirar. Energía, ruido y una seguridad sobre el escenario que sirvieron para que el público se dejase llevar por los irresistibles y vertiginosos ritmos de los belgas. Pogos, crowdsurf infinito y muy buen rollo entre público y artista para firmar un concierto épico.

El encargado de cerrar el escenario principal fue Mk.gee. El artista de Estados Unidos nos presentó su álbum debut, «Two Star & The Dream Police» (R&R, 2024), con una actuación marcada por su desgarradora voz, por un ambiente oscuro y por unos ritmos muy ochenteros que por momentos recuerdan al «Notes On A Conditional Form» de The 1975. Un volumen atronador, toneladas de humo y la voz rasgada de Mk.gee sirvieron de nexo común en un concierto con emociones a flor de piel. El ambiente oscuro cesó al final del show con una luminosa interpretación de su mayor hit, «Alesis».

Una vez rematada la faena en el escenario Vodafone, el BacanaPlay se vistió de gala para recibir la pegajosa electrónica de Ela Minus. La colombiana puso a bailar a todos los presentes a base de unas irresistibles melodías techno-pop que fue construyendo poco a poco con sintetizadores y con la ayuda de su magnética voz, como un instrumento más que moldea a su gusto. Su reciente álbum, «DÍA» (Domino, 2025), estuvo muy presente y triunfó con temas como «BROKEN», «QQQQ», «UPWARDS» o esa liberadora y desafiante «COMBAT», que sirvió para despedirse con una hipnótica declaración de intenciones: «no parar hasta quemarlo todo».

Los siguientes en subirse al escenario fueron Jersey. Si Ela Minus ya nos había puesto en danza, ahora el dúo francés hacía lo propio llevándonos a los rincones en los que se encuentran ciertos matices del sonido de Fred Again.., del hyperpop glitch y de muchas cosas más. Una delicia de cacofonías electrónicas, entre las que pudimos escuchar unos remixes de «1901» (Phoenix) y «Where Is My Mind» (Pixies), y ritmos agresivos para no dejar de botar hasta las cuatro de la mañana. «The Word I’m Searching For» es todo un éxito.

Sábado, 15 de agosto

Abrimos el último día de la 32 edición del Vodafone Paredes de Coura con Cassete Pirata en el escenario secundario. Apenas eran las cuatro y media de la tarde, pero el público local cumplió y enseguida se llenó el BacanaPlay para corear las letras del quinteto portugués. Un ovacionado «STOP THE GENOCIDE» se proyectó en la pantalla de fondo del escenario durante toda la actuación, arrancando la jornada con ese compromiso que tanto ha caracterizado siempre a artistas y público en este festival. El indie rock en portugués se hizo eco con temas como «Portas do Céu» o «Promessas».

La encargada de abrir el escenario principal en esta jornada de clausura fue Ana Frango Elétrico a las cinco de la tarde. El experimental pop tropical de la multifacética artista brasileña puso a bailar a un multitudinario público que ya iba llenando la colina con ganas de aprovechar las últimas horas de música del festival. El gran despliegue instrumental se vio complementado por la inconfundible voz de Ana en canciones como «Boy Of Stranger Things» o una celebradísima «Electric Fish». Esta fantástica comunión Brasil-Portugal a través de la MPB nunca puede faltar en los festivales portugueses y siempre será un gran acierto.

Menos poder de convocatoria tuvieron unos muy correctos Chastity Belt en el secundario. En su primera vez en Portugal, la banda de Washington ofreció un show sin fisuras de indie rock que sirvió para amenizar la tarde y olvidarse por un rato de las elevadas temperaturas que nos volvían a acompañar en este último día de festival. Se ganaron al público a la primera de cambio con un sincero «what a beautiful place to play music» y el concierto fluyó con naturalidad.

El sold out del día ya se hacía evidente, y un simple pero efectivo «Ladies and gentlemen… DIIV» puso en pie a un emocionado público que se dejó llevar por la banda de Nueva York. Dream pop y shoegaze que puso a todos los presentes a flotar durante una hora de puro ensueño. Ya sabemos cómo es el público del Paredes de Coura, así que incluso hubo pogos durante una potente «Brown Paper Bag», provocando la risa de Andrew Bailey. Un exquisito recorrido por el repertorio de DIIV, ligado con pequeños vídeos publicitarios en la pantalla de fondo, con mensajes de crítica social y sobre salud mental, arrancando los aplausos del público.

El momento más divertido de la jornada llegó con el concierto de las Hinds. Tirando de «portuñol», Carlotta Cosials y Ana Perrote compartieron su historia de amor con el festival: hace unos 10 años le estaban lanzando su primer EP a unos Black Lips que actuaban en el escenario principal, y ahora son ellas las que están sobre el escenario, tocando para un montón de gente. Actitud, fuerza y mucho carisma para ofrecernos un show redondo, desde un arranque con «Hi, How Are You» y «Boom Boom Back», hasta un cierre brutal con «En Forma», en la que ya lo dejaron todo con Carlota tocando la guitarra y cantando a hombros de Ana, que hacía lo propio en el teclado. También hubo tiempo para una maravillosa versión de «Girl, so confusing» (Charli XCX), con la que pusieron a bailar a todo el público y que poco a poco se fue envenenando. Una despedida muy divertida al ritmo de «Hello» de Martin Solveig sirvió para confirmar que, por suerte, y a pesar del cambio de formación, parece que tenemos Hinds para rato.

Y de las Hinds pasamos a otra mujer con una fuerza imparable, ya ubicada en el escenario principal con su banda: Sharon Van Etten & The Attachment Theory. Una hipnótica y expansiva «Live Forever» abrió el concierto, dejando claro desde el primer momento que iba a ser algo memorable. En su primer show de un pequeño tour de apenas dos semanas, Sharon fue turnando algunos de los temas clásicos de su repertorio con temas de su reciente álbum, el que ya firma junto a su banda, «Sharon Van Etten & The Attachment Theory» (Jagjaguwar, 2025). «Afterlife» fue otro de los momentos destacados del reciente LP, pero los más vibrantes llegaron de la mano de «Comeback Kid», «Hands», y un final para dejar la piel de gallina, encadenando «Every Time the Sun Comes Up» y una preciosa «Seventeen».

La sensación de agobio, por la cantidad de gente, provocó que nos saltásemos el concierto de Warmduscher en la pequeña zona del BacanaPlay para cenar y recuperar fuerzas.

Retomamos la música con el show de uno de los grandes cabezas de cartel de la edición: Air. Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel nos regalaron una sobria actuación con la que encandilaron a todos los presentes. Sin necesidad de discursos ni de mucha conversación, se sirvieron de un trepidante ronroneo electrónico y de unos juegos de luces para llevarnos directos al espacio exterior, totalmente rendidos a ellos desde los primeros momentos, con una «Sexy Boy» que puso a vibrar a todos los presentes. Un maravilloso dream pop robótico que cerró por todo lo alto con una apoteósica «Don’t Be Light».

Nos dirigimos por última vez al BacanaPlay para recibir el show de Lander & Adriaan. El dúo belga se dispuso en unas altas plataformas sobre el escenario para abrirse paso por el Paredes de Coura. Una batería en primera línea de fuego nos puso a bailar al ritmo de su particular jazz electrónico, convirtiendo el escenario secundario en una pequeña rave.

Finalmente, turno del último cabeza de cartel del festival. El cierre del escenario principal corrió de la mano de Franz Ferdinand, el primer gran nombre anunciado para esta edición. Tras su último paso por el festival en 2014, una abarrotadísima ladera demostraba que había muchas ganas de volver a ver a la banda escocesa. Alex Kapranos y los suyos no se andaron con miramientos y nos regalaron un espectáculo plagado de hits, desde un inicio protagonizado por «The Dark of the Matinée», con el que pusieron en danza a todo el público, hasta un cierre brutal con «This Fire». Kapranos es todo un showman, capaz de manejarnos a su antojo, así como de encajar sin miedo los temas de su reciente álbum, «The Human Fear» (Domino, 2025), como una destacada «Night or Day» que sonó como si se tratara de uno de sus ya inmortalizados clásicos. No hubo ni un momento de descanso, con un constante mar de cuerpos surfeando la ladera y cayendo en brazos del personal de seguridad, y con una sucesión de hits como «No You Girls», «Do You Want To» o «Take Me Out». Un cierre de festival por todo lo alto con una banda que nunca falla.

Y hasta aquí nuestra peregrinación anual a Paredes de Coura, un festival que renueva cada año el amor por la música, tanto por parte de los artistas como parte del público, y en el que nos volveremos a ver el año que viene, los días 12, 13, 14 y 15 de agosto de 2026. ¡Hasta pronto!

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Atlantic Fest 2025

Ocho años después de nuestra última visita, volvemos al Atlantic Fest, que ahora se ubica en la Praia da Concha. En aquella ocasión tuvimos la oportunidad de ver a un par de artistas que ocupaban la letra pequeña del cartel y que más tarde se volverían grandes estrellas, hablamos de Sen Senra y, por supuesto, de Rosalía. Este año el Atlantic Fest vuelve a la carga con un tridente que no podíamos perdernos: The Jesus & Mary Chain, Slowdive y Primal Scream.

Viernes, 18 de julio

El primer día del Atlantic Fest 2025 arrancó con la música de Luz Futuro. Talento emergente pero con un sonido que nos lleva directos al new wave de los 80, con el que es imposible no acordarse de The Cure por momentos. La propia estética del concierto impuso un placentero sentimiento de nostalgia que, acompañado de unas exquisitas melodías, supuso el aperitivo perfecto para la verdadera vuelta al pasado que nos esperaba en esta primera jornada. Un buen soplo de aire fresco, de apenas media hora, que nos dejó con ganas de mucho más tras un precioso cierre con «Sueños» y «La Cura».

Grande Osso fueron los encargados de amenizar la espera entre conciertos a base de remixes de himnos de ayer y de hoy. En este primer descanso la fiesta llegó con una extendida «Morena» (De Ninghures) y con esa infecciosa «Fuego» de Bomba Estéreo.

Aún no era el turno de Los Planetas, pero sí de uno de sus intérpretes en la galardonada película «Segundo Premio». Cristalino, músico y actor granadino, nos trajo su particular hyperpop urbano a Vilagarcía de Arousa. Sintetizadores acompañaron a sus poéticas letras y, a pesar de unos pequeños problemas técnicos al principio, el concierto fue todo un éxito. Entramos de lleno en su universo con temas como «De arriba abajo», «+ que 1000 palabras» o «Todo lo que hablamos». Aunque solo contaban con media hora, tuvieron tiempo para mandar un mensaje antifascista aprovechando ese verso tan actual de su «A Z»: «xenofobia crece en la vieja Europa»; y de hacer un pequeño homenaje a David Lynch a través de la preciosa «Pez dorado». Al final del concierto, después de escuchar «La vida en Marte» y de quedarnos con las ganas de una última canción para la que ya no hubo tiempo (¿«Lo que importa»?), hay algo que nos quedó muy claro: el Atlantic Fest ha vuelto a acertar de lleno con el talento emergente.

Al atardecer llegó el turno de unos viejos conocidos en el festival: Lori Meyers. Tras sus actuaciones en 2017 y 2021, los granadinos volvieron a conquistar el Atlantic Fest con temas tan inconfundibles como «Luces de neón», «Emborracharme» o «Mi Realidad». Más de una hora de himnos del indie pop español, acompañados de grandes visuales y juegos de luces, que convirtieron la Praia da Concha en un multitudinario y eufórico karaoke. El concierto lo cerraron con mucha energía de la mano de «Alta Fidelidad».

Los siguientes en subirse al escenario fueron los legendarios slowdive. La mítica banda británica, de vuelta desde el 2014, trajo su mágica atmósfera de sonido a Vilagarcía de Arousa e hizo las delicias de todo el público. Las voces de Rachel Goswell y Neil Halstead se turnaron para entrelazarse con su precioso dream pop y shoegaze, y los juegos de luces acompañaron para llevar la actuación a un nivel de ensueño. Han ganado adeptos entre el público joven, y esto lo demuestran también con un setlist que reparte a partes iguales temas de su icónico «Souvlaki» (Creation, 1993) con temas de sus más recientes «Slowdive» (Dead Oceans, 2017) y «everything is alive» (Dead Oceans, 2023). De estos últimos, destacaron «Sugar for the Pill» y «kisses», hacia la mitad del concierto; pero la guinda la puso la ristra de clásicos: «Alison», «Machine Gun», «When the Sun Hits»… Aunque quizás no tan contudente como en el pasado Paredes de Coura, otro concierto más de slowdive para enmarcar.

Y de una banda mítica del shoegaze pasamos a otra con la última actuación del día: The Jesus and Mary Chain. Los hermanos Reid extendieron esa atmósfera de sonido y la llevaron a un plano más oscuro, directo y rockero. Nos trasladaron a sus «Darklands» (Blanco y Negro, 1987) a la primera de cambio con «April Skies» y «Happy When It Rains», poniendo a saltar al público más entregado entre las primeras filas. Temas más recientes como «Jamcod» o «All Things Pass» fueron muy bien acogidos y sonaron más potentes que nunca, mientras que «Venal Joy» se vio elevada con la colaboración en directo de la voz de Simone Butler, bajista de Primal Scream. Butler volvió a subirse al escenario para el brutal final que nos tenían preparado los escoceses, participando en «Just Like Honey» y «Sometimes Always», poco antes del colofón que llegó con una apoteósica «Reverence».

Sábado, 19 de julio

En Vilagarcía de Arousa la gente es muy madrugadora, pero a nosotros la resaca emocional de la noche anterior nos duró un poco más de lo esperado y no llegamos al recinto hasta la hora del concierto de La Bien Querida, a las 16:45. La bilbaína —vestida de un rojo brillante, con sombrero de cowboy y situada frente a un arco de rosas que decoraba el escenario— nos regaló una bonita actuación de pop de una hora, marcada por letras sentimentales y una voz cristalina. Despues de temas como «Ni bien ni mal», «Esto que tengo contigo» o «Como Un Perro», hacia la mitad del concierto, la electrizante «Muero De Amor» arrancó los primeros bailes de un público con muchas ganas de moverse y que ya no pararía de balancearse de un lado a otro hasta el final. La Bien Querida se despidió con «De Momento Abril», frente a un desafiante Atlántico que empezaba a levantar fuertes vientos.

Después de un pequeño descanso con Grande Osso pinchando clásicos como esa icónica «La Revolución Sexual» (La Casa Azul) o «Cualquier Otra Parte» (Dorian), llegó el turno de Xoel López. El gallego, que ya estuvo en el estreno del festival en 2016, puso a cantar a todo el público desde el primer momento con un potente inicio: una muy bien traída «Tierra»; la tropical «Tigre de Bengala» con la que se impuso el buen rollo; y una vertiginosa «Paxaro do Demo», su colaboración con Baiuca, con la que se aseguró la fiesta. El resto del concierto fue rodado y el coruñés se marchó triunfante de un abarrotado Atlantic Fest, al ritmo de unas coreadísimas «Lodo» y «Mágica y eterna». «Kyoto», de Phoebe Bridgers, sirvió de banda sonora para una gran ovación final y un agradecimiento mutuo entre artista y público.

Los siguientes en subirse al escenario fueron León Benavente. Boba y los suyos nos invitaron a sumergirnos en su «Nueva sinfonía sobre el caos» (Laventura, 2024), trabajo que vio la luz a finales del año pasado, a través de una «ÚSAME/TÍRAME» que sirvió como toda una declaración de intenciones, y es que no iban a dar un respiro. Se ganaron al público confesando que el Atlantic Fest es uno de sus festivales predilectos y que, tras su paso por varias ediciones, ya lo consideran su casa. Desbordaron energía durante toda su actuación y la contagiaron a todos los presentes con canciones como la pulsante «California» o la robótica «Mítico», a las que el directo les sienta de lujo. El público siguió dándolo todo hasta el final a pesar de la lluvia, que comenzó a arreciar durante «LA AVENTURA» y que ya no paró hasta el cierre con una festiva «Ayer salí».

Y de unos habituales del Atlantic Fest pasamos a otros aún más habituales, un nombre que es ya sinónimo del festival: Los Planetas. Una unión mágica que se ha repetido en cinco ocasiones desde 2017 y que se ha reforzado aún más en las últimas ediciones. No nos cuesta entender esta obsesión, y es que nada más empezar el concierto ya quedó claro que este iba a ser uno de los momentos más especiales del festival, con una «Segundo Premio» que animó a todo el público. El diluvio añadió epicidad a una brutal actuación plagada de éxitos que se nos pasó volando: «Qué puedo hacer», «Santos que yo te pinte», «Un buen día»… Una esperada pero muy agradable sorpresa fue la aparición de La Bien Querida para «Espíritu olímpico», y otra sopresa más inesperada —pero también acertadísima— fue la inclusión de esa rasgada «Db», que hacía tiempo que no escuchábamos en directo. El público, empapado de los pies a la cabeza, se entregó por completo al grupo de Granada y no dejó de saltar con una épica segunda mitad a ritmo de temas como «Islamabad», «Hierro y níquel», «Un buen día», «Alegrías del incendio», «Pesadilla en el parque de atracciones» y «De viaje». ¿Qué podemos decir? Ojalá sigan viniendo año tras año.

La lluvia ya no hacía mucha gracia y, después del concierto de Los Planetas, hubo una gran espantada de público. Lamentablemente, el recinto se quedó un poco desangelado para recibir a una banda legendaria como lo es Primal Scream. Sin embargo, Bobby Gillespie demostró que está en plena forma y ofreció una auténtica fiesta para el público más valiente que aguantó bajo el diluvio. Las notas electrónicas y las marcadas líneas de bajo pusieron a bailar a todos los presentes y a corear himnos como «Don’t Fight It, Feel It», «Loaded», «Movin’ on Up» o «Rocks».

Muy a nuestro pesar, finalmente nos rendimos a las inclemencias del tiempo y nos despedimos del Atlantic Fest antes de poder ver el show de Zahara. Un Atlantic Fest que ha conquistado nuestros corazones y al que esperamos poder volver muy pronto, ¡hasta el año que viene!

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O Gozo Festival BBF 2025

El festival de electrónica de O Gozo estrenaba formato en esta su segunda edición, con un único artista principal, David Guetta, y en jornada dominical. Aunque la propuesta resultaba mucho menos contundente que la del año pasado, David Guetta no vino solo y pudimos disfrutar de varias sesiones de electrónica durante la tarde.

Los primeros en subirse al escenario fueron Groove Amigos, Joyse y Jorel Toro, a las seis de la tarde, momento en el que se abrieron las puertas del recinto al público. Los tres DJs caldearon el ambiente con una divertida sesión de hora y media que sirvió para arrancar los primeros coreos y las primeras manos al aire del día. Jorel Toro acogió al público más madrugador; Groove Amigos aportó una buena dosis de energía, cerrando con una celebrada «Miracle» (Bensy); y, finalmente, Joyse nos puso a cantar temas como «More Love» (Noizu).

La siguiente en ponerse tras la mesa de mezclas fue ABEL. La DJ y productora londinense nos atrapó con su infeccioso groove desde el primer momento, entrando con «Peekaboo» (Crewcutz) y abriéndose paso a través de unos profundos beats que hicieron las delicias de los fans del tech house. Enseguida se ganó al público con un remix de «Red Right Hand», la mítica canción de Nick Cave que sirve de melodía en la serie Peaky Blinders. La sesión finalizó con una vocal y emotiva «My World Is Empty Without You» (The Supremes), que sirvió para pasar las controles a la siguiente invitada, Tini Gessler.

Tini Gessler entró con muy buen rollo al escenario, bailando y fundiéndose en un abrazo con ABEL para tomar el relevo. Así, la conexión con el público fue inmediata y O Gozo empezó a vibrar a un nuevo ritmo, contagiado por completo de ese buen rollo. Manos frescas para continuar con el ambiente tech house y el groove que se había instaurado a media tarde en Santiago. La DJ alemana remató su sesión muy fuerte con el remix de «Satisfaction» (Benny Benassi).

A las nueve y media llegó el turno de otro de los grandes reclamos del festival: Mathame. Los hermanos Giovanelli, abanderados del techno melódico, nos regalaron un gran show en el que lamentablemente no pudimos disfrutar al 100% de sus característicos visuales. La columna de pantallas preparada para el concierto de David Guetta impidió esa experiencia inmersiva, pero los italianos no se echaron atrás y nos llevaron igualmente a su mundo cinematográfico. La épica «Don’t Be Afraid» estableció la atmósfera del concierto. Una hora de techno melódico y de sonidos envolventes, repleta de grandes momentos como el protagonizado por «Everlight», su recentísima colaboración instrumental con Tiësto.

Finalmente llegó el momento de David Guetta. El veterano productor francés, con más de dos décadas en primera línea de la electrónica, montó toda una fiesta en la que combinó nostalgia y future rave a base de himnos pop. La producción del espectáculo estuvo a la altura de la ocasión, con láseres, juegos de pirotecnia y grandes visuales protagonizados por una impactante columna central (The Monolith).

El show arrancó directamente con dos de sus mayores hits, «I’m Good (Blue)» y «Titanium», poniendo a todo el público a corear las letras bajo la ya tradicional lluvia del Monte do Gozo. La hora y media de concierto se pasó volando, y es que el francés tiene éxitos de sobra: «Memories», «Play Hard», «Bad», «Love Don’t Let Me Go», «Sexy Bitch», «Love is Gone», «When Love Takes Over»… temas propios que fue intercalando con otros hits de ayer y de hoy, como una «Satisfaction» (Benny Benassi) aderezada con «Guess» (Charli XCX); «The Business» (Tiësto), «Forever Young» (Alphaville); «Anxiety» (Doechii); o una muy bien traída «Set Fire to the Rain» (Adele).

David Guetta remató la faena con un emotivo final, en el que pudimos disfrutar de su rendición a Bonnie Tyler con «Together» (versión de «Total Eclipse of the Heart»), sobre nostálgicas imágenes de la extensa carrera del galo tras la mesa de mezclas; seguida de «(I Just) Died in Your Arms» (Cutting Crew) y «Without You». Guetta cerró el círculo volviendo a pinchar «I’m Good (Blue)» como una energética despedida final.

¡Nos vemos el año que viene!

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Cartel completo del Open’er 2025

El festival Open’er tendrá lugar del 2 al 5 de julio en Gdynia (Polonia). Más información aquí.

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Primavera Sound Porto 2025

Jueves, 12 de junio

Comenzamos nuestra aventura en el Primavera Sound Porto 2025 con la íntima propuesta de Christian Lee Hutson. Acompañado de Odessa Jorgensen (violín y coros), de su guitarra y de unas pequeñas sillas, el de Missouri hizo gala de su talento musical y cautivó a todos los presentes de principio a fin. La colina del escenario Vodafone se volvió a llenar de música, y temas como «Carousel Horses», «Lose This Number» o «Strawberry Lemonade» emocionaron a un público que poco a poco iba llenando el Parque da Cidade.

Nos movimos al escenario contiguo, el escenario Super Bock, para recibir a Angélica Garcia. La garra y la camaleónica voz de la estadounidense salió a relucir desde el primer momento con una performance de lo más enérgica. Entre ella y su acompañante a la batería, Val Sepulveda, nos contagiaron de esa misma energía y nos pusieron a vibrar con algunos de los temas de «Gemelo» (Partisan, 2024), su último álbum, que acaba de cumplir un año y en el que nos encontramos el grueso de su concierto: «Juanita»; «Ángel (Eterna)»; «Mírame»; «Y Grito»; «Gemini» o una «Paloma» en la que puso a todo el público a cantar. Un problema técnico con el micrófono durante «El Que», por el que Angélica se deshizo en disculpas, trajo consigo uno de los momentos del show, cantando sus versos a capella para terminar retomando la canción con toda su intensidad. También hubo tiempo de recuperar algunos de sus temas anteriores, como una «Karma the Knife» que sonó atronadora.

De vuelta en el escenario Vodafone, llegó el turno de Glass Beams. Los australianos nos llevaron de viaje psicodélico por Oriente Medio y nos embelesaron a través de un potente bajo destilando ritmos funk. Las máscaras doradas no hicieron más que añadir un plus de misticidad a una actuación que bien podría haber salido de las Tumbas de Atuan.

Subimos la colina para acudir a nuestro primer concierto en el escenario principal, por el que ya habían pasado horas antes Tulipa Ruiz y Dehd. En esta ocasión, Fontaines D.C. tomaban el relevo. Los irlandeses decoraron el escenario con banderas de Palestina y no escatimaron en recordar el genocidio en Gaza a lo largo de su concierto. A pesar del sentimiento de impotencia, se agradece que grandes artistas den visibilidad y se posicionen de forma genuina y contundente. Tras cuatro álbumes de estudio en apenas cinco años —desde su aclamado debut con «Dogrel» (Partisan, 2019) hasta su definitiva consagración el año pasado con «Romance» (XL, 2024), pasando por «A Hero’s Death» (Partisan, 2020) y «Skinty Fia» (Partisan, 2022)— los de Dublín se han convertido en indiscutibles cabezas de cartel: el escenario principal estaba completamente abarrotado y las camisetas de la banda eran omnipresentes. Su particular post-punk se abrió paso con unas enlazadas «Romance», «Jackie Down The Line» y «Televised Mind». Alternaron temas recientes como «Sundowner», «It’s Amazing to Be Young» o «Favourite» con algunos de sus himnos más coreados, como «Big» o «Boys in the Better Land». Cerraron por todo lo alto con «I Love You» y «Starburster», dejando muy claro que Fontaines D.C. está en estado de gracia.

Apenas cinco minutos después de que Fontaines D.C. se despidieran del escenario principal, nos desplazamos al Revolut para ver a Magdalena Bay. El dúo estadounidense arrancó puntual a las 22:10 con «She Looked Like Me!» y presentó un set centrado exclusivamente en su último disco, «Imaginal Disk» (Mom + Pop, 2024), que interpretaron en orden, de principio a fin. El sonido synthpop, acompañado de una puesta en escena cargada de elementos mágicos, nos metió de lleno en el mundo onírico de Magdalena Bay. Destacaron temas como «Death & Romance» o «That’s My Floor», celebrados por todos los presentes.

Y llegó uno de los momentos más esperados del festival: Charli xcx. El verde neón se había dejado ver durante toda la tarde y en la cola de entrada antes de abrir las puertas del recinto y, por fin, salía a relucir para recibir con los brazos abiertos el tour BRAT. Un punto de inflexión en el pop contemporáneo y, en general, en la cultura pop, cargado de ruido y de carisma. Sin banda ni bailarines, Charli se bastó de una gran lona verde rasgada y de su propia presencia para llenar el escenario y montar una auténtica fiesta. «365», «360» y el vertiginoso himno que supone «Von dutch» sirvieron para abrir el concierto con una fuerza imparable. El baile viral de «Apple» inundó la pista; vibramos al ritmo de «Speed Drive», hit pop con ADN Barbie; coreamos la vulnerable «Sympathy is a knife»; y nos transportamos de nuevo al confinamiento con «party 4 u», la única representación del «how i’m feeling now» (Atlantic, 2020) durante el show. Finalmente, «I Love It» puso la colorida y despreocupada guinda a un apoteósico concierto. Su propuesta en directo puede gustar más o menos, pero es innegable que es un fenómeno a otra escala, y que el momento es idóneo: ese viral brat summer de 2024 aún no ha llegado a su fin.

Para terminar la jornada, nos situamos de nuevo en la ladera del escenario Vodafone para recibir el formato live de Caribou. El canadiense volvió a demostrar una vez más por qué es uno de los artistas más queridos del festival, poniendo a bailar al público con toda una celebración electrónica marcada por el buen rollo y por ese house tan coreable marca de la casa. «Come Find Me», una extendida «Broke My Heart» y, especialmente, «Can’t Do Without You» —convertido en himno del Primavera Sound desde la pandemia— fueron algunos de los temas que sirvieron para despedir a lo grande un primer día cargado de emociones.

Viernes, 13 de junio

El segundo día del festival arrancó en el escenario principal con The Blkbrds, que abrieron la jornada a las 16:45 con una inesperada sorpresa: estaban acompañados por el colectivo de baile Reboot. Entre bailarines y banda, se encargaron de llenar el escenario de groove y expresividad durante todo el concierto. Aunque aún no había mucho público, la energía era totalmente contagiosa y la conexión entre la banda y los asistentes fue inmediata. La robótica “Electric Vision” sirvió de bienvenida y marcó el tono de lo que sería una auténtica celebración de la música y del baile, como ellos mismos comentaron. Destacó una vibrante “Call Me Up” que despertó un poco más al público más madrugador. En su debut en el norte de Portugal, muy agradecidos, dejaron claro que se lo habían pasado tan bien sobre el escenario como nosotros en la pista.

Después del boost de energía que nos dio The Blkbrds a primera hora, nos movimos al idílico escenario Vodafone para disfrutar de la actuación de ANAVITÓRIA. Aunque no conocíamos mucho su música, nada más llegar pudimos notar y sentirnos partícipes de una conexión muy especial con el público portugués. Acompañadas de una amplia banda, las brasileñas nos ofrecieron un emocionante concierto con canciones como una celebradísima «Amarelo, azul e branco» o una íntima «Água-viva» que interpretaron sentadas al borde del escenario. Curiosamente, entre el público más entregado —y visiblemente emocionado coreando las letras del dúo— destacaban algunas camisetas de Deftones, que actuarían horas más tarde en este mismo escenario.

De vuelta en el escenario principal, nos esperaba la actuación de Waxahatchee. Katie Crutchfield aprovechó la ocasión para presentar su último trabajo, «Tigers Blood» (Anti-, 2024), del que recibimos una buena dosis con temas como «3 Sisters», «Right Back to It» o «Crowbar». La de Alabama, enfundada en un look vaquero, sacó a relucir su habilidad vocal y sus raíces sureñas y nos regaló un magnífico concierto en el que también hubo tiempo para recuperar algunos de los cortes más sobresalientes de su anterior disco, «Saint Cloud» (Merge, 2020), con unas celebradas «Can’t Do Much», «Lilacs» y, para cerrar el concierto, una emotiva «Fire».

Nos movimos al escenario Revolut para presenciar uno de los conciertos marcados en rojo en los horarios: Los Campesinos!. Y es que, aunque el solape con TV on the Radio fue doloroso, la banda de Cardiff no pisaba Portugal desde 2010 y no podíamos dejar pasar la oportunidad. Los autoproclamados como «la primera y única banda emo del Reino Unido» no defraudaron y lo dieron todo sobre el escenario, tanto en los temas de su último trabajo, «All Hell» (Heart Swells, 2024), como en sus ya himnos ageneracionales. Saltamos a ritmo de «Romance is Boring», «Avocado, Baby», «Feast of Tongues» o «You! Me! Dancing!», y quedó muy claro que no podemos volver a esperar 15 años para verlos de vuelta por aquí. Siempre comprometidos con la clase trabajadora, una proclama por Palestina decoró el teclado de Kim Paisey durante toda la actuación.

El momento más divertido del día llegó con el concierto de Aminé en el escenario Super Bock. El DJ del norteamericano caldeó el ambiente durante unos diez minutos con una selección de hits urbanos de ayer y de hoy: desde unas muy bien traídas «Eu Bem Que Te Avisei – Tu Empinou Ele Pei» (MC Delux) y «Chegou 3» (shonci), que encendieron automáticamente al público portugués, hasta «Sexual Eruption» (Snopp Dogg), pasando por éxitos más recientes e internacionales como «Like That» (Future) o «NUEVAYoL» (Bad Bunny). Tras esta pequeña activación, Aminé saltó al escenario como una apisonadora con «Arc de Triomphe», recién sacada del horno como parte de su «13 Months of Sunshine» (CLBN, 2025). El concierto fue toda una celebración del verano y del buen rollo. Turnando tragos de su cóctel, el rapero de Portland fue desgranando algunos de los temas más emblemáticos de su discografía: «BLACKJACK», «SHINE», «Woodlawn», «Spice Girl», «Charmander» y, por supuesto, sus virales «Caroline» y «REEL IT IN». Para animar aún más la fiesta, un efectivo «Porto, sois mucho mejores que Barcelona, ¡os quiero!» desató la ovación de un ya entregado público. De su nuevo trabajo destacaron también unas coreadas «Vacay» y «Sage Time», además de la ya mencionada «Arc de Triomphe». Eso sí, echamos en falta «Raspberry Kisses».

A continuación nos dirigimos de nuevo al escenario Vodafone, que bien podría considerarse el verdadero escenario principal del día, como lo fue en ediciones pasadas. Allí, además del gran reclamo de la jornada —Deftones— ya habían actuado ANAVITÓRIA y TV on the Radio. Ahora llegaba el turno de nada más y nada menos que Beach House. El dream pop de Victoria Legrand y Alex Scally sigue sonando tan brillante y bonito como siempre, y su puesta en escena lo acompaña a las mil maravillas. Etéreos visuales en la gran pantalla trasera y tenues juegos de luces que, junto a temas como «Lazuli» o «Dark Spring», nos conectaron de lleno con la banda desde el primer momento. La atmósfera de sonido de Beach House abrazó a toda la ladera del Parque da Cidade y no la soltó hasta el final del  concierto. Es difícil destacar alguna canción en concreto, pero momentos como «PPP», «Space Song» o la maravillosa «Girl of the Year» elevaron la actuación a otro nivel y la consagraron, sin duda, como una de las más memorables del festival.

El cabeza de cartel del viernes fue Central Cee. Dos años después de su paso por este mismo escenario Porto, el rapero británico regresaba en letras mayúsculas. Aparte de sus más acérrimos fans, que ocuparon las primeras filas y vivieron el concierto al máximo, no se puede decir que Central Cee tuviese mucho poder de convocatoria. Aunque sí se acercaron algunos curiosos, la explanada del escenario principal se quedó un poco vacía considerando la posición de headliner. El londinense abrió fuego rápidamente con su viral «Doja» y luego fue alternando temas de su reciente «Can’t Rush Greatness» (Columbia, 2025) con algunos de sus famosos hits y colaboraciones. Juegos de pirotecnia, luces y humo trataron de adornar un descafeinado show de drill. Sí podemos rescatar un potente final con «Sprinter», «No Introduction» y «BAND4BAND».

Ahora sí, turno de Deftones en el escenario Vodafone. El metal se abrió paso en uno de los conciertos más multitudinarios del festival. Los de California derrocharon energía y contagiaron a todo el público a través de un potentísimo sonido de guitarras y batería, y una engrasada pero desgarradora voz de Chino Moreno. El estado de forma es envidiable y se dejó ver desde los primeros acordes: «Be Quiet and Drive (Far Away)» seguida de «My Own Summer (Shove It)» sirvieron en bandeja uno de los conciertos más épicos del festival. La producción tampoco se quedó atrás, con unos juegos de luces que potenciaron aún más la intensidad de una actuación que convirtió la ladera del Parque da Cidade en un mar de cabezas sacudidas al unísono. Temas como «Rosemary», «Change (In the House of Flies)», «Genesis», «Minerva» y «7 Words» pusieron patas arriba el festival y dejaron claro cuál era el merecido cabeza de cartel del día: Deftones.

Rematamos la jornada de la mano de Fcukers en el escenario contiguo, el Super Bock. Los de Nueva York montaron toda una fiesta de house alternativo que puso a bailar a todos los asistentes hasta las tres de la mañana. Electrizantes sobre el escenario, Shannon Wise y Jackson Walker no dejaron de moverse de un lado a otro y animaron al público a base de temas tan pegadizos como «Homie Don’t Shake», «Mothers» o «Bon Bon». Un cierre de lujo.

Sábado, 14 de junio

Entramos en la recta final del Primavera Sound Porto 2025 con Horsegirl. El joven trío de Chicago, formado por Penelope Lowenstein, Nora Cheng y Gigi Reece, nos presentó su recientemente publicado segundo álbum de estudio, «Phonetics On and On» (Matador, 2025). Buena parte del público aprovechó el sol de media tarde para acomodarse en la ladera del escenario Super Bock y dejarse llevar por un concierto de indie rock introspectivo, que destacó por su honestidad y naturalidad, sin necesidad de mayores artificios.

Tras un pequeño descanso, volvimos a la carga con uno de los conciertos más esperados del día: Parcels. El escenario Vodafone se vistió de gala con un lleno absoluto para recibir el contagioso funk-pop del quinteto australiano. El buen rollo de la banda se conjugó con el día soleado para poner a bailar a toda la colina al ritmo de la mítica «Overnight». Una hora y cuarto de concierto repleta de clásicos como «Lightenup», «Tieduprightnow» o «IknowhowIfeel», pero en la que también hubo sitio para ir saboreando algunos de los temas de su próximo álbum, «LOVED» (Because, 2025), que verá la luz en septiembre. Así, pudimos disfrutar de «Ifyoucall», «Safeandsound», «Yougotmefeeling» y de una mágica sorpresa y un momento inolvidable con «Leaveyourlove», que interpretó toda la banda en portugués junto a MARO. El cierre, como no podía ser de otra manera, lo protagonizó de nuevo una «Overnight» aún más celebrada que en la apertura. Un concierto redondo que nos deja con los dientes largos de cara a ese «LOVED».

A las nueve llegó el turno de Wet Leg en el escenario principal. Si no fuera por las canciones, cualquiera diría que estábamos ante una formación distinta a la que vimos hace unos años en el Primavera Sound de Barcelona. Rhian Teasdale ha asumido por completo el papel de frontwoman, con seguridad y carisma de sobra; y Wet Leg ha dejado oficialmente de ser un dúo para consolidarse como quinteto junto a la banda que las ha acompañado estos años en sus directos. La actuación sirvió para presentar algunas de las canciones de su segundo álbum, «moisturizer» (Domino, 2025), que saldrá el próximo 11 de julio. Entre los nuevos temas, destacó especialmente el arranque con «catch these fists», que conserva su despreocupado post-punk al tiempo que se adentra en terrenos más oscuros. La entrada en escena, con luces estroboscópicas blancas y ráfagas de humo, dejó entrever la silueta de Rhian alzando los brazos y marcando bíceps, ofreciendo una potente imagen que nos metió de lleno en el show. No fallaron sus aclamados singles, como «Wet Dream», «Ur Mom», «Angelica» o una divertida «Chaise Long», que levantó al público justo antes de un desacertado cierre con otro de los cortes nuevos, una «CPR» que nos dejó un poco fríos.

Nuestra siguiente parada fue en el escenario Vodafone, que nuevamente daba sensación de escenario principal. Allí llegaba el turno de las estadounidenses HAIM. Aunque aparecieron unos quince minutos tarde, arrollaron desde el primer momento con un sonido impecable y una brutal conexión con un público rendido ante las tres hermanas. Emociones a flor de piel con un repertorio marcado por las relaciones fallidas, pero en el que siempre cabe un toque de humor bajo la proclama del «reír por no llorar». Danielle, Alana y Este ofrecieron un concierto que superó con creces al que pudimos ver de su anterior gira, con un sonido mucho más pulido y una honestidad desbordante que el público supo devolver a base de energía. No faltaron joyas como «The Wire», «Don’t Wanna», «The Steps«, «Want You Back» o «Summer Girl», a las que se sumaron algunos temas de su nuevo álbum, «i quit» (Columbia, 2025), como una «Down to be wrong» que puso el broche de oro a una actuación de 10.

El último concierto del escenario principal de este Primavera Sound Porto 2025 fue el DJ set de Jamie xx. El galardonado artista londinense brilló tras la mesa de mezclas con un magnífico set marca de la casa. Temas propios como «Treat Each Other Right», «Gosh», «All You Children» o «Breather» hicieron las delicidas de sus seguidores, y no faltaron guiños a su carrera con The xx, como su remix de «On Hold» o la reciente «Waited All Night», que nos hacen soñar con el esperadísimo regreso del trío. Cerramos el escenario Porto por todo lo alto con hits de la talla de «Loud Places», «Baddy on the Floor» o «Dafodil».

De vuelta en el escenario Vodafone llegó otro de los platos fuertes del día: Turnstile. La banda de Baltimore, con disco recién estrenado —«Never Enough» (Roadrunner, 2025)—, descargó toda su energía a base del colorido hardcore que los caracteriza. Se sucedieron los pogos y el crowdsurfing entre un público consciente de que el festival ya se acababa y de que aquí podía dejarlo todo. Unimos nuestras voces a la de Brendan Yates para corear esos abrasivos «NEVER ENOUGH», «T.L.C.», «FLY AGAIN», «I CARE» o «HOLIDAY», en uno de los conciertos más salvajes que recordamos en este festival. El final no se quedó atrás, y unas encadenadas «MYSTERY», «BLACKOUT», «SEEIN’ STARS» y «BIRDS» ya nos dejaron sin batería para el resto de la noche. Uno más para la lista de los mejores conciertos del Primavera Sound Porto 2025.

El cierre definitivo lo pusieron Capitão Fausto en el escenario Revolut y, posteriormente, Floating Points en directo en el escenario Vodafone. Por nuestra parte, nos despedimos del recinto con el inmejorable sabor de boca que nos dejó Turnstile.

La duodécima edición del Primavera Sound Porto dejó claro que este festival cada vez tiene una identidad propia más marcada, un ambiente único y unas comodidades que lo diferencian de su hermano mayor de Barcelona. Si nada lo impide, aquí estaremos de vuelta en 2026.

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Programación, hasta el momento, del festival de Lisboa:

• Jueves, 10 de julio
  • Palco NOS: Olivia Rodrigo, Mark Ambor, Noah Kahan y Benson Boone.
  • Palco Heineken: Glass Animals, Artemas, Barry Can’t Swim, Parov Stelar, Nathy Peluso, Bad Nerves y Green Leather.
  • WTF Clubbing: Libra, Zarko y Iolanda.
  • Coreto: Baleia Baleia Baleia, Gisela Mabel, Girls96, Rossana y Noise Dolls Club.
• Viernes, 11 de julio
  • Palco NOS: Anyma, Justice, Sam Fender y girl in red.
  • Palco Heineken: St. Vincent, Finneas, Mother Mother, Sammy Virji, Alta Avenue, The Backseat Lovers, The Teskey Brothers y The Backseat Lovers.
  • WTF Clubbing: Von Di, Logic1000, DJ Boring, Mike11, Máximo, Macacos do Chinês, Klin Klop Live y Capicua.
  • Coreto: Herlander, Saint Caboclo, Mallina, Zarco y Marianne
• Sábado, 12 de julio
  • Palco NOS: Muse, Nine Inch Nails, Jet y CMAT.
  • Palco Heineken: Future Islands, Amyl and the Sniffers, Foster The People, Bright Eyes, Dead Poet Society y Franc Moody.
  • WTF Clubbing: Papa Nugs, Riordan, Chloé Robinson, Erol Alkan, NTO Live, A-Trak y The Bloody Beetroots DJ Set.
  • Coreto: LEFT., Bombazine, Inês Monstro, Luís Severo y Mutaca.

Los abonos están a la venta en la web del festival y en tiendas FNAC.

Cartel del NOS Alive 2025

El festival NOS Alive se celebrará los días 10, 11 y 12 de julio de 2025 en Lisboa (Portugal). Más información aquí.

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Future, al Open’er 2025

El festival Open’er tendrá lugar del 2 al 5 de julio en Gdynia (Polonia). Más información aquí.

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La gira incluye conciertos en nueve ciudades españolas, comenzando el 23 de septiembre en Barcelona y finalizando el 10 de octubre en Madrid. Las fechas confirmadas son:

• 23 de septiembre – Barcelona

• 26 de septiembre – Tenerife

• 27 de septiembre – Málaga

• 28 de septiembre – Granada

• 3 de octubre – Bilbao

• 4 de octubre – Valencia

• 5 de octubre – Murcia

• 9 de octubre – A Coruña

• 10 de octubre – Madrid

Las entradas estarán disponibles en preventa para usuarios registrados en moratour.com el 2 de junio a las 16:00 horas, y la venta general comenzará el mismo día a las 20:00 horas.

Se espera que Mora interprete en sus conciertos tanto las canciones de su nuevo álbum como los grandes éxitos de su carrera. Esta gira promete ser una de las más destacadas del año en el panorama musical urbano en España.

Tour de Mora 2025

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Programación completa del Fumega Fest 2025:

• Viernes, 4 de julio: Dvne, Psychonaut, Monkey3 y Mano de Piedra.
• Sábado, 5 de julio: Greenleaf, Mohama Saz, Exxasens y Kalte Sonne.

Cartel completo del Fumega Fest 2025

El Fumega Fest se celebrará los días 4 y 5 de julio de 2025 en Betanzos (A Coruña).

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Muse, al Open’er 2025

El festival Open’er tendrá lugar del 2 al 5 de julio en Gdynia (Polonia). Más información aquí.

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