Vodafone Paredes de Coura 2026

Miércoles, 12 de agosto

El primer día en el couraíso nos recibió con un cielo completamente despejado y un sol radiante, perfectamente preparado para el otro gran acontecimiento del día: el eclipse solar que tendría lugar unas horas más tarde. Mientras se repartían gafas por todo el recinto para poder verlo, nosotros nos situamos en el escenario Vodafone para disfrutar de Westside Cowboy, los encargados de estrenar el palco principal. Su álbum debut —«It Goes On» (Island, 2026)— está a la vuelta de la esquina, con su lanzamiento previsto para el próximo 21 de agosto y una gran expectación tras sus dos primeros EP. La banda de Manchester nos trajo su folk cargado de sentimiento, crudeza y honestidad, dejándolo todo sobre el escenario con temas como «Kick Stones (The Boys)», «Drunk Surfer», «Don’t Throw Rocks» y una «Strange Taxidermy» tan desgarradora que puso la piel de gallina. Britanicana, como ellos mismos lo llaman, para arrancar el festival de forma sobresaliente y muy emotiva. Todo un acierto.

Nos dirigimos al rebautizado escenario secundario, Coura Sem Paredes, para la actuación de Greg Freeman. El cantautor estadounidense continuó con la crudeza y la honestidad de la que veníamos y añadió una buena dosis de tensión garage, estableciendo una especie de progresión natural hacia el atardecer en el festival. Pudimos disfrutar de algún que otro adelanto del que será su tercer álbum, «All Set the Bone» (Transgressive, 2026), como «Indu», que sonó a las primeras de cambio mientras el público se iba acercando y sirvió para ponernos los dientes largos. «Long Distance Driver», «Come and Change My Body»… una banda sonora de lujo para el inicio del eclipse. Las gafas certificadas salieron a relucir allí donde se colaba la luz del sol, en el lado izquierdo del escenario, regalándonos una estampa única.

El eclipse aún no había llegado a su punto máximo cuando First Breath After Coma y Salvador Sobral aparecieron sobre el escenario Vodafone. El anfiteatro natural se convirtió en una íntima casa de grabación, experimentación y camaradería durante una actuación mágica. Después de actuar en lugares tan emblemáticos como el Teatro Maria Matos (Lisboa) o el Teatro José Lúcio da Silva (Leiria), el couraíso no podía faltar. La magia de este directo, que combinó la voz tan especial de Salvador Sobral con el post-rock y el pop, se vio multiplicada en las pantallas del escenario con imágenes en directo del eclipse, que coincidió de lleno con los momentos más espectaculares. Incluso ajustaron la actuación para que la canción «Sombra» cuadrase a la perfección, regalándonos unos minutos que quedarán para la historia del festival. Todo el álbum se presta al teatral directo que proponen, con temas como «Amor i temps», en catalán, o una «Now that you’ve come in» con Salvador Sobral a la batería.

Sin tregua, escalamos la ladera de vuelta al Coura Sem Paredes para recibir a Horsegirl. Minimalismo y buen rollo para hipnotizar a todo el público de principio a fin, con repetitivas melodías de lo más pegajosas. La banda de Chicago no dispuso de mucho tiempo, pero fue más que suficiente para demostrar el gran momento que atraviesa, con un concierto rodado desde los primeros acordes de «Where’d You Go?» hasta los compases finales de «Switch Over», cautivando a todos los presentes.

El recinto empezaba a sentirse más comprimido cuando llegó el turno de CMAT. Momentos antes de la aparición de la irlandesa, una coreadísima «Amanhã de Manhã» (Doce) extendió el ambiente festivo por toda la colina. CMAT aprovechó el empujón de felicidad con «The Jamie Oliver Petrol Station» y «I Don’t Really Care for You». Su «EURO-COUNTRY» es todo un fenómeno que tiene enganchado al público más joven, que sonrió, vibró y bailó al ritmo de hits como el que da nombre al álbum o «Take a Sexy Picture of Me». Una hora de pop desenfadado y buen humor, en la que también hubo espacio para iniciar una ovacionada consigna por la libertad de Palestina.

Nos acercamos de nuevo al Coura Sem Paredes con la intención de disfrutar de Capitão Fausto, pero al llegar nos encontramos con la zona demasiado congestionada y optamos por explorar el recinto y coger algo para cenar.

De nuevo en el principal, momento de uno de los nombres más esperados del día: Wet Leg. Rhian Teasdale y los suyos demostraron su condición de cabezas de cartel con gran contundencia, sin dejar de lado el buen humor y las melodías que siempre las han acompañado. Las grandes cantidades de humo y las luces estroboscópicas añadieron aún más adrenalina a una ya de por sí enérgica actuación, en la que se sucedieron los pogos. Indie rock, post-punk, pop… y un desbordante carisma sobre el escenario ante el que no hubo más remedio que caer rendidos. El segundo álbum, «moisturizer» (Domino, 2025), aporta una fuerza que, quizás sin saberlo, habíamos echado en falta en anteriores conciertos de Wet Leg.

No había tiempo que perder, y es que en la parte alta del recinto ya era el turno de The Horrors. Aunque el protagonismo se lo llevó su último álbum, «Night Life» (Fiction Records, 2025), no faltaron clásicos como «Sea Within a Sea», «Still Life» o «Who Can Say». La banda de Essex nos atrapó enseguida en su atmósfera nocturna, eléctrica y psicodélica de post-punk, arrancando por todo alto con «The Silence That Remains». La silueta de un enérgico Faris Badwan vibró bajo las luces rojas que se turnaron con momentos de oscuridad total. El tramo final fue toda una delicia, con «LA Runaway», «Who Can Say» y una festiva y triunfante «Something to Remember Me By».

En esta primera jornada, la cabecera de cartel estaba compartida entre Wet Leg y los siguientes en subirse al escenario principal: KNEECAP. Como era de esperar después de haberlos visto en el Primavera Sound Porto, su concierto fue una bomba. Un cóctel explosivo de beats imparables, rap combativo y la sátira más afilada. Si a esto le sumamos el ambiente de un Paredes de Coura hambriento de polvo, obtenemos la caótica fiesta que reinó durante una hora y cuarto en la Praia Fluvial do Taboão: moshpits sin límites, olas de gente surfeando la colina y mucho, mucho sudor. Orgullo feniano contra el colonialismo, tanto dentro como fuera de sus fronteras, con un compromiso firme y claro con causas como Palestina o la defensa del gaélico irlandés. Artistas como Kneecap nunca pueden faltar.

Llevábamos ya unas cuantas subidas por la ladera y la zona del Coura Sem Paredes, donde tendrían lugar los dos conciertos restantes de la noche —Getdown Services y University—, seguía completamente abarrotada, así que decidimos poner fin al día y recuperar fuerzas de cara al resto del festival.

Jueves, 13 de agosto

La segunda jornada la arrancamos de la mano del primero de los conciertos en el recinto, el de Milhanas en el escenario Coura Sem Paredes. El fado y el pop suave se encontraron con el rock para ofrecer una actuación íntima pero potente, gracias a los cinco músicos que acompañaron a la lisboeta y aportaron esa energía extra a su música. Poco a poco se fue incorporando el público más madrugador, atraído por cortes como el final explosivo de «Só A Mim», una coreada y ovacionada «Mais que ao Sol» o una «Guarda-me Esta Noite» (Valter Lobo) que hizo partícipes a todos los presentes. Una complicidad absoluta y un agradecimiento mutuo que culminaron con la honestidad e intimidad de «Algo Mais».

Las propuestas lusas continuaron con A Garota Não abriendo el escenario principal. La cantautora navegó entre la sensibilidad y una enérgica crítica social, a la que invitó a unirse a un público que trataba de refugiarse del abrasador sol, pero que poco a poco fue poblando la colina del palco Vodafone. Nos encontramos con Lorca a través de «A casa de Bernarda Alba», con la que abrió el concierto con un canto por la libertad, y continuó con una «Este país não é para mães» que puso sobre la mesa temas como los derechos laborales, la maternidad y la sanidad. La intensidad siguió en aumento hasta llegar a un tan inesperado como celebrado «Killing in the Name» (Rase Against the Machine), con ese persistente «and now you do what they told ya» que ya no pudimos sacarnos de la cabeza. Ya para cerrar, «Ferry Gold» sirvió para mandar un mensaje alto y claro en contra de la privatización de las playas.

De vuelta en el Coura Sem Paredes, turno de los suecos Tomode. La explanada enseguida se contagió del buen rollo de Viktor Westerberg y Carl Leandersson, con un sonido muy similar al de Parcels. Melodías agradables y veraniegas para poner a bailar a todo el público en su primera visita a Portugal. Y es que temas como «Everything Is Right» o «Destiny No. 20» son irresistibles. El sonido alegre contrasta con las melancólicas letras, como en una «Cortisone» que, según explicaron, escribieron tras la cancelación por las lluvias del Primavera Sound Madrid 2023, el que iba a ser su mayor concierto hasta la fecha. Los suecos dejaron una muy buena impresión y sirvieron para refrescar un poco esta tarde tan soleada.

Sobre las siete de la tarde apareció Aldous Harding en el escenario principal. La cantautora neozelandesa nos cautivó durante una hora de concierto en la que fuimos testigos de todas las emociones que acompañan a cada una de sus canciones. Una atmósfera íntima, pero capaz de abarcar un escenario tan grande como el del anfiteatro de Coura, de la que salimos completamente enamorados. En cuanto al setlist, el claro protagonista fue su reciente álbum de estudio, «Train on the Island» (4AD, 2026), que sirvió tanto para abrir el concierto con el corte homónimo como para cerrarlo con uno de los temas más destacados, «Coats».

Aún estábamos procesando la actuación de Aldous Harding cuando llegó el turno de Friko en el Coura Sem Paredes. La garra de Niko Kapetan —vocalista y guitarrista de la banda— salió a relucir a la primera de cambio; era imposible dejar de mirarlo mientras entregaba su voz y todo su cuerpo a temas tan adictivos como «Guess» o «Still Around». Indie rock teatral y veloz, cargado de melancolía y desesperación, con el corazón en la mano en todo momento, que nos mantuvo atrapados durante el concierto. La banda de Chicago fue uno de esos grandes descubrimientos que se hacen en Paredes de Coura: carisma de sobra y un directo brutal.

Nos movimos del Coura Sem Paredes al escenario Vodafone, y la música viajó de Chicago a Filadelfia con la llegada por la puerta grande de Kurt Vile & The Violators. Presentando su reciente «Philadelphia’s been good to me» (Verve, 2026), y en el que fue su primer concierto en Europa en cinco años, Kurt Vile y los suyos nos regalaron poco más de una hora de folk-rock hipnótico. Enseguida se creó una atmósfera por la que fueron flotando las deliciosas melodías de guitarra y la particular voz del estadounidense. También hubo tiempo para temas anteriores al último álbum, como unos ovacionados «Pretty Pimpin» y «Wakin on a Pretty Day» que, como no podía ser de otra manera, cerraron el concierto por todo lo alto.

Pasadas las 10 de la noche llegó el turno de Pale Jay en el Coura Sem Paredes. Logramos hacernos sitio en un escenario completamente desbordado. No era para menos, y es que el misterioso Pale Jay, rodeado de tulipanes, nos regaló un concierto de soul y R&B de lo más movidito. Era inevitable unirse al ritmo de temas como «Shameful Game» o «In Your Corner», con ese suave falsete tan característico. Triunfante, se despidió con un sincero agradecimiento al público de Paredes de Coura.

De vuelta en el escenario principal, momento de uno de los fenómenos virales de la presente edición: Hermanos Gutiérrez. La cancelación de su concierto en 2024 no hizo más que añadir tensión a la gran expectación que se sentía en el ambiente, con una colina a reventar. Los hermanos Alejandro y Estevan Gutiérrez no necesitaron más que una pequeña plataforma en medio del escenario, dos sillas y sus guitarras para llevarnos de viaje por su mundo espiritual. Teniendo en cuenta la propuesta del dúo suizo, quizás habría sido mejor hacer coincidir el concierto con el atardecer, por ejemplo, o en un horario un poco más diurno. De cualquier forma, ofrecieron un concierto sólido en el que invitaron a todos los presentes a visitar de su mano el suroeste estadounidense con «Thunderbird» y «Los Chicos Tristes»; a Perú con «El bueno y el malo» y «Cumbia lunar»; y, en definitiva, a todos los rincones desérticos a los que evoca su sonido.

Seguimos nuestra aventura con Wu Lyf en la parte alta del recinto. Quizás tampoco era el momento ni el lugar más adecuado para los de Manchester, cuya propuesta resultó un tanto descafeinada ante un público escaso. El pop rock de Ellery Roberts y los suyos no tuvo una gran acogida más allá de las primeras filas, entre las que se sucedieron unos pogos algo forzados y se coreó algún que otro tema, como «Love Your Fate» o «Spitting Blood». «Heavy Pop», ya al final del show, sirvió para que Ellery se diera un baño de masas entre el público y acabase haciendo crowdsurfing como si se tratase de un habitual más del couraíso.

Los encargados de cerrar el escenario principal en esta segunda jornada, como cabezas de cartel, no fueron otros que Underworld. El mítico dúo británico se ayudó de mucho humo y grandes visuales para convertir todo el recinto en una pista de baile. La electrónica de los veteranos Karl Hyde y Rick Smith recorrió el cuerpo de todo el público a base de techno, en un nostálgico —pero futurista— viaje cuyo destino final no pudo ser otro que «Moaner» y «Born Slippy .NUXX». Underworld siguen tan vigentes como siempre y la comunión con el público fue total.

Aún quedaban un par de actuaciones para los asistentes más animados, Show Me The Body y el DJ y productor portugués AlFaer, pero a nosotros ya no nos quedaban más fuerzas y decidimos retirarnos a nuestros aposentos. La cancelación de última hora de bassvictim hizo que esta decisión fuese mucho más llevadera.

Viernes, 14 de agosto

Nuevo día y nuevo «madrugón», en esta ocasión para ver a Carolina Durante abrir el escenario principal. Sirvió como punto de encuentro para los españoles que cumplen con su peregrinación anual al couraíso, pero también para portugueses curiosos y fans. Acabamos de verlos como uno de los platos fuertes del Atlantic Fest, pero esta vez les tocaba caldear el ambiente y no tuvieron ningún problema en conseguirlo. Diego Ibáñez y los suyos se trajeron la oficina al anfiteatro natural de Coura para un show de algo más de una hora plagado de himnos, empezando por «Joderse la vida» y terminando con «Hamburguesas». Por el camino también nos dejaron la vertiginosa y divertida «Tomé café», además de unas «San Juan», «La noche de los muertos vivientes», «Elige tu propia aventura» y «Probablemente tengas razón» en las que estuvieron acompañados por violines y trompetas. Los pogos, desafiando el calor, llegaron con «Las canciones de Juanita» y continuaron hasta el final con «Yo pensaba que me había tocado Dios», «Normal» y «Hamburguesas».

Llegamos al Coura Sem Paredes con el concierto de Strawberry Guy ya empezado. La adrenalina y la energía que habíamos experimentado con Carolina Durante se transformaron, en cuestión de segundos, en calma y suavidad pop. Melodías agradables e íntimas para darnos un respiro y un bonito momento de contemplación. «F Song» estaba sonando cuando llegamos y nos hizo cambiar el chip y entrar en esa pausa tan necesaria, durante la que también pudimos disfrutar de temas como «Without You», «What Would I Do?» o «Mrs Magic».

Habíamos escuchado alguna que otra canción, pero no teníamos muy claro qué esperar del concierto de Sérgio & Os Assessores con amigos. El cantautor y compositor Sérgio Godinho es toda una institución en Portugal, uno de los pesos pesados de la canción protesta, y lo demostró sobre el escenario. A sus casi 81 años, Sérgio puso a cantar, llorar, sonreír y levantar los puños a todo el anfiteatro, llevándose grandes y sucesivas ovaciones. Acompañaron a Sérgio, además de Os Assessores, artistas de la talla de Capicua, Samuel Úria, A Garota Não, Milhanas, Ana Lua Caiano y Manuela Azevedo, con los que fue desgranando una pequeña parte de su amplia discografía. Un concierto que quedará para la historia del festival, con el público unido y volcado en temas como «Os vampiros», «Liberdade» o una «O Primeiro Dia» que sirvió de brindis final, con Sérgio y las primeras filas visiblemente emocionados. Toda una celebración de la cultura portuguesa y un éxito rotundo.

El siguiente en subirse al escenario fue otro cantautor junto a su banda, en esta ocasión procedentes de Louisville: Ryan Davis & The Roadhouse Band. El estadounidense sacó a relucir sus raíces a través de la Americana y de su particular visión del country, entre la psicodelia y el rock. Sus dos aclamados álbumes de estudio, publicados en 2023 y 2025, compartieron protagonismo en un set marcado por sus letras únicas, las capas de sonido y los sentimientos a flor de piel.

En el escenario principal aún se respiraba el paso triunfante de Sérgio Godinho cuando llegó el turno de Benjamin Clementine. El británico trajo una puesta en escena muy minimalista, con unas grandes cortinas, tres discretos acompañantes y un piano blanco en el centro del escenario, pero es que no necesitó nada más que su presencia para abarcar toda la colina. Su talento al piano y su voz inundaron el festival, con una teatralidad que no se siente para nada forzada y un carisma sobresaliente. No hizo falta esperar mucho para darnos cuenta de que estábamos ante el mejor concierto del festival: Clementine se comió el escenario y se ganó el corazón de todo el público con temas como «Toxicaliphobia», una «Delighted» en la que ya nos hizo partícipes, o «Adios», que sirvió para improvisar algunos simpáticos versos sobre Portugal. Uno de los grandes momentos llegó de la mano de «I Won’t Complain», con todo el público emocionado repitiendo al unísono ese «I dream, I smile, I walk, I cry». Ya nos habíamos rendido ante él cuando nos dio el golpe final con una brutal «Condolence». «Tempus Fugit» y un canto a la esperanza cerraron un concierto extraordinario.

Aún no nos habíamos recompuesto de lo sucedido, pero no había tiempo que perder: turno de terraplana en el Coura Sem Paredes. Este fue otro de esos descubrimientos tan especiales que trae Paredes de Coura: shoegaze desde Brasil que nos envolvió en una atmósfera de sonido al más puro estilo de slowdive. Voces melancólicas entrelazadas y una gran intensidad sonora entre el dream-pop, el shoegaze y el post-rock para ofrecernos otro concierto a destacar en esta jornada que se hacía valer por los nombres que se escondían bajo los cabezas de cartel.

El escenario principal ya cargaba con la emoción y la intensidad de las actuaciones de Sérgio Godinho y Benjamin Clementine antes de que llegase el momento de los cabezas de cartel del día. El primero de ellos fue Bloc Party. Los británicos regresaban al Paredes de Coura veinte años después, casi nada, y nos regalaron varios momentos de euforia colectiva, como los protagonizados por «Banquet», «Hunting for Witches», «Helicopter», «This Modern Love» y «Ratchet». Más allá de los nostálgicos himnos de indie rock, los temas nuevos no terminan de convencer, y suceder a los dos conciertos anteriores era toda una papeleta, pero cumplieron con creces y prometieron volver pronto.

Entre cabezas de cartel, Vendredi Sur Mer se coló en el Coura Sem Paredes para ponernos a bailar con su pop electrónico. La explanada del escenario secundario estaba completamente desbordada, así que tocó disfrutar del concierto desde el camino entre los dos escenarios. La cantante suiza se lo pasó en grande y puso el festival patas arriba durante una hora de puro buen rollo y diversión.

Y finalmente llegó el momento del nombre más controvertido del cartel: M.I.A. Su propuesta puede gustar más o menos, pero no engaña a nadie. Abarca todo el escenario con su presencia, moviéndose constantemente de un lado a otro, acompañada de grandes visuales, estridentes sonidos de feria y láseres al infinito sobre la Praia Fluvial do Taboão. La británica rompió la tensión inicial con una «ILLYGIRL» en la que enfatizó ese verso de «I know Palestine», arrancando así los primeros gritos de «Free Palestine» entre el público. La electrónica y el hip-hop experimental dominaron la mayor parte del concierto, montando una fiesta que tuvo sus momentos álgidos con temas como «Bad Girls» o «Borders». Mathangi se hizo eco durante todo el concierto de la causa palestina, dedicó «Story To Be Told» a Gaza y arrancó cánticos justo antes de una celebrada «Borders». El final del concierto estuvo reservado para su reciente «M.I.7» (Ohmni Music, 2026), un coro de góspel la acompañó para interpretar algunas de las canciones religiosas que lo componen: «Jesus», «Sacred Heart», «Calling» y «Everything». Por suerte, «Paper Planes» trajo la fiesta de vuelta para cerrar el concierto de una artista única.

Si el Coura Sem Paredes ya estaba desbordado con Vendredi Sur Mer, lo de Maruja fue otro nivel. A la banda de Manchester se le quedó muy, muy pequeño el escenario secundario, donde ya no entraba un alfiler. Una hora de sudor, intensidad, post-punk y jazz que hizo las delicias de un entregadísimo público. Su explosivo y aclamado «Pain to Power» (Music for Nations, 2025) se trasladó al directo a las mil maravillas, con cortes tan brutales como «Bloodsport» o «Look Down on Us».

Las horas pesaban y nos retiramos antes del concierto de Joy Orbison, que continuó la fiesta hasta bien entrada la madrugada.

Sábado, 15 de agosto

El último día del festival quisimos aprovecharlo desde primera hora, así que acompañamos a noiserv en la apertura del Coura Sem Paredes. El lisboeta no dispuso de mucho tiempo, pero nos regaló una actuación maravillosa que habría ganado enteros en un horario nocturno. Sentado en el centro del escenario y rodeado de instrumentos y pedales, David Santos fue construyendo su set pieza por pieza, sirviéndose de hipnóticos loops, juegos de luces y una voz cautivadora. Una orquesta individual que por momentos nos recordó al Woodkid más cinemático y que pudimos disfrutar como un regalo para los más madrugadores. Echamos en falta «20 . 05 . A self-conversation is too loud for an empty room», el tema con el que nos había conquistado, pero nos lo compensó con otros cortes estupendos como «I was trying to sleep when everybody woke up» o «20 . 82 . One hundred is much more than ten times ten».

El encargado de abrir el escenario principal fue Patrick Watson. Toda una apuesta del festival por una actuación más íntima, en la que no hizo falta nada más que el piano y la voz del canadiense para entrar de cabeza en su universo. Su habilidad al piano y su carisma hablaron por sí solos, con «Melody Noir» y «Ode to Vivian» abriendo el terreno y creando esa conexión con el público. Una conexión que siempre se ve acentuada en Paredes de Coura, especialmente en propuestas menos habituales del circuito, como es el caso. Patrick Watson aprovechó «To Build a Home» y «A Mermaid in Lisbon» para reconocer que considera a Portugal como su segunda casa, donde lo acogieron tan bien en sus primeros desembarcos en Europa. El resto del concierto ya fue rodado, con momentos tan especiales como «Je te laisserai des mots», «Here Comes the River» o «Big Bird in a Small Cage». Todo un acierto.

Las propuestas íntimas continuaron de la mano de Hudson Freeman en el palco Coura Sem Paredes. Acompañado de su guitarra acústica y de otro guitarrista con guitarra eléctrica, ambos sentados en el centro del escenario, Hudson Freeman elevó los decibelios con su folk rock y sus letras evocadoras. Las intenciones quedaron claras con una potente «Wild Horses» (The Rolling Stones) que sonó a las primeras de cambio. El ambiente íntimo se fue transformando en intensidad hasta culminar con «Killing Time» y «Good Faith», pasando por el camino, como no podía ser de otra manera, por su viral «If You Know Me».

«Women of the world take over», de Ivor Cutler & Linda Hirst, introdujo por todo lo alto la actuación de Cate Le Bon en el escenario principal. La cantautora de Gales amplió los horizontes del folk con una actuación marcada por la honestidad, la intensidad y la presencia. Acompañada de su banda, temas como «Heaven is No Feeling«, «Home to You» o «I Know What’s Nice» adquirieron toda la fuerza que requieren en directo.

El día seguía perteneciendo a nombres propios, y la siguiente en subirse al escenario Coura Sem Paredes fue Sophia Stel. Su música nos recuerda a los temas más atmosféricos y poperos de 070 Shake y, aunque su directo podría estar más trabajado, pudimos disfrutar de «Everyone Falls Asleep In Their Own Time», «Bitches Talk Shit», «All My Friends Are Models» y, por supuesto, «I’ll Take It». Entre tema y tema, mientras lanzaban las pistas, la canadiense aprovechaba para dar tragos a su botella y acercarse al público en muestra de agradecimiento. El ambiente festivo se instauró en la parte alta del recinto como un calentamiento perfecto para lo que se venía.

Y lo que se venía era la charanga de MEUTE. La numerosa banda alemana puso patas arriba el festival a base de house de trompetas y bombos. Ritmos irresistibles que pusieron a todo el público en danza, reinterpretando clásicos como «You & Me» (Disclosure) o «Hey Hey» (Dennis Ferrer). Una fiesta en la que secuestraron a todos los presentes y de la que ya no pudimos escapar, obligados a seguir el trepidante ritmo hasta un triunfante final bañado en confeti y serpentinas.

La fiesta siguió de la mano de Julia Mestre en el Coura Sem Paredes. Brasil y Portugal se dieron la mano de nuevo en un concierto de complicidad absoluta. Desde Río de Janeiro, Julia Mestre llegó con la misión de presentar su último y aclamado álbum, «Maravilhosamente Bem» (Mr Bongo, 2025), un trabajo cargado de pop, disco y mucho buen rollo. Su actuación fue todo un soplo de aire fresco y la recarga de energía que tanto necesitábamos después de esta tarde tan calurosa. Uno de los momentos más divertidos del festival, con una banda sonora de lujo: «Sou Fera», «Meu Paraiso», «Vampira», «Veneno da Serpente», «Arrepiada», «Maravilhosamente Bem»…

El escenario Vodafone seguía abarrotado para recibir a Thundercat. El californiano nos presentó su reciente trabajo, «Distracted» (Brainfeeder, 2026), en un concierto de apenas una hora cargado de groove. Stephen Lee Bruner sacó a relucir sus habilidades al bajo, como una extensión de su propio cuerpo, y su inconfundible falsete con canciones como «No More Lies», «Walking on the Moon», «Anakin Learns His Fate» o «Them Changes». El funk y el R&B contemporáneo reclamaron su espacio en el festival y lo hicieron a través de la sofisticación y del virtuosismo de Thundercat, en esta ocasión acompañado de batería y teclado. Un viaje intergaláctico por el universo de un artista tan carismático como único, perfecto para un festival como Paredes de Coura.

Tras un pequeño descanso, el cierre del escenario principal llegó con Amyl and the Sniffers. Los australianos no dieron tregua a base de rock, punk, pogos y mucho sudor. El anfiteatro se convirtió en una gran nube de polvo de la que solo sobresalían cuerpos en volandas, vasos de cerveza y algún que otro zapato. El público sabía que era el momento de escurrir hasta la última gota de energía y la banda correspondió con uno de los conciertos más físicos del festival. Una frenética Amy Taylor incendió el couraíso con el broche perfecto a cuatro días de música: «Control», «Do It Do It» y el resto es historia. Un concierto brutal para marcharnos con una sonrisa de oreja a oreja.

El día había sido muy largo y la carretera nos esperaba al día siguiente. La clásica despedida del Paredes de Coura en las pantallas del escenario principal también sirvió para que nosotros nos despidiéramos del festival. Nos quedamos con las ganas de ver a Dame Area, pero estamos seguros de que mantuvieron la fiesta intacta en el Coura Sem Paredes.

¡Hasta el año que viene!

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Por otro lado, Skegss han cancelado su tour por Europa y no estarán en el festival.

Anteriormente ya habían sido anunciados los nombres de M.I.A., Amyl and The Sniffers, KNEECAP, Underworld, Wet Leg, Thundercat, Hermanos Gutiérrez, Patrick Watson Solo Piano, Benjamin Clementine, CMAT, Meute, Aldous Harding, Kurt Vile & The Violators, Cate Le Bon, Carolina Durante, Maruja, Wu Lyf, Getdown Services, Show Me The Body, Bassvictim, Terraplana, Strawberry Guy, Vendredi sur Mer, Westside Cowboy, Prostitute, Dame Area, Friko, Tomode, Julia Mestre, A Garota Não, First Breath After Coma + Salvador Sobral, Horsegirl, University, Capitão Fausto y Milhanas

Los abonos para el festival portugués ya están disponibles aquí. El próximo lunes, 6 de abril, se conocerá la distribución por días y saldrán a la venta las entradas diarias.

Cartel completo del Paredes de Coura 2026

El festival Vodafone Paredes de Coura se celebrará entre los días 12 y 15 de agosto de 2026 en Paredes de Coura (Portugal). Más información aquí.

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Primer avance del Paredes de Coura 2026

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Vodafone Paredes de Coura 2025

Miércoles, 13 de agosto

Llegamos al couraíso a media tarde del miércoles, con el concierto de Unsafe Space Garden ya iniciado en el escenario secundario, el BacanaPlay. El concierto de la despreocupada banda portuguesa abrió el festival con una dosis de humor, caos y energía. Su simpático y colorido indie psicodélico no entiende de etiquetas, más allá de la diversión y de una desmesurada y atrapante expresividad, tanto en sus temas más luminosos, como «GROWN-UPS!», como en aquellos con toques más oscuros. Mucho carisma para empezar el Paredes de Coura 2025 con muy buen pie.

A continuación estrenamos el escenario principal de la mano de Nilüfer Yanya. La artista británica no falla y ya ha firmado tres álbumes sobresalientes desde su debut, en 2019, con «Miss Universe» (ATO, 2019), del que ya no hubo ni rastro. Una hora de actuación que se pasó volando y que estuvo protagonizada por sus dos últimos LPs, «My Method Actor» (Ninja Tune, 2024) y «PAINLESS» (ATO, 2022). El concierto arrancó por todo lo alto con esa energética y punzante «Method Actor» que da nombre al último álbum, con la que se ganó a un entregado público en Paredes de Coura. Nilüfer Yanya hizo brillar las introspectivas letras que gobiernan su repertorio con esa elástica voz que tanto la caracteriza, su guitarra y la ayuda del saxofón de su acompañante, haciendo así las delicias del público que copaba las primeras filas del anfiteatro natural de la playa fluvial de Taboão. Hubo tiempo para una potentísima versión de «Rid of Me» (PJ Harvey) antes del broche final con «midnight sun». Una preciosa actuación en un entorno inmejorable para despedirnos del sol, que apretaba pasados los 30ºC desde primera hora.

Subimos por primera vez la ladera para volver al escenario BacanaPlay, donde llegaba el turno de Cass McCombs. El veterano cantautor californiano ofreció una agradable actuación de indie folk sin florituras, con letras honestas y una gran carga emocional. Su nuevo largo, «Interior Live Oak» (Domino, 2025), vería la luz apenas dos días después, el 15 de agosto, y pudimos escuchar algunos adelantos del mismo, como «Missionary Bells», «Peace» y «Priestess», temas más directos y coloridos que fueron muy bien acogidos.

MJ Lenderman fue el siguiente en subirse al escenario Vodafone. Si el año pasado pudimos verlo en el secundario como parte de la banda Wednesday, en esta ocasión venía al escenario principal a presentarnos su proyecto And The Wind y su último álbum en solitario, «Manning Fireworks» (Anti-, 2024). Así, la introspección narrativa siguió reinando por una hora más en el Paredes de Coura, ahora aderezada con cautivadores solos de guitarra. El estadounidense fue de menos a más, y lo que en un primer momento parecía que se le había quedado un poco grande se convirtió en una potente atmósfera de sonido al caer la noche, con temas como «On My Knees», «Bark at the Moon» o «She’s Leaving You».

De vuelta en el escenario BacanaPlay, turno de Don West. El artista australiano se dio a conocer el año pasado a través de un pequeño y homónimo EP, en el que revitaliza el soul clásico y le pone su cinemático sello personal con una voz magnética. Un sonido retro, cálido y agradable, que destaca en temas como «Small Change» o la recién estrenada «Julia». La actuación resultó ser una muy grata sorpresa, acompañada de trompeta y saxofón, mucho groove y buen rollo, reparto de rosas incluido. Nos quedamos con las ganas de escuchar una de nuestras favoritas, «Rather Be Lonely», para la que ya no hubo tiempo, y con ganas de más Don West. El próximo 14 de noviembre verá la luz su álbum debut, «Give Me All Your Love», con el que podremos seguir descubriendo el sonido del de Sídney.

Sin tiempo que perder, nos dirigimos a la ladera del escenario principal para ver a una de las grandes revelaciones del año: Zaho de Sagazan. La artista de Saint-Nazaire arrasó el año pasado en los premios de la música francesa —Victoires de la Musique—, incluyendo premios como el de mejor álbum y el de mejor revelación en directo. Fuimos testigos de esto último con una magnífica actuación, en la que Zaho nos presentó su único álbum de estudio, «La symphonie des éclairs» (Virgin, 2023). Los sintetizadores y los moduladores analógicos se conjugaron de maravilla con unos frenéticos juegos de luces y, junto a sus compañeros de banda, Zaho demostró su destacada posición desde el primer momento con temas tan potentes como «Aspiration». También hubo momentos a bajas revoluciones y con un peso más emocional, como una preciosa «La symphonie des éclairs» en la que aprovechó para acercarse a las primeras filas y cantar mano a mano con el público. La fiesta electrónica llegó hacia la mitad del concierto con «Ne te regarde pas» y, a partir de ese momento, la francesa convirtió el Paredes de Coura en una estroboscópica rave con «Hab sex», «Dansez», y un colofón final con todo el público coreando su homenaje a «Modern Love» (David Bowie). La joven artista, tras comerse el escenario firmando la que fue una de las mejores actuaciones del festival, se despidió deshaciéndose en agradecimientos y cerrando con un inequívoco grito de «Free Palestine!». Merecidísima ovación por un concierto inolvidable.

Momento de una consagrada artista local en el escenario BacanaPlay: Capicua. La veterana rapera de Porto sacó a relucir sus afilados versos en un concierto que sirvió como presentación de su último álbum, «Um Gelado Antes Do Fim Do Mundo» (Universal, 2025). Unas letras de neón con el nombre del LP decoraron el escenario junto a unos grandes visuales que se sucedían en la pantalla trasera, mientras Capicua soltaba su crítica social sobre el micrófono —y el megáfono— y ponía al público de primeras filas a botar las manos en el aire.

Finalmente llegó el turno del cabeza de cartel del día, el mayor reclamo de esta edición del Vodafone Paredes de Coura: Vampire Weekend. Ezra Koenig y los suyos aprovecharon la ocasión para poner en valor su último largo, «Only God Was Above Us» (Columbia, 2024), del que destacaron temas como «Classical», «Capricorn» o «Mary Boone». La banda de Nueva York manejó de forma sobresaliente el ritmo de la actuación; empezaron Ezra, Baio y Tomson tocando «Mansard Roof» y «Holiday» por delante de una enorme lona con el logo del grupo, antes de llegar a una «Ice Cream Piano» en la que ya se reveló el gran despliegue de músicos: baterías, saxofones, pianos, violín… No faltaron himnos, desde una «A-Punk» que desató la euforia colectiva hasta una «Harmony Hall» dedicada a un niño visiblemente ilusionado entre las primeras filas. También hubo tiempo para el tema en el que colaboraron con SBTRKT, una extendida «New Dorp. New York» en la que Ezra Koenig se animó con el saxofón. Aunque echamos en falta «Cousins» y «Walcott», nos regalaron un show mágico que marca su regreso a Europa para un brevísimo tour.

El momento más punk del día llegó a las dos de la mañana en un abarrotado BacanaPlay, cuando Joey Valence & Brae se subieron al escenario. Los americanos destilan energía y caos a partes iguales con sus «PUNK TACTICS» (JVB Records, 2023) y «NO HANDS» (JVB Records, 2024). Un hiperactivo público correspondió la intensidad del punk rap del dúo de Filadelfia a base de pogos, saltos y crowdsurfing sin fin. Temas como «STARTAFIGHT», «GUMDROP», «THE BADDEST» —interpretada al principio y otra vez hacia el final del show— o una celebrada «PUNK TACTICS» se llevaron la palma, pero también hubo tiempo para un divertido corte de «Cinema» (Skrillex & Benny Benassi) y para felicitar el cumpleaños de su Tour Manager. Fue la mejor forma de cerrar la jornada, una descarga total de energía y buen humor.

El público más aplicado pudo disfrutar a continuación de la fiesta de BADSISTA. Por nuestra parte, nos retiramos para descansar de cara a la siguiente jornada.

Jueves, 14 de agosto

El segundo día del festival lo inauguramos al son de Terno Rei en el escenario principal. Llegamos justo al final, pero pudimos ver a una gran cantidad de público portugués disfrutando y coreando las letras de la banda indie de São Paulo​.

El nombre que sí que teníamos marcado en nuestra hoja de ruta era el de La Lom. El trío de California puso a bailar a todo el público en el escenario BacanaPlay a través de un rock instrumental muy veraniego. Una hora de infecciosos ritmos para amenizar las elevadas temperaturas y arrancar el día con una nota positiva.

Y de California nos fuimos a Iowa para recibir con los brazos abiertos el nuevo trabajo de Perfume Genius. Tras su espléndida actuación en 2022, el festival subía la apuesta y ubicaba a Mike Hadreas en el grande. Quizás no fue la decisión más acertada, ya que su propuesta se beneficia mucho de espacios más íntimos, pero Perfume Genius no se echó atrás y ofreció un show a la altura para deleite de sus numerosos fans. Se retorció con la silla que lo acompañaba, se arrastró por los suelos del escenario, se asomó por el borde del mismo, se enredó una y mil veces con el cable del micrófono y volcó todo su ser en cada tema para regalarnos un concierto de lo más dramático y conmovedor. De su nuevo LP, «Glory» (Matador, 2025), destacaron canciones como «It’s a Mirror» o «No Front Teeth», y otros imprescindibles de su discografía no fallaron: «On the Floor», «Describe» o «Queen», además de una genial versión de «Fade Into You».

Tras la elegancia de Perfume Genius llegó el contraste con unos desatadísimos Fat Dog en el escenario de la parte alta de la colina. Los londinenses entraron como una apisonadora con «Vigilante» y enseguida pusieron el BacanaPlay patas arriba a base de fuerza, carisma y un adictivo y electrónico post-punk. Llenazo absoluto en su estreno en Portugal, una hora de pogos y bailes a ritmo de su aclamado álbum debut, «WOOF.» (Domino, 2024), con temas como «All the Same», «King of the Slugs» o una brutal «Running» que sirvió de cierre para uno de los conciertos más contundentes del día.

Esta jornada tuvo como cabeza de cartel a una de las artistas virales del año: Lola Young. Su segundo álbum, «This Wasn’t Meant For You Anyway» (Island, 2024), la catapultó a la fama internacional gracias al viralísimo sexto single, «Messy». La artista británica demostró con su concierto que es mucho más que ese tema y que su meteórico ascenso no ha sido en vano. Una mezcla de pop, soul y R&B en forma de montaña rusa de emociones adolescentes que hizo las delicias del público con canciones como «Wish You Were Dead», «You Noticed» —visiblemente emocionada con toda la colina ondeando flashes y bombillas— «Conceited» y, por supuesto, una «Messy» que sirvió como cierre del concierto ante un mar de móviles que se elevaban para inmortalizar el momento. No dudó en afirmar con total sinceridad que este había sido el mejor concierto de su vida, al igual que lo había hecho Zaho de Sagazan el día anterior, y es que eso también es el Paredes de Coura, momentos realmente inolvidables para asistentes y artistas.

En el escenario secundario, el punk continuó de la mano de Soft Play, anteriormente conocidos con el nombre de Slaves. El dúo británico sacó a relucir su crítica social y su buen humor con clásicos como «Sockets», «Beauty Quest» o «The Hunter», que finiquitó el concierto por todo lo alto. También hicieron lo propio con los temas del álbum que marcó su retorno el año pasado, «HEAVY JELLY» (BMG, 2024), como con unas destacadas «Isaac Is Typing…» y «Punk’s Dead». Así, el escenario BacanaPlay siguió desbordando más y más energía en esta tarde marcada por una actitud punk muy británica. No dudaron en hacer crowdsurfing ni en meterse entre el público para avivar aún más los pogos, así como tampoco se mordieron la lengua a la hora de hablar de Palestina: «Fuck Netanyahu, Free Palestine». Batería, guitarra y la voz de Isaac Holman fueron más que suficientes para un show brutal.

Otro de los grandes nombres del día era el de Portugal. The Man. La banda de Portland también tuvo su momento viralísimo en 2017 con «Feel It Still», pero en este caso el grupo ya contaba con muchos fans y una extensa discografía. John Gourley, que lucía una camiseta retro del FC Porto, se mostró muy agradecido al público y al festival, donde ya habían actuado en otras dos ocasiones, en 2009 y en 2016. La actuación, aunque no terminó de cuajar del todo, la salvaron los temas más populares, como «Atomic Man» o «Modern Jesus». Por supuesto, «Feel It Still» cerró el concierto por todo lo alto.

La cancelación de última hora de Maruja trastocó un poco nuestros planes y, para ser sinceros, ya estábamos agotados, así que decidimos dar por finalizado el día después del concierto de Portugal. The Man.

Viernes, 15 de agosto

La tercera jornada del festival arrancó para nosotros a las seis de la tarde con el concierto de Cassandra Jenkins. La cantautora de Nueva York compartió sus poéticas letras con el público más madrugador, que poco a poco iba llenando el BacanaPlay. Su guitarra acústica y su cautivadora voz se unieron al sonido de la banda para ofrecernos una muy agradable actuación de folk-pop. Un inicio inmejorable para un día en el que el sol nos daría una ligera tregua.

La siguiente actuación fue la de Geordie Greep en el escenario Vodafone. El líder de los extintos black midi se presentó en Paredes de Coura para ofrecernos el directo de su aclamadísimo álbum debut, «The New Sound» (Rough Trade, 2024). Una voz única y creatividad a raudales durante la hora que duró un concierto especialmente dramático, asistido por el sonido de un experimental rock progresivo y jazz. El londinense interpretó a esos caricaturescos personajes de sus canciones, transformando el anfiteatro de la playa fluvial de Taboão en una especie de intensa obra musical, pero siempre dejando hueco para momentos instrumentales sobrecogedores, como el ruidoso y fantástico final de «The Magician». Las primeras filas explotaron con «Holy, Holy», levantando una nube de polvo que añadió aún más epicidad al momento.

En el escenario secundario, «Mambo No. 5» recibía sobre el escenario a unos bar italia con muchas ganas de fiesta. Entre la cancelación del año pasado y la canción escogida como introducción, seguidores y curiosos se apelotonaron rápidamente en el BacanaPlay para recibir a los británicos. A partir de ahí la actuación fue rodada, y el indie post-punk de bar italia se abrió paso con temas como «glory hunter» o «Punkt», concluyendo un más que correcto paso por el festival.

El escenario principal seguía marcando el rumbo experimental del día, y ahora era el momento de Black Country, New Road. Tras la marcha de su vocalista principal, Isaac Wood, la banda británica decidió continuar su actividad con el juego de voces de Tyler Hyde, May Kershaw y Georgia Ellery. Un intenso viaje de poco más de una hora que fue alternando momentos de grandilocuente sensibilidad con otros más minimalistas, y que tuvo como único y gran protagonista del repertorio a su reciente álbum, «Forever Howlong» (Ninja Tune, 2025). Todo un soplo de aire fresco y una reinvención acertadísima, con la que demuestran que —por suerte— tenemos Black Country, New Road para rato.

De vuelta en el BacanaPlay, más punk británico con Lambrini Girls. Las de Brighton nos presentaron su reciente álbum debut, «Who Let The Dogs Out» (City Slang, 2025), en una actuación cargada de crítica social y buen humor, con un sonido sin complejos que juguetea por momentos con el pop. Arrancaron con «Big Dick Energy» y, enseguida, Phoebe Lunny se inmiscuyó entre el público para abrir los pogos y alimentar la locura del couraíso. Tras unos gritos de «Free Palestine» y reivindicar su carácter político, siguió el caos con temas como la explosiva «Bad Apple», en la que pusieron a todo el público a saltar y a corear ACAB. Un concierto muy intencional de punk, muy divertido, pero en el que nos faltó algo, quizás ir un poco más allá en sus proclamas políticas.

El ambiente experimental londinense que se había ido formando en la colina del Paredes de Coura culminó con la actuación de King Krule. Archy Marshall inundó el festival con su particular e intrigante sonido, un cóctel de punk, jazz y hip-hop con el que puso a saltar a todo el público. La ladera se tiñó de rojo para abrazar la densa atmósfera de sonido que trajeron Archy y su banda, así como las incansables narrativas que se iban sucediendo bajo su profunda voz. El momento más emotivo llegó con una «Tortoise of Independency» dedicada a Diogo Jota, con unos repetidos «so long» que nos pusieron la piel de gallina. Después de «Hamburgerphobia» tuvieron que parar el concierto unos minutos para atender a alguien entre el público, pero enseguida retomaron el ritmo con una brutal «Stoned Again». Una actuación potentísima que cerraron de forma impecable con la ristra «Easy Easy», «It’s All Soup Now» y «Out Getting Ribs».

Por si alguien se había perdido entre los sonidos experimentales del día, llegaron La Jungle al BacanaPlay para bajarnos a tierra y meternos en un trance de krautrock con una tensa persecución entre guitarra y batería. El dúo belga nos ofreció 45 trepidantes minutos en los que no hubo tiempo ni para respirar. Energía, ruido y una seguridad sobre el escenario que sirvieron para que el público se dejase llevar por los irresistibles y vertiginosos ritmos de los belgas. Pogos, crowdsurf infinito y muy buen rollo entre público y artista para firmar un concierto épico.

El encargado de cerrar el escenario principal fue Mk.gee. El artista de Estados Unidos nos presentó su álbum debut, «Two Star & The Dream Police» (R&R, 2024), con una actuación marcada por su desgarradora voz, por un ambiente oscuro y por unos ritmos muy ochenteros que por momentos recuerdan al «Notes On A Conditional Form» de The 1975. Un volumen atronador, toneladas de humo y la voz rasgada de Mk.gee sirvieron de nexo común en un concierto con emociones a flor de piel. El ambiente oscuro cesó al final del show con una luminosa interpretación de su mayor hit, «Alesis».

Una vez rematada la faena en el escenario Vodafone, el BacanaPlay se vistió de gala para recibir la pegajosa electrónica de Ela Minus. La colombiana puso a bailar a todos los presentes a base de unas irresistibles melodías techno-pop que fue construyendo poco a poco con sintetizadores y con la ayuda de su magnética voz, como un instrumento más que moldea a su gusto. Su reciente álbum, «DÍA» (Domino, 2025), estuvo muy presente y triunfó con temas como «BROKEN», «QQQQ», «UPWARDS» o esa liberadora y desafiante «COMBAT», que sirvió para despedirse con una hipnótica declaración de intenciones: «no parar hasta quemarlo todo».

Los siguientes en subirse al escenario fueron Jersey. Si Ela Minus ya nos había puesto en danza, ahora el dúo francés hacía lo propio llevándonos a los rincones en los que se encuentran ciertos matices del sonido de Fred Again.., del hyperpop glitch y de muchas cosas más. Una delicia de cacofonías electrónicas, entre las que pudimos escuchar unos remixes de «1901» (Phoenix) y «Where Is My Mind» (Pixies), y ritmos agresivos para no dejar de botar hasta las cuatro de la mañana. «The Word I’m Searching For» es todo un éxito.

Sábado, 16 de agosto

Abrimos el último día de la 32 edición del Vodafone Paredes de Coura con Cassete Pirata en el escenario secundario. Apenas eran las cuatro y media de la tarde, pero el público local cumplió y enseguida se llenó el BacanaPlay para corear las letras del quinteto portugués. Un ovacionado «STOP THE GENOCIDE» se proyectó en la pantalla de fondo del escenario durante toda la actuación, arrancando la jornada con ese compromiso que tanto ha caracterizado siempre a artistas y público en este festival. El indie rock en portugués se hizo eco con temas como «Portas do Céu» o «Promessas».

La encargada de abrir el escenario principal en esta jornada de clausura fue Ana Frango Elétrico a las cinco de la tarde. El experimental pop tropical de la multifacética artista brasileña puso a bailar a un multitudinario público que ya iba llenando la colina con ganas de aprovechar las últimas horas de música del festival. El gran despliegue instrumental se vio complementado por la inconfundible voz de Ana en canciones como «Boy Of Stranger Things» o una celebradísima «Electric Fish». Esta fantástica comunión Brasil-Portugal a través de la MPB nunca puede faltar en los festivales portugueses y siempre será un gran acierto.

Menos poder de convocatoria tuvieron unos muy correctos Chastity Belt en el secundario. En su primera vez en Portugal, la banda de Washington ofreció un show sin fisuras de indie rock que sirvió para amenizar la tarde y olvidarse por un rato de las elevadas temperaturas que nos volvían a acompañar en este último día de festival. Se ganaron al público a la primera de cambio con un sincero «what a beautiful place to play music» y el concierto fluyó con naturalidad.

El sold out del día ya se hacía evidente, y un simple pero efectivo «Ladies and gentlemen… DIIV» puso en pie a un emocionado público que se dejó llevar por la banda de Nueva York. Dream pop y shoegaze que puso a todos los presentes a flotar durante una hora de puro ensueño. Ya sabemos cómo es el público del Paredes de Coura, así que incluso hubo pogos durante una potente «Brown Paper Bag», provocando la risa de Andrew Bailey. Un exquisito recorrido por el repertorio de DIIV, ligado con pequeños vídeos publicitarios en la pantalla de fondo, con mensajes de crítica social y sobre salud mental, arrancando los aplausos del público.

El momento más divertido de la jornada llegó con el concierto de las Hinds. Tirando de «portuñol», Carlotta Cosials y Ana Perrote compartieron su historia de amor con el festival: hace unos 10 años le estaban lanzando su primer EP a unos Black Lips que actuaban en el escenario principal, y ahora son ellas las que están sobre el escenario, tocando para un montón de gente. Actitud, fuerza y mucho carisma para ofrecernos un show redondo, desde un arranque con «Hi, How Are You» y «Boom Boom Back», hasta un cierre brutal con «En Forma», en la que ya lo dejaron todo con Carlota tocando la guitarra y cantando a hombros de Ana, que hacía lo propio en el teclado. También hubo tiempo para una maravillosa versión de «Girl, so confusing» (Charli XCX), con la que pusieron a bailar a todo el público y que poco a poco se fue envenenando. Una despedida muy divertida al ritmo de «Hello» de Martin Solveig sirvió para confirmar que, por suerte, y a pesar del cambio de formación, parece que tenemos Hinds para rato.

Y de las Hinds pasamos a otra mujer con una fuerza imparable, ya ubicada en el escenario principal con su banda: Sharon Van Etten & The Attachment Theory. Una hipnótica y expansiva «Live Forever» abrió el concierto, dejando claro desde el primer momento que iba a ser algo memorable. En su primer show de un pequeño tour de apenas dos semanas, Sharon fue turnando algunos de los temas clásicos de su repertorio con temas de su reciente álbum, el que ya firma junto a su banda, «Sharon Van Etten & The Attachment Theory» (Jagjaguwar, 2025). «Afterlife» fue otro de los momentos destacados del reciente LP, pero los más vibrantes llegaron de la mano de «Comeback Kid», «Hands», y un final para dejar la piel de gallina, encadenando «Every Time the Sun Comes Up» y una preciosa «Seventeen».

La sensación de agobio, por la cantidad de gente, provocó que nos saltásemos el concierto de Warmduscher en la pequeña zona del BacanaPlay para cenar y recuperar fuerzas.

Retomamos la música con el show de uno de los grandes cabezas de cartel de la edición: Air. Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel nos regalaron una sobria actuación con la que encandilaron a todos los presentes. Sin necesidad de discursos ni de mucha conversación, se sirvieron de un trepidante ronroneo electrónico y de unos juegos de luces para llevarnos directos al espacio exterior, totalmente rendidos a ellos desde los primeros momentos, con una «Sexy Boy» que puso a vibrar a todos los presentes. Un maravilloso dream pop robótico que cerró por todo lo alto con una apoteósica «Don’t Be Light».

Nos dirigimos por última vez al BacanaPlay para recibir el show de Lander & Adriaan. El dúo belga se dispuso en unas altas plataformas sobre el escenario para abrirse paso por el Paredes de Coura. Una batería en primera línea de fuego nos puso a bailar al ritmo de su particular jazz electrónico, convirtiendo el escenario secundario en una pequeña rave.

Finalmente, turno del último cabeza de cartel del festival. El cierre del escenario principal corrió de la mano de Franz Ferdinand, el primer gran nombre anunciado para esta edición. Tras su último paso por el festival en 2014, una abarrotadísima ladera demostraba que había muchas ganas de volver a ver a la banda escocesa. Alex Kapranos y los suyos no se andaron con miramientos y nos regalaron un espectáculo plagado de hits, desde un inicio protagonizado por «The Dark of the Matinée», con el que pusieron en danza a todo el público, hasta un cierre brutal con «This Fire». Kapranos es todo un showman, capaz de manejarnos a su antojo, así como de encajar sin miedo los temas de su reciente álbum, «The Human Fear» (Domino, 2025), como una destacada «Night or Day» que sonó como si se tratara de uno de sus ya inmortalizados clásicos. No hubo ni un momento de descanso, con un constante mar de cuerpos surfeando la ladera y cayendo en brazos del personal de seguridad, y con una sucesión de hits como «No You Girls», «Do You Want To» o «Take Me Out». Un cierre de festival por todo lo alto con una banda que nunca falla.

Y hasta aquí nuestra peregrinación anual a Paredes de Coura, un festival que renueva cada año el amor por la música, tanto por parte de los artistas como parte del público, y en el que nos volveremos a ver el año que viene, los días 12, 13, 14 y 15 de agosto de 2026. ¡Hasta pronto!

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Lamentablemente, Friko han cancelado todo su tour europeo, incluyendo su concierto en el festival.

Programación completa del festival portugués:

• Miércoles, 13 de agosto: Vampire Weekend, Zaho de Sagazan, MJ Lenderman & The Wind, Nilüfer Yanya, Joey Valence & Brae, Don West, Cass McCombs, Being Dead, BADSISTA, Samuel Úria, Capicua y Unsafe Space Garden.
• Jueves, 14 de agosto: Lola Young, Portugal. The Man, Perfume Genius, Soft Play, Terno Rei, La Lom, The Hellp, Fat Dog, Maruja, Linda Martini, Glockenwise y Bed Legs.
• Viernes, 15 de agosto: King Krule, Mk.gee, Black Country New Road, Geordie Greep, bar italia, Jersey, Ela Minus, Cassandra Jenkins, Lambrini Girls, La Jungle, Dino D’Santiago y Memória de Peixe.
• Sábado, 16 de agosto: Franz Ferdinand, AIR, Sharon Van Etten & The Attachment Theory, DIIV, Ana Frango Elétrico, Warmduscher, Hinds, Gurriers, Chastity Belt, Lander & Adriaan, Xinobi y Cassete Pirata.

Los abonos del Paredes de Coura 2025 están disponibles aquí.

Cartel completo del Paredes de Coura 2025

El festival Vodafone Paredes de Coura se celebrará entre los días 13 y 16 de agosto de 2025 en Paredes de Coura, Viana do Castelo (Portugal). Más información aquí.

Página oficial: vodafoneparedesdecoura    Facebook    Instagram

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El festival de Coura ya había anunciado anteriormente los nombres de Vampire Weekend, AIR, Franz Ferdinand, Sharon Van Etten & The Attachment Theory, Zaho de Sagazan, Black Country New Road, MJ Lenderman & The Wind, Nilüfer Yanya, Geordie Greep, bar italia, Jersey, Soft Play, Terno Rei, Ana Frango Elétrico, La Lom, Cassandra Jenkins, Fat Dog, Lambrini Girls, Warmduscher, Chastity Belt, Dino D’Santiago, Samuel Úria, Glockenwise, Cassete Pirata y Unsafe Space Garden.

Los abonos para el festival portugués ya están disponibles aquí.

Cartel hasta el momento del Paredes de Coura 2025

El festival Vodafone Paredes de Coura se celebrará entre los días 13 y 16 de agosto de 2025 en Paredes de Coura, Viana do Castelo (Portugal). Más información aquí.

Página oficial: vodafoneparedesdecoura    Facebook    Instagram

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