Vodafone Paredes de Coura 2026

Miércoles, 12 de agosto

El primer día en el couraíso nos recibió con un cielo completamente despejado y un sol radiante, perfectamente preparado para el otro gran acontecimiento del día: el eclipse solar que tendría lugar unas horas más tarde. Mientras se repartían gafas por todo el recinto para poder verlo, nosotros nos situamos en el escenario Vodafone para disfrutar de Westside Cowboy, los encargados de estrenar el palco principal. Su álbum debut —«It Goes On» (Island, 2026)— está a la vuelta de la esquina, con su lanzamiento previsto para el próximo 21 de agosto y una gran expectación tras sus dos primeros EP. La banda de Manchester nos trajo su folk cargado de sentimiento, crudeza y honestidad, dejándolo todo sobre el escenario con temas como «Kick Stones (The Boys)», «Drunk Surfer», «Don’t Throw Rocks» y una «Strange Taxidermy» tan desgarradora que puso la piel de gallina. Britanicana, como ellos mismos lo llaman, para arrancar el festival de forma sobresaliente y muy emotiva. Todo un acierto.

Nos dirigimos al rebautizado escenario secundario, Coura Sem Paredes, para la actuación de Greg Freeman. El cantautor estadounidense continuó con la crudeza y la honestidad de la que veníamos y añadió una buena dosis de tensión garage, estableciendo una especie de progresión natural hacia el atardecer en el festival. Pudimos disfrutar de algún que otro adelanto del que será su tercer álbum, «All Set the Bone» (Transgressive, 2026), como «Indu», que sonó a las primeras de cambio mientras el público se iba acercando y sirvió para ponernos los dientes largos. «Long Distance Driver», «Come and Change My Body»… una banda sonora de lujo para el inicio del eclipse. Las gafas certificadas salieron a relucir allí donde se colaba la luz del sol, en el lado izquierdo del escenario, regalándonos una estampa única.

El eclipse aún no había llegado a su punto máximo cuando First Breath After Coma y Salvador Sobral aparecieron sobre el escenario Vodafone. El anfiteatro natural se convirtió en una íntima casa de grabación, experimentación y camaradería durante una actuación mágica. Después de actuar en lugares tan emblemáticos como el Teatro Maria Matos (Lisboa) o el Teatro José Lúcio da Silva (Leiria), el couraíso no podía faltar. La magia de este directo, que combinó la voz tan especial de Salvador Sobral con el post-rock y el pop, se vio multiplicada en las pantallas del escenario con imágenes en directo del eclipse, que coincidió de lleno con los momentos más espectaculares. Incluso ajustaron la actuación para que la canción «Sombra» cuadrase a la perfección, regalándonos unos minutos que quedarán para la historia del festival. Todo el álbum se presta al teatral directo que proponen, con temas como «Amor i temps», en catalán, o una «Now that you’ve come in» con Salvador Sobral a la batería.

Sin tregua, escalamos la ladera de vuelta al Coura Sem Paredes para recibir a Horsegirl. Minimalismo y buen rollo para hipnotizar a todo el público de principio a fin, con repetitivas melodías de lo más pegajosas. La banda de Chicago no dispuso de mucho tiempo, pero fue más que suficiente para demostrar el gran momento que atraviesa, con un concierto rodado desde los primeros acordes de «Where’d You Go?» hasta los compases finales de «Switch Over», cautivando a todos los presentes.

El recinto empezaba a sentirse más comprimido cuando llegó el turno de CMAT. Momentos antes de la aparición de la irlandesa, una coreadísima «Amanhã de Manhã» (Doce) extendió el ambiente festivo por toda la colina. CMAT aprovechó el empujón de felicidad con «The Jamie Oliver Petrol Station» y «I Don’t Really Care for You». Su «EURO-COUNTRY» es todo un fenómeno que tiene enganchado al público más joven, que sonrió, vibró y bailó al ritmo de hits como el que da nombre al álbum o «Take a Sexy Picture of Me». Una hora de pop desenfadado y buen humor, en la que también hubo espacio para iniciar una ovacionada consigna por la libertad de Palestina.

Nos acercamos de nuevo al Coura Sem Paredes con la intención de disfrutar de Capitão Fausto, pero al llegar nos encontramos con la zona demasiado congestionada y optamos por explorar el recinto y coger algo para cenar.

De nuevo en el principal, momento de uno de los nombres más esperados del día: Wet Leg. Rhian Teasdale y los suyos demostraron su condición de cabezas de cartel con gran contundencia, sin dejar de lado el buen humor y las melodías que siempre las han acompañado. Las grandes cantidades de humo y las luces estroboscópicas añadieron aún más adrenalina a una ya de por sí enérgica actuación, en la que se sucedieron los pogos. Indie rock, post-punk, pop… y un desbordante carisma sobre el escenario ante el que no hubo más remedio que caer rendidos. El segundo álbum, «moisturizer» (Domino, 2025), aporta una fuerza que, quizás sin saberlo, habíamos echado en falta en anteriores conciertos de Wet Leg.

No había tiempo que perder, y es que en la parte alta del recinto ya era el turno de The Horrors. Aunque el protagonismo se lo llevó su último álbum, «Night Life» (Fiction Records, 2025), no faltaron clásicos como «Sea Within a Sea», «Still Life» o «Who Can Say». La banda de Essex nos atrapó enseguida en su atmósfera nocturna, eléctrica y psicodélica de post-punk, arrancando por todo alto con «The Silence That Remains». La silueta de un enérgico Faris Badwan vibró bajo las luces rojas que se turnaron con momentos de oscuridad total. El tramo final fue toda una delicia, con «LA Runaway», «Who Can Say» y una festiva y triunfante «Something to Remember Me By».

En esta primera jornada, la cabecera de cartel estaba compartida entre Wet Leg y los siguientes en subirse al escenario principal: KNEECAP. Como era de esperar después de haberlos visto en el Primavera Sound Porto, su concierto fue una bomba. Un cóctel explosivo de beats imparables, rap combativo y la sátira más afilada. Si a esto le sumamos el ambiente de un Paredes de Coura hambriento de polvo, obtenemos la caótica fiesta que reinó durante una hora y cuarto en la Praia Fluvial do Taboão: moshpits sin límites, olas de gente surfeando la colina y mucho, mucho sudor. Orgullo feniano contra el colonialismo, tanto dentro como fuera de sus fronteras, con un compromiso firme y claro con causas como Palestina o la defensa del gaélico irlandés. Artistas como Kneecap nunca pueden faltar.

Llevábamos ya unas cuantas subidas por la ladera y la zona del Coura Sem Paredes, donde tendrían lugar los dos conciertos restantes de la noche —Getdown Services y University—, seguía completamente abarrotada, así que decidimos poner fin al día y recuperar fuerzas de cara al resto del festival.

Jueves, 13 de agosto

La segunda jornada la arrancamos de la mano del primero de los conciertos en el recinto, el de Milhanas en el escenario Coura Sem Paredes. El fado y el pop suave se encontraron con el rock para ofrecer una actuación íntima pero potente, gracias a los cinco músicos que acompañaron a la lisboeta y aportaron esa energía extra a su música. Poco a poco se fue incorporando el público más madrugador, atraído por cortes como el final explosivo de «Só A Mim», una coreada y ovacionada «Mais que ao Sol» o una «Guarda-me Esta Noite» (Valter Lobo) que hizo partícipes a todos los presentes. Una complicidad absoluta y un agradecimiento mutuo que culminaron con la honestidad e intimidad de «Algo Mais».

Las propuestas lusas continuaron con A Garota Não abriendo el escenario principal. La cantautora navegó entre la sensibilidad y una enérgica crítica social, a la que invitó a unirse a un público que trataba de refugiarse del abrasador sol, pero que poco a poco fue poblando la colina del palco Vodafone. Nos encontramos con Lorca a través de «A casa de Bernarda Alba», con la que abrió el concierto con un canto por la libertad, y continuó con una «Este país não é para mães» que puso sobre la mesa temas como los derechos laborales, la maternidad y la sanidad. La intensidad siguió en aumento hasta llegar a un tan inesperado como celebrado «Killing in the Name» (Rase Against the Machine), con ese persistente «and now you do what they told ya» que ya no pudimos sacarnos de la cabeza. Ya para cerrar, «Ferry Gold» sirvió para mandar un mensaje alto y claro en contra de la privatización de las playas.

De vuelta en el Coura Sem Paredes, turno de los suecos Tomode. La explanada enseguida se contagió del buen rollo de Viktor Westerberg y Carl Leandersson, con un sonido muy similar al de Parcels. Melodías agradables y veraniegas para poner a bailar a todo el público en su primera visita a Portugal. Y es que temas como «Everything Is Right» o «Destiny No. 20» son irresistibles. El sonido alegre contrasta con las melancólicas letras, como en una «Cortisone» que, según explicaron, escribieron tras la cancelación por las lluvias del Primavera Sound Madrid 2023, el que iba a ser su mayor concierto hasta la fecha. Los suecos dejaron una muy buena impresión y sirvieron para refrescar un poco esta tarde tan soleada.

Sobre las siete de la tarde apareció Aldous Harding en el escenario principal. La cantautora neozelandesa nos cautivó durante una hora de concierto en la que fuimos testigos de todas las emociones que acompañan a cada una de sus canciones. Una atmósfera íntima, pero capaz de abarcar un escenario tan grande como el del anfiteatro de Coura, de la que salimos completamente enamorados. En cuanto al setlist, el claro protagonista fue su reciente álbum de estudio, «Train on the Island» (4AD, 2026), que sirvió tanto para abrir el concierto con el corte homónimo como para cerrarlo con uno de los temas más destacados, «Coats».

Aún estábamos procesando la actuación de Aldous Harding cuando llegó el turno de Friko en el Coura Sem Paredes. La garra de Niko Kapetan —vocalista y guitarrista de la banda— salió a relucir a la primera de cambio; era imposible dejar de mirarlo mientras entregaba su voz y todo su cuerpo a temas tan adictivos como «Guess» o «Still Around». Indie rock teatral y veloz, cargado de melancolía y desesperación, con el corazón en la mano en todo momento, que nos mantuvo atrapados durante el concierto. La banda de Chicago fue uno de esos grandes descubrimientos que se hacen en Paredes de Coura: carisma de sobra y un directo brutal.

Nos movimos del Coura Sem Paredes al escenario Vodafone, y la música viajó de Chicago a Filadelfia con la llegada por la puerta grande de Kurt Vile & The Violators. Presentando su reciente «Philadelphia’s been good to me» (Verve, 2026), y en el que fue su primer concierto en Europa en cinco años, Kurt Vile y los suyos nos regalaron poco más de una hora de folk-rock hipnótico. Enseguida se creó una atmósfera por la que fueron flotando las deliciosas melodías de guitarra y la particular voz del estadounidense. También hubo tiempo para temas anteriores al último álbum, como unos ovacionados «Pretty Pimpin» y «Wakin on a Pretty Day» que, como no podía ser de otra manera, cerraron el concierto por todo lo alto.

Pasadas las 10 de la noche llegó el turno de Pale Jay en el Coura Sem Paredes. Logramos hacernos sitio en un escenario completamente desbordado. No era para menos, y es que el misterioso Pale Jay, rodeado de tulipanes, nos regaló un concierto de soul y R&B de lo más movidito. Era inevitable unirse al ritmo de temas como «Shameful Game» o «In Your Corner», con ese suave falsete tan característico. Triunfante, se despidió con un sincero agradecimiento al público de Paredes de Coura.

De vuelta en el escenario principal, momento de uno de los fenómenos virales de la presente edición: Hermanos Gutiérrez. La cancelación de su concierto en 2024 no hizo más que añadir tensión a la gran expectación que se sentía en el ambiente, con una colina a reventar. Los hermanos Alejandro y Estevan Gutiérrez no necesitaron más que una pequeña plataforma en medio del escenario, dos sillas y sus guitarras para llevarnos de viaje por su mundo espiritual. Teniendo en cuenta la propuesta del dúo suizo, quizás habría sido mejor hacer coincidir el concierto con el atardecer, por ejemplo, o en un horario un poco más diurno. De cualquier forma, ofrecieron un concierto sólido en el que invitaron a todos los presentes a visitar de su mano el suroeste estadounidense con «Thunderbird» y «Los Chicos Tristes»; a Perú con «El bueno y el malo» y «Cumbia lunar»; y, en definitiva, a todos los rincones desérticos a los que evoca su sonido.

Seguimos nuestra aventura con Wu Lyf en la parte alta del recinto. Quizás tampoco era el momento ni el lugar más adecuado para los de Manchester, cuya propuesta resultó un tanto descafeinada ante un público escaso. El pop rock de Ellery Roberts y los suyos no tuvo una gran acogida más allá de las primeras filas, entre las que se sucedieron unos pogos algo forzados y se coreó algún que otro tema, como «Love Your Fate» o «Spitting Blood». «Heavy Pop», ya al final del show, sirvió para que Ellery se diera un baño de masas entre el público y acabase haciendo crowdsurfing como si se tratase de un habitual más del couraíso.

Los encargados de cerrar el escenario principal en esta segunda jornada, como cabezas de cartel, no fueron otros que Underworld. El mítico dúo británico se ayudó de mucho humo y grandes visuales para convertir todo el recinto en una pista de baile. La electrónica de los veteranos Karl Hyde y Rick Smith recorrió el cuerpo de todo el público a base de techno, en un nostálgico —pero futurista— viaje cuyo destino final no pudo ser otro que «Moaner» y «Born Slippy .NUXX». Underworld siguen tan vigentes como siempre y la comunión con el público fue total.

Aún quedaban un par de actuaciones para los asistentes más animados, Show Me The Body y el DJ y productor portugués AlFaer, pero a nosotros ya no nos quedaban más fuerzas y decidimos retirarnos a nuestros aposentos. La cancelación de última hora de bassvictim hizo que esta decisión fuese mucho más llevadera.

Viernes, 14 de agosto

Nuevo día y nuevo «madrugón», en esta ocasión para ver a Carolina Durante abrir el escenario principal. Sirvió como punto de encuentro para los españoles que cumplen con su peregrinación anual al couraíso, pero también para portugueses curiosos y fans. Acabamos de verlos como uno de los platos fuertes del Atlantic Fest, pero esta vez les tocaba caldear el ambiente y no tuvieron ningún problema en conseguirlo. Diego Ibáñez y los suyos se trajeron la oficina al anfiteatro natural de Coura para un show de algo más de una hora plagado de himnos, empezando por «Joderse la vida» y terminando con «Hamburguesas». Por el camino también nos dejaron la vertiginosa y divertida «Tomé café», además de unas «San Juan», «La noche de los muertos vivientes», «Elige tu propia aventura» y «Probablemente tengas razón» en las que estuvieron acompañados por violines y trompetas. Los pogos, desafiando el calor, llegaron con «Las canciones de Juanita» y continuaron hasta el final con «Yo pensaba que me había tocado Dios», «Normal» y «Hamburguesas».

Llegamos al Coura Sem Paredes con el concierto de Strawberry Guy ya empezado. La adrenalina y la energía que habíamos experimentado con Carolina Durante se transformaron, en cuestión de segundos, en calma y suavidad pop. Melodías agradables e íntimas para darnos un respiro y un bonito momento de contemplación. «F Song» estaba sonando cuando llegamos y nos hizo cambiar el chip y entrar en esa pausa tan necesaria, durante la que también pudimos disfrutar de temas como «Without You», «What Would I Do?» o «Mrs Magic».

Habíamos escuchado alguna que otra canción, pero no teníamos muy claro qué esperar del concierto de Sérgio & Os Assessores con amigos. El cantautor y compositor Sérgio Godinho es toda una institución en Portugal, uno de los pesos pesados de la canción protesta, y lo demostró sobre el escenario. A sus casi 81 años, Sérgio puso a cantar, llorar, sonreír y levantar los puños a todo el anfiteatro, llevándose grandes y sucesivas ovaciones. Acompañaron a Sérgio, además de Os Assessores, artistas de la talla de Capicua, Samuel Úria, A Garota Não, Milhanas, Ana Lua Caiano y Manuela Azevedo, con los que fue desgranando una pequeña parte de su amplia discografía. Un concierto que quedará para la historia del festival, con el público unido y volcado en temas como «Os vampiros», «Liberdade» o una «O Primeiro Dia» que sirvió de brindis final, con Sérgio y las primeras filas visiblemente emocionados. Toda una celebración de la cultura portuguesa y un éxito rotundo.

El siguiente en subirse al escenario fue otro cantautor junto a su banda, en esta ocasión procedentes de Louisville: Ryan Davis & The Roadhouse Band. El estadounidense sacó a relucir sus raíces a través de la Americana y de su particular visión del country, entre la psicodelia y el rock. Sus dos aclamados álbumes de estudio, publicados en 2023 y 2025, compartieron protagonismo en un set marcado por sus letras únicas, las capas de sonido y los sentimientos a flor de piel.

En el escenario principal aún se respiraba el paso triunfante de Sérgio Godinho cuando llegó el turno de Benjamin Clementine. El británico trajo una puesta en escena muy minimalista, con unas grandes cortinas, tres discretos acompañantes y un piano blanco en el centro del escenario, pero es que no necesitó nada más que su presencia para abarcar toda la colina. Su talento al piano y su voz inundaron el festival, con una teatralidad que no se siente para nada forzada y un carisma sobresaliente. No hizo falta esperar mucho para darnos cuenta de que estábamos ante el mejor concierto del festival: Clementine se comió el escenario y se ganó el corazón de todo el público con temas como «Toxicaliphobia», una «Delighted» en la que ya nos hizo partícipes, o «Adios», que sirvió para improvisar algunos simpáticos versos sobre Portugal. Uno de los grandes momentos llegó de la mano de «I Won’t Complain», con todo el público emocionado repitiendo al unísono ese «I dream, I smile, I walk, I cry». Ya nos habíamos rendido ante él cuando nos dio el golpe final con una brutal «Condolence». «Tempus Fugit» y un canto a la esperanza cerraron un concierto extraordinario.

Aún no nos habíamos recompuesto de lo sucedido, pero no había tiempo que perder: turno de terraplana en el Coura Sem Paredes. Este fue otro de esos descubrimientos tan especiales que trae Paredes de Coura: shoegaze desde Brasil que nos envolvió en una atmósfera de sonido al más puro estilo de slowdive. Voces melancólicas entrelazadas y una gran intensidad sonora entre el dream-pop, el shoegaze y el post-rock para ofrecernos otro concierto a destacar en esta jornada que se hacía valer por los nombres que se escondían bajo los cabezas de cartel.

El escenario principal ya cargaba con la emoción y la intensidad de las actuaciones de Sérgio Godinho y Benjamin Clementine antes de que llegase el momento de los cabezas de cartel del día. El primero de ellos fue Bloc Party. Los británicos regresaban al Paredes de Coura veinte años después, casi nada, y nos regalaron varios momentos de euforia colectiva, como los protagonizados por «Banquet», «Hunting for Witches», «Helicopter», «This Modern Love» y «Ratchet». Más allá de los nostálgicos himnos de indie rock, los temas nuevos no terminan de convencer, y suceder a los dos conciertos anteriores era toda una papeleta, pero cumplieron con creces y prometieron volver pronto.

Entre cabezas de cartel, Vendredi Sur Mer se coló en el Coura Sem Paredes para ponernos a bailar con su pop electrónico. La explanada del escenario secundario estaba completamente desbordada, así que tocó disfrutar del concierto desde el camino entre los dos escenarios. La cantante suiza se lo pasó en grande y puso el festival patas arriba durante una hora de puro buen rollo y diversión.

Y finalmente llegó el momento del nombre más controvertido del cartel: M.I.A. Su propuesta puede gustar más o menos, pero no engaña a nadie. Abarca todo el escenario con su presencia, moviéndose constantemente de un lado a otro, acompañada de grandes visuales, estridentes sonidos de feria y láseres al infinito sobre la Praia Fluvial do Taboão. La británica rompió la tensión inicial con una «ILLYGIRL» en la que enfatizó ese verso de «I know Palestine», arrancando así los primeros gritos de «Free Palestine» entre el público. La electrónica y el hip-hop experimental dominaron la mayor parte del concierto, montando una fiesta que tuvo sus momentos álgidos con temas como «Bad Girls» o «Borders». Mathangi se hizo eco durante todo el concierto de la causa palestina, dedicó «Story To Be Told» a Gaza y arrancó cánticos justo antes de una celebrada «Borders». El final del concierto estuvo reservado para su reciente «M.I.7» (Ohmni Music, 2026), un coro de góspel la acompañó para interpretar algunas de las canciones religiosas que lo componen: «Jesus», «Sacred Heart», «Calling» y «Everything». Por suerte, «Paper Planes» trajo la fiesta de vuelta para cerrar el concierto de una artista única.

Si el Coura Sem Paredes ya estaba desbordado con Vendredi Sur Mer, lo de Maruja fue otro nivel. A la banda de Manchester se le quedó muy, muy pequeño el escenario secundario, donde ya no entraba un alfiler. Una hora de sudor, intensidad, post-punk y jazz que hizo las delicias de un entregadísimo público. Su explosivo y aclamado «Pain to Power» (Music for Nations, 2025) se trasladó al directo a las mil maravillas, con cortes tan brutales como «Bloodsport» o «Look Down on Us».

Las horas pesaban y nos retiramos antes del concierto de Joy Orbison, que continuó la fiesta hasta bien entrada la madrugada.

Sábado, 15 de agosto

El último día del festival quisimos aprovecharlo desde primera hora, así que acompañamos a noiserv en la apertura del Coura Sem Paredes. El lisboeta no dispuso de mucho tiempo, pero nos regaló una actuación maravillosa que habría ganado enteros en un horario nocturno. Sentado en el centro del escenario y rodeado de instrumentos y pedales, David Santos fue construyendo su set pieza por pieza, sirviéndose de hipnóticos loops, juegos de luces y una voz cautivadora. Una orquesta individual que por momentos nos recordó al Woodkid más cinemático y que pudimos disfrutar como un regalo para los más madrugadores. Echamos en falta «20 . 05 . A self-conversation is too loud for an empty room», el tema con el que nos había conquistado, pero nos lo compensó con otros cortes estupendos como «I was trying to sleep when everybody woke up» o «20 . 82 . One hundred is much more than ten times ten».

El encargado de abrir el escenario principal fue Patrick Watson. Toda una apuesta del festival por una actuación más íntima, en la que no hizo falta nada más que el piano y la voz del canadiense para entrar de cabeza en su universo. Su habilidad al piano y su carisma hablaron por sí solos, con «Melody Noir» y «Ode to Vivian» abriendo el terreno y creando esa conexión con el público. Una conexión que siempre se ve acentuada en Paredes de Coura, especialmente en propuestas menos habituales del circuito, como es el caso. Patrick Watson aprovechó «To Build a Home» y «A Mermaid in Lisbon» para reconocer que considera a Portugal como su segunda casa, donde lo acogieron tan bien en sus primeros desembarcos en Europa. El resto del concierto ya fue rodado, con momentos tan especiales como «Je te laisserai des mots», «Here Comes the River» o «Big Bird in a Small Cage». Todo un acierto.

Las propuestas íntimas continuaron de la mano de Hudson Freeman en el palco Coura Sem Paredes. Acompañado de su guitarra acústica y de otro guitarrista con guitarra eléctrica, ambos sentados en el centro del escenario, Hudson Freeman elevó los decibelios con su folk rock y sus letras evocadoras. Las intenciones quedaron claras con una potente «Wild Horses» (The Rolling Stones) que sonó a las primeras de cambio. El ambiente íntimo se fue transformando en intensidad hasta culminar con «Killing Time» y «Good Faith», pasando por el camino, como no podía ser de otra manera, por su viral «If You Know Me».

«Women of the world take over», de Ivor Cutler & Linda Hirst, introdujo por todo lo alto la actuación de Cate Le Bon en el escenario principal. La cantautora de Gales amplió los horizontes del folk con una actuación marcada por la honestidad, la intensidad y la presencia. Acompañada de su banda, temas como «Heaven is No Feeling«, «Home to You» o «I Know What’s Nice» adquirieron toda la fuerza que requieren en directo.

El día seguía perteneciendo a nombres propios, y la siguiente en subirse al escenario Coura Sem Paredes fue Sophia Stel. Su música nos recuerda a los temas más atmosféricos y poperos de 070 Shake y, aunque su directo podría estar más trabajado, pudimos disfrutar de «Everyone Falls Asleep In Their Own Time», «Bitches Talk Shit», «All My Friends Are Models» y, por supuesto, «I’ll Take It». Entre tema y tema, mientras lanzaban las pistas, la canadiense aprovechaba para dar tragos a su botella y acercarse al público en muestra de agradecimiento. El ambiente festivo se instauró en la parte alta del recinto como un calentamiento perfecto para lo que se venía.

Y lo que se venía era la charanga de MEUTE. La numerosa banda alemana puso patas arriba el festival a base de house de trompetas y bombos. Ritmos irresistibles que pusieron a todo el público en danza, reinterpretando clásicos como «You & Me» (Disclosure) o «Hey Hey» (Dennis Ferrer). Una fiesta en la que secuestraron a todos los presentes y de la que ya no pudimos escapar, obligados a seguir el trepidante ritmo hasta un triunfante final bañado en confeti y serpentinas.

La fiesta siguió de la mano de Julia Mestre en el Coura Sem Paredes. Brasil y Portugal se dieron la mano de nuevo en un concierto de complicidad absoluta. Desde Río de Janeiro, Julia Mestre llegó con la misión de presentar su último y aclamado álbum, «Maravilhosamente Bem» (Mr Bongo, 2025), un trabajo cargado de pop, disco y mucho buen rollo. Su actuación fue todo un soplo de aire fresco y la recarga de energía que tanto necesitábamos después de esta tarde tan calurosa. Uno de los momentos más divertidos del festival, con una banda sonora de lujo: «Sou Fera», «Meu Paraiso», «Vampira», «Veneno da Serpente», «Arrepiada», «Maravilhosamente Bem»…

El escenario Vodafone seguía abarrotado para recibir a Thundercat. El californiano nos presentó su reciente trabajo, «Distracted» (Brainfeeder, 2026), en un concierto de apenas una hora cargado de groove. Stephen Lee Bruner sacó a relucir sus habilidades al bajo, como una extensión de su propio cuerpo, y su inconfundible falsete con canciones como «No More Lies», «Walking on the Moon», «Anakin Learns His Fate» o «Them Changes». El funk y el R&B contemporáneo reclamaron su espacio en el festival y lo hicieron a través de la sofisticación y del virtuosismo de Thundercat, en esta ocasión acompañado de batería y teclado. Un viaje intergaláctico por el universo de un artista tan carismático como único, perfecto para un festival como Paredes de Coura.

Tras un pequeño descanso, el cierre del escenario principal llegó con Amyl and the Sniffers. Los australianos no dieron tregua a base de rock, punk, pogos y mucho sudor. El anfiteatro se convirtió en una gran nube de polvo de la que solo sobresalían cuerpos en volandas, vasos de cerveza y algún que otro zapato. El público sabía que era el momento de escurrir hasta la última gota de energía y la banda correspondió con uno de los conciertos más físicos del festival. Una frenética Amy Taylor incendió el couraíso con el broche perfecto a cuatro días de música: «Control», «Do It Do It» y el resto es historia. Un concierto brutal para marcharnos con una sonrisa de oreja a oreja.

El día había sido muy largo y la carretera nos esperaba al día siguiente. La clásica despedida del Paredes de Coura en las pantallas del escenario principal también sirvió para que nosotros nos despidiéramos del festival. Nos quedamos con las ganas de ver a Dame Area, pero estamos seguros de que mantuvieron la fiesta intacta en el Coura Sem Paredes.

¡Hasta el año que viene!

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Tame Impala, al Open’er 2027

El festival Open’er tendrá lugar del 30 de junio al 3 de julio de 2027 en Gdynia (Polonia). Más información aquí.

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Tame Impala, al Rock Werchter 2027

El Rock Werchter se celebrará entre los días 1 y 4 de julio de 2027 en Werchter (Bélgica). Más información aquí.

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Los abonos ya están a la venta en la web del festival.

Tame Impala, al NOS Alive 2027

El festival NOS Alive se celebrará los días 8, 9 y 10 de julio de 2027 en Lisboa (Portugal). Más información aquí.

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Primavera Sound Porto 2026

Jueves, 11 de junio

Nuestra primera cita en el Primavera Sound Porto 2026 fue con Inês Marques Lucas en el escenario secundario, el Vodafone. La colina del Parque da Cidade recibió de brazos abiertos a la artista de Oeiras, que se mostró muy agradecida durante todo el concierto y amenizó la primera hora de la tarde con temas pop como «Do Avesso», «Traz-me o Verão a Casa» o «Não Posso Afinal». Aunque gran parte del público se refugiaba de la ola de calor bajo la sombra de los árboles, otra buena parte no pudo resistirse a los eléctricos ritmos de canciones como «Dormente», «Elefante na Sala» o «+», que propiciaron los primeros bailes del festival. Inês también se animó con la flauta travesera antes de finalizar el show con «Saltamos Daqui!», poniendo a todos los presentes a saltar.

Estrenamos el escenario principal, el Estrella Damm, con la aparición de Nation of Language. La banda de Brooklyn regresaba al festival, tan solo tres años después, para volver a regalarnos unos 50 minutos de pura energía, y tanto la banda como el público no podían estar más agradecidos de este reencuentro. Los sintetizadores y un imparable Ian Richard Devaney activaron al público a la primera de cambio con esa irresistible «This Fractured Mind». El privilegio de ser la primera parada del tour lo pagamos cuando a Ian se le olvidó la letra de «In Your Head», lo que no quedó en más que una bonita anécdota solucionada con mucho carisma. Por momentos era imposible no acordarse de Depeche Mode o de Future Islands, y así nuestro primer concierto en el escenario principal no pudo dejarnos mejor sabor de boca.

Nuestra ruta durante esta primera jornada nos permitió explorar hasta el último rincón del recinto del Parque da Cidade y, en esta ocasión, nos llevó directos al escenario Zyn, donde nos esperaba rusowsky. El vallisoletano puso a bailar a todo el público con su adictivo sonido, que parte de un pop electrónico lo-fi para adentrarse en el reggaetón y el R&B alternativo. Letras melancólicas y abundante auto-tune sirvieron de base para una divertida fiesta sin tapujos con temas como «pink + pink», «Liit«, «mwah :3» o esa viralísima «malibU».

El duro solape entre Big Thief y Oklou lo solucionamos con una visita al único escenario que nos faltaba por descubrir, el Primavera, situado en la colina junto al escenario Vodafone. Así, pudimos disfrutar del atardecer de la mano de la íntima electrónica pop de Oklou. Aunque hace poco más de un año de su álbum debut, «choke enough» (Because Music, 2025), la francesa lleva muchos años activa —ya fue telonera de Caroline Polachek en 2021—, y lo demuestra con su presencia sobre el escenario. Una pequeña plataforma, un columpio y sus dos acompañantes (Florian Le Prisé y Casey MQ) fueron suficientes para llenar el escenario y montar una gran fiesta con temas como «take me by the hand» o una celebradísima «harvest sky». También hubo tiempo para cortes más minimalistas y etéreos, tanto del álbum debut como de su primer mixtape, «galore» (Because Music, 2020), entre ellos esa «fall» que la llevó a A Colors Show por aquel entonces.

Nos movimos al escenario contiguo para continuar la jornada con Ethel Cain. Lleno hasta la bandera, nos recordó a los tiempos en los que el escenario principal se ubicaba aquí, en la colina. Nos adentramos de lleno en el imaginario de Ethel Cain desde el primer momento, con una «American Teenager» que atrapó a todos los asistentes y envidrió los ojos de quienes abarrotaban las primeras filas. La puesta en escena no hizo más que añadir dramatismo y mística a una actuación tan extensa como mágica. Nosotros la disfrutamos sentados en la parte alta de la colina, recuperando parte de la energía que nos había arrebatado el sol abrasador de la tarde, pero Ethel Cain nos hizo partícipes igualmente de su mundo tan particular, desafiando géneros y creando atmósferas de lo más cautivadoras hasta bien entrada la noche.

En el escenario principal llegaba uno de los momentos más esperados de los últimos años: el celebradísimo regreso de The xx. Ocho años después de los conciertos finales de su último tour conjunto, y tras varios pasos triunfantes de Jamie xx por el festival, podíamos ver de nuevo al trío londinense que completan Romy y Oliver Sim. Las inconfundibles voces de estos dos últimos se entrelazaron y nos emocionaron desde el principio con una «Crystalised» que sirvió de confirmación: The xx están de vuelta. No hizo falta mucho artificio para que se formara una atmósfera de admiración y celebración en el Parque da Cidade: «Say Something Loving», «Islands», «Angels»… Un inicio inmejorable para que todo el público se rindiera a sus pies. Se alternaron temas de The xx con algunos propios de Jamie xx, que encajaron a la perfección, así como un par de canciones protagonizadas por Romy y Oliver Sim, que también tuvieron sus fiestas particulares. Por un lado, Romy nos puso a bailar y a cantar con «Enjoy Your Life», mientras que Oliver Sim hizo lo propio con «GMT», aprovechando además para darse un baño de masas y bailar entre el público. Jamie xx, desde la mesa de mezclas, se aseguró de que este mejunje fluyera a las mil maravillas hasta desembocar en un emotivo final con «On Hold», «I Dare You» y, por supuesto, la inconfundible «Intro». La ocasión también sirvió para felicitar el cumpleaños del tour manager de The xx, a quien dedicaron «VCR» durante la actuación. Este show fue la celebración de tres artistas que aman la música y emocionan a través de ella y, sobretodo, la celebración de una banda que saca lo mejor de cada uno de ellos.

Sin dar lugar a la más mínima tregua, aparecieron KNEECAP en el escenario Vodafone como una auténtica apisonadora. El trío irlandés aplazó la digestión de las emociones que traíamos de The xx a base de adrenalina y pura energía. Rap gaélico y desenfadado, pero muy comprometido con su lengua y con su tierra, sin dejar de lado el internacionalismo a través del apoyo a la causa palestina o el rechazo al bloqueo de Cuba. En la película de Kneecap se nos recuerda un dato demoledor: cada 40 días se pierde un idioma en el mundo. El irlandés iba camino de ser uno de esos idiomas, pero Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí tenían otros planes y, tras años de activismo, en 2022, el idioma fue finalmente reconocido de forma oficial en Irlanda del Norte. Cuatro años después, y tras varios perseguimientos por su activismo, este carismático trío nos ponía a vibrar desde el minuto cero con «Éire go Deo» —Irlanda por siempre—. La fiesta estaba servida con «Smugglers & Scholars», la crítica al consumismo de «Better Way To Live» y «Sick in the Head». Luces caóticas, grandes visuales, carreras de un lado a otro del escenario y cánticos de «Free Palestine» aderezaron el orgullo irlandés que no paró de relucir con temas como «Get Your Brits Out» o «FENIAN». La barrera lingüística no supuso ningún impedimento para compartir la rabia de KNEECAP, alzar las manos al ritmo de los beats de DJ Próvaí y disfrutar de un perfecto entendimiento mutuo. Durante el concierto también bromearon sobre la superioridad del festival de Porto frnete al de Barcelona, arrancando los aplausos de un entregadísimo público. «H.O.O.D» y «THE RECAP» cerraron la reivindicativa fiesta por todo lo alto.

El último concierto del día fue el protagonizado por Ninajirachi en el escenario Primavera. La productora australiana nos puso a bailar hasta las tres y media de la madrugada a base de hits, principalmente de su álbum debut, «I Love My Computer» (NLV Records, 2025). Toda una rave en la que combinó EDM, proyecciones inspiradas en el internet de los 2000 y algún que otro tema remezclado, como «Berghain» (Rosalía) o «Rock Music» (Charli XCX). Ninajirachi transmitió toda su energía sin dejar de saltar tras la mesa de mezclas durante toda la actuación, con cortes tan irresistibles como «iPod Touch» o «Fuck My Computer».

Viernes, 12 de junio

Si el día anterior habíamos arrancado con el buen rollo de Inês Marques Lucas en el escenario Vodafone, hoy repetíamos fórmula con Buscabulla. Nos sentamos en la colina para disfrutar de casi una hora de pop con un marcado ADN latino, concretamente de Puerto Rico, cuya bandera ondeaba sobre el escenario. Si nos mantuvimos sentados fue porque el sol no daba tregua, pero los más valientes empezaron a moverse con «NTE», «Miraverahí», «Te fuiste» y «Mi marido». Ya hacia al final del concierto, «Tártaro» puso al público a bailar salsa; «Andrea» emocionó a más de un fan de Bad Bunny que la esperaba; y, finalmente, «De lejito» puso la guinda.

En el escenario principal llegó el turno de Baxter Dury. Tan desatado como siempre, el inglés nos invitó a su pista de baile cargada de mala leche y muchísima energía. No hizo falta escuchar mucho más que «Alpha Dog» y «Hapsburg» para aceptar la invitación y quedar embobados con sus movimientos. Contagió a todo el público y nos puso en danza con temas como «Miami», «Allbarone» o «Cocaine Man». Todo un showman que se despidió destilando amor a través de su colaboración con Fred again.., «Baxter (these are my friends)».

De vuelta en el escenario secundario, turno para Panda Bear. Aunque se habría beneficiado enormemente de un ambiente nocturno, el estadounidense no se vino atrás y se dispuso a hipnotizarnos con su luminoso pop psicodélico, desde una «Shepard Tone» que marcó el inicio del concierto hasta «Buoys». Una delicia sonora de principio a fin, con una atmósfera que no se rompió en ningún momento y que alcanzó su máximo esplendor en temas tan celebrados como «Ferry Lady», «Slow Motion» y «Praise».

Nos movimos al escenario principal para recibir uno de los platos fuertes del día: slowdive. Ya solo quedaban dos horas para el gran cabeza de cartel de la jornada, el recinto empezaba a sentirse muy abarrotado y los pequeños trayectos de un escenario a otro se iban complicando cada vez más. Aún así, llegamos con tiempo suficiente para tomar una buena posición y dejarnos llevar, una vez más, por el mágico sonido de slowdive y las entrelazadas voces de Rachel Goswell y Neil Halstead. Poco más podemos decir de la banda de Reading que no hayamos dicho ya, pero repetiremos siempre que sea posible, y es que da igual las veces que los hayas visto, siempre funcionan y siempre son una apuesta más que segura. Así, el shoegaze invadió la gran explanada del escenario Estrella Damm y conmovió a todo el público con grandes clásicos —«Crazy for You», «Alison», «When the Sun Hits»…— y con temas más recientes que ya se sienten parte integral de la mítica banda, como esa cálida «kisses».

A las diez de la noche se nos presentaba un durísimo dilema: ¿Viagra Boys o Black Country, New Road? La reciente visita de BCNR al Paredes de Coura nos sirvió para decantarnos por el directo de Viagra Boys. No nos equivocamos. Desde el primer momento nos dimos cuenta de que este iba a ser uno de los conciertos del día: los primeros acordes de «Man Made of Meat» y un desvergonzado Sebastian Murphy fueron suficientes para activar a toda la colina. Pogos multitudinarios y crowdsurfing sin pausa fueron la mejor muestra del agradecimiento del público hacia la banda sueca, que se deshacía en intensidad y cargaba el ambiente de pura adrenalina con cada uno de los temas que iban sonando. «Punk Rock Loser», «Ain’t No Thief», «Sports» y muchos más hits de ese particular punk-rock con saxofón; un saxofón que incluso acabó sonando entre el público mientras banda y asistentes celebraban una comunión más que palpable, presagiando la vuelta de Viagra Boys a Portugal más pronto que tarde.

Por fin llegaba el momento de la razón indiscutible del sold out del día: Gorillaz. El nombre más grande de esta edición del Primavera Sound Porto había demostrado su peso en el cartel desde primera hora de la tarde, con un recinto a reventar y una infinita sucesión de camisetas en su honor. El concierto, como parte del tour de presentación de «The Montain» (Kong, 2026), trasladó el concepto del álbum al directo; una exploración de la muerte y una celebración de la vida que arrancó con «The Mountain» y «The Happy Dictator». Por supuesto, no faltó una gran producción, con numerosos invitados llenando el escenario y espectaculares animaciones cubriendo las pantallas. Uno de los momentos más especiales llegó con «The God of Lying» y, aunque la idea había pasado por nuestras cabezas, pensábamos que no se daría al no coincidir en el mismo día. Pero estábamos equivocados: Joe Talbot, de IDLES, apareció sobre el escenario para interpretar sus versos y llevarse una sonada y merecidísima ovación. Hubo muchos más invitados y muchos más momentos mágicos, como la divertida fiesta que se montó Moonchild Sanelly interpretando «With Love to an Ex». El espectáculo fue muy emotivo, especialmente con el material nuevo, que encajó a la perfección en el concierto junto a esos temas más nostálgicos que hacían levantar los móviles como resortes —«On Melancholy Hill», «Feel Good Inc.», «Clint Eastwood»…—. Vamos, que los adorados Gorillaz se marcharon de Porto aún más triunfantes de lo que habían llegado.

Mientras buena parte del público se dirigía a la salida, a nosotros nos quedaba al menos una parada más antes de la retirada, y es que llegaba la hora de Bad Gyal en el escenario Vodafone. Había mucha expectación entre las primeras filas y, tras una breve introducción, la catalana apareció sobre el escenario y puso inmediatamente a todos a bailar. Acompañada de una sencilla pero resultona puesta en escena y de un grupo de baile, Bad Gyal sacó a relucir el autotune y fue dando pequeñas muestras de su extensa discografía de reguetón. Supo manejar los tiempos a su antojo y conectó a la perfección con un público escaso, pero muy activo, contagiando de buen rollo a los curiosos que se iban acercando a la fiesta. «Fashion Girl», «Flow 2000», «Chulo», «Perdió este culo»… Por supuesto, se guardó para el final una de las grandes culpables de su ascenso a la fama hace ya una década: una coreadísima «Fiebre».

Teníamos muchas ganas de volver a ver a Joey Valence & Brae, pero ya no nos quedaban fuerzas y tuvimos que sacrificar su descarada fiesta punk de estética MTV. Después de lo vivido en la pasada edición del Paredes de Coura, estamos seguros de que protagonizaron un cierre brutal de la segunda jornada.

Sábado, 13 de junio

Las altas temperaturas seguían sin perdonar y llegamos al recinto un poco antes de las seis de la tarde, justo a tiempo para el concierto de nuestros Triángulo de Amor Bizarro en el escenario Vodafone. Los decibelios de noise rock y shoegaze se hicieron notar desde el primer momento con una «SMT en el Palacio Real» que fue toda una potentísima declaración de intenciones. Se fueron turnando las crudas voces de Isabel Cea y Rodrigo Caamaño, abriéndose paso entre explosivas capas de ruido e hipnóticos vídeos en la gran pantalla al fondo del escenario. Enseguida se metieron en el bolsillo a los asistentes, entre los que abundaban las camisetas de IDLES, a quienes veríamos horas más tarde en este mismo escenario. Si hay una forma de asegurar la faena, esa es poner vídeos de gatitos, y eso hicieron durante «ASMR para ti», uno de los rescates de su discografía anterior al reciente «Mi Catedral» (Sonido Muchacho, 2026), claro protagonista del concierto. Uno de los momentos más celebrados del nuevo trabajo fue «Matar a un rey», un homenaje a Luigi Mangione con ese adictivo «matar a un CEO, colgar a un rey»; acompañada de imágenes de personajes como Elon Musk o Mark Zuckerberg. La intensidad abarcó toda la actuación y el cierre no fue para menos, enlazando «Barca quemada», «Vixiantes do espello» y «De la monarquía a la criptocracia».

Nuestra siguiente parada fue en el escenario Estrella Damm con Yard Act. La banda de Leeds optó por centrar buena parte de la actuación en su próximo álbum, «You’re Gonna Need a Little Music» (Island Records, 2026), que verá la luz el próximo 17 de julio. Una decisión bastante atrevida para un festival, donde esperábamos escuchar esos temas más consolidados, aunque el resultado fue más que correcto. Las canciones nuevas se disfrutan a través de la actitud y el no-parar de James Smith, además del propio sonido dance punk característico de la banda. Destacaron «100% Endurance» y «The Overload», y echamos en falta la divertida «We Make Hits».

Después llegó uno de los momentos más íntimos y especiales del festival: la unión lusófona y transatlántica que forman Criolo, Amaro & Dino. Una celebración de la vida, de la música y de la amistad con Portugal como punto de encuentro entre Brasil y Cabo Verde. Rap, jazz y bossa nova; los versos afilados de Criolo, la sensibilidad musical de Amaro Freitas y los pegadizos ritmos del siempre incansable Dino D’Santiago; todo unido en un maravilloso cóctel diseñado para poner la piel de gallina y emocionar a cualquiera que se acercase. El concierto se sintió auténtico y orgánico, con espacio para la improvisación y para una conexión geniuna entre los tres artistas y el público. Como no podía ser de otra manera, presentaron su álbum conjunto, «CRIOLO, AMARO E DINO» (Criolo Produções, 2026), con temas como «Mama AFRIKA», «Você Não Me Quis» o una coreada «Ela é Foda». También hubo tiempo para un par de canciones propias de Criolo que se llevaron una grandísima ovación: «Não Existe Amor Em SP» y «Subirusdoistiozin».

De vuelta en el escenario principal, turno de la estrella del pop más destacada del cartel de esta edición del Primavera Sound Porto: JADE. Se respiraba expectación en la explanada del Estrella Damm cuando la ex Little Mix irrumpió corriendo sobre el escenario para abrir con «IT girl», desatando los gritos de sus seguidores y convirtiendo el recinto en una gran pista de baile. El lote completo de una popstar en 2026, con una grandilocuente producción festivalera y un pop urbano que bebe del R&B, de la electrónica y, por momentos, del rap; pero también con una mirada crítica hacia esa misma industria musical devoradora. Una divertidísima fiesta que nos puso a saltar al ritmo de su aclamado álbum en solitario, «THAT’S SHOWBIZ BABY!» (RCA, 2025), pero en la que también incluyó algún que otro tema de su antigua girl band, como «Wasabi». Desbordando carisma, JADE convenció y triunfó ante un público que se lo pasó en grande, especialmente con sus canciones propias, culminando el concierto con la viral «Angel of My Dreams».

Y del pop de JADE pasamos al de Amaarae en el escenario secundario. En esta ocasión, el origen ghanés de la artista aflora a través de unos afrobeats que combinan el pop moderno con el dancehall y el hip-hop. Tras un inicio un poco más tímido con «Stuck Up», la fiesta empezó a tomar forma con «Starkilla» y explotó cuando sonaron hits como «Angels in Tibet», «Princess Going Digital» o «Sad Girlz Luv Money». Aunque se habría agradecido un mayor mimo en el directo, la actuación fue divertida y pudimos bailar a ritmo de «Wasted Eyes» y «Co-Star» antes de poner rumbo de vuelta al escenario principal.

A eso de las once y cuarto de la noche prácticamente no había alternativa al show de Massive Attack en el escenario principal, pero tampoco hacía falta porque era una parada obligada desde que conocimos el cartel. Los de Bristol cuidan mucho sus actuaciones y una de sus condiciones suele ser el silencio en el resto del recinto, un silencio que valió su peso en oro cada vez que Robert «3D» Del Naja y los suyos invitaban a la reflexión a través de crudas imágenes y demoledores datos que ponían en evidencia el mundo en el que vivimos. Una denuncia pública con nombres y apellidos, tanto de las empresas como de los personajes que nos han traído hasta este punto: Palantir, Elon Musk, Neuralink… Un viaje inmersivo de casi dos horas en el que hubo espacio para la rabia, la tristeza, la nostalgia y la emoción, con una banda sonora de trip-hop de lujo, como no podía ser de otra manera. La dureza de la crítica social relegó la música a un segundo plano por momentos, pero un sonido impecable y las magnéticas voces de Elizabeth Fraser —Cocteau Twins—, Horace Andy y Deborah Miller la devolvían inmediatamente al primerísimo plano con temas tan icónicos como «Angel», «Safe From Harm», «Unfinished Sympathy» o «Teardrop». Probablemente, el mejor concierto que nos ha dado esta edición del Primavera Sound Porto. Brutal.

La crítica social no terminó aquí, y los siguientes en subirse al escenario Vodafone también provenían de Bristol y no eran otros que IDLES. Viejos conocidos en Portugal, los pogos y el crowdsurfing no se hicieron esperar, destilando energía a raudales con temas como «Never Fight a Man With a Perm» o «Mother». Mucha actitud y un constante «Free, Free Palestine» al que se unía todo el público al unísono. Cervezas por los aires y un eufórico sentimiento de comunidad que nunca falta en los conciertos de la banda de Joe Talbot. No valían las excusas: después de tres días de altas temperaturas, aún quedaba sudor por exprimir e IDLES se encargó de hacerlo sin pudor con «Divide and Conquer», «I’m Scum», «Danny Nedelko», «Dancer» y «Rottweiler». Pura energía, conciencia de clase y proclamas antifascistas tan necesarias como contundentes.

En el escenario contiguo llegaba el turno de Model/Actriz. Post-punk trepidante desde el primer momento, con una adictiva «Vespers» que estableció una atmósfera inquietante y oscura, sin renunciar a un ritmo totalmente pegajoso. Cole Haden se pasó buena parte del concierto cantando y dándolo todo entre el público, al que animaba constantemente a montar pogos y a saltar. Mucha intensidad por parte de la banda estadounidense, con «Mosquito», «Diva» o «Cinderella» como muestras clave de su particular punk festivo.

Pensábamos que el de Model/Actriz sería nuestro último concierto del festival, pero de camino a la salida nos encontramos con el impresionante espectáculo que MXGPU tenía montado en la zona del escenario principal. Moullinex y GPU Panic dentro de un pequeña estructura suspendida en el aire, un cubo en el que disponían de todo lo necesario para montar una fiesta electrónica de despedida a la altura, nunca mejor dicho. Talento y creatividad local para un set de electrónica tan agradable como envolvente, con el que invitaron al público a quedarse y exprimir el festival hasta el último segundo. Todo un acierto.

¡Nos vemos en 2027!

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Los abonos saldrán a la venta general el próximo jueves, 18 de junio, aquí.

blink-182, al Rock for People 2027

El Rock for People se celebrará del 2 al 5 de junio de 2027 en Hradec Králové (República Checa).

Página oficial: rockforpeople    Facebook    X    Instagram

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Los abonos de los dos festivales alemanes ya están a la venta aquí.

blink-182, al Rock am Ring y Rock im Park 2027

Los festivales Rock am Ring y Rock im Park tendrán lugar del 4 al 6 de junio de 2027 en Nürburgring y Nürnberg (Alemania) respectivamente. Más información aquí.

Página oficial: rock-am-ring    Facebook    X    Instagram

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Programación por días del festival portugués:

• Jueves, 9 de julio
  • Palco NOS: Nick Cave & The Bad Seeds, Twenty One Pilots, A Perfect Circle y The Royston Club.
  • Palco Heineken: Matt Berninger, Alabama Shakes, Dogstar, Tomora y Xinobi.
  • WTF Clubbing: Polo & Pan, Rumia, Linka Moja, Midnight Generation, Gui Aly y Maria Lui.
  • Coreto: Hetta, Rita Maia, Deixa Rolá, Neon Soho y Duques do Precariado.
  • Galp Fado Café: Geadas, Diana Vilarinho y Orquestra Maré do Amanhã.
• Viernes, 10 de julio
  • Palco NOS: Foo Fighters, Skunk Anansie, Wolf Alice y The Warning.
  • Palco Heineken: Jehnny Beth, Zara Larsson, The War on Drugs, Palaye Royale y Call Me.
  • WTF Clubbing: SBTRKT DJ Set, Digitalism Hybrid Live Set, Fiona Kraft, Chris Luno, La Fleur y Stresshead.
  • Coreto: Ellies Ferrére, Mutu, Picas, Constança Quinteiro e Inês Sousa.
  • Galp Fado Café: Ana Sofia Varela, Fado Máfia y The Legendary Tigerman.
• Sábado, 11 de julio
  • Palco NOS: Lorde, Florence + The Machine, Buraka Som Sistema, Teddy Swims y Don West.
  • Palco Heineken: Pixies, Florence Road, Alessi Rose, Noiserv, Rita Cortezão y Zimmer90.
  • WTF Clubbing: Arthi, Deize Trigona, Fidju Kitxora, Modeselektor, Pedro da Linha y Titica.
  • Coreto: Sheri Vari, Redoma, Razy, Suzana Francês y Esteves Sem Metafísica.
  • Galp Fado Café: Beatriz Felício, Valéria y The Legendary Tigerman.

Los abonos y las entradas diarias están a la venta en la web del festival, con los días 10 y 11 ya agotados.

Cartel completo del NOS Alive 2026

El festival NOS Alive se celebrará los días 9, 10 y 11 de julio de 2026 en Lisboa (Portugal). Más información aquí.

Página oficial: nosalive    Facebook    X    Instagram

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Programación del Rock en Seine 2026:

• Miércoles, 26 de agosto: Tyler The Creator, Sombr, Miki, Ravyn Lenae y Sekou.
• Jueves, 27 de agosto: Lorde, DJO, Kompromat, Lykke Li, Tash Sultana, Bonne Nuit, Florence Road, Jean Dawson, Lewis Ofman y Sam Quealy.
• Viernes, 28 de agosto: Nick Cave & The Bad Seeds, The Black Keys, Franz Ferdinand, Wet Leg, Biffy Clyro, Sparks, Wilco, CMAT, Gabriel Kröger, Kingfishr, Kurt Vile & The Violators, Peaches, TTSSFU y Tyler Ballgame.
• Sábado, 29 de agosto: Deftones, Turnstile, Amyl & The Sniffers, Clipse, Landmvrks, AFI, Dynamite Shakers, Fcukers, Grandma’s Ashes, High Vis, Jessica93, Lambrini Girls, Man/Woman/Chainsaw, Mannequin Pussy y Novelists.
• Domingo, 30 de agosto: The Cure, Interpol, Mogwai, Slowdive, Wolf Alice, Anna von Hausswolff, Bertrand Belin, Black Country New Road, Ditter, Dry Cleaning, Ecca Vandal, Hudson Freeman, Küdeta y Love Spells.

Cartel por días del Rock en Seine 2026

El festival Rock en Seine se celebrará entre los días 26 y 30 de agosto de 2026 en Saint-Cloud (Francia). Más información aquí.

Página oficial: rockenseine    Facebook    X    Instagram

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Por otro lado, Skegss han cancelado su tour por Europa y no estarán en el festival.

Anteriormente ya habían sido anunciados los nombres de M.I.A., Amyl and The Sniffers, KNEECAP, Underworld, Wet Leg, Thundercat, Hermanos Gutiérrez, Patrick Watson Solo Piano, Benjamin Clementine, CMAT, Meute, Aldous Harding, Kurt Vile & The Violators, Cate Le Bon, Carolina Durante, Maruja, Wu Lyf, Getdown Services, Show Me The Body, Bassvictim, Terraplana, Strawberry Guy, Vendredi sur Mer, Westside Cowboy, Prostitute, Dame Area, Friko, Tomode, Julia Mestre, A Garota Não, First Breath After Coma + Salvador Sobral, Horsegirl, University, Capitão Fausto y Milhanas

Los abonos para el festival portugués ya están disponibles aquí. El próximo lunes, 6 de abril, se conocerá la distribución por días y saldrán a la venta las entradas diarias.

Cartel completo del Paredes de Coura 2026

El festival Vodafone Paredes de Coura se celebrará entre los días 12 y 15 de agosto de 2026 en Paredes de Coura (Portugal). Más información aquí.

Página oficial: vodafoneparedesdecoura    Facebook    Instagram

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