OUR Fest 2024

El OUR Fest 2024 dio el pistoletazo de salida a las 17:30 con la actuación de Caballo Prieto Azabache. El grupo gallego-madrileño resultó todo un soplo de aire fresco en esta calurosa tarde de septiembre, con temperaturas por encima de los 30ºC. La profunda voz de Quique Cruzado, junto a unas electrizantes melodías de guitarra y teclado, animaron a los asistentes más madrugadores del festival, que poco a poco se fueron acercando al escenario. «Tu banda del barrio», como se autodenominan, nos dio una buena muestra de su álbum «Nº1» con temas como «El tenista de Uniqlo», «Chica demasiado» o una muy animada «Cenicero».

Entre conciertos, el DJ Isaac Pedrouzo amenizó la espera con himnos del indie de ayer y de hoy. Así, tras media hora con temas como «De Viaje» (Los Planetas), «Charmless Man» (Blur) o «Concrete» (Shame), llegó el turno de Los Enemigos.

La pista de expourense se fue llenando poco a poco para recibir a Los Enemigos. La icónica banda del rock en español se presentó sobre el escenario con una actitud desbordantre y fue levantando los primeros coreos y saltos del día con temas como «John Wayne», «Septiembre», «No se lo cuentes» o «Complejo». También recuperaron una expansiva y apoteósica «Sin hueso» que sirvió para meterse a todo el público en el bolsillo. Las canciones de su último largo, «Bestieza», tampoco defraudaron a los fans de la banda, que pudieron disfrutar de cortes como «Menos que un perro», «Océano», «Vendaval» o una «Siete mil canciones» que sirvió como cierre para la actuación.

Y de una icónica banda pasamos a otra: turno de Teenage Fanclub en el OUR Fest 2024. Las alegres melodías se conjugaron con las alegres —y no tan alegres— letras de la mítica banda escocesa para deleitarnos con una hora de exquisitos hits de power pop. Situados en el centro del escenario y con una sonrisa de oreja a oreja, los de Glasgow fueron desgranando su extensa discografía con temas como «Home», «About You», «Endless Arcade» o «Your Love Is The Place Where I Come From». Triunfantes, abandonaron el escenario con una celebradísima traca final que inundó de sonido todo el pavellón; «I’m in Love», «The Concept» y «Everything Flows».

Continuamos con el show de Miles Kane, que apenas una semana antes había tenido que acortar su concierto en el Ebrovisión por problemas de garganta. No hubo rastro de esa dolencia en un frenético concierto por parte del británico y su banda acompañante. Mitad de The Last Shadow Puppets, duo que forma con Alex Turner, Miles Kane aprovechó la ocasión para presentar su último álbum de estudio, «One Man Band», del que pudimos escuchar unas rockeras «Troubled Son», «The Wonder», «One Man Band», «Baggio» y «Never Taking Me Alive». En directo, aderezadas con glamurosos riffs, elevaron el tono del concierto e hicieron brillar la destreza de Miles a la guitarra. Por supuesto, los temas de su aclamado álbum debut también tuvieron hueco en la actuación, como «Inhaler», la homónima «Colour of the Trap», «Rearrange» o «Come Closer», que sonaron tan potentes como siempre.

Otros que llegaron a Ourense con ganas de ponerlo todo patas arriba fueron Yard Act. Los británicos, a los que pudimos ver en el Primavera Sound de Oporto, trajeron un show mucho más maduro y pulido que el que vimos hace tan solo un año. La magnética presencia escénica de James Smith, junto a su afilada lírica, dejó con la boca abierta a más de un curioso que se acercaba a disfrutar del espectáculo. Letras cargadas de política y un bailable post-punk fueron los ingredientes para un éxito rotundo. Unas carismáticas coristas, que por momentos se animaban con rítmicas coreografías, no hicieron más que añadir leña al fuego. La fiesta estaba servida y, con temas de su álbum debut y de su reciente «Where’s My Utopia?» a partes iguales, pusieron a bailar a todo el público. Cabe destacar un psicodélico y brutal final a ritmo de «The Trench Coat Museum».

Pasada la media noche llegó el momento del último concierto del festival y uno de los grandes reclamos del mismo: Jake Bugg. Acompañado de bajista y batería, el de Nottingham nos ofreció una íntima actuación con las emociones a flor de piel. Doce años han pasado ya desde la publicación de su homónimo álbum debut, con el que alcanzo grandes cotas de éxito con apenas 18 años. Los temas de este álbum suponen una buena parte de su concierto y fueron los más celebrados, como «Two Fingers» y «Lightning Bolt», además de una desgarradora «Broken», para la que se quedó él solo sobre el escenario. Su segundo álbum, «Shangri La», también resultó protagonista como parte de un espléndido final de la mano de «What Doesn’t Kill You» y de una expansiva «Simple Pleasures»; justo antes de rematar la faena con esa más gamberra y frenética «All I Need». Jake Bugg, deshecho en agradecimientos durante todo el show, no se fue sin mostrarnos una pequeña dosis del que será su sexto álbum de estudio, «A Modern Day Distraction», con «Zombieland» por bandera.

¡Nos vemos en el OUR Fest 2025!

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Morriña Festival 2024

Viernes, 26 de julio

Llegamos al puerto de A Coruña durante el concierto de MARLENA, que estaban montando su particular fiesta en el escenario secundario. El dúo formado por Ana y Carol animó la tarde con temas como una coreada «Gitana», la reciente «Te vas a inventar» y, por supuesto, esa viral «amor de verano», con la que se presentaron al Benidorm Fest de este año, y que sirvió para poner a cantar y a bailar a todo el público. También pudimos disfrutar de «RED FLAGS» —que introdujo Ana con un breve discurso sobre su experiencia en una relación tóxica— y, ya como colofón final, «Me sabe mal», con la que nos dejaron un muy buen sabor de boca y ganas de más. MARLENA estará de vuelta en Coruña (Inn Club) el próximo 10 de mayo, coincidiendo con el cumpleaños de Ana.

La gente se iba moviendo poco a poco hacia el escenario principal, y es que allí llegaba el turno de Dani Fernández. El integrante de la extinta boy band Auryn levantó pasiones con una inicial «Dile a los demás» que ya activó a sus mayores fans para el resto del concierto. Su voz rasgada inundó el recinto del festival y, a ritmo de sus formulaicos y radiadísimos temas, el público pudo disfrutar de «Disparos», «Te esperaré toda la vida» o «Criminal». El cantautor de Ciudad Real aprovechó un final con «Bailemos» para darse un baño de masas entre las primeras filas y vestir la mítica elástica verde del Deportivo de La Coruña. Al igual que MARLENA, al final del concierto anunció que volverá a la ciudad en 2025. En su caso, hará lo propio en el Coliseum el 22 de febrero.

De vuelta en el escenario A Coruña, Iván Ferreiro aprovechó la ocasión para presentarnos su último álbum, «Trinchera Pop» (Warner Music, 2023). Una trinchera pop sin tapujos y con una riqueza sonora en la que nos vimos atrapados desde el primer momento, con una «Canciones para no escapar» que terminó fundida en una gran explosión de sonido. Pudimos disfrutar de casi todo el disco, desde «Pinball» hasta una «Miss Saigon» con un electrónico e hipnótico final, pasando por temas como «En el alambre» o «La humanidad y la tierra», que puso a todo el público en danza con ese imperativo «a bailar». También hubo tiempo para rescatar viejos conocidos; el puerto se unió para corear «El equilibrio es imposible», «Años 80» y «Turnedo».

De la trinchera pop de Iván Ferreiro pasamos a la propuesta urbana de Nicki Nicole, que nos esperaba en el escenario Estrella Galicia. El flow de la argentina llegó de la mano de una gran puesta en escena con juegos de luces, coreografías perfectamente temporizadas y dos músicos acompañantes. A caballo entre diferentes géneros (rap, R&B, pop, electrónica, trap…) y con su carismática voz como nexo común, Nicki Nicole puso a bailar a todos los asistentes durante la hora que duró su concierto. «Colocao» sonó a las primeras de cambio, dejando claro que este iba a ser el espectáculo del día. También en la primera parte del concierto, pudimos disfrutar de varias canciones de su «ALMA» (Dale Play Records, 2023), con «DISPARA ***», «qué le pasa conmigo?» y esa adictiva «8 AM» encadenadas. El corte más electrónico del disco llegó más adelante de la mano de «CAEN LAS ESTRELLAS», con ese particular house atmosférico que se vio extendido en directo y que puso a todos a botar. Los bailarines abandonaron el escenario para «Entre Nosotros», en la que hizo brillar su voz, mientras que la cumbia «Otra Noche» sirvió para hacer felices a dos niños que subieron al escenario a bailar. Pudimos disfrutar de muchos más hits de la rosarina: «Una Foto», «Enamórate», «Mamichula», «YaMeFui», «Wapo Traketero»… También tuvimos un aperitivo para el día siguiente con una celebradísima «Formentera», en la que colabora con Aitana. El show fue toda una demostración de cómo llevar al escenario algo de este estilo y nos dejó muy gratamente sorprendidos. Nicole se marchó visiblemente agradecida y asegurando que se quedaría para ver al cabeza de cartel del día, cuyos fans copaban las primeras filas: «ahora nos queda ver al mejor, yo me quedo eh… ¡la que te espera Louis!».

A las once de la noche llegó el turno de una de las bandas más festivaleras del estado: Dorian. El grupo catalán cumple ya 20 años, pero sus electrizantes himnos indie pop siguen funcionando como el primer día, y clara muestra de ello fueron los escasos 50 minutos de los que dispusieron. La retahíla de consagrados éxitos solo se vio interrumpida por «El sur», un nuevo tema que hará las delicias de sus fans y que formará parte de su próximo álbum de estudio. El resto del concierto resultó todo un karaoke colectivo, desde un emotivo inicio con «Los amigos que perdí», «Verte amanecer» y «Paraísos artificiales», hasta un final por todo lo alto con «Cualquier otra parte» y «La tormenta de arena».

A medianoche llegó uno de los momentos más esperados del festival, por el que cientos de personas habían hecho cola a las puertas del mismo. Era el turno de Louis Tomlinson. Fuimos testigos en Coruña de que el fenómeno One Direction, a pesar de la ruptura de la boy band, sigue muy vivo. Así, el pegadizo pop-rock de Louis encandiló a sus mayores fans, que se emocionaban y cantaban a pleno pulmón entre las primeras filas, especialmente cuando recuperaba algún tema del catálogo de la boy band; pudimos disfrutar de la potente «Drag Me Down» y de las emotivas «Night Changes» y «Where Do Broken Hearts Go». Varios carteles entre el público hacían referencia a la Eurocopa y a ese «It’s Coming Home» que utilizaba la selección de Inglaterra, el inglés no se escondió y respondió con un cómico «lo entiendo, queréis alardear, pero solo puede venir a casa si es a Inglaterra». Distanciándose de su antigua banda y ya con dos álbumes de estudio bajo el brazo, entre los cortes propios destacaron temas como «The Greatest», «Bigger Than Me», «Walls», «Back to You», «Out of My System» o «Silver Tongues», en las que mostró una gran comunión con el público.

Más de un lustro ha pasado ya desde que vimos a Sen Senra por primera vez, en aquel Atlantic Fest 2017. Mucho ha cambiado el mundo desde entonces, también para él, que ha ascendido como la espuma en los últimos años. Aquel particular garage —que ya se acercaba por momentos al R&B y rap— ha dado paso a un pop urbano sin rodeos. Del inglés ha pasado al español, y de pequeños pubs ha pasado a platós de televisión y a grandes escenarios. Aquellos dos primeros álbumes ya no tienen sitio en su espectáculo, un espectáculo marcado por el uso del autotune como un instrumento más y por unos atmosféricos beats oscuros. Sus temas ahora son coreados por miles de personas, y evidente prueba de ello fue «Uno De Eses Gatos», que sonó ya en los primeros compases del concierto y que cantó a medias con un entregadísimo público. Los momentos más íntimos llegaron con «Ya no te hago falta», para la que se enfundó la guitarra; y con «Nada y Nadie», en la que se mostró más vulnerable sentado al borde del escenario. Por otro lado, «Hermosa Casualidad», tema en el que colabora con Aitana, se llevó la palma en cuanto a griterío, pero también pudimos escuchar canciones como «Completamente Loco», «Sin excusa» o «Perfecto».

Ya a las dos de la mañana llegó el momento de Editors en el escenario principal. Los de Birmingham apenas tuvieron una hora de concierto, pero la aprovecharon al máximo. Las pegadizas «Strawberry Lemonade» y «Karma Climb» fueron las escogidas para representar su último disco, «EBM» (PIAS, 2022), pero el resto del tiempo lo dedicaron a desgranar sus hits más míticos. Tom Smith y los suyos pusieron la nota de rock con sintetizadores del día y nos pusieron a saltar con esa ristra de clásicos: «An End Has a Start», «A Ton of Love», «The Racing Rats», «Munich», «Smokers Outside the Hospital Doors», «Ocean of Night»… El broche de oro llegó con la palpitante fiesta de «Papillon». El horario fue todo un acierto, ya no quedaba gente esperando a los conciertos más multitudinarios como el de Louis Tomlinson y se pudo disfrutar con un público que realmente quería estar ahí para ver a la banda británica, lo que siempre es de agradecer.

La primera jornada del Morriña Festival 2024 la cerró Juan Magan en el escenario A Coruña. Fiesta nostálgica de electrolatino plagada de hits como «No Sigue Modas», «Se Vuelve Loca» o «Mal de Amores».

Sábado, 27 de julio

La cancelación de última hora de Íñigo Quintero provocó unas pequeñas modificaciones en los horarios del segundo día. El «maestro de la payola en tiempos de streaming» se vio obligado a cancelar por un problema de salud.

Nos plantamos en el puerto de A Coruña en los últimos momentos del concierto de trashi. Aun así, nos dio tiempo a presenciar todo un derroche de energía y de voz con una potente «dime que sí», que nos dejó con las ganas de haber llegado un poco antes.

Al concierto al que sí que llegamos de principio a fin es al de Pedro Capó. El cálido y versátil flow tropical del puertorriqueño se abrió paso en el festival con «Hoy Me Siento Cabrón» y «La Sábana Y Los Pies». Nada más le hizo falta para construir toda una atmósfera de buen rollo en la que nos vimos atrapados hasta el final. Pedro Capó se deshizo en agradecimientos y correspondió al público destilando energía a los cuatro vientos, especialmente en temas como «Ojos Claros», «Sabe Bien» y, por supuesto, esa viral «Calma». La propuesta del sanjuanero, acompañado en todo momento de banda y de una corista, resultó una muy grata sorpresa.

Nuestra siguiente parada no fue otra que la del reguetón de Dei V. El compatriota de Pedro Capó arrancó el concierto con unos fallos técnicos, lo que resultó en un íntimo momento a capela con «Quién es Dei V?». Tras unos minutos de pausa, pudo retomar la actuación con «Los Que Son» y «Diamonds». Un show un tanto descafeinado, que intentaron salvar a través de coreografías y juegos de humo, pero que finalmente se puso en valor gracias a los coreos del público en temas como «Trending». Dei V no se marchó sin dejar un recado —con razón— a la gente de las primeras filas, que guardaba sitio esperando a que llegara la hora del gran cabeza de cartel del día, para el que aún faltaban unas cuantas horas.

A continuación, en el escenario alterno, turno de Dollar Selmouni. Aunque en un primer momento no había congregado a un amplio público, poco a poco se fue acercando gente atraída por los afilados versos del rapero de Soto del Real. Si en el anterior concierto Dei V había mandado un recado al público, en esta ocasión Dollar Selmouni hizo lo propio pero en otra dirección: «a tomar por culo el autotune por un rato y a disfrutar de la música y de los pocos que quedamos». Las canciones del multidisciplinar artista agitaron el puerto con dosis de calle, desde «Callejero» hasta «Oye», pasando por «No saben como vivo» y por un gracioso y memorable momento con la canción de Oliver y Benji a capela.

Y llego el momento de uno de los grandes reclamos del día: Yandel. Acompañado de banda, bailarines y corista, y vestido con la ropa de su colaboración con Spider-Man, Yandel desplegó su arsenal de éxitos del reguetón de ayer y de hoy. Y es que 30 años en la escena dan para mucho, y el catálogo de Yandel parece no tener fin. A través de bailes, humo y pegadizas canciones, el artista puertorriqueño montó toda una fiesta en el puerto de A Coruña. «Moviendo caderas», «Noche de sexo», «Fronteamos porque podemos», «Brickell» y «Arena y sal», fueron solo algunos de los temas que resonaron entre el público, pero el momento más efusivo llegó hacia el final de la actuación, con una coreadísima «Algo me gusta de ti» y un cierre a ritmo de «Yandel 150».

Los siguientes en subirse al escenario A Coruña fueron los catalanes Malmö 040. No pudimos evitar sentir cierta desconexión con la banda de alta cuna de Barcelona, que por momentos nos recordaba a Taburete. El concierto dejó claro que, aunque no se sintió del todo orgánico, Malmö 040 goza de un gran éxito entre el público, quizás a raíz de su estrecha relación con Acqustic, la empresa que catapultó a Íñigo Quintero a través de playlisting y de tratos con influencers. Sea como fuere, la mayor parte del público del Morriña Festival recibió de brazos abiertos el pop-rock comercial de la banda y disfrutó de una animada actuación.

Un abarrotado escenario principal ya estaba listo para la gran sensación del día, Aitana. Público de todas las edades se reunió para presenciar esta nueva cita del multitudinario Alpha Tour, en el que presenta su último álbum. Alejándose de esas baladas pop que condujeron su popularidad después del paso por Operación Triunfo, la artista catalana sacó a relucir las luces de neón, los láseres y los ritmos house en esta nueva etapa de su carrera. La brillante «Los Ángeles» dio comienzo al concierto y, a través de ese trepidante beat, sirvió como declaración de intenciones. La primera parte de la actuación fue un sin parar de influencias discotequeras, culminando con una potente y vibrante «En el coche». En este momento bajaron las revoluciones con un par de baladas de su anterior trabajo, «11 Razones», que sirvieron para retomar el aliento antes de volver a la carga con «Tu foto del DNI», la reciente «4to 23» y el celebrado súper exito «Mon amour». Su último trabajo volvió a lucir con unas encadenadas «miamor», «Otra noche sin ti» y «24 Rosas». La fiesta continuó con varias de sus virales colaboraciones: «Hermosa casualidad», «Mariposas» y «Akureyri». Antes de esta última, encajó una ensordecedora «Vas a quedarte» y una vertiginosa «Pensando en ti». El vaivén de BPMs culminó por todo lo alto con «LAS BABYS», en la que se subieron al escenario varias personas del público con ganas de bailar —entre ellas la actriz Blanca Suarez—; y «Formentera». La dirección que toma Aitana con «Alpha» resulta todo un acierto.

De vuelta en el escenario secundario, llegó el turno de la prom party de La La Love You. Los de Parla nos dieron la bienvenida a su lalabaile de fin de curso abriendo boca con un vals. La banda festivalera de moda sacó a relucir sus himnos inmediatos para poner a bailar y cantar a toda la explanada del puerto. Así, el público vibró con «Más colao que el colacao», «Himno (para los que están jodidos)» o unas celebradísimas «Tenía tanto que darte» y «El fin del mundo».

Un escenario principal ya un poco más liberado, pero aún hasta arriba de gente, recibió por todo lo alto a Lola Índigo. La segunda exconcursante de Operación Triunfo en subirse al escenario en la jornada de hoy, después de Aitana, trajo a Coruña su popera y eléctrica propuesta de reguetón. Aunque venía presentando su último álbum, «El Dragón», Miriam optó por darle protagonismo a lo que mejor se le da, esos contagiosos singles y colaboraciones que dan la vuelta al mundo. Su otra pasión, el baile, también tuvo un lugar destacado en la actuación, arrancando con rompedores bailes de la mano de «AN1MAL», «Corazones rotos» y «Discoteka». Después de presentarnos su nueva canción, «Pesadillas», que formará parte de su próximo EP, dio paso a toda una sucesión de hits hasta el final. «Mujer Bruja», «1000COSAS», «El tonto», «El pantalón» o «Yo tengo un novio» son algunos de esos éxitos, pero uno de los momentos estelares del concierto llegó con la sorpresa de «Kombolewa», y es que apareció Suzete sobre el escenario para cantarla codo con codo con Lola Índigo. Unas coreadas «Ya no quiero na» y «La Reina» pusieron el broche de oro al espectáculo.

El cierre del festival quedó a cargo de Garabatto. Aunque no nos quedamos mucho rato, pudimos ver que el DJ valenciano estuvo arropado por una gran cantidad de público con ganas de exprimir al máximo este Morriña Festival 2024.

¡Nos vemos el año que viene!

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Los pasados días 10 a 16 de agosto tuvo lugar el Sziget Festival 2022. Aquí te contamos cómo vivimos el retorno a la isla de la libertad tras dos años de parón.

Sziget Festival 2022

Sábado, 13 de agosto

Teníamos ganas de visitar el nuevo escenario de artistas emergentes de hip-hop, el dropYard, y qué mejor forma de hacerlo que con Yugen Blakrok. La artista sudafricana, que se dio a conocer en 2018 a través de una colaboración en el álbum de Kendrick Lamar para la película Black Panther, saltó al escenario lista para comérselo. Se solapaba un poco el sonido con el escenario principal, lo que utilió a su favor para animar al público haciendo referencia al «espíritu competitivo del hip-hop». Aunque no escuchamos «Oops», aquel tema de 2018 con Vince Staples, Yugen Blakrok nos regaló una buena colección de hits, empezando con «Medusa Complex», muy a cuento de su look. También nos otorgó el lujo de escuchar por primera vez «Pedestal» en directo, justo antes de finalizar con «Picture Box» y, ya fuera de su tiempo asignado, «Land of Gray». Y es que si por ella fuera habríamos estado allí 2 horas, por lo que el manager del escenario decidió ampliar unos minutos su actuación. Auguramos un gran futuro para Yugen Blakrok y sus conscientes y envenenadas letras, que merecen su sitio en el Main Stage.

Tras un pequeño descanso que aprovechamos para completar el pasaporte del festival, volvimos a la carga de la mano de Sevdaliza en el FreeDome. La artista iraní arrancó su concierto con temas como «Oh My God» o «Darkest Hour», muy bien acogidos por los sziudadanos allí presentes. A mitad de actuación, nos sorprendió sacando una mesa de DJ al centro del escenario y mezclando algunos temas míticos, como «L’amour Toujours», de Gigi D’Agostino, «Is It Cold In The Water?», de SOPHIE, o uno de los éxitos de The Prodigy, «Breathe», poniendo la carpa patas arriba. Después de esta auténtica fiesta inesperada, se abrió paso de nuevo su trip-hop con «Human», con la que puso fin a su show.

Nos dirigmos a la parte final del escenario principal para el cabeza de cartel del día: Calvin Harris. El artista de EDM, que ya conoce lo que es encabezar el Sziget, mantuvo la fiesta durante una hora y cuarto a base de grandes éxitos de ayer y de hoy. Además, acompañó su show de grandes juegos de luces y láseres que iluminaron toda la isla. Pudimos escuchar algunos de sus nuevos temas, así como canciones ya ancladas en la cultura pop del siglo XXI: «Blame», «We Found Love» y «I Need Your Love». Aunque echamos en falta los fuegos artificiales que suelen acompañar a este tipo de artistas, resultó un set realmente divertido.

Pero la fiesta no había hecho más que empezar, al menos para los sziudadanos españoles, y es que un poco más tarde llegaba el turno de Bad Gyal en el segundo escenario. La carpa acogió ese dancehall urbano de la artista catalana entre bailes y risas, con temas entonados al unísono como «Hookah», «Yo Sigo Iual» o «Fiebre». Acompañada de sus bailarines y sin dejar de moverse de un lado a otro, Bad Gyal cumplió con creces en su primera visita a Hungría.

Para finalizar el día, intentamos asomarnos un poco a Alan Walker en un Party Arena lleno hasta la bandera. Desde un lateral, pudimos disfrutar de su hit «Faded» antes de retirarnos al camping, donde escuchamos perfectamente el resto del set.

Domingo, 14 de agosto

Ya superado el ecuador del festival y con tan solo dos días por delante, este día lo pasamos casi entero en el Main Stage, donde el buen rollo fue el gran protagonista. Arrancamos con Sigrid, que llegó a la isla para presentar su reciente álbum «How to Let Go», del que pudimos escuchar temas como «It Gets Dark» o «Mirror». La noruega demostró que no hacen falta outfits estrafalarios para dar una gran actuación y, con su carisma y entrega desbordantes, enamoró a todos los presentes de principio a fin. Se animó a tocar al teclado una de las nuevas canciones, «Mistake Like You», y no faltaron bailes con temas antiguos como «Sucker Punch», «Plot Twist» o «Strangers».

Un rato para reponer fuerzas y vuelta al escenario principal, donde daba comienzo el concierto de Anne-Marie. La cantante británica dio continuidad al buen rollo y, entre hits como «Rockabye» o «FRIENDS», se dedicó a firmar autógrafos sobre objetos que lanzaban a la pasarela del escenario, incluso lanzaron un móvil con el que se grabó cantando antes de devolverlo al público. Además de colaboraciones como las mencionadas, también tuvo tiempo para algunos de sus temas en solitario, como una animada «Ciao Adios» que arrancó el concierto, «Alarm», e incluso alguna nueva canción, como «Psychopath», que tocaba por primera vez en directo.

Desde primera hora de la tarde pudimos ver una estructura de luces en forma de aro en la parte alta del escenario principal, y llegaba el momento de ponerla en marcha, llegaba el momento de Tame Impala, los cabezas de cartel del día. Tras un pequeño vídeo hipnótico de introducción en el que se acabó distorsionando el tiempo, Kevin Parker y los suyos entraron con fuerza con «One More Year», metiéndose al público en el bolsillo desde el primer momento. El resto del concierto ya fue rodado, con increíbles juegos de luces que acompañaron a sus temas más populares, como «Elephant», «Let It Happen» o «Feels Like We Only Go Backwards». Los australianos se despidieron entre confeti coronados como los reyes de la psicodelia en el festival y, a pesar de la hora y media de actuación, nos dejaron con ganas de mucho más. Un concierto de 10.

Pusimos fin a la penúltima jornada del festival con la actuación de Jon Hopkins en el FreeDome.

Lunes, 15 de agosto

Último día de festival y, tras casi una semana respirando tierra, ya estábamos muy agotados y el cuerpo nos pedía un poco de descanso, así que optamos por visitar el Gamelandhub para echar unas cuantas partidas de ajedrez. Además de éste, había muchos juegos disponibles: cartas, dardos, videojuegos, cubos de rubik, juegos de mesa, etc.

Por si el descanso en Gamelandhub no había sido suficiente, Inhaler se encargaron de despertarnos de golpe y ponernos en danza en el FreeDome. La banda liderada por Elijah Hewson, hijo del mismísmo Bono, levantó pasiones en una abarrotada carpa. La popular «It Won’t Always Be Like This» abrió el concierto por todo lo alto, en el que se sucedieron temas de su álbum del mismo nombre, cerrando a ritmo de «My Honest Face», con el que ya estábamos sudando la gota gorda.

Después de cenar llegó el turno del último gran cabeza de cartel del festival: Arctic Monkeys. La banda de Sheffield volvía a encabezar el Sziget tan solo dos ediciones después de su última visita, en esta ocasión con un set muy festivalero. Una puesta en escena con una gran cortina de fondo y una pantalla circular dentro de un gigante aro, con una bola de discoteca coronando toda la estructura, acompañó a Alex Turner y a los suyos mientras desgranaban su amplia discografía de hit en hit. «The View From the Afternoon», «Brianstorm», «Teddy Picker», «Arabella», «Do I Wanna Know?», «505» y un largo etcétera de éxitos sirvieron para animar a todo el festival, poniendo la guinda a la actuación con una atronadora «R U Mine?». Un concierto sobresaliente que se nos pasó volando. Por nuestra parte, que vengan siempre.

Volvimos al FreeDome para ver a Fontaines D.C., en la que sería nuestra última parada guitarrera de la edición. Las banderas irlandesas copaban las primeras filas y no tardó en montarse ese ambiente hooligan con temas como «Hurricane Laughter» o, especialmente, «Sha Sha Sha». Aprovecharon la ocasión para presentar su nuevo álbum, «Skinty Fia», del que destacaron unas «How Cold Love Is» y «Roman Holiday» entonadas como si se tratase ya de alguno de sus ya consagrados hits. La fiesta llegó a su fin también a ritmo de una de las nuevas, «I Love You», justo después de «Boys in the Better Land», poniendo la guinda a otro conciertazo más de los de Dublín, que se defendieron sobradamente ante el sonido un poco enlatado de la carpa.

Tan solo 15 minutos más tarde, en el mismo FreeDome, dio comienzo Bob Moses en su formato club set. Con unos impactantes visuales y voces en directo, Tom Howie y Jim Vallance se comieron el escenario intercalando éxitos propios con algunos temas ajenos. Uno de esos temas resultó ser «Alive», de Rufus de Sol, que cantamos a viva voz tras haberlos visto en el escenario principal hacía tan solo unos días. El de Bob Moses resultó ser el concierto de electrónica perfecto para despedirnos de la carpa hasta el año que viene.

Aún no queríamos despedirnos del Sziget, así que decidimos acercarnos a la fiesta elrow en el Party Arena, donde estaba teniendo lugar la sesión de Claptone. La carpa de electrónica, totalmente llena, lucía como un increíble y enorme bosque mágico, que era la temática escogida por elrow para la ocasión. Esta gran fiesta, en la que pudimos ver árboles de colores, plantas, flores, criaturas mágicas y un largo etcétera, nos sirvió para poner punto y final a nuestra aventura en el Sziget 2022.

Fin de la primera edición post pandemia del Sziget. ¡Nos vemos en 2023!

Parte I – Parte II

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MEO Kalorama 2022

Jueves, 1 de septiembre

Llegamos el jueves por la tarde al recinto del MEO Kalorama y ya notamos que se trataba de un recinto con experiencia en festivales. Los caminos y la distribución de los escenarios hicieron que la movilidad por el festival resultase muy cómoda en todo momento. Por otro lado, esta misma distribución provocó importantes solapes de sonido entre los escenarios, especialmente entre el principal y el Palco Colina, lo que se pagó caro en este primer día con la cancelación de 2manydjs.

Sin más dilación, subimos la colina para ver el concierto de Xinobi Live. En un principio pensábamos que el Palco Colina recibía su nombre por estar en lo alto de la colina. Esto en parte es cierto, está en lo alto del recinto del festival, pero el escenario en sí también forma una «colina»: la parte derecha del escenario tiene un andamio mucho más alto que el lado izquierdo para estar nivelado. Volviendo a la música, Xinobi, el nombre artístico de Bruno Cardoso y uno de los grandes exponentes de la electrónica portuguesa, nos regaló un agradable set para disfrutar de su música en directo durante la tarde de esta primera jornada.

Tras la música del portugués, nos tocaba bautizar el escenario principal, Palco MEO, de la mano de James Blake. El cantautor británico arrancó los primeros acordes de «Life Round Here» y ya nos había conquistado. En «Say What You Will» pidió al público que echase una mano entonando la frase que da nombre a la canción y, aunque no funcionó a la primera, el resultado fue fantástico. Continuó la actuación con temas como «Love Me in Whatever Way», «Mile High» con una intro acústica, «CMYK» o «Retrogade» y, sin darnos cuenta, estábamos en el final del concierto a ritmo de su versión de «Godspeed» de Frank Ocean. Una gran actuación que solo podría haber mejorado con una mayor duración, y es que James Blake tan solo dispuso de una hora, lo que nos hizo echar en falta muchas de sus canciones.

Vuelta a la colina, donde entraba en escena Bomba Estéreo. La banda colombiana comenzó su set a ritmo de «Pájaros», seguido de «Deja» y «Soledad». Bailando sin parar y siguiendo los ritmos latinos comenzamos a notar como el público coreaba en cuanto arrancaron «Somos Dos» y «To My Love». La fiesta siguió junto a su tema «Fiesta» y, por desgracia, otro set que se nos quedó corto. Cerrando su actuación con «Soy Yo» y echando de menos temas como «Ojitos Lindos» o «Fuego», entre otros.

Era turno de la nueva banda liderada por Olly Alexander: Years & Years. Conservando su antiguo nombre, pero presentando un directo totalmente distinto al que estábamos acostumbrados, Olly Alexander salió de una cabina de teléfono a ritmo de «Night Call». Temas nuevos como «Sweet Talker» y «Consequences» fueron bien acogidos y nos hicieron bailar y disfrutar de una actuación llena de bailarines y con una puesta en escena muy trabajada y dinámica. Tras esto, pequeño momento de relax con «Shine», uno de los hits de su primer álbum. Pudimos disfrutar de distintos temas propios de ayer y hoy, tales como «Muscle» o «Sanctify», pero también de algunas de sus colaboraciones con otros artistas, como «Play», con Jax Jones, o «Sunlight», canción que tienen con The Magician. Llegando a la recta final de la actuación, pudimos bailar al ritmo de «Workship» y de «Desire», así como tomar un respiro y disfrutar de la cover de Pet Shop Boys «It’s a Sin». Como no podía ser de otra manera, un final por todo lo alto a ritmo de «King», su mayor éxito, coreado por todo el público. Sin duda, una actuación muy entretenida.

Turno de los alemanes Kraftwerk. Subimos la colina de enfrente del escenario y aprovechamos para investigar una oculta zona de restauración justo detrás, donde además de muchos puestos, había baños y casi nunca había ninguna cola, ya que muchos festivaleros ni se llegaron a dar cuenta de que existía. Cogimos la cena y, equipados con las gafas 3D de Kraftwert que entregaron a la entrada al recinto, nos fuimos a disfrutar del concierto desde todo lo alto. Pudimos escuchar temas míticos como «Computer Love», «The Model» o «The Robots», y nos enteramos de que el concierto de 2manydjs con Tiga, originalmente programado para la misma hora en el escenario principal, había sido cancelado pocos minutos después de empezar por el solape de sonido que se estaba produciendo. El sobrio concierto de la banda alemana, ante un lleno absoluto, se dio por finalizado con «Music Non Stop».

Tras la actuación de electrónica de los alemanes, nos tocaba otra sesión de música electrónica de la mano de The Chemical Brothers, los cabezas de cartel del día. Los hermanos, que llevan sin sacar disco desde 2019, nos regalaron un setlist muy movidito donde comenzaron, como es habitual, con su intro «Come With Us», «Block Rockin’ Beats» y «C-H-E-M-I-C-A-L», hasta hacer estallar la fiesta a ritmo de «Go». Unas visuales muy trabajadas, que reutilizan de sus giras de años anteriores, y una puesta en escena en la que pudimos ver a sus ya míticos robots gigantes, hicieron que su set fuera más allá de la música. Clásicos como «Hey Boy Hey Girl», «Do It Again», «Swoon» y «Galvanize» fueron los puntos fuertes de su set, pero tampoco pasaron desapercibidos temas más recientes como «Eve of Destruction» o «Wide Open», ofreciendo una experiencia única en combinación con el juego de luces y los añadidos del escenario.

Tras una jornada protagonizada por la música electrónica, nos dirigimos al Palco Futura para estrenarlo de la mano de la brasileña Marina Sena. La cantante de pop latino nos presentó su exitoso álbum debut, «De Primeira», del cual destacaron unas coreadas «Me Toca», «Por Supuesto», «Voltei pra mim» y «Pelejei». También pudimos escuchar algunas de sus colaboraciones, «Quente e Colorido», «APENAS UM NENÉM» y «Ombrim», así como una lograda cover de «La Isla Bonita», de Madonna. Un gran cierre de jornada con música en portugués y una actuación sobresaliente, en la que Marina Sena estuvo acompañada de su banda y de sus bailarinas.

Viernes, 2 de septiembre

Día 2 del festival. Golden Slumbers fueron las encargadas de inaugurar nuestra jornada del viernes. El grupo de las hermanas portuguesas nos amenizó las primeras horas de la tarde con su pop folk. Canciones como «I Love You, Crystal», «Dance Off» y «Woman» fueron bien acogidas por el público y sirvieron para regalarnos un rato muy agradable para empezar el día.

Tocaba bajar la colina para ver a The Legendary Tigerman en el principal del MEO Kalorama. La estrella portuguesa arrancó a ritmo de «The Saddest Girl on Earth» y nos amenizó con una sesión de blues y rock, acompañado en esta ocasión de su banda e interpretando canciones como «Naked Blues», «21st Century Rock ‘n’ Roll» y una cover de Lee Hazlewood, «These Boots Are Made for Walkin'».

Duro solape para nosotros. Alice Phoebe Lou en el Palco Futura o Jessie Ware en el Palco Colina. Nos decantamos por Alice Phoebe Lou, a Jessie Ware ya la vimos este año en el Primavera Sound de Barcelona, y la habíamos visto años atrás en el FIB. La cantante sudafricana nos enamoró desde el primer momento con un desborde total de carisma, comenzando con uno de esos «momentos técnicos», como ella definió, y llenando el escenario de ilusión. Mostrándose muy agradecida y deshaciéndose en alabanzas hacia el ambiente en los festivales portugueses —comentó que había estado en muchos eventos este verano pero que en ninguno se había sentido como en este—, correspondió al público con mucha energía y con temas como «Glow», «Dusk», «Something Holy» o «Silly», que brillaron por si solos. Alice nos regaló un final para enmarcar con «Child’s Place» y una potentísima y coreada «Witches». Una vez finalizado el concierto, se dirigió al puesto de merch para saludar, firmar autógrafos y sacarse fotos con el público.

Turno del cabeza del día y, probablemente, del nombre que más público ha atraído al festival: Arctic Monkeys. A pesar de no traer el vistoso aro que decora el escenario en este tour, Alex Turner y los suyos nos ofrecieron un concierto de altas revoluciones, arrancando directamente con «Do I Wanna Know?», «Brianstorm» y «Snap Out of It» y haciendo enloquecer a todo el público. Un pequeño tramo remember con «Crying Lightning», «Teddy Picker», «Potion Approaching», «The View From The Afternoon» y «Cornerstone» dio paso a los únicos dos rescates del «Suck It And See»: «That’s Where You’re Wrong» y una brutal y muy poco habitual «Library Pictures». Continuaron con un viaje a la luna de la mano de «Tranquility Base Hotel + Casino» y aterrizaron de vuelta en la tierra con una coreada «Why’d You Only Call Me When You’re High?», justo antes de mostrarnos un pequeño adelanto de su próximo disco: una funky y muy prometedora «I Ain’t Quite Where I Think I Am». Antes del bis, los de Sheffield nos deleitaron con «Do Me a Favour», «From the Ritz to the Rubble», «I Bet You Look Good on the Dancefloor», «Knee Socks» y una coreadísima «505». Finalmente, «One Point Perspective», «Arabella» y «R U Mine?» sirvieron como despedida de uno de los must de esta temporada de festivales.

Tras la emoción de Arctic Monkeys, fuimos colina arriba para ver el directo de Bonobo. El músico británico llevó a su banda para regalarnos un show de electrónica en directo. Abriendo con «Polyghost», y alternando canciones con voz con temas instrumentales de electrónica, nos hiceron dejarnos llevar durante su hora de set. «Tides», «Shadows», «Cirrus» y un cierre a ritmo de «Kerela» para irnos más que contentos de vuelta a nuestro hotel. Segunda jornada del MEO Kalorama finalizada.

Sábado, 3 de septiembre

Y llegamos al último día de la primera edición del MEO Kalorama. Un poco más tarde de lo planeado, arrancamos con la música de la mano de Ornatos Violeta en el Palco MEO. Una gran cantidad de gente, sobretodo portuguesa, ya copaba el recinto para disfrutar de su concierto, durante el que pudimos asomarnos un poco a su mundo. La mítica banda de rock de Oporto abrió su set con «Coisas», con la que ya pudimos ver a un público muy emocionado y entregado, comenzando a acompañar a la banda coreando sus letras a viva voz. Disfrutamos también de otros de sus temas más populares, como «Tanque» y «Para de olhar para mim». Un set muy agradable por parte de uno de los grupos portugueses más influyentes de las últimas décadas.

Tras la actuación de los portugueses, subimos la colina para ir al concierto de Peaches. Una atrevida y dinámica puesta en escena, donde destacó el homenaje a la libre decisión del aborto con el lema «Thank God For Abortion», en conjunto con sus electrónicos y rockeros hits, hicieron que pasásemos un rato de lo más entretenido en el Palco Colina. Pudimos escuchar canciones como «Set It Off», «Boys Wanna Be Her» y, por supuesto, una esperadísima «Fuck the Pain Away».

Hora del cabeza de cartel de la jornada. Nick Cave y sus Bad Seeds se acomodaban en el Palco MEO para dar comienzo a un concierto inolvidable. Paseando por su habitual plataforma, y dando un concierto con el público —literalmente—, Nick Cave arracó a ritmo de «Get Ready for Love» y ¡vaya si lo estábamos! Con un set de canciones muy variado, incluyendo temas de sus álbumes más conocidos, y mostrándose entregado al 100% a su público, pudimos ver que Nick Cave y su banda tienen todavía mucho amor para regalar en sus conciertos, y fuimos testigo de lo mucho que disfrutan en los festivales de música. Una «O Children» dedicada a una festivalera del público que celebraba su cumpleaños, temas muy conocidos como «Jubilee Street» y «Tupelo» dieron entrada al esperado «Red Right Hand», en el que hasta el público más alejado enloqueció y lo coreó de principio a fin. Durante el bis, disfrutamos de una preciosa «Into My Arms» en memoria de Beatriz Lebre, víctima de violencia machista a la que le encantaba esta canción. «Ghosteen Speaks» y «The Weeping Song» pusieron punto y final a otra emocionante actuación de Nick Cave.

Para mantener la costumbre de estos días, subimos al Palco Colina para disfrutar de la actuación de electrónica de la jornada. En este caso tocaba la actuación en directo de Chet Faker. Arropado por una enorme marea de público, el australiano arrancó con «Get High» y provocó los primeros coreos. Unas luces tenues acompañaron a su agradable voz durante todo el concierto, en el que destacaron temas como «Feel Good», «Drop the Game», «No Diggity» o «Talk Is Cheap», interpretados en directo con teclado y distintos instrumentos. Un set muy completo que nos dejó con ganas de más.

Probablemente debido al solape de sonido con el escenario principal al final de la actuación de Nick Cave, Zaz todavía estaba finalizando su concierto en el Palco Futura, dándonos tiempo a disfrutar de «Le chant des grives» y de una preciosa «La vie en rose», perfecta para poner el broche de oro a nuestra aventura en el MEO Kalorama.

Una primera edición del MEO Kalorama memorable, con grandes actuaciones musicales internacionales y llenas de talento nacional con una buena organización en la que solo destacaríamos, como punto negativo, que por algunas zonas se levantaba demasiado polvo, pero sin ningún incidente mayor. Repetiremos, de eso no hay duda, pero aún no está claro si será en la misma ubicación. ¡Hasta el 2023, MEO Kalorama!

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Entre los pasados días 7 y 13 de agosto, en Budapest, tuvo lugar la vigésimo séptima edición del Sziget Festival. Aquí os contamos nuestra experiencia en la isla de la libertad.

Sziget 2019

Lunes, 12 de agosto

Penúltimo día del festival y el sol seguía sin dar tregua, con unos 36 ºC y sin sombra, nos aventuramos a empezar el día abriendo el Main Stage a las cuatro de la tarde.

Allí nos esperaban Big Thief. Adrianne Lenker y su banda nos ofrecieron una preciosa actuación con la que conmovieron a todo el público presente, que se repartía como podía en pequeñas zonas de sombra. Una desconocida «Zombie», interpretada solo por Adrianne, dio comienzo al concierto. Seguidamente, y entre otras canciones, «Mary», «Shark Smile», «Not», «Cattails» y «UFOF» fueron claras muestras de la sensibilidad sonora y lírica del grupo de Brooklyn. Magnífico concierto para arrancar el día y olvidarnos momentáneamente del asfixiante calor.

Intentamos refugiarnos en el A38, donde unos gigantescos ventiladores trabajaban al máximo. Allí recibimos a TSHA, sustituta de última hora para la cancelación de Yellow Days. La joven DJ londinense, avalada por Mura Masa y con tan solo un EP y un par de singles lanzados, puso a bailar a todo el público al ritmo de sus agradables beats.

Decidimos asomarnos al escenario principal para ver una parte del concierto de Tom Odell. El cantante y compositor británico, ídolo de masas desde su álbum debut —«Long Way Down» (Columbia, 2013)—, levantó los primeros cánticos del día con una extendida «I Know». Muy alegre y activo, y aunque se apoyó en gran medida en las canciones de dicho álbum, nos ofreció también algunas muestras de sus siguientes trabajos, de los que pudimos escuchar «Sparrow», «Still Getting Used to Being on My Own» y la reciente «Half as Good as You», justo antes de continuar con nuestra ruta.

Volvimos al A38 para el concierto de boy pablo. La banda noruega nos sorprendió, en un primer momento, por su edad, pero acto seguido el foco se puso sobre su actitud y sus locuras, que nos hicieron disfrutar a lo grande durante todo su set. Un grupo de amigos mostrando su lado más divertido y disfrutando desde el primer hasta el último momento de su actuación, no hace falta más para saber que algo va por buen camino. Temas como «wtf», «Feeling Lonely», «Losing You» y «tkm» fueron grandes protagonistas, un par de covers y un final bailado por todo lo alto a ritmo de «Dance, Baby!» lograron dar el sobresaliente a la actuación de los nórdicos.

Superorganism fueron los siguientes en subirse al escenario de la carpa. La naturalidad y el sosiego de Orono Noguchi fueron los puntos clave para asegurar la diversión. Ya contábamos con que los hits iban a ser lo más, «It’s All Good», «Nobody Cares» y «The Prawn Song», «Everybody Wants to be Famous» fueron bien acogidos y coreados por los sziudadanos. Una cover de «Congratulations» de Post Malone sorprendió a todos los allí presentes, y el final explosivo a ritmo de «Something for Your M.I.N.D.» fue todo lo necesario para hacer las delicias del público. El momento cómico del concierto llegó cuando la líder de la banda británica comentó que ya habían tocado en Budapest antes, en un barco, «A83 o algo así», y no era ni más ni menos que el barco que descansa sobre el Danubio, el A38, que además de ofrecer conciertos da nombre a la famosa carpa del Sziget en la que estaban actuando.

21:30. Hora de cabeza de cartel: Florence + The Machine. Presentando su reciente álbum  —«High As Hope» (Republic Records, 2018)— arrancó con su potente voz a ritmo de «June» y «Hunger». No necesitábamos más para saber que estábamos ante una de las mejores actuaciones de la temporada. Continuando con su famoso «Ship to Wreck», tuvimos en mano la prueba de la calidad y la potencia que desprende la artista británica. No faltaron tampoco los clásicos «Dog Days Are Over» y «You’ve Got the Love», además de la ya consagrada «What Kind of Man». Un final por todo lo alto a ritmo de «Shake It Out» nos puso la piel de gallina, pero eso no impidió que bailáramos hasta que Florence Welch se bajó del escenario. 10/10.

Como ya hemos comentado en varias ocasiones, lo más complicado en el Sziget es cuadrar las rutas para exprimir al máximo todo lo que nos ofrece el festival. Penúltimo día y aún no habíamos visto la principal actuación del circo, así que, en cuanto acabó Florence, nos tocó echar una pequeña carrera hasta allí. Cola kilométrica, pero logramos entrar para ver «Flip Fabrique: Attrape-Moi». Espectacular.

Martes, 13 de agosto

El Main Stage se vistió de gala para el último día del festival, la temprana actuación de Frank Carter & The Rattlesnakes, empezando treinta minutos antes de lo habitual, hizo que no pudieramos llegar hasta las últimas canciones. Eso sí, caminando por la isla pudimos escuchar como el líder de la banda pedía que se hiciera un pogo solo de chicas para que pudieran disfrutar de una buena sesión de rock en un ambiente más cómodo.

Johnny Marr era el encargado de seguir preparando el terreno para lo que se venía en el Sziget. Pudimos disfrutar de temas como «Armatopia» y «Day In Day Out». También de los clásicos de su banda original, The Smiths, como «Getting Away With It» y «This Charming Man». Nos sorprendió con una cover de Depeche Mode, «I Feel You», y un final de delicia a ritmo de «Easy Money» y «There Is a Light That Never Goes Out». Una dosis de rock para ir preparando el terreno a las siguientes actuaciones. Eso sí, el cantante británico abandonó el escenario antes de tiempo, visiblemente molesto con los fans de Twenty One Pilots que copaban las primeras filas, pues apenas estaban atendiendo y disfrutando del concierto. Una falta de respeto para el artista y el público que sí estaba interesado.

A pesar de ser el último día del festival, cargamos todas nuestras energías para disfrutar de Twenty One Pilots. Presentando su último álbum —«Trench» (Fueled by Ramen, 2018)—, disfrutamos del comienzo de un auténtico espectáculo a ritmo de «Jumpsuit» y «Levitate». Su famoso «Heathens» de la película «Escuadrón Suicida» consiguió que todos los sziudadanos cantaran al unísono. Pudimos también disfrutar de temas de su anterior álbum, como «We Don’t Believe What’s on TV», «Lane Boy», «Stressed Out» o «Ride». El clásico «Holding on to You» e innumerables hits resonaron en la isla durante su hora y media de concierto. El momento cumbre, nunca mejor dicho, llegó cuando Tyler Joseph cruzó toda la explanada, hasta la torre de sonido, y se subió a lo más alto cual Spiderman, trepando por las estructuras metálicas de la misma. Un show increíble que nos hizo disfrutar con pirotecnia, saltos mortales, un coche en llamas y un final con Josh Dun tocando la batería sobre el público, bajo un manto infinito de confeti.

Como se suele decir, «lo mejor para el final», y así sucedió en Sziget 2019 con Foo Fighters. El show prometía: dos horas y media de auténtico rock. Un comienzo por todo lo alto al ritmo de «All My Life», «Learn to Fly» y «The Pretender» puso a todos los sziudadanos a saltar. Lo que siguió no fue menos: hit tras hit no pudimos para de cantar y disfrutar de todos los éxitos que los de Seattle tienen bajo el brazo. No faltaron temas como «These Days», «Monkey Wrench» o «Best of You». También se atrevieron con una cover de Queen, «Under Pressure», donde Taylor Hawkins hizo alarde de sus dotes vocales, mientras Dave Grohl tomaba las riendas de la batería. El Sziget no podría haber tenido un final mejor: un fan en silla de ruedas fue levantado por el público en la última canción y Dave Grohl no pudo evitar subirlo al escenario. Así, al tiempo que disfrutamos de «Everlong», vivimos uno de los momentos más mágicos del Sziget: un fan abrazando a Dave y cumpliendo su sueño. También subió al escenario la «bubble girl», una chica que adornó gran parte del concierto con burbujas de agua para deleite de Dave Grohl. Sin duda, el concierto de la semana.

¡Nos vemos en 2020!

Parte I – Parte II – Parte III

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Sziget 2019

Viernes, 9 de agosto

Aprovechamos la mañana del viernes —tercer día ya del festival— para descansar y acudir al circo. El «Cirque Inextremiste: Extension», un espectáculo con una excavadora, a pesar de la complejidad y las acrobacias, no resultó del todo entretenido para unos sziudadanos que poco a poco iban abandonando la calurosa carpa circense.

Nuestro primer concierto del día fue el de 6LACK en el Main Stage. El calentamiento de su actuación, como ocurre con buena parte de los artistas de rap, vino de la mano de su DJ, que nos hizo bailar con temas de, entre otros, Travis Scott y Kendrick Lamar, ambos veteranos de la isla del Sziget.

El setlist de 6LACK resultó ser una lograda combinación de sus dos álbumes de estudio, con un mayor protagonismo para el segundo, «East Atlanta Love Letter» (LoveRenaissance, 2018). Así, pudimos disfrutar de los recientes hits «Loaded Gun», «Switch» y el tema que hace referencia al título del álbum, pero también pudimos escuchar «Ex Calling» y «Free» de su primer disco, «FREE 6LACK» (LoveRenaissance & Interscope Records, 2016). El final de su actuación, como no podía ser de otra manera, estuvo marcado por sus dos mayores éxitos: «Pretty Little Fears» y una «PRBLMS» más rapeada y energética que en la versión de estudio.

Acto seguido llegó el turno de la reina del pop del día: Tove Lo. «I say hi, you say hi…», así saltaba al escenario la canta-autora sueca bajo su tema «Disco Tits». Pudimos disfrutar de más de una hora de pop reivindicativo donde encontramos una variedad de temas de todos sus discos, predominando «Lady Wood» (Island Records, 2016). No faltaron sus dos nuevos singles, «Bad as the Boys» y «Glad He’s Gone», muy bien recibidos y que formarán parte de su próximo disco que está a punto de salir. De su último álbum, «Blue Lips» (Island Records, 2017), pudimos disfrutar, a parte del tema de apertura, de «Bitches». Por otro lado, «Influence», «Vibes», «Cool Girl» y «WTF Love Is» fueron los protagonistas de su más exitoso álbum; su colaboración con Flume, «Say It», enamoró a todos los sziudadanos; y bailamos al ritmo de los primeros temas que catapultaron a la estrella sueca: «My Gun», «Talking Body» y «Habits (Stay High)», tema con el que puso fin a una actuación muy potente en la que montó toda una fiesta.

El cabeza de la jornada no fue otro que Martin Garrix. El famoso DJ de EDM nos puso a bailar durante hora y media al ritmo de sus mayores hits de ayer y hoy. Pudimos disfrutar de temas nuevos como «No Sleep», «Dreamer» o «Summer Days», en la que apareció Macklemore sobre el escenario, pero también de viejos conocidos como «Animals», «In the Name of Love» o «Scared to be Lonely». La fiesta del DJ holandés, acompañada de un abrumador juego de luces, puso punto final con «High on Life».

Decidimos acabar el día en el A38 con Anna of the North. La artista noruega, acompañada de su banda, trajo su suave electropop con temas como «Money», «Oslo», «Sway», «Lovers», «The Dreamer» o «Fire», con los que nos hizo disfrutar y desconectar durante su hora de actuación.

Sábado, 10 de agosto

17:45. Era la hora de calentar motores al ritmo de Mura Masa, por lo que nos dirigimos al Main Stage de la isla. Alex Crossan, el productor bajo el nombre de Mura Masa, comenzó su set directamente con «Messy Love», «Nuggets» y su hit con Charli XCX, «1 Night». Y si con los dos temas iniciales ya se vislumbraban los primeros bailes, este último —interpretado al micrófono por Fliss— dio por iniciada una fiesta que ya no pararía hasta el final de la actuación.

Acompañado por Cosha y Fliss, Mura Masa nos hizo disfrutar de «All Around the World», «What If I Go?», «Love$ick», «Firefly» y muchas otras canciones de su cosecha. Entre todo su animado y dinámico set, incluyó también un remix del tema «Night Swimmers» (Foals), deleitando así hasta al público más indie. Alex logró crear un directo muy potente, dando una clase magistral de lo que deberían ser los directos de DJs.

Antes de que diera comienzo Wanda, estuvimos viendo el principio de la actuación de Macklemore, esta vez sin Ryan Lewis. Un artista muy querido por todo Sziget, aunque nos gustaría ver más variedad entre los artistas del festival, y que se apostara por traer a otros artistas de rap. El americano hizo vibrar a todo el Main Stage con «Thrift Shop», justo antes de que decidiéramos dirigirnos finalmente al A38.

Allí nos esperaba Wanda. Con mucho cansancio acumulado —ya estamos en el ecuador del festival—, decidimos sentarnos en el césped de la periferia de la carpa, desde donde pudimos ver perfectamente la actuación. Entre cervezas y sidras, disfrutamos del concierto de la popular banda de Austria, que arropada por sus compatriotas (y por sziudadanos curiosos) se entregó al máximo. «Bologna», «Luzia», «Bussy Baby» y «1, 2, 3, 4» fueron algunos de los temas que nos regalaron, al tiempo que repartían cervezas entre las primeras filas al grito de «Thank you! We owe you a lot of beer».

Ya descansados, nos dirigimos al Main Stage. Llegaba el turno del cabeza de cartel del sábado: The National. El público mayoritario del Sziget no pareció congeniar mucho con ellos, ya que había espacio más que suficiente para ver el concierto. Sin embargo, este tipo de propuestas, en contraste con las otras más comerciales, son vitales para mantener la esencia del festival en el escenario principal.

Presentando su reciente álbum, «I Am Easy To Find» (4AD, 2019), comenzaron su concierto con la primera canción de éste: «You Had Your Soul With You». Temas de sus dos anteriores álbumes de estudio, «Sleep Well Beast» (4AD, 2017) y «Trouble Will Find Me» (4AD, 2013), fueron grandes protagonistas de la actuación, destacando la brutal concatenación de «Day I Die» con «The System Only Dreams in Total Darkness». Pasada la mitad del set, disfrutamos de una preciosa «Light Years» seguida de una potentísima «Mr. November», con las que se nos pusieron los pelos de punta. El punto final lo puso el tema «About Today», de su primer lanzamiento, el EP «Cherry Tree» (Brassland Records, 2004). Sin duda, una actuación memorable en la que, como ya es costumbre, Matt Berninger se dio varios baños de masas.

Llegaba lo que para nosotros era uno de los conciertos más deseados del Sziget 2019: James Blake en la gloriosa carpa A38 y en el slot mágico. Presentando su reciente y exitoso LP «Assume Form» (Polydor Records, 2019), pudimos disfrutar de un setlist en el que la mitad de los temas eran de este último álbum, pero sin dejar de lado de sus mejores hits de grabaciones anteriores. «Life Round Here» y «Timeless» dieron el pistoletazo de salida, para que seguidamente su tema «Mile High», en el que ponen voz Metro Boomin y Travis Scott, nos hiciera enloquecer. Por si fuese poca, la dulzura de su actuación se multiplicó cuando sonó «Barefoot in the Park», haciendo gala de una sensibilidad sonora sobrecogedora. Llegaron los bailes con «Where’s the Catch?» y, a continuación, nos adentramos en la parte más electrónica de la actuación de la mano de «Voyeur» y «Retrograde». Para concluir, «Don’t Miss It» y una despedida de un concierto difícil de olvidar.

Domingo, 11 de agosto

Pasado el ecuador del festival pero aún con mucha energía, decidimos empezar la jornada dominical con la primera actuación del A38: IAMDDB. Íbamos sobre seguro tras su estupendo concierto en el Vodafone Mexefest 2017, y la rapera británica volvió a dar toda una clase de cómo comerse el escenario. Nos lo dejó claro con temas como «KEEPITG», «Pause», «More» o una coreadísima «Shade». Finalmente, «Trophy», otro de sus éxitos, cerró el concierto de Diana De Brito, que se marchó al grito de «I go by the name of IAMDDB… Bye, bitch!», demostrando una vez más estar hecha toda una estrella.

Disfrutamos de un merecido descanso en el A38, cerveza en mano, hasta que saltó al escenario Masego. Micah Davis introdujo el jazz en la isla al ritmo de su álbum debut, «Lady Lady» (EQT Recordings, 2018). Así, y acompañado de su banda y de su saxofón, hizo las delicias de todos los sziudadanos presentes con «Tadow», «Queen Tings» o «Lavish Lullaby», entre muchos otros temas. «Navajo», muy celebrada, puso fin a una de las mejores actuaciones del día.

A toda prisa, nos dirigimos al Main Stage, donde estaban a punto de comenzar Years & Years. Olly Alexander, rebosante de energía, nos hizo bailar sin parar durante una hora y media repartida entre «Palo Santo» (Polydor Records, 2018) y «Communion» (Polydor Records, 2015). Sonaron los primeros segundos de «Sanctify» y ya no hubo vuelta atrás, nos atraparon en su máquina de baile y nos contagiaron toda su energía hasta el final de la actuación. «Meteorite», una emocional «Eyes Shut», «Desire», «Palo Santo», «All For You» e «If You’re Over Me» marcaron los puntos álgidos del concierto hasta que llegó la fiesta final con «King», uno de los primeros hits que los llevaron a la fama.

Aguantamos posiciones para el siguiente show del escenario principal, el cabeza de cartel Post Malone. Concierto muy entretenido, en el que pudimos disfrutar de juegos de pirotecnia, euforia colectiva, un Posty de lo más activo y muchos temas del momento como «Too Young», «Better Now», «Candy Paint», «Wow.», «I Fall Apart», «Sunflower», «Rockstar» o «Congratulations». Eso sí, el rapero americano abusó de un playback que solo pareció desactivarse para «Stay», tema que interpretó con la guitarra acústica y con el que demostró tener voz para algo más que gritar por encima de las pistas grabadas.

Jungle, en el A38, resultó ser lo que necesitábamos para quitarnos el sabor agridulce que nos había dejado Post Malone. La banda británica, tras abrir con una más discreta «Smile», puso patas arriba la carpa con «Heavy, California», y desde ese momento todo fue rodado. No dejamos de saltar en toda la actuación, a ritmo de «Happy Man», «Beat 54 (All Good Now)», «Casio», «Cherry» y un sinfín de temas de lo más bailables. Una abarrotada carpa se despidió de Jungle cantando «Busy Earnin'» y «Time» a pleno pulmón.

¡Pronto la última parte de la crónica!

Parte I – Parte II – Parte III

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Sziget 2019

Miércoles, 7 de agosto

Empieza a ser tradición inaugurar el Sziget en el escenaro VOLT, destinado tradicionalmente a actuaciones de grupos húngaros, pero donde este año pudimos encontrarnos a artistas internacionales como Juniore. Los franceses nos ofrecieron su dulce indie-pop con temas cantados en su lengua como «Magnifique», «Ouh là là» y «Panique». Otra vez, con este inicio de la semana, nos pudimos sumergir en la revolución y mezcla de naciones que consigue reunir el festival húngaro.

Nuestro siguiente objetivo era visitar la deseada carpa A38, donde durante toda la semana podemos disfrutar de una programación que reúne desde actuaciones pop, indie y rock durante el día hasta electrónica y trap a altas horas de la noche. Esta vez, abriendo este escenario, se encontraban Ocean Alley. La banda australiana de reggae-rock alternativo no quiso gastarnos las pilas, ya que quedaban muchas actuaciones por delante, y nos envolvieron en un suave ambiente de la mano de temas como «Knees», «Yellow Mellow» y «Confidence». Una combinación perfecta para escucharlos relajados en el césped que rodea la famosa carpa.

Estrenamos el escenario principal, dedicado a Dan Panaitescu, con Michael Kiwanuka. El artista británico nos ofreció una preciosa actuación en la que su impresionante voz y sus combativas letras fueron las protagonistas. Interpretó casi al completo su álbum «Love & Hate» (Interscope Records, 2016), abriendo con «One More Night» para más tarde triunfar con temas como «Black Man in a White World» o «Father’s Child», cerrando finalmente por todo lo alto con «Cold Little Heart» y «Love & Hate», cuando empezaban a escucharse los primeros coreos del día.

La siguiente en subirse al escenario principal fue Jain. La artista francesa se presentó completamente sola ante miles y miles de sziudadanos, que poco a poco se iban sumando a la fiesta que tenía montada. La dura tarea de llenar el enorme escenario del Sziget la realizó mediante grandes visuales, que arrancaron a la tercera canción, y un carisma desorbitado acompañando sus pegadizos hits. «Alright», «Dynabeat», «Zombie», «Inspecta» y, por supuesto, las populares «Makeba» y «Come», pusieron a bailar a todo el público.

Mantuvimos posiciones en el Main Stage para el primer gran cabeza de la semana: Ed Sheeran. La isla recibió el «÷ Tour», que ha batido el récord de ingresos de todos los tiempos, colgando el cartel de Sold Out. Así, 95.000 personas vibraron al ritmo de todos los hits de la superestrella británica. Además de las recientes «Castle on the Hill», «Galway Girl», «Perfect» y, por supuesto, «Shape of You», del nuevo álbum, pudimos escuchar varias canciones de «x» (Asylum, 2014), como «Sing» o «Thinking Out Loud». Tampoco quedaron de lado los fans del primer trabajo del británico, con «The A Team» y «You Need Me, I Don’t Need You», tema con el que cerró el concierto.

Lamentablemente, la cantidad de gente provocó que hubiera algún «crush» justo antes de empezar el concierto, sobretodo del lado derecho, con gente huyendo por encima de las barras y teniendo que acudir al servicio médico. Debería replantearse el aforo del festival, que no ha dejado de aumentar en los últimos años, llegando ahora hasta estos niveles extremos.

Nuestro puzle para exprimir al máximo el festival nos llevó directos al cabaret de Magic Mirror, la zona de la isla con una programación enteramente LGBT. Así, pudimos disfrutar de la divertidísima actuación «Briefs: The Second Coming» durante aproximadamente una hora.

Decidimos rematar el día en el A38 con la actuación de The Blaze. El dúo de electrónica, apoyado de impresionantes visuales, hizo las delicias de un A38 con muchas ganas de bailar. Los primos Guillaume y Jonathan Alric abrieron la caja en la que venían encerrados y nos llevaron en un viaje audiovisual durante una hora y cuarto, tiempo en el que acabamos totalmente rendidos ante ellos. Temas como «Heaven», «She», «Territory», «Juvenile» o «Queens» dieron clara muestra de la exquisita producción del dúo francés, justo antes de cerrar la caja con «Faces» y una más que merecida ovación.

Jueves, 8 de agosto

Arrancamos el segundo día con Tove Styrke en el A38. La idol sueca trajo su pegadizo pop electrónico con temas como «Borderline», «Mistakes», «On The Low», «Say My Name» o la popular «Sway». Los sziudadanos provenientes de Suecia hicieron de la carpa su hogar, tiñéndola de azul y amarillo y coreando los temas de la joven artista, que se mostró muy agradecida en todo momento. Además, Tove Styrke se sentó al borde del escenario para regalarnos una sentida cover del «Liability» de Lorde, artista a la que teloneó el año pasado en Estados Unidos.

Llegamos con el concierto empezado y apenas estuvimos un rato, pero pudimos ver que Franz Ferdinand lo hicieron de nuevo. Igual que hace tan solo unas semanas en el FIB, la banda escocesa puso patas arriba la gran explanada del escenario principal desbordando energía por todos los costados. Y es que Alex Kapranos y los suyos tienen hits de sobra, «Do You Want To», «Walk Away», «Ulysses», «Take Me Out» o «This Fire» fueron solo algunos de los escogidos para la ocasión.

Continuamos nuestra andadura de vuelta en el A38 con Pale Waves. La banda de Manchester presentó su álbum debut, «My Mind Make Noises» (Dirty Hit, 2018), en el Sziget justo antes de que saltaran The 1975 al escenario principal, grupo con el que guardan una relación muy especial. Y es que Matt Healy, vocalista de The 1975, fue encargado de producir algunas de las canciones de Pale Waves, además de dirigir el vídeo de «Television Romance», uno de los primeros temas en resonar en la carpa. Manteniendo su personalidad —aunque el parecido es más que notable—, nos hicieron bailar al ritmo de canciones como «New Year’s Eve», «My Obsession» o «There’s a Honey», con la que pusieron la guinda a su actuación.

Este segundo día era el primero en el que se podía acceder al circo del festival, así que aprovechamos para visitar el show de «Cirque Alfonse: Tabarnak». Se notaba que era el primer día y hubo algún que otro fallo, pero cumplió de sobra con su cometido de entretenernos durante una hora. Además, la agrupación canadiense contaba con el plus de ofrecernos música en directo como acompañamiento a sus malabares, piruetas, etc.

Tras el perfecto preámbulo que resultó el concierto de Pale Waves, llegó el turno del cabeza de cartel de la jornada: The 1975. Con su aclamado tercer álbum bajo el brazo, «A Brief Inquiry into Online Relationships» (Dirty Hit, 2018), la banda británica se encontró encabezando uno de los mayores festivales de Europa, ante decenas de miles de personas. Quizás la presión del momento le jugó una mala pasada a Matty, que apareció en escena aparentemente pasado y trató de defender el concierto como mejor pudo. Si en el FIB había arrasado, aquí se le vio ciertamente falto de energía, aunque entre el ambiente del público y los hits de la banda se salvó la actuación. Abrieron directamente con «Give Yourself a Try», desatando la locura entre las primeras filas del Dan Panaitescu Main Stage, que así se mantendrían durante toda la actuación, mientras entrelazaban los temas de sus tres discos de estudio. «Somebody Else», «I Always Wanna Die (Sometimes)», «Love It If We Made It», «Chocolate», «Sex» y «The Sound» remataron un concierto de altibajos. A destacar, nos regalaron una preciosa versión de «You».

Volvimos al A38 para el esperado concierto de CHVRCHES. El trío escocés, que ahora se presenta acompañado de un batería para dotar sus directos de una mayor fuerza, abrió su concierto de la mejor forma posible con el single «Get Out», de su último álbum «Love is Dead» (Glassnote Records, 2018). «Bury It» y «We Sink» nos llevaron de vuelta a sus dos anteriores trabajos antes de continuar con «Graffiti», la combativa «Graves» y otro de los singles, «Miracle». Los temas «Science/Visions» y «Tether» marcaron uno de los puntos álgidos de la actuación hasta llegar a un final de órdago con «Clearest Blue», «The Mother We Share» y «Never Say Die». Junto a grandes visuales y en la hora mágica del A38, Lauren Mayberry y los suyos se entregaron para regalarnos un concierto de 10.

Teníamos intención de gastar las últimas pilas del día asomándonos al Bacardí Arena, la carpa dedicada al EDM. Allí, elrow estaba celebrando una noche temática con estética asiática, lo que nos produjo tal rechazo que nos mandó directos de vuelta a la tienda.

¡Pronto las siguientes partes de la crónica!

Parte I – Parte II – Parte III

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Los pasados días 18, 19, 20 y 21 de julio tuvo lugar el FIB 2019. Aquí te contamos cómo vivimos este vigésimo quinto aniversario del prestigioso festival de Benicàssim.

FIB 2019

Sábado, 20 de julio

Arrancamos la tercera jornada del festival a ritmo de los británicos You Me At Six. Josh Franceschi y los suyos inundaron el escenario principal de pop punk y nostalgia a partes iguales, temas como «Lived a Lie», «Underdog», «Take on the World» o «Reckless», interpretados con mucha fuerza, hicieron las delicias de todo fiber que entraba al recinto, en la que fue la jornada de mayor afluencia de la edición, con 37.000 personas.

Belako, en el escenario Carrefour, fue nuestra siguiente parada en la ruta que teníamos marcada para el día. La banda del País Vasco demostró, una vez más, ser uno de los máximos exponentes estatales del momento, poniendo patas arriba a todo el escenario desde el minuto uno. «Nomad», «Render Me Numb», «Sea Of Confusion» o el himno feminista «Over The Edge» resonaron tan potentes como nunca, como un claro agradecimiento tanto hacia el público como hacía el festival, con el que guardan una relación de lo más especial.

Llegamos a tiempo de la segunda mitad de Carolina Durante, que estaban en el FIB por segundo año consecutivo. Esta banda también tiene en gran estima al festival, y es que su camping fue el lugar en el que nació el hit «Cayetano». Pudimos disfrutar de un final de altura con el «amaiazo» de «Perdona (Ahora sí que sí)», «En verano», «El año» y «Cayetano», con el público totalmente desatado.

Y, finalmente, llegó el turno del cabeza de cartel del día: Kings Of Leon. Se solapaban con otro de los grandes reclamos del día, Jess Glynne, pero el público no faltó a la vuelta al FIB de los hermanos Followill 10 años después. Una hora y cuarenta minutos de concierto impecable en el que se entrelazaron sus más coreables himnos, como «Crawl», que sirvió de apertura, «Molly’s Chambers», «Supersoaker», «Closer» o «Mary», hasta un final con su más reciente hit, «Waste a Moment». La palma se la llevaron, como era esperado, con «Sex On Fire» y «Use Somebody», cantadas a pleno pulmón por todos los fibers presentes.

La cita diaria con el rap no podía faltar y cogimos posiciones para AJ Tracey en el escenario Las Palmas. El DJ comenzó a caldear el ambiente con unos trap beats hasta que el rapero londinense apareció en escena a ritmo de «Mimi», «Jackpot» y «Psych Out!» y la fiesta ya estuvo servida. Su aclamado álbum homónimo fue el gran protagonista de un set plagado de hits, con «Doing It», «Ladbroke Grove», «LO(V/S)ER» y el pegadizo «Butterflies».

La cancelación de última hora de Bakermat (que actuaba al día siguiente en Tomorrowland) provocó que el cierre del escenario principal corriese a cargo de Joakim. El DJ no se amedrentó e hizo bailar al verde hasta bien entrada la madrugada.

Domingo, 21 de julio

La última jornada del festival dio comienzo con Cariño en el escenario Carrefour. Las tres chicas de Madrid hicieron bailar hasta a curiosos guiris, que se acercaron atraídos por su característico sonido «pop para la bajona». Así, bajo un sol de órdago pero con muchas ganas de fiesta, pudimos disfrutar de temas como «Momento Inadecuado», «Souvenirs», «Todos los Días», «Bisexual» o su versión de «Llorando en la Limo» de C. Tangana. No dejaron de bromear con el público y entre ellas, dejando una gran sensación de buen rollo para el resto del día.

Nos echamos una carrerita hasta el escenario Las Palmas, donde estaba a punto de comenzar Cherry Glazerr. La banda de Los Ángeles llegó para presentar su tercer álbum de estudio, «Stuffed & Ready» (Secretly Canadian, 2019), cargado de punzantes letras con mucha garra. Clementine Creevy se mostró un poco tímida en un principio, oculta tras una densa nube de humo, pero poco a poco se fue animando, cogiendo fuerza y soltura a medida que pasaba cada canción, y acercándose más y más al público. Además de temas recientes como los rabiosos himnos  que son «Wasted Nun», «Daddi» o «Stupid Fish», pudimos disfrutar de canciones antiguas como la divertida «Had Ten Dollaz», «White’s Not My Color This Evening» o «Told You I’d Be With the Guys».

La esperada actuación de la unión de Pimp Flaco y Solo Astra, Cupido, reunió a gran parte del público hispánico para disfrutar de su exitoso álbum «Préstame Un Sentimiento» (Universal Music, 2019). Abriendo con su hit «U Know», Pimp Flaco y los suyos saltaron al escenario para que nos preparáramos para lo que iba a ser uno de los conciertos más potentes de esta edición. La frescura y diversión de sus temas unieron a todo el público para cantar temas como «El Tiempo es Oro», «Milhouse» o «Telepatía». Pudimos disfrutar también de un tema de Pimp Flaco junto con su hermano, Kinder Malo: «Laberinto de Amor». Interacción con el público, buen rollo, diversión y mucho sentimiento estuvieron presentes durante la escasa hora de su concierto. Su final, por todo lo alto, de la mano de su hit «Autoestima» y su primer single «No Sabes Mentir», cantado por todos los allí presentes, fue el responsable de dejarnos con ganas de más.

Continuamos con Ezra Furman de vuelta en el escenario Carrefour. El solape parcial con Franz Ferdinand provocó que no hubiese mucha gente, pero los fibers que se quedaron lo dieron todo ante el artista americano, que también correspondió al público con muchísima entrega y muy agradecido. Desde la primera, «Restless Year», hasta la última, «Tip of a Match», el concierto fue todo un carrusel de emociones en el que Ezra llegó a todos los presentes de diversas formas. «Body Was Made», «I Wanna Be Your Girlfriend», «Driving Down to L.A.» o «My Zero» fueron de las más vividas y coreadas en uno de los conciertos más íntimos del festival.

Llegamos a la segunda mitad de Franz Ferdinand en el escenario Las Palmas. Nada más llegar se nos contagió el espíritu festivo que inundaba a miles y miles de personas, y es que Alex Kapranos y los suyos estaban demostrando que están en mejor forma que nunca. Con muchísima fuerza e himnos de sobra, crearon un ambiente con el que pudimos recordar algunos de los momentos más mágicos y masivos del FIB. «Ulysses», «Take Me Out» y una extendida «This Fire» pusieron el punto final a la fiesta de los escoceses, que dieron uno de sus mejores conciertos.

El día iba de carreras y medios-solapes que torcían nuestras rutas marcadas, así que de nuevo llegamos a un concierto empezado: Octavian. Por suerte, aún estaba el DJ poniendo a tono a los fibers presentes hasta que saltó al escenario el rapero francés. Octavian, con tan solo 23 años, es autor de hits como «Hands«, «Don’t Cry», «Lit», «Feel It», «Molly», «Party Here» o «Bet», además de haber colaborado con Mura Masa en «Move Me», todos estos temas hicieron enloquecer a un público mayoritariamente extranjero. Entre extraordinarios bailes y versos, aprovechó para lanzar un grito de «Free A$AP Rocky» para su amigo actualmente detenido en Suecia, que está a la espera de que se celebre el juicio por una pelea en la que estuvo involucrado.

A continuación nos dirigimos al escenario Las Palmas, donde los cabezas de cartel ya habían comenzado su concierto. Vetusta Morla tuvo el duro papel de presentarse como el headliner más controvertido y dudoso de la edición, al igual que le ocurrió el año pasado a Travis Scott, pero además siendo una banda de Madrid. Sin miedo, hicieron de la ocasión algo realmente especial, interpretando al completo su ya mítico «Un Día En El Mundo» (Pequeño Salto Mortal, 2008) de forma exclusiva en el festival de Benicàssim. «Pequeño Desastre Animal», «La Marea», «La Cuadratura del Círculo», «Copenhague», «Sálvese Quien Pueda», «Valiente» o «Saharabbey Road» fueron algunos de los temas de los que pudimos disfrutar en un concierto plagado de clásicos que todos recordamos de ese histórico álbum. No hubo tiempo ni era momento para canciones del último disco, pero sí para algunas de «Mapas» (Pequeño Salto Mortal, 2011): «Boca en la tierra», «Maldita dulzura» o la guinda final, «Los Días Raros». Cabezas de cartel totalmente merecidos.

El cierre del principal estuvo de la mano de Hot Dub Time Machine, que durante una intensa hora nos hizo disfrutar de grandes éxitos desde los 60 hasta la actualidad. Todo un viaje en el tiempo que resultó en uno de los cierres más entretenidos y divertidos, con el DJ totalmente entregado y viviéndolo como el que más. Por cierto, no faltó «La Gasolina» de Daddy Yankee, con la que volvimos a aquel concierto de Major Lazer en 2016.

Una vez finalizado su set bailamos el tradicional vals y nos despedimos hasta el año que viene, confiando en que el cambio en la gestión del festival —pasa a manos de The Music Republic— no haga que se pierdan las buenas costumbres ni se vea comprometido el trato a los artistas, asistentes y trabajadores.

¡Viva el FIB!

Parte I – Parte II

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Los pasados días 18, 19, 20 y 21 de julio tuvo lugar el FIB 2019. Aquí te contamos cómo vivimos este vigésimo quinto aniversario del prestigioso festival de Benicàssim.

FIB 2019

Jueves, 18 de julio

Primera jornada del 25 aniversario del FIB, una pequeña fiesta de bienvenida, con tan solo un escenario operativo, el secundario, además de una redecorada y relocalizada zona South Beach. Día muy discreto en cuanto a asistencia, con tan solo 18.000 fibers.

Los primeros en saltar al escenario fueron Novio Caballo. La banda castellonense inauguró este FIB 2019 por todo lo alto, con una actitud desbordante y un repertorio de lo más divertido, entre el que destacó esa ya conocida y pegadiza «Jesús Es Negro». El quinteto se veía notablemente feliz y agradecido de formar parte del festival.

A continuación llegó el turno de Fontaines DC. La banda de Dublín presentó su aclamadísimo álbum debut, «Dogrel» (Partisan Records, 2019), ante un público entre el que ondeaban varias banderas irlandesas. Comenzaron su actuación con mucha fuerza con «Hurricane Laughter», «Sha Sha Sha» y «Television Screens», pero el momento más destacado llegó hacia la mitad del concierto de la mano de «Too Real», un potente y atrapador hit que hizo que nos olvidásemos del calor de Benicàssim para el resto de la jornada. Todo un acierto por parte del festival.

Miles de fibers se incorporaron al recinto para recibir con los brazos abiertos a MARINA. La artista de Gales, que presentaba su reciente «LOVE + FEAR» (Atlantic Records, 2019), dio uno de los conciertos más entretenidos del festival, dando una clase magistral de lo que debe ser una actuación solista de pop. Hit tras hit, compaginando temas nuevos como «Handmade Heaven», «To Be Human» o «Superstar», con los clásicos «Hollywood», «I Am Not A Robot» y «Froot», montó toda una fiesta de bailes y coreos que tuvo su colofón final con el trío «Primadonna», «Savages» y «Baby», en la que confió en el público español para los versos de Luis Fonsi. Eso sí, echamos en falta una «How To Be A Heartbreaker» para la que ya no tuvo tiempo. Igualmente, y con el permiso de Fatboy Slim, Marina se coronó como cabeza de cartel de este primer día.

Kodaline, en nuestra opinión, dieron la nota disonante de la jornada. La actuación de los compatriotas de Fontaines D.C., a diferencia de la de éstos, se nos hizo muy cuesta arriba. La gran puesta en escena y el ambiente con constantes coreos, fibers a hombros y banderas irlandesas al aire no fueron suficientes para evitar algún que otro bostezo, pero tanto la banda como una buena parte del público estaban muy entregados.

Si el concierto de Kodaline se nos había hecho cuesta arriba, los 45 minutos tarde que salió Action Bronson fueron dignos de rocódromo. Cuando ya parecía que se iba a cancelar la actuación, con el público disperso y el rapero americano totalmente desatado —rompió varios micrófonos y golpeó a un empleado sobre el escenario—, empezó a sonar una celebrada «Baby Blue», con la que varios grupos de fibers echaron una carrera hasta el escenario. No le dio tiempo a mucho más, optando por temas como «Actin Crazy» o «Red Dot Music», dedicatoria a Mac Miller incluida.

Fatboy Slim fue el encargado de cerrar el primer día. Norman Cook estuvo totalmente a la altura de la situación y, sin dejar de moverse de un lado a otro y animando al público constantemente, nos regaló una sesión con grandes temas de ayer y hoy, desde un remix de «This is America» de Childish Gambino hasta «(I Can’t Get No) Satisfaction» de los Rolling Stones, pasando por «Pon De Replay» de Rihanna o temas propios como «Eat Sleep Rave Repeat», «Right Here, Right Now», «Praise You» o «The Rockafeller Skank». Con más de 30 años tras los platos, el DJ británico se sigue confirmando como una apuesta segura allá a donde vaya.

Viernes, 19 de julio

El segundo día del festival volvimos a «madrugar» para abrir el escenario principal a ritmo de The Big Moon. No era la primera vez que veíamos a este cuarteto, pero sí la vez que más energía y seguridad transmitieron, y es que se nota todo el rodaje que se han pegado desde aquel «UK Calling» del SOS 4.8 de 2016. Las londinenses nos dejaron probar un poco de su próximo disco con una sentida «Your Light» y unas pegadizas «It’s Easy Then» y «Don’t Think», que mantienen toda la esencia de su álbum debut. Completaron su actuación con «Sucker», «Silent Movie Suzie», «Formidable», «Bonfire» y «Cupid», estas dos últimas como remate final con muchísima fuerza, de 10.

Una vez terminado el concierto de The Big Moon, nos colocamos enseguida en el escenario Thunder Bitch, donde a Barny Fletcher apenas le quedaban 10 minutos de actuación. Llegamos a tiempo de escuchar «Dip» y el hit que es «Christ Flow», con el rapero británico corriendo y bailando por todo el escenario. Acompañado de una pequeña banda, Barny Fletcher nos dejó con ganas de haber visto su actuación al completo, pero es que esta jornada estuvo marcada por varios solapes dolorosos.

Continuamos nuestra aventura en el escenario Las Palmas con Superorganism. La numerosa y multicultural banda, afincada en Londres, nos ofreció una actuación de lo más entretenida, empezando por «SPRORGNSM», «It’s All Good» y «Night Time», al tiempo que se mostraban frenéticos visuales en la pantalla de fondo y que aparecían los miembros de la formación en escena con particulares vestimentas. Tras unos cuantos temas de su álbum debut, «Superorganism» (Domino, 2018), una divertida «The Prawn Song» y «Hello Me & You», la canción de la nueva película de Lego, llegó uno de sus mayores hits: «Everybody Wants To Be Famous». Toda una fiesta que culminaron con «Something For Your M.I.N.D.». Además, confesaron que llevan 10 años viniendo al FIB —es su festival favorito para pasar las vacaciones—, y que desean volver como cabezas de cartel.

Aunque, para fiesta, la que tenían montada los DJs de Fiesta Exilio en el South Beach. Estos cuatro fieles seguidores del festival, ataviados con caretas de Star Wars y demás parafernalia, celebraron los 25 años del FIB por todo lo alto. Mix de lo más ecléctico, en el que pudimos disfrutar de temas como «Fiebre», de Bad Gyal; «How Do You Do It», de Empress Of; o «Hearts On Fire», de Cut Copy.

Dejamos la fiesta a medias para dirigirnos al Thunder Bitch, donde nos esperaba el concierto de Gus Dapperton. Acudimos con miedo de que no fuese más que un artista-estética, pero nada más lejos de la realidad: el artista neoyorquino, con gran naturalidad y acompañado de un par de músicos, nos regaló una actuación en la que sus vibrantes melodías y su característica voz rasgada fueron las protagonistas. «My Favorite Fish», «Prune, You Talk Funny» o «I’m Just Snacking» fueron algunos de los temas que pudimos disfrutar de su corta discografía.

Acto seguido nos adentramos en el escenario principal para recibir a The 1975. Matt Healy y los suyos volvieron como auténticas estrellas al festival que les vio nacer en 2014 y explotar en 2016. La banda británica presentó su reciente y aclamado álbum, «A Brief Inquiry into Online Relationships» (Dirty Hit, 2018), ante un escenario Las Palmas hasta arriba. Así, tras la pequeña intro «The 1975», comenzaron directamente con «Give Yourself a Try» y «TOOTIMETOOTIMETOOTIME», dos de los hits más destacados del disco, celebrados por el público ya como grandes clásicos. Matt Healy se sumó a bailes coreografiados y dio todo de si a lo largo de la hora que duró la actuación, elevándose como uno de los frontman más carismáticos de la edición. Unas coreadísimas «It’s Not Living (If It’s Not With You)» y «Love It If We Made It» y unas desgarradoras «I Like America & America Likes Me» y «I Always Wanna Die (Sometimes)» demostraron que la banda de Manchester está en el mejor momento de su carrera. No se dejaron en el tintero antiguos temas, que encajaron a la perfección en el set: «Robbers», «Chocolate» y «Sex», de su primer álbum; y «She’s American», «Love Me», «Somebody Else» y «The Sound», del segundo disco. Ésta última sirvió como remate final de uno de los conciertos del festival.

A continuación, fuimos al escenario contiguo al grande para poder disfrutar del concierto de Mavi Phoenix. La joven artista de Viena, ante un escaso público, nos hizo disfrutar de temas como «Yellow», «Love Longtime» o «Janet Jackson». También nos contó su divertida experiencia con las clases de español, haciendo que la canción «Aventura» cobrase sentido, ya que «lo siento», «de nada» y «su casa, mi casa» son de las pocas palabras que recuerda de ellas. Sin duda, una actuación divertida y potente, resultando en uno de los mejores conciertos de la jornada.

Y llegó el turno de la esperada reina de la noche y cabeza de cartel: Lana Del Rey. La artista americana, tras casi media hora de retraso y cuando ya empezábamos a acordarnos de Action Bronson, saltó al escenario a ritmo de «Born To Die». Además de este, pudimos disfrutar de muchos otros clásicos como un bonito «Pretty When You Cry», «Blue Jeans», «Video Games», «Summertime Sadness» o «Off to the Races». También nos regaló un par de temas nuevos: «Mariners Apartment Complex» —una de sus favoritas— y «Venice Bitch», que formarán parte de su próximo álbum previsto para el mes que viene. Aprovechó el final del concierto, con esa larga «Venice Bitch», para bajar a compartir unos minutos de la mano de sus fans: firmando discos, brazos y camisetas y sacándose fotos con aquellos que se encontraban en las primeras filas.

En apenas un minuto nos colocamos en la otra punta del recinto, en el escenario Carrefour, donde nos esperaban Krept x Konan. Llegamos con el concierto ya empezado por culpa del solape con Lana del Rey, pero enseguida enganchamos el ritmo grime y nos unimos a los bailes que se sucedían con temas como «Liar Liar», «Wo Wo Wo» o «Don’t Waste My Time». Los dúo de rap británico desprendió muchísima energía al tiempo que hizo las delicias del público más joven.

Cerramos la jornada del viernes bailando con el live de Gorgon City en el escenario Las Palmas. «Set Me Free», «Kingdom», «Real Life», «Go Slow«, «All Four Walls», «Motorola», «Imagination» o «Ready for Your Love» son solo algunos de los hits con los que exprimieron las últimas fuerzas  que quedaban en nuestros cuerpos.

¡Pronto la segunda parte de la crónica!

Parte I – Parte II

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Super Bock em Stock 2018

Este último fin de semana de noviembre pudimos disfrutar de una cita mucho más candente y menos dañina que el Black Friday: Super Bock em Stock 2018. La mítica avenida da Liberdade de Lisboa acogió durante dos días a más de 50 artistas en más de 10 espacios emplazados en edificios históricos, en la que fue la undécima edición del festival.

Viernes, 23 de noviembre

Senseid D y Maria inauguraron el festival de Lisboa en la azotea del Cine-Teatro Capitolio (Bloco Moche La en Cima). En este agradable emplazamiento ambos Djs y productores se fueron turnando los controles para hacernos disfrutar de una variada sesión con grandes clásicos y temas más actuales, todos muy hábilmente ligados. «Life’s a Bitch» (Nas), «Loser» (Beck), «Do I Wanna Know?» (Arctic Monkeys), «Roses» (SAINt JHN), «Egyptian Luvr» (Rejjie Snow) o «Angel» (Massive Attack) fueron algunas de las canciones escogidas para caldear el ambiente. Gran inicio a pesar del escaso público.

Tras un pequeño descanso llegó el turno de Public Access TV en la sala Manoel de Oliveira del Cinema Sao Jorge. La banda de Nueva York aprovechó la ocasión para presentar su nuevo album, «Street Safari» (Cinematic Music, 2018), del que pudimos escuchar «Shell No. 2», «Ain’t No Friend of Mine» o «Meltdown», pero no dejaron de lado su álbum debut con temas llamados a ser grandes hits como «On Location» o «Patti Peru», con los que desprendieron pura energía. Primera vez que estos chicos estaban en Lisboa y podemos decir que cumplieron con creces.

Sin salir del Cinema Sao Jorge, nos cambiamos a la Sala 2 para ver a IAN. Llegamos con intención de echar un ojo e ir corriendo al concierto de Nakhane en la Sala EDP (Casa do Alentejo), pero IAN nos atrapó por completo con sus dos primeros temas y nos tuvimos que quedar con las ganas de ver al sudafricano. La artista rusa, acompañada de su violín, su piano y electrizantes bases trip hop, con apenas 2 EPs lanzados, ofreció una íntima y mágica actuación en la que destacaron temas como «Weird», «War», «Spring or Desire» o «No Name».

Y llegó el momento de estrenar el Coliseu dos Recreios junto al cabeza de cartel del día: Johnny Marr. Entrelazando temas propios y de los irreconciliables The Smiths, Johnny Marr hizo gala de su habilidad tanto vocal como con la guitarra. «The Tracers», «Day In Day Out» o «Easy Money» fueron algunas de las canciones de su cosecha que pudimos esuchar, pero los momentos de máxima euforia llegaron con los coreadísimos clásicos «Bigmouth Strikes Again», «How Soon Is Now?» y, por último, «There Is A Light That Never Goes Out», que cerró una magnífica actuación marcadísima por la nostalgia.

Rematamos el día en la sala Manoel de Oliveira con Natalie Prass. La cantautora americana, con su nuevo y aclamado álbum «The Future and The Past» (ATO Records, 2018) bajo el brazo, nos regaló una actuación sorprendentemente energética. Llegamos para una potente «Hot For The Mountain», del nuevo álbum, y pudimos ver de inmediato la gran conexión que había entre artista y público, con Natalie mostrándose realmente cómoda en esta sala del Cinema Sao Jorge. Si ya se estaba mostrando cómoda hasta el momento, con «Never Too Late» y «Ship Go Down», dedicada a los Estados Unidos, se desató por completo de rabia contenida, continuando con una íntima «It Is You», unas emocionantes «Why Don’t You Believe In Me» y «My Baby Don’t Understand Me» y, finalmente, una potente y animada «Short Court Style».

Sábado, 24 de noviembre

Igual que en la jornada del viernes, empezamos la lluviosa jornada del sábado desde primera hora con «ciencia rítmica avanzada». Darksunn nos regaló una cuidada sesión de electrónica en la parte interior del Cine-Teatro Capitolio, a donde se movió su actuación programada originalmente en la bella azotea.

Inmediatamente después, en la parte trasera del Capitolio, pudimos disfrutar de SP Deville. El rapero portugués, acompañado de su banda, nos sorprendió gratamente con un vibrante concierto en el que también hizo alarde de sus dotes para el beatbox. Pudimos vibrar con temas como «Kamasutra», de su álbum debut, pero también se atrevió con una versión propia y muy lograda de «Where Did You Sleep Last Night?» de Nirvana. SP Deville se mostró muy agradecido y podría haber seguido horas y horas, pero le comunicaron que se le acababa el tiempo y para terminar nos regaló un pequeña improvisación de beatbox.

Entramos de nuevo a la parte interior del Cine-Teatro Capitolio para recibir a Lolo Zouaï. La joven artista francesa, aún por lanzar su álbum debut, trajo su particular R&B popero con temas como «Brooklyn Love», que sirvió como apertura de su actuación, «Blue», «Desert Rose» o una preciosa versión del «I’d Rather Go Blind» de Etta James. Compartiendo anécdotas y pequeños datos biográficos que la dirigieron hacia el sonido que la caracteriza, con gran seguridad sobre el escenario, se pasó toda la hora bailando e interactuando con un público de lo más animado del festival. Finalmente, «For the Crowd», «Challenge» y su canción más popular hasta el momento, «High Highs to Low Lows», cerraron un concierto de 10.

Acudimos tan rápido como pudimos a la íntima Sala 2 del Cinema Sao Jorge, donde Conner Youngblood ya había comenzado su actuación. Acompañado de un batería y con muchísima soltura con diversos instrumentos, el polifacético artista de Texas nos regaló una actuación mágica. Y es que esta sala es sinónimo de calidad y emoción, en este lugar siempre hemos visto a artistas entregados al máximo y a un público totalmente adaptado a lo que cada situación requiere. Llegamos para «The Birds of Finland», con la que nos demostró el derroche de limpieza, mimo y sentimiento que ponía a cada instante del concierto. A lo largo de la actuación, mientras alternaba entre instrumentos, presentó casi al completo su reciente álbum «Cheyenne» (Counter Records, 2018), sin dejar de lado algunos de sus clásicos como es el tema «Australia», con la que puso punto y final a uno de los momentos más mágicos de esta edición del festival.

Volvimos al Cine-Teatro Capitolio, donde estaba a punto de comenzar la actuación de Rejjie Snow. El rapero irlandés, con su reciente álbum «Dear Annie» (300 Entertainment, 2018), llegaba como sinónimo de hype y así se reflejó en la interminable cola que había para entrar en la sala. Tras unos momentos de preparación del ambiente por parte del DJ, Rejjie saltó al escenario con «Rainbows» y pudo apreciarse lo mucho que gusta el rap entre el público del festival, que cantó el tema de principio a fin. «Pink Lemonade», «Désolé» y, por supuesto, «Egyptian Luvr» fueron los momentos más destacados del nuevo álbum, además de «Charlie Brown» hacia el final de la actuación, que levantó algún que otro pogo junto a la ya clásica y demoledora «Blakkst Skn».

Y llegó el momento de cerrar el Super Bock em Stock 2018 con Jungle en el Coliseu dos Recreios. La banda británica, ante una sala hasta arriba de gente, desató la euforia colectiva con «Smile» y, sobretodo, «Heavy, California». Desde ese momento la fiesta estuvo servida y se sucedieron bailes, cánticos y sonrisas en un Coliseu dispuesto a gastar sus últimas energías. «Happy Man», «Beat 54 (All Good Now)» y «Cherry» mantuvieron el ánimo exaltado a mitad del concierto, mientras que «Busy Earnin'» y «Time» pusieron la guinda final por todo lo alto. Un cierre de lujo para o festival mais bonito da cidade.

Agotados, pusimos fin a otra exitosa edición del Super Bock em Stock. ¡Nos vemos en 2019!

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