Vodafone Paredes de Coura 2026

Miércoles, 12 de agosto

El primer día en el couraíso nos recibió con un cielo completamente despejado y un sol radiante, perfectamente preparado para el otro gran acontecimiento del día: el eclipse solar que tendría lugar unas horas más tarde. Mientras se repartían gafas por todo el recinto para poder verlo, nosotros nos situamos en el escenario Vodafone para disfrutar de Westside Cowboy, los encargados de estrenar el palco principal. Su álbum debut —«It Goes On» (Island, 2026)— está a la vuelta de la esquina, con su lanzamiento previsto para el próximo 21 de agosto y una gran expectación tras sus dos primeros EP. La banda de Manchester nos trajo su folk cargado de sentimiento, crudeza y honestidad, dejándolo todo sobre el escenario con temas como «Kick Stones (The Boys)», «Drunk Surfer», «Don’t Throw Rocks» y una «Strange Taxidermy» tan desgarradora que puso la piel de gallina. Britanicana, como ellos mismos lo llaman, para arrancar el festival de forma sobresaliente y muy emotiva. Todo un acierto.

Nos dirigimos al rebautizado escenario secundario, Coura Sem Paredes, para la actuación de Greg Freeman. El cantautor estadounidense continuó con la crudeza y la honestidad de la que veníamos y añadió una buena dosis de tensión garage, estableciendo una especie de progresión natural hacia el atardecer en el festival. Pudimos disfrutar de algún que otro adelanto del que será su tercer álbum, «All Set the Bone» (Transgressive, 2026), como «Indu», que sonó a las primeras de cambio mientras el público se iba acercando y sirvió para ponernos los dientes largos. «Long Distance Driver», «Come and Change My Body»… una banda sonora de lujo para el inicio del eclipse. Las gafas certificadas salieron a relucir allí donde se colaba la luz del sol, en el lado izquierdo del escenario, regalándonos una estampa única.

El eclipse aún no había llegado a su punto máximo cuando First Breath After Coma y Salvador Sobral aparecieron sobre el escenario Vodafone. El anfiteatro natural se convirtió en una íntima casa de grabación, experimentación y camaradería durante una actuación mágica. Después de actuar en lugares tan emblemáticos como el Teatro Maria Matos (Lisboa) o el Teatro José Lúcio da Silva (Leiria), el couraíso no podía faltar. La magia de este directo, que combinó la voz tan especial de Salvador Sobral con el post-rock y el pop, se vio multiplicada en las pantallas del escenario con imágenes en directo del eclipse, que coincidió de lleno con los momentos más espectaculares. Incluso ajustaron la actuación para que la canción «Sombra» cuadrase a la perfección, regalándonos unos minutos que quedarán para la historia del festival. Todo el álbum se presta al teatral directo que proponen, con temas como «Amor i temps», en catalán, o una «Now that you’ve come in» con Salvador Sobral a la batería.

Sin tregua, escalamos la ladera de vuelta al Coura Sem Paredes para recibir a Horsegirl. Minimalismo y buen rollo para hipnotizar a todo el público de principio a fin, con repetitivas melodías de lo más pegajosas. La banda de Chicago no dispuso de mucho tiempo, pero fue más que suficiente para demostrar el gran momento que atraviesa, con un concierto rodado desde los primeros acordes de «Where’d You Go?» hasta los compases finales de «Switch Over», cautivando a todos los presentes.

El recinto empezaba a sentirse más comprimido cuando llegó el turno de CMAT. Momentos antes de la aparición de la irlandesa, una coreadísima «Amanhã de Manhã» (Doce) extendió el ambiente festivo por toda la colina. CMAT aprovechó el empujón de felicidad con «The Jamie Oliver Petrol Station» y «I Don’t Really Care for You». Su «EURO-COUNTRY» es todo un fenómeno que tiene enganchado al público más joven, que sonrió, vibró y bailó al ritmo de hits como el que da nombre al álbum o «Take a Sexy Picture of Me». Una hora de pop desenfadado y buen humor, en la que también hubo espacio para iniciar una ovacionada consigna por la libertad de Palestina.

Nos acercamos de nuevo al Coura Sem Paredes con la intención de disfrutar de Capitão Fausto, pero al llegar nos encontramos con la zona demasiado congestionada y optamos por explorar el recinto y coger algo para cenar.

De nuevo en el principal, momento de uno de los nombres más esperados del día: Wet Leg. Rhian Teasdale y los suyos demostraron su condición de cabezas de cartel con gran contundencia, sin dejar de lado el buen humor y las melodías que siempre las han acompañado. Las grandes cantidades de humo y las luces estroboscópicas añadieron aún más adrenalina a una ya de por sí enérgica actuación, en la que se sucedieron los pogos. Indie rock, post-punk, pop… y un desbordante carisma sobre el escenario ante el que no hubo más remedio que caer rendidos. El segundo álbum, «moisturizer» (Domino, 2025), aporta una fuerza que, quizás sin saberlo, habíamos echado en falta en anteriores conciertos de Wet Leg.

No había tiempo que perder, y es que en la parte alta del recinto ya era el turno de The Horrors. Aunque el protagonismo se lo llevó su último álbum, «Night Life» (Fiction Records, 2025), no faltaron clásicos como «Sea Within a Sea», «Still Life» o «Who Can Say». La banda de Essex nos atrapó enseguida en su atmósfera nocturna, eléctrica y psicodélica de post-punk, arrancando por todo alto con «The Silence That Remains». La silueta de un enérgico Faris Badwan vibró bajo las luces rojas que se turnaron con momentos de oscuridad total. El tramo final fue toda una delicia, con «LA Runaway», «Who Can Say» y una festiva y triunfante «Something to Remember Me By».

En esta primera jornada, la cabecera de cartel estaba compartida entre Wet Leg y los siguientes en subirse al escenario principal: KNEECAP. Como era de esperar después de haberlos visto en el Primavera Sound Porto, su concierto fue una bomba. Un cóctel explosivo de beats imparables, rap combativo y la sátira más afilada. Si a esto le sumamos el ambiente de un Paredes de Coura hambriento de polvo, obtenemos la caótica fiesta que reinó durante una hora y cuarto en la Praia Fluvial do Taboão: moshpits sin límites, olas de gente surfeando la colina y mucho, mucho sudor. Orgullo feniano contra el colonialismo, tanto dentro como fuera de sus fronteras, con un compromiso firme y claro con causas como Palestina o la defensa del gaélico irlandés. Artistas como Kneecap nunca pueden faltar.

Llevábamos ya unas cuantas subidas por la ladera y la zona del Coura Sem Paredes, donde tendrían lugar los dos conciertos restantes de la noche —Getdown Services y University—, seguía completamente abarrotada, así que decidimos poner fin al día y recuperar fuerzas de cara al resto del festival.

Jueves, 13 de agosto

La segunda jornada la arrancamos de la mano del primero de los conciertos en el recinto, el de Milhanas en el escenario Coura Sem Paredes. El fado y el pop suave se encontraron con el rock para ofrecer una actuación íntima pero potente, gracias a los cinco músicos que acompañaron a la lisboeta y aportaron esa energía extra a su música. Poco a poco se fue incorporando el público más madrugador, atraído por cortes como el final explosivo de «Só A Mim», una coreada y ovacionada «Mais que ao Sol» o una «Guarda-me Esta Noite» (Valter Lobo) que hizo partícipes a todos los presentes. Una complicidad absoluta y un agradecimiento mutuo que culminaron con la honestidad e intimidad de «Algo Mais».

Las propuestas lusas continuaron con A Garota Não abriendo el escenario principal. La cantautora navegó entre la sensibilidad y una enérgica crítica social, a la que invitó a unirse a un público que trataba de refugiarse del abrasador sol, pero que poco a poco fue poblando la colina del palco Vodafone. Nos encontramos con Lorca a través de «A casa de Bernarda Alba», con la que abrió el concierto con un canto por la libertad, y continuó con una «Este país não é para mães» que puso sobre la mesa temas como los derechos laborales, la maternidad y la sanidad. La intensidad siguió en aumento hasta llegar a un tan inesperado como celebrado «Killing in the Name» (Rase Against the Machine), con ese persistente «and now you do what they told ya» que ya no pudimos sacarnos de la cabeza. Ya para cerrar, «Ferry Gold» sirvió para mandar un mensaje alto y claro en contra de la privatización de las playas.

De vuelta en el Coura Sem Paredes, turno de los suecos Tomode. La explanada enseguida se contagió del buen rollo de Viktor Westerberg y Carl Leandersson, con un sonido muy similar al de Parcels. Melodías agradables y veraniegas para poner a bailar a todo el público en su primera visita a Portugal. Y es que temas como «Everything Is Right» o «Destiny No. 20» son irresistibles. El sonido alegre contrasta con las melancólicas letras, como en una «Cortisone» que, según explicaron, escribieron tras la cancelación por las lluvias del Primavera Sound Madrid 2023, el que iba a ser su mayor concierto hasta la fecha. Los suecos dejaron una muy buena impresión y sirvieron para refrescar un poco esta tarde tan soleada.

Sobre las siete de la tarde apareció Aldous Harding en el escenario principal. La cantautora neozelandesa nos cautivó durante una hora de concierto en la que fuimos testigos de todas las emociones que acompañan a cada una de sus canciones. Una atmósfera íntima, pero capaz de abarcar un escenario tan grande como el del anfiteatro de Coura, de la que salimos completamente enamorados. En cuanto al setlist, el claro protagonista fue su reciente álbum de estudio, «Train on the Island» (4AD, 2026), que sirvió tanto para abrir el concierto con el corte homónimo como para cerrarlo con uno de los temas más destacados, «Coats».

Aún estábamos procesando la actuación de Aldous Harding cuando llegó el turno de Friko en el Coura Sem Paredes. La garra de Niko Kapetan —vocalista y guitarrista de la banda— salió a relucir a la primera de cambio; era imposible dejar de mirarlo mientras entregaba su voz y todo su cuerpo a temas tan adictivos como «Guess» o «Still Around». Indie rock teatral y veloz, cargado de melancolía y desesperación, con el corazón en la mano en todo momento, que nos mantuvo atrapados durante el concierto. La banda de Chicago fue uno de esos grandes descubrimientos que se hacen en Paredes de Coura: carisma de sobra y un directo brutal.

Nos movimos del Coura Sem Paredes al escenario Vodafone, y la música viajó de Chicago a Filadelfia con la llegada por la puerta grande de Kurt Vile & The Violators. Presentando su reciente «Philadelphia’s been good to me» (Verve, 2026), y en el que fue su primer concierto en Europa en cinco años, Kurt Vile y los suyos nos regalaron poco más de una hora de folk-rock hipnótico. Enseguida se creó una atmósfera por la que fueron flotando las deliciosas melodías de guitarra y la particular voz del estadounidense. También hubo tiempo para temas anteriores al último álbum, como unos ovacionados «Pretty Pimpin» y «Wakin on a Pretty Day» que, como no podía ser de otra manera, cerraron el concierto por todo lo alto.

Pasadas las 10 de la noche llegó el turno de Pale Jay en el Coura Sem Paredes. Logramos hacernos sitio en un escenario completamente desbordado. No era para menos, y es que el misterioso Pale Jay, rodeado de tulipanes, nos regaló un concierto de soul y R&B de lo más movidito. Era inevitable unirse al ritmo de temas como «Shameful Game» o «In Your Corner», con ese suave falsete tan característico. Triunfante, se despidió con un sincero agradecimiento al público de Paredes de Coura.

De vuelta en el escenario principal, momento de uno de los fenómenos virales de la presente edición: Hermanos Gutiérrez. La cancelación de su concierto en 2024 no hizo más que añadir tensión a la gran expectación que se sentía en el ambiente, con una colina a reventar. Los hermanos Alejandro y Estevan Gutiérrez no necesitaron más que una pequeña plataforma en medio del escenario, dos sillas y sus guitarras para llevarnos de viaje por su mundo espiritual. Teniendo en cuenta la propuesta del dúo suizo, quizás habría sido mejor hacer coincidir el concierto con el atardecer, por ejemplo, o en un horario un poco más diurno. De cualquier forma, ofrecieron un concierto sólido en el que invitaron a todos los presentes a visitar de su mano el suroeste estadounidense con «Thunderbird» y «Los Chicos Tristes»; a Perú con «El bueno y el malo» y «Cumbia lunar»; y, en definitiva, a todos los rincones desérticos a los que evoca su sonido.

Seguimos nuestra aventura con Wu Lyf en la parte alta del recinto. Quizás tampoco era el momento ni el lugar más adecuado para los de Manchester, cuya propuesta resultó un tanto descafeinada ante un público escaso. El pop rock de Ellery Roberts y los suyos no tuvo una gran acogida más allá de las primeras filas, entre las que se sucedieron unos pogos algo forzados y se coreó algún que otro tema, como «Love Your Fate» o «Spitting Blood». «Heavy Pop», ya al final del show, sirvió para que Ellery se diera un baño de masas entre el público y acabase haciendo crowdsurfing como si se tratase de un habitual más del couraíso.

Los encargados de cerrar el escenario principal en esta segunda jornada, como cabezas de cartel, no fueron otros que Underworld. El mítico dúo británico se ayudó de mucho humo y grandes visuales para convertir todo el recinto en una pista de baile. La electrónica de los veteranos Karl Hyde y Rick Smith recorrió el cuerpo de todo el público a base de techno, en un nostálgico —pero futurista— viaje cuyo destino final no pudo ser otro que «Moaner» y «Born Slippy .NUXX». Underworld siguen tan vigentes como siempre y la comunión con el público fue total.

Aún quedaban un par de actuaciones para los asistentes más animados, Show Me The Body y el DJ y productor portugués AlFaer, pero a nosotros ya no nos quedaban más fuerzas y decidimos retirarnos a nuestros aposentos. La cancelación de última hora de bassvictim hizo que esta decisión fuese mucho más llevadera.

Viernes, 14 de agosto

Nuevo día y nuevo «madrugón», en esta ocasión para ver a Carolina Durante abrir el escenario principal. Sirvió como punto de encuentro para los españoles que cumplen con su peregrinación anual al couraíso, pero también para portugueses curiosos y fans. Acabamos de verlos como uno de los platos fuertes del Atlantic Fest, pero esta vez les tocaba caldear el ambiente y no tuvieron ningún problema en conseguirlo. Diego Ibáñez y los suyos se trajeron la oficina al anfiteatro natural de Coura para un show de algo más de una hora plagado de himnos, empezando por «Joderse la vida» y terminando con «Hamburguesas». Por el camino también nos dejaron la vertiginosa y divertida «Tomé café», además de unas «San Juan», «La noche de los muertos vivientes», «Elige tu propia aventura» y «Probablemente tengas razón» en las que estuvieron acompañados por violines y trompetas. Los pogos, desafiando el calor, llegaron con «Las canciones de Juanita» y continuaron hasta el final con «Yo pensaba que me había tocado Dios», «Normal» y «Hamburguesas».

Llegamos al Coura Sem Paredes con el concierto de Strawberry Guy ya empezado. La adrenalina y la energía que habíamos experimentado con Carolina Durante se transformaron, en cuestión de segundos, en calma y suavidad pop. Melodías agradables e íntimas para darnos un respiro y un bonito momento de contemplación. «F Song» estaba sonando cuando llegamos y nos hizo cambiar el chip y entrar en esa pausa tan necesaria, durante la que también pudimos disfrutar de temas como «Without You», «What Would I Do?» o «Mrs Magic».

Habíamos escuchado alguna que otra canción, pero no teníamos muy claro qué esperar del concierto de Sérgio & Os Assessores con amigos. El cantautor y compositor Sérgio Godinho es toda una institución en Portugal, uno de los pesos pesados de la canción protesta, y lo demostró sobre el escenario. A sus casi 81 años, Sérgio puso a cantar, llorar, sonreír y levantar los puños a todo el anfiteatro, llevándose grandes y sucesivas ovaciones. Acompañaron a Sérgio, además de Os Assessores, artistas de la talla de Capicua, Samuel Úria, A Garota Não, Milhanas, Ana Lua Caiano y Manuela Azevedo, con los que fue desgranando una pequeña parte de su amplia discografía. Un concierto que quedará para la historia del festival, con el público unido y volcado en temas como «Os vampiros», «Liberdade» o una «O Primeiro Dia» que sirvió de brindis final, con Sérgio y las primeras filas visiblemente emocionados. Toda una celebración de la cultura portuguesa y un éxito rotundo.

El siguiente en subirse al escenario fue otro cantautor junto a su banda, en esta ocasión procedentes de Louisville: Ryan Davis & The Roadhouse Band. El estadounidense sacó a relucir sus raíces a través de la Americana y de su particular visión del country, entre la psicodelia y el rock. Sus dos aclamados álbumes de estudio, publicados en 2023 y 2025, compartieron protagonismo en un set marcado por sus letras únicas, las capas de sonido y los sentimientos a flor de piel.

En el escenario principal aún se respiraba el paso triunfante de Sérgio Godinho cuando llegó el turno de Benjamin Clementine. El británico trajo una puesta en escena muy minimalista, con unas grandes cortinas, tres discretos acompañantes y un piano blanco en el centro del escenario, pero es que no necesitó nada más que su presencia para abarcar toda la colina. Su talento al piano y su voz inundaron el festival, con una teatralidad que no se siente para nada forzada y un carisma sobresaliente. No hizo falta esperar mucho para darnos cuenta de que estábamos ante el mejor concierto del festival: Clementine se comió el escenario y se ganó el corazón de todo el público con temas como «Toxicaliphobia», una «Delighted» en la que ya nos hizo partícipes, o «Adios», que sirvió para improvisar algunos simpáticos versos sobre Portugal. Uno de los grandes momentos llegó de la mano de «I Won’t Complain», con todo el público emocionado repitiendo al unísono ese «I dream, I smile, I walk, I cry». Ya nos habíamos rendido ante él cuando nos dio el golpe final con una brutal «Condolence». «Tempus Fugit» y un canto a la esperanza cerraron un concierto extraordinario.

Aún no nos habíamos recompuesto de lo sucedido, pero no había tiempo que perder: turno de terraplana en el Coura Sem Paredes. Este fue otro de esos descubrimientos tan especiales que trae Paredes de Coura: shoegaze desde Brasil que nos envolvió en una atmósfera de sonido al más puro estilo de slowdive. Voces melancólicas entrelazadas y una gran intensidad sonora entre el dream-pop, el shoegaze y el post-rock para ofrecernos otro concierto a destacar en esta jornada que se hacía valer por los nombres que se escondían bajo los cabezas de cartel.

El escenario principal ya cargaba con la emoción y la intensidad de las actuaciones de Sérgio Godinho y Benjamin Clementine antes de que llegase el momento de los cabezas de cartel del día. El primero de ellos fue Bloc Party. Los británicos regresaban al Paredes de Coura veinte años después, casi nada, y nos regalaron varios momentos de euforia colectiva, como los protagonizados por «Banquet», «Hunting for Witches», «Helicopter», «This Modern Love» y «Ratchet». Más allá de los nostálgicos himnos de indie rock, los temas nuevos no terminan de convencer, y suceder a los dos conciertos anteriores era toda una papeleta, pero cumplieron con creces y prometieron volver pronto.

Entre cabezas de cartel, Vendredi Sur Mer se coló en el Coura Sem Paredes para ponernos a bailar con su pop electrónico. La explanada del escenario secundario estaba completamente desbordada, así que tocó disfrutar del concierto desde el camino entre los dos escenarios. La cantante suiza se lo pasó en grande y puso el festival patas arriba durante una hora de puro buen rollo y diversión.

Y finalmente llegó el momento del nombre más controvertido del cartel: M.I.A. Su propuesta puede gustar más o menos, pero no engaña a nadie. Abarca todo el escenario con su presencia, moviéndose constantemente de un lado a otro, acompañada de grandes visuales, estridentes sonidos de feria y láseres al infinito sobre la Praia Fluvial do Taboão. La británica rompió la tensión inicial con una «ILLYGIRL» en la que enfatizó ese verso de «I know Palestine», arrancando así los primeros gritos de «Free Palestine» entre el público. La electrónica y el hip-hop experimental dominaron la mayor parte del concierto, montando una fiesta que tuvo sus momentos álgidos con temas como «Bad Girls» o «Borders». Mathangi se hizo eco durante todo el concierto de la causa palestina, dedicó «Story To Be Told» a Gaza y arrancó cánticos justo antes de una celebrada «Borders». El final del concierto estuvo reservado para su reciente «M.I.7» (Ohmni Music, 2026), un coro de góspel la acompañó para interpretar algunas de las canciones religiosas que lo componen: «Jesus», «Sacred Heart», «Calling» y «Everything». Por suerte, «Paper Planes» trajo la fiesta de vuelta para cerrar el concierto de una artista única.

Si el Coura Sem Paredes ya estaba desbordado con Vendredi Sur Mer, lo de Maruja fue otro nivel. A la banda de Manchester se le quedó muy, muy pequeño el escenario secundario, donde ya no entraba un alfiler. Una hora de sudor, intensidad, post-punk y jazz que hizo las delicias de un entregadísimo público. Su explosivo y aclamado «Pain to Power» (Music for Nations, 2025) se trasladó al directo a las mil maravillas, con cortes tan brutales como «Bloodsport» o «Look Down on Us».

Las horas pesaban y nos retiramos antes del concierto de Joy Orbison, que continuó la fiesta hasta bien entrada la madrugada.

Sábado, 15 de agosto

El último día del festival quisimos aprovecharlo desde primera hora, así que acompañamos a noiserv en la apertura del Coura Sem Paredes. El lisboeta no dispuso de mucho tiempo, pero nos regaló una actuación maravillosa que habría ganado enteros en un horario nocturno. Sentado en el centro del escenario y rodeado de instrumentos y pedales, David Santos fue construyendo su set pieza por pieza, sirviéndose de hipnóticos loops, juegos de luces y una voz cautivadora. Una orquesta individual que por momentos nos recordó al Woodkid más cinemático y que pudimos disfrutar como un regalo para los más madrugadores. Echamos en falta «20 . 05 . A self-conversation is too loud for an empty room», el tema con el que nos había conquistado, pero nos lo compensó con otros cortes estupendos como «I was trying to sleep when everybody woke up» o «20 . 82 . One hundred is much more than ten times ten».

El encargado de abrir el escenario principal fue Patrick Watson. Toda una apuesta del festival por una actuación más íntima, en la que no hizo falta nada más que el piano y la voz del canadiense para entrar de cabeza en su universo. Su habilidad al piano y su carisma hablaron por sí solos, con «Melody Noir» y «Ode to Vivian» abriendo el terreno y creando esa conexión con el público. Una conexión que siempre se ve acentuada en Paredes de Coura, especialmente en propuestas menos habituales del circuito, como es el caso. Patrick Watson aprovechó «To Build a Home» y «A Mermaid in Lisbon» para reconocer que considera a Portugal como su segunda casa, donde lo acogieron tan bien en sus primeros desembarcos en Europa. El resto del concierto ya fue rodado, con momentos tan especiales como «Je te laisserai des mots», «Here Comes the River» o «Big Bird in a Small Cage». Todo un acierto.

Las propuestas íntimas continuaron de la mano de Hudson Freeman en el palco Coura Sem Paredes. Acompañado de su guitarra acústica y de otro guitarrista con guitarra eléctrica, ambos sentados en el centro del escenario, Hudson Freeman elevó los decibelios con su folk rock y sus letras evocadoras. Las intenciones quedaron claras con una potente «Wild Horses» (The Rolling Stones) que sonó a las primeras de cambio. El ambiente íntimo se fue transformando en intensidad hasta culminar con «Killing Time» y «Good Faith», pasando por el camino, como no podía ser de otra manera, por su viral «If You Know Me».

«Women of the world take over», de Ivor Cutler & Linda Hirst, introdujo por todo lo alto la actuación de Cate Le Bon en el escenario principal. La cantautora de Gales amplió los horizontes del folk con una actuación marcada por la honestidad, la intensidad y la presencia. Acompañada de su banda, temas como «Heaven is No Feeling«, «Home to You» o «I Know What’s Nice» adquirieron toda la fuerza que requieren en directo.

El día seguía perteneciendo a nombres propios, y la siguiente en subirse al escenario Coura Sem Paredes fue Sophia Stel. Su música nos recuerda a los temas más atmosféricos y poperos de 070 Shake y, aunque su directo podría estar más trabajado, pudimos disfrutar de «Everyone Falls Asleep In Their Own Time», «Bitches Talk Shit», «All My Friends Are Models» y, por supuesto, «I’ll Take It». Entre tema y tema, mientras lanzaban las pistas, la canadiense aprovechaba para dar tragos a su botella y acercarse al público en muestra de agradecimiento. El ambiente festivo se instauró en la parte alta del recinto como un calentamiento perfecto para lo que se venía.

Y lo que se venía era la charanga de MEUTE. La numerosa banda alemana puso patas arriba el festival a base de house de trompetas y bombos. Ritmos irresistibles que pusieron a todo el público en danza, reinterpretando clásicos como «You & Me» (Disclosure) o «Hey Hey» (Dennis Ferrer). Una fiesta en la que secuestraron a todos los presentes y de la que ya no pudimos escapar, obligados a seguir el trepidante ritmo hasta un triunfante final bañado en confeti y serpentinas.

La fiesta siguió de la mano de Julia Mestre en el Coura Sem Paredes. Brasil y Portugal se dieron la mano de nuevo en un concierto de complicidad absoluta. Desde Río de Janeiro, Julia Mestre llegó con la misión de presentar su último y aclamado álbum, «Maravilhosamente Bem» (Mr Bongo, 2025), un trabajo cargado de pop, disco y mucho buen rollo. Su actuación fue todo un soplo de aire fresco y la recarga de energía que tanto necesitábamos después de esta tarde tan calurosa. Uno de los momentos más divertidos del festival, con una banda sonora de lujo: «Sou Fera», «Meu Paraiso», «Vampira», «Veneno da Serpente», «Arrepiada», «Maravilhosamente Bem»…

El escenario Vodafone seguía abarrotado para recibir a Thundercat. El californiano nos presentó su reciente trabajo, «Distracted» (Brainfeeder, 2026), en un concierto de apenas una hora cargado de groove. Stephen Lee Bruner sacó a relucir sus habilidades al bajo, como una extensión de su propio cuerpo, y su inconfundible falsete con canciones como «No More Lies», «Walking on the Moon», «Anakin Learns His Fate» o «Them Changes». El funk y el R&B contemporáneo reclamaron su espacio en el festival y lo hicieron a través de la sofisticación y del virtuosismo de Thundercat, en esta ocasión acompañado de batería y teclado. Un viaje intergaláctico por el universo de un artista tan carismático como único, perfecto para un festival como Paredes de Coura.

Tras un pequeño descanso, el cierre del escenario principal llegó con Amyl and the Sniffers. Los australianos no dieron tregua a base de rock, punk, pogos y mucho sudor. El anfiteatro se convirtió en una gran nube de polvo de la que solo sobresalían cuerpos en volandas, vasos de cerveza y algún que otro zapato. El público sabía que era el momento de escurrir hasta la última gota de energía y la banda correspondió con uno de los conciertos más físicos del festival. Una frenética Amy Taylor incendió el couraíso con el broche perfecto a cuatro días de música: «Control», «Do It Do It» y el resto es historia. Un concierto brutal para marcharnos con una sonrisa de oreja a oreja.

El día había sido muy largo y la carretera nos esperaba al día siguiente. La clásica despedida del Paredes de Coura en las pantallas del escenario principal también sirvió para que nosotros nos despidiéramos del festival. Nos quedamos con las ganas de ver a Dame Area, pero estamos seguros de que mantuvieron la fiesta intacta en el Coura Sem Paredes.

¡Hasta el año que viene!

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Vodafone Paredes de Coura 2025

Miércoles, 13 de agosto

Llegamos al couraíso a media tarde del miércoles, con el concierto de Unsafe Space Garden ya iniciado en el escenario secundario, el BacanaPlay. El concierto de la despreocupada banda portuguesa abrió el festival con una dosis de humor, caos y energía. Su simpático y colorido indie psicodélico no entiende de etiquetas, más allá de la diversión y de una desmesurada y atrapante expresividad, tanto en sus temas más luminosos, como «GROWN-UPS!», como en aquellos con toques más oscuros. Mucho carisma para empezar el Paredes de Coura 2025 con muy buen pie.

A continuación estrenamos el escenario principal de la mano de Nilüfer Yanya. La artista británica no falla y ya ha firmado tres álbumes sobresalientes desde su debut, en 2019, con «Miss Universe» (ATO, 2019), del que ya no hubo ni rastro. Una hora de actuación que se pasó volando y que estuvo protagonizada por sus dos últimos LPs, «My Method Actor» (Ninja Tune, 2024) y «PAINLESS» (ATO, 2022). El concierto arrancó por todo lo alto con esa energética y punzante «Method Actor» que da nombre al último álbum, con la que se ganó a un entregado público en Paredes de Coura. Nilüfer Yanya hizo brillar las introspectivas letras que gobiernan su repertorio con esa elástica voz que tanto la caracteriza, su guitarra y la ayuda del saxofón de su acompañante, haciendo así las delicias del público que copaba las primeras filas del anfiteatro natural de la playa fluvial de Taboão. Hubo tiempo para una potentísima versión de «Rid of Me» (PJ Harvey) antes del broche final con «midnight sun». Una preciosa actuación en un entorno inmejorable para despedirnos del sol, que apretaba pasados los 30ºC desde primera hora.

Subimos por primera vez la ladera para volver al escenario BacanaPlay, donde llegaba el turno de Cass McCombs. El veterano cantautor californiano ofreció una agradable actuación de indie folk sin florituras, con letras honestas y una gran carga emocional. Su nuevo largo, «Interior Live Oak» (Domino, 2025), vería la luz apenas dos días después, el 15 de agosto, y pudimos escuchar algunos adelantos del mismo, como «Missionary Bells», «Peace» y «Priestess», temas más directos y coloridos que fueron muy bien acogidos.

MJ Lenderman fue el siguiente en subirse al escenario Vodafone. Si el año pasado pudimos verlo en el secundario como parte de la banda Wednesday, en esta ocasión venía al escenario principal a presentarnos su proyecto And The Wind y su último álbum en solitario, «Manning Fireworks» (Anti-, 2024). Así, la introspección narrativa siguió reinando por una hora más en el Paredes de Coura, ahora aderezada con cautivadores solos de guitarra. El estadounidense fue de menos a más, y lo que en un primer momento parecía que se le había quedado un poco grande se convirtió en una potente atmósfera de sonido al caer la noche, con temas como «On My Knees», «Bark at the Moon» o «She’s Leaving You».

De vuelta en el escenario BacanaPlay, turno de Don West. El artista australiano se dio a conocer el año pasado a través de un pequeño y homónimo EP, en el que revitaliza el soul clásico y le pone su cinemático sello personal con una voz magnética. Un sonido retro, cálido y agradable, que destaca en temas como «Small Change» o la recién estrenada «Julia». La actuación resultó ser una muy grata sorpresa, acompañada de trompeta y saxofón, mucho groove y buen rollo, reparto de rosas incluido. Nos quedamos con las ganas de escuchar una de nuestras favoritas, «Rather Be Lonely», para la que ya no hubo tiempo, y con ganas de más Don West. El próximo 14 de noviembre verá la luz su álbum debut, «Give Me All Your Love», con el que podremos seguir descubriendo el sonido del de Sídney.

Sin tiempo que perder, nos dirigimos a la ladera del escenario principal para ver a una de las grandes revelaciones del año: Zaho de Sagazan. La artista de Saint-Nazaire arrasó el año pasado en los premios de la música francesa —Victoires de la Musique—, incluyendo premios como el de mejor álbum y el de mejor revelación en directo. Fuimos testigos de esto último con una magnífica actuación, en la que Zaho nos presentó su único álbum de estudio, «La symphonie des éclairs» (Virgin, 2023). Los sintetizadores y los moduladores analógicos se conjugaron de maravilla con unos frenéticos juegos de luces y, junto a sus compañeros de banda, Zaho demostró su destacada posición desde el primer momento con temas tan potentes como «Aspiration». También hubo momentos a bajas revoluciones y con un peso más emocional, como una preciosa «La symphonie des éclairs» en la que aprovechó para acercarse a las primeras filas y cantar mano a mano con el público. La fiesta electrónica llegó hacia la mitad del concierto con «Ne te regarde pas» y, a partir de ese momento, la francesa convirtió el Paredes de Coura en una estroboscópica rave con «Hab sex», «Dansez», y un colofón final con todo el público coreando su homenaje a «Modern Love» (David Bowie). La joven artista, tras comerse el escenario firmando la que fue una de las mejores actuaciones del festival, se despidió deshaciéndose en agradecimientos y cerrando con un inequívoco grito de «Free Palestine!». Merecidísima ovación por un concierto inolvidable.

Momento de una consagrada artista local en el escenario BacanaPlay: Capicua. La veterana rapera de Porto sacó a relucir sus afilados versos en un concierto que sirvió como presentación de su último álbum, «Um Gelado Antes Do Fim Do Mundo» (Universal, 2025). Unas letras de neón con el nombre del LP decoraron el escenario junto a unos grandes visuales que se sucedían en la pantalla trasera, mientras Capicua soltaba su crítica social sobre el micrófono —y el megáfono— y ponía al público de primeras filas a botar las manos en el aire.

Finalmente llegó el turno del cabeza de cartel del día, el mayor reclamo de esta edición del Vodafone Paredes de Coura: Vampire Weekend. Ezra Koenig y los suyos aprovecharon la ocasión para poner en valor su último largo, «Only God Was Above Us» (Columbia, 2024), del que destacaron temas como «Classical», «Capricorn» o «Mary Boone». La banda de Nueva York manejó de forma sobresaliente el ritmo de la actuación; empezaron Ezra, Baio y Tomson tocando «Mansard Roof» y «Holiday» por delante de una enorme lona con el logo del grupo, antes de llegar a una «Ice Cream Piano» en la que ya se reveló el gran despliegue de músicos: baterías, saxofones, pianos, violín… No faltaron himnos, desde una «A-Punk» que desató la euforia colectiva hasta una «Harmony Hall» dedicada a un niño visiblemente ilusionado entre las primeras filas. También hubo tiempo para el tema en el que colaboraron con SBTRKT, una extendida «New Dorp. New York» en la que Ezra Koenig se animó con el saxofón. Aunque echamos en falta «Cousins» y «Walcott», nos regalaron un show mágico que marca su regreso a Europa para un brevísimo tour.

El momento más punk del día llegó a las dos de la mañana en un abarrotado BacanaPlay, cuando Joey Valence & Brae se subieron al escenario. Los americanos destilan energía y caos a partes iguales con sus «PUNK TACTICS» (JVB Records, 2023) y «NO HANDS» (JVB Records, 2024). Un hiperactivo público correspondió la intensidad del punk rap del dúo de Filadelfia a base de pogos, saltos y crowdsurfing sin fin. Temas como «STARTAFIGHT», «GUMDROP», «THE BADDEST» —interpretada al principio y otra vez hacia el final del show— o una celebrada «PUNK TACTICS» se llevaron la palma, pero también hubo tiempo para un divertido corte de «Cinema» (Skrillex & Benny Benassi) y para felicitar el cumpleaños de su Tour Manager. Fue la mejor forma de cerrar la jornada, una descarga total de energía y buen humor.

El público más aplicado pudo disfrutar a continuación de la fiesta de BADSISTA. Por nuestra parte, nos retiramos para descansar de cara a la siguiente jornada.

Jueves, 14 de agosto

El segundo día del festival lo inauguramos al son de Terno Rei en el escenario principal. Llegamos justo al final, pero pudimos ver a una gran cantidad de público portugués disfrutando y coreando las letras de la banda indie de São Paulo​.

El nombre que sí que teníamos marcado en nuestra hoja de ruta era el de La Lom. El trío de California puso a bailar a todo el público en el escenario BacanaPlay a través de un rock instrumental muy veraniego. Una hora de infecciosos ritmos para amenizar las elevadas temperaturas y arrancar el día con una nota positiva.

Y de California nos fuimos a Iowa para recibir con los brazos abiertos el nuevo trabajo de Perfume Genius. Tras su espléndida actuación en 2022, el festival subía la apuesta y ubicaba a Mike Hadreas en el grande. Quizás no fue la decisión más acertada, ya que su propuesta se beneficia mucho de espacios más íntimos, pero Perfume Genius no se echó atrás y ofreció un show a la altura para deleite de sus numerosos fans. Se retorció con la silla que lo acompañaba, se arrastró por los suelos del escenario, se asomó por el borde del mismo, se enredó una y mil veces con el cable del micrófono y volcó todo su ser en cada tema para regalarnos un concierto de lo más dramático y conmovedor. De su nuevo LP, «Glory» (Matador, 2025), destacaron canciones como «It’s a Mirror» o «No Front Teeth», y otros imprescindibles de su discografía no fallaron: «On the Floor», «Describe» o «Queen», además de una genial versión de «Fade Into You».

Tras la elegancia de Perfume Genius llegó el contraste con unos desatadísimos Fat Dog en el escenario de la parte alta de la colina. Los londinenses entraron como una apisonadora con «Vigilante» y enseguida pusieron el BacanaPlay patas arriba a base de fuerza, carisma y un adictivo y electrónico post-punk. Llenazo absoluto en su estreno en Portugal, una hora de pogos y bailes a ritmo de su aclamado álbum debut, «WOOF.» (Domino, 2024), con temas como «All the Same», «King of the Slugs» o una brutal «Running» que sirvió de cierre para uno de los conciertos más contundentes del día.

Esta jornada tuvo como cabeza de cartel a una de las artistas virales del año: Lola Young. Su segundo álbum, «This Wasn’t Meant For You Anyway» (Island, 2024), la catapultó a la fama internacional gracias al viralísimo sexto single, «Messy». La artista británica demostró con su concierto que es mucho más que ese tema y que su meteórico ascenso no ha sido en vano. Una mezcla de pop, soul y R&B en forma de montaña rusa de emociones adolescentes que hizo las delicias del público con canciones como «Wish You Were Dead», «You Noticed» —visiblemente emocionada con toda la colina ondeando flashes y bombillas— «Conceited» y, por supuesto, una «Messy» que sirvió como cierre del concierto ante un mar de móviles que se elevaban para inmortalizar el momento. No dudó en afirmar con total sinceridad que este había sido el mejor concierto de su vida, al igual que lo había hecho Zaho de Sagazan el día anterior, y es que eso también es el Paredes de Coura, momentos realmente inolvidables para asistentes y artistas.

En el escenario secundario, el punk continuó de la mano de Soft Play, anteriormente conocidos con el nombre de Slaves. El dúo británico sacó a relucir su crítica social y su buen humor con clásicos como «Sockets», «Beauty Quest» o «The Hunter», que finiquitó el concierto por todo lo alto. También hicieron lo propio con los temas del álbum que marcó su retorno el año pasado, «HEAVY JELLY» (BMG, 2024), como con unas destacadas «Isaac Is Typing…» y «Punk’s Dead». Así, el escenario BacanaPlay siguió desbordando más y más energía en esta tarde marcada por una actitud punk muy británica. No dudaron en hacer crowdsurfing ni en meterse entre el público para avivar aún más los pogos, así como tampoco se mordieron la lengua a la hora de hablar de Palestina: «Fuck Netanyahu, Free Palestine». Batería, guitarra y la voz de Isaac Holman fueron más que suficientes para un show brutal.

Otro de los grandes nombres del día era el de Portugal. The Man. La banda de Portland también tuvo su momento viralísimo en 2017 con «Feel It Still», pero en este caso el grupo ya contaba con muchos fans y una extensa discografía. John Gourley, que lucía una camiseta retro del FC Porto, se mostró muy agradecido al público y al festival, donde ya habían actuado en otras dos ocasiones, en 2009 y en 2016. La actuación, aunque no terminó de cuajar del todo, la salvaron los temas más populares, como «Atomic Man» o «Modern Jesus». Por supuesto, «Feel It Still» cerró el concierto por todo lo alto.

La cancelación de última hora de Maruja trastocó un poco nuestros planes y, para ser sinceros, ya estábamos agotados, así que decidimos dar por finalizado el día después del concierto de Portugal. The Man.

Viernes, 15 de agosto

La tercera jornada del festival arrancó para nosotros a las seis de la tarde con el concierto de Cassandra Jenkins. La cantautora de Nueva York compartió sus poéticas letras con el público más madrugador, que poco a poco iba llenando el BacanaPlay. Su guitarra acústica y su cautivadora voz se unieron al sonido de la banda para ofrecernos una muy agradable actuación de folk-pop. Un inicio inmejorable para un día en el que el sol nos daría una ligera tregua.

La siguiente actuación fue la de Geordie Greep en el escenario Vodafone. El líder de los extintos black midi se presentó en Paredes de Coura para ofrecernos el directo de su aclamadísimo álbum debut, «The New Sound» (Rough Trade, 2024). Una voz única y creatividad a raudales durante la hora que duró un concierto especialmente dramático, asistido por el sonido de un experimental rock progresivo y jazz. El londinense interpretó a esos caricaturescos personajes de sus canciones, transformando el anfiteatro de la playa fluvial de Taboão en una especie de intensa obra musical, pero siempre dejando hueco para momentos instrumentales sobrecogedores, como el ruidoso y fantástico final de «The Magician». Las primeras filas explotaron con «Holy, Holy», levantando una nube de polvo que añadió aún más epicidad al momento.

En el escenario secundario, «Mambo No. 5» recibía sobre el escenario a unos bar italia con muchas ganas de fiesta. Entre la cancelación del año pasado y la canción escogida como introducción, seguidores y curiosos se apelotonaron rápidamente en el BacanaPlay para recibir a los británicos. A partir de ahí la actuación fue rodada, y el indie post-punk de bar italia se abrió paso con temas como «glory hunter» o «Punkt», concluyendo un más que correcto paso por el festival.

El escenario principal seguía marcando el rumbo experimental del día, y ahora era el momento de Black Country, New Road. Tras la marcha de su vocalista principal, Isaac Wood, la banda británica decidió continuar su actividad con el juego de voces de Tyler Hyde, May Kershaw y Georgia Ellery. Un intenso viaje de poco más de una hora que fue alternando momentos de grandilocuente sensibilidad con otros más minimalistas, y que tuvo como único y gran protagonista del repertorio a su reciente álbum, «Forever Howlong» (Ninja Tune, 2025). Todo un soplo de aire fresco y una reinvención acertadísima, con la que demuestran que —por suerte— tenemos Black Country, New Road para rato.

De vuelta en el BacanaPlay, más punk británico con Lambrini Girls. Las de Brighton nos presentaron su reciente álbum debut, «Who Let The Dogs Out» (City Slang, 2025), en una actuación cargada de crítica social y buen humor, con un sonido sin complejos que juguetea por momentos con el pop. Arrancaron con «Big Dick Energy» y, enseguida, Phoebe Lunny se inmiscuyó entre el público para abrir los pogos y alimentar la locura del couraíso. Tras unos gritos de «Free Palestine» y reivindicar su carácter político, siguió el caos con temas como la explosiva «Bad Apple», en la que pusieron a todo el público a saltar y a corear ACAB. Un concierto muy intencional de punk, muy divertido, pero en el que nos faltó algo, quizás ir un poco más allá en sus proclamas políticas.

El ambiente experimental londinense que se había ido formando en la colina del Paredes de Coura culminó con la actuación de King Krule. Archy Marshall inundó el festival con su particular e intrigante sonido, un cóctel de punk, jazz y hip-hop con el que puso a saltar a todo el público. La ladera se tiñó de rojo para abrazar la densa atmósfera de sonido que trajeron Archy y su banda, así como las incansables narrativas que se iban sucediendo bajo su profunda voz. El momento más emotivo llegó con una «Tortoise of Independency» dedicada a Diogo Jota, con unos repetidos «so long» que nos pusieron la piel de gallina. Después de «Hamburgerphobia» tuvieron que parar el concierto unos minutos para atender a alguien entre el público, pero enseguida retomaron el ritmo con una brutal «Stoned Again». Una actuación potentísima que cerraron de forma impecable con la ristra «Easy Easy», «It’s All Soup Now» y «Out Getting Ribs».

Por si alguien se había perdido entre los sonidos experimentales del día, llegaron La Jungle al BacanaPlay para bajarnos a tierra y meternos en un trance de krautrock con una tensa persecución entre guitarra y batería. El dúo belga nos ofreció 45 trepidantes minutos en los que no hubo tiempo ni para respirar. Energía, ruido y una seguridad sobre el escenario que sirvieron para que el público se dejase llevar por los irresistibles y vertiginosos ritmos de los belgas. Pogos, crowdsurf infinito y muy buen rollo entre público y artista para firmar un concierto épico.

El encargado de cerrar el escenario principal fue Mk.gee. El artista de Estados Unidos nos presentó su álbum debut, «Two Star & The Dream Police» (R&R, 2024), con una actuación marcada por su desgarradora voz, por un ambiente oscuro y por unos ritmos muy ochenteros que por momentos recuerdan al «Notes On A Conditional Form» de The 1975. Un volumen atronador, toneladas de humo y la voz rasgada de Mk.gee sirvieron de nexo común en un concierto con emociones a flor de piel. El ambiente oscuro cesó al final del show con una luminosa interpretación de su mayor hit, «Alesis».

Una vez rematada la faena en el escenario Vodafone, el BacanaPlay se vistió de gala para recibir la pegajosa electrónica de Ela Minus. La colombiana puso a bailar a todos los presentes a base de unas irresistibles melodías techno-pop que fue construyendo poco a poco con sintetizadores y con la ayuda de su magnética voz, como un instrumento más que moldea a su gusto. Su reciente álbum, «DÍA» (Domino, 2025), estuvo muy presente y triunfó con temas como «BROKEN», «QQQQ», «UPWARDS» o esa liberadora y desafiante «COMBAT», que sirvió para despedirse con una hipnótica declaración de intenciones: «no parar hasta quemarlo todo».

Los siguientes en subirse al escenario fueron Jersey. Si Ela Minus ya nos había puesto en danza, ahora el dúo francés hacía lo propio llevándonos a los rincones en los que se encuentran ciertos matices del sonido de Fred Again.., del hyperpop glitch y de muchas cosas más. Una delicia de cacofonías electrónicas, entre las que pudimos escuchar unos remixes de «1901» (Phoenix) y «Where Is My Mind» (Pixies), y ritmos agresivos para no dejar de botar hasta las cuatro de la mañana. «The Word I’m Searching For» es todo un éxito.

Sábado, 16 de agosto

Abrimos el último día de la 32 edición del Vodafone Paredes de Coura con Cassete Pirata en el escenario secundario. Apenas eran las cuatro y media de la tarde, pero el público local cumplió y enseguida se llenó el BacanaPlay para corear las letras del quinteto portugués. Un ovacionado «STOP THE GENOCIDE» se proyectó en la pantalla de fondo del escenario durante toda la actuación, arrancando la jornada con ese compromiso que tanto ha caracterizado siempre a artistas y público en este festival. El indie rock en portugués se hizo eco con temas como «Portas do Céu» o «Promessas».

La encargada de abrir el escenario principal en esta jornada de clausura fue Ana Frango Elétrico a las cinco de la tarde. El experimental pop tropical de la multifacética artista brasileña puso a bailar a un multitudinario público que ya iba llenando la colina con ganas de aprovechar las últimas horas de música del festival. El gran despliegue instrumental se vio complementado por la inconfundible voz de Ana en canciones como «Boy Of Stranger Things» o una celebradísima «Electric Fish». Esta fantástica comunión Brasil-Portugal a través de la MPB nunca puede faltar en los festivales portugueses y siempre será un gran acierto.

Menos poder de convocatoria tuvieron unos muy correctos Chastity Belt en el secundario. En su primera vez en Portugal, la banda de Washington ofreció un show sin fisuras de indie rock que sirvió para amenizar la tarde y olvidarse por un rato de las elevadas temperaturas que nos volvían a acompañar en este último día de festival. Se ganaron al público a la primera de cambio con un sincero «what a beautiful place to play music» y el concierto fluyó con naturalidad.

El sold out del día ya se hacía evidente, y un simple pero efectivo «Ladies and gentlemen… DIIV» puso en pie a un emocionado público que se dejó llevar por la banda de Nueva York. Dream pop y shoegaze que puso a todos los presentes a flotar durante una hora de puro ensueño. Ya sabemos cómo es el público del Paredes de Coura, así que incluso hubo pogos durante una potente «Brown Paper Bag», provocando la risa de Andrew Bailey. Un exquisito recorrido por el repertorio de DIIV, ligado con pequeños vídeos publicitarios en la pantalla de fondo, con mensajes de crítica social y sobre salud mental, arrancando los aplausos del público.

El momento más divertido de la jornada llegó con el concierto de las Hinds. Tirando de «portuñol», Carlotta Cosials y Ana Perrote compartieron su historia de amor con el festival: hace unos 10 años le estaban lanzando su primer EP a unos Black Lips que actuaban en el escenario principal, y ahora son ellas las que están sobre el escenario, tocando para un montón de gente. Actitud, fuerza y mucho carisma para ofrecernos un show redondo, desde un arranque con «Hi, How Are You» y «Boom Boom Back», hasta un cierre brutal con «En Forma», en la que ya lo dejaron todo con Carlota tocando la guitarra y cantando a hombros de Ana, que hacía lo propio en el teclado. También hubo tiempo para una maravillosa versión de «Girl, so confusing» (Charli XCX), con la que pusieron a bailar a todo el público y que poco a poco se fue envenenando. Una despedida muy divertida al ritmo de «Hello» de Martin Solveig sirvió para confirmar que, por suerte, y a pesar del cambio de formación, parece que tenemos Hinds para rato.

Y de las Hinds pasamos a otra mujer con una fuerza imparable, ya ubicada en el escenario principal con su banda: Sharon Van Etten & The Attachment Theory. Una hipnótica y expansiva «Live Forever» abrió el concierto, dejando claro desde el primer momento que iba a ser algo memorable. En su primer show de un pequeño tour de apenas dos semanas, Sharon fue turnando algunos de los temas clásicos de su repertorio con temas de su reciente álbum, el que ya firma junto a su banda, «Sharon Van Etten & The Attachment Theory» (Jagjaguwar, 2025). «Afterlife» fue otro de los momentos destacados del reciente LP, pero los más vibrantes llegaron de la mano de «Comeback Kid», «Hands», y un final para dejar la piel de gallina, encadenando «Every Time the Sun Comes Up» y una preciosa «Seventeen».

La sensación de agobio, por la cantidad de gente, provocó que nos saltásemos el concierto de Warmduscher en la pequeña zona del BacanaPlay para cenar y recuperar fuerzas.

Retomamos la música con el show de uno de los grandes cabezas de cartel de la edición: Air. Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel nos regalaron una sobria actuación con la que encandilaron a todos los presentes. Sin necesidad de discursos ni de mucha conversación, se sirvieron de un trepidante ronroneo electrónico y de unos juegos de luces para llevarnos directos al espacio exterior, totalmente rendidos a ellos desde los primeros momentos, con una «Sexy Boy» que puso a vibrar a todos los presentes. Un maravilloso dream pop robótico que cerró por todo lo alto con una apoteósica «Don’t Be Light».

Nos dirigimos por última vez al BacanaPlay para recibir el show de Lander & Adriaan. El dúo belga se dispuso en unas altas plataformas sobre el escenario para abrirse paso por el Paredes de Coura. Una batería en primera línea de fuego nos puso a bailar al ritmo de su particular jazz electrónico, convirtiendo el escenario secundario en una pequeña rave.

Finalmente, turno del último cabeza de cartel del festival. El cierre del escenario principal corrió de la mano de Franz Ferdinand, el primer gran nombre anunciado para esta edición. Tras su último paso por el festival en 2014, una abarrotadísima ladera demostraba que había muchas ganas de volver a ver a la banda escocesa. Alex Kapranos y los suyos no se andaron con miramientos y nos regalaron un espectáculo plagado de hits, desde un inicio protagonizado por «The Dark of the Matinée», con el que pusieron en danza a todo el público, hasta un cierre brutal con «This Fire». Kapranos es todo un showman, capaz de manejarnos a su antojo, así como de encajar sin miedo los temas de su reciente álbum, «The Human Fear» (Domino, 2025), como una destacada «Night or Day» que sonó como si se tratara de uno de sus ya inmortalizados clásicos. No hubo ni un momento de descanso, con un constante mar de cuerpos surfeando la ladera y cayendo en brazos del personal de seguridad, y con una sucesión de hits como «No You Girls», «Do You Want To» o «Take Me Out». Un cierre de festival por todo lo alto con una banda que nunca falla.

Y hasta aquí nuestra peregrinación anual a Paredes de Coura, un festival que renueva cada año el amor por la música, tanto por parte de los artistas como parte del público, y en el que nos volveremos a ver el año que viene, los días 12, 13, 14 y 15 de agosto de 2026. ¡Hasta pronto!

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Vodafone Paredes de Coura 2024

Miércoles, 14 de agosto

Pusimos pie en el couraíso el miércoles por la tarde, justo a tiempo para el segundo concierto de la jornada inaugural del Paredes de Coura 2024: First Breath After Coma. La banda portuguesa vino acompañada de nada más y nada menos que Noiserv (You Can’t Win Charlie Brown) y la Banda de Música de Mateus. Esta preciosa colaboración puso a más de 60 músicos sobre el escenario, que fueron creando épicas atmósferas sonoras de post-rock y electrónica en el anfiteatro natural de la playa fluvial de Taboão. El emplazamiento no pudo ser mejor, y es que la impecable calidad de sonido del escenario principal salió a relucir con una actuación para el recuerdo.

La primera de numerosas escaladas de la colina del Paredes de Coura, bajo unos abrasadores 30 grados, sirvió de aviso a nuestros gemelos de lo que iban a ser estos 4 días en el festival. También sirvió para situarnos en el escenario secundario, el Yorn, para el que sería nuestro segundo concierto, Sababa 5. Esta primera jornada del festival estaba muy marcada por la música instrumental, y Sababa 5 pusieron a bailar —durante unos 50 minutos— a un tímido pero bastante repleto Yorn con sus ritmos funk mediterráneos.

La cancelación de última hora de bar italia provocó algunas modificaciones en los horarios. Su lugar, en el escenario principal, lo ocupó Glass Beams, originalmente programados más tarde y en el escenario Yorn. Sin miedo al éxito, los australianos se comieron el escenario grande y se llevaron la palma en cuanto a los conciertos instrumentales del día. Tratamos de gestionar energías y, al igual que gran parte del público, optamos por sentarnos en la colina para disfrutar de la actuación en este inmejorable entorno. Los más valientes, que desafiaban las altas temperaturas a los pies del escenario, cayeron rendidos ante los hipnóticos loops mediorentales de los de Melbourne y bailaron cuales serpientes a su encantador. No era para menos, y es que guitarra, bajo y batería se fueron entralazando para contagiar con temas como «Mahal», «Snake Oil» o «Rattlesnake». Sus máscaras, de cristales dorados, no hicieron más que añadir misticidad a su ya de por si psicodélico show.

De vuelta en el escenario Yorn, Dorian Concept nos ofreció otro concierto instrumental. En este caso, el productor austriaco hizo lo propio con su experimental música electrónica. Un downtempo que, después de dos horas de música instrumental, y programado a media tarde, resultó un poco duro de digerir. Los horarios, en general, fueron complicados en esta edición. Eso sí, el talento está ahí, y en otro contexto seguramente habría sido todo un éxito.

En el escenario principal ya se preparaba uno de los cabezas de cartel del día: André 3000. Por supuesto, el compañero de Big Boi en Outkast vino con un concierto instrumental bajo el brazo. De nuevo, un show que nos pareció desubicado. Nada más saltar al escenario, un tímido «welcome to new blue sun live» invitó al público a sumergirse en el mundo de André Lauren Benjamin y a dejarse llevar por una hora de improvisaciones a la flauta, acompañada de unos suaves juegos de luces muy cuidados.

El hueco originalmente ocupado por Glass Beams en el escenario secundario lo aprovecharon los portugueses 800 Gondomar. Y vaya si lo aprovecharon, el concierto de la banda lusa fue realmente épico. Irónicamente, su ruidoso y demoledor garage sirvió como un descanso después de la calurosa tarde en Coura, recargando las pilas de todos los presentes. Se sucedieron los saltos y los pogos, y se consagraron como uno de los directos del día. Energía a raudales con unos suplentes de lujo.

Momento de rebajar revoluciones, o eso creíamos, en el escenario principal con Sampha. El artista británico transportó su melódico R&B a un directo con muchísima fuerza y energía. Arropado por otros cuatro músicos, Sampha nos regaló un precioso espectáculo de soul bañado de beats electrónicos. Aprovechó la ocasión para presentar «Lahai», su esperadísimo segundo álbum de estudio que vio la luz a finales del año pasado, poniéndonos a bailar con temas como «Suspended», «Can’t Go Back», «Spirit 2.0», o «Dancing Circles». El momento más emotivo de la actuación llegó con «(No One Knows Me) Like the Piano», canción en la que el resto de músicos se quedó en silencio para disfrutar de la voz de Sampha y de sus habilidades al piano. Este carrusel de emociones terminó por todo lo alto con una celebradísima «Blood on Me».

Volvimos a subir la colina para acudir al show de George Clanton. El artista estadounidense puso patas arriba el segundo escenario con una auténtica fiesta. Una divertida actuación, tan solo empañada por las constantes y alargadas interrupciones para hablar. Interrupciones en las que apenas se entendía nada de lo que decía, más allá de frases rozando el mal gusto. De lo que no cabe duda es de que él, acompañado de una baterista, se lo pasó genial, e incluso se animó a bajar del escenario para cantar entre el público.

El escenario principal se volvió a vestir de gala para recibir a Killer Mike. El icónico rapero de Atlanta, mitad del dúo Run The Jewels, no vino solo, sino que lo hizo acompañado de un coro de cinco voces y un DJ. El resultado fue un emotivo concierto de hip hop, muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver dentro del género. No faltó energía, y clara muestra de ello fue una vibrante «Kryptonite» que arrancó los primeros pogos del anfiteatro, así como los versos a capela que fue alternando y que llenaron el escenario con la mera fuerza de sus palabras. André 3000 no pudo quedarse para esa «SCIENTISTS & ENGINEERS» que les llevó a ganar un Grammy el año pasado, pero tanto Killer Mike como su coro y DJ la llevaron al directo de una manera exquisita, regalándonos otro de esos inolvidables momentos en el couraíso. Hacia el final del espectáculo, una empática «SOMETHING FOR JUNKIES» y una sentida «MOTHERLESS» dieron paso al colofón final que supuso «Ric Flair».

A las tres de la mañana llegó el turno de Model/Actriz en un escenario secundario lleno hasta la bandera. Unos minutos de retraso hicieron que el público se acordase de los portugueses 800 Gondomar, que habían reemplazado hacía tan solo unas horas a bar italia, divertidos jaleos de «Gon-do-mar, Gon-do-mar» activaron a todos los presentes y sirvieron para recibir, finalmente, a la banda estadounidense. El ruidoso post-punk de Cole Haden y los suyos resonó entre el público a base de temas de su reciente y aclamado álbum debut, «Dogsbody». Esa magnífica «Mosquito» sonó a las primeras de cambio, y partir de ahí el concierto solo fue a más. Muchísima energía y pogos sin descanso, con un carismático Cole Haden dándose baños de masas entre el público. El Yorn se quedó muy, muy pequeño para el atronador directo de Model/Actriz. Triunfo absoluto.

Los horarios parecían hechos a mala gana. Nos apetecía ver a Sextile, pero no nos vimos con las fuerzas suficientes para esperar a las cuatro y cuarto de la madrugada, hora portuguesa. A descansar, que quedan tres días por delante.

Jueves, 15 de agosto

El segundo día del Vodafone Paredes de Coura, Quadra fueron los encargados de abrir el escenario principal. La banda de Braga logró una impresionante comunión con el público, a pesar de la hora y de lo fuerte que estaba pegando el sol. Su alegre y bailable pop encajó a la perfección, difrutándolo a partes iguales fans y curiosos. Pudimos escuchar algunos de sus últimos temas, como esos electrizantes «Sozinho» y «Lado Mau», muy bien acogidos. Hace 6 años habían formado parte de las bandas que amenizan la tarde en la zona del río, el «Jazz na Relva», fuera del recinto. En esta ocasión, se marcharon ovacionados después de una vibrante «Tropicalia» y un poderoso grito de «¡Viva Paredes de Coura!». No pudimos pedir un mejor aperitivo para lo que nos esperaba esta noche con el cabeza de cartel del día.

Pero no adelantemos acontecimientos, los siguientes en subirse al escenario fueron Deeper. La banda de Chicago ofreció un gran concierto de post-punk ante un repleto Yorn. Sus infecciosas melodías se vieron muy energizadas en un potente directo. Dieron una buena dosis de «Careful!», su último álbum, pero también hubo tiempo para «Auto-Pain», con cortes como «Lake Song» o «The Knife».

De vuelta en el escenario principal, llegó el turno de Gilsons. A las ocho de la tarde, la colina se vio llena de gente, tanto de pie como sentada, para disfrutar del concierto del trío brasileño. Hijo y nietos del mítico Gilberto Gil; José Gil, Francisco Gil y João Gil amenizaron la tarde ante un entregadísimo público, entre el que pudimos ver varias banderas y pancartas. Entre público y banda se contagió ese buen rollo característico de Paredes de Coura, y se vio ampliado ese sentimiento de comunidad que ya vislumbramos durante la actuación de Quadra. La samba y el pop se entrelazaron y pusieron a bailar a todos los presentes con dulces temas como «Vento Alecrim», «Devagarinho» o una coreadísima «Love Love».

Nuestra siguiente parada, ya en el escenario Yorn, fue para ver a los estadounidsenses Wednesday. Teníamos muchas ganas de este concierto y no defraudó. Si a alguien ya le empezaban a fallar las fuerzas, el rock de Wednesday supuso un golpe de adrenalina para el resto del día, y es que Karly Hartzman y los suyos derrocharon energía a raudales durante su hora de actuación. El repertorio estuvo protagonizado por su último álbum, el aclamado «Rat Saw God», aunque también pudimos escuchar temas como «Reality TV», «Fate is…» o «Wasp». Fue la primera de estas, «Reality TV», en la segunda mitad del concierto, la que terminó por desatar a un público que se deshizo en pogos y en olas y olas de crowdsurf durante el tema que le siguió: «Got Shocked». Hartzman elogió al público y pronunció esa frase que tanto se escucha en este festival, «sois el mejor público del tour». También aprovechó la atención del público para hablar del genocidio del pueblo palestino, recordando con genuina rabia los millones de dólares que envía Estados Unidos a Israel. Tras este impás, toda esa rabia salió a relucir en una apoteósica «Bull Believer» que nos puso los pelos de punta a través de gritos y apabullantes juegos de luces. Un directo brutal.

Las icónicas Sleater-Kinney, por primera vez en Portugal, nos trajeron su reciente «Little Rope» a la playa fluvial de Taboão. «Hell», de este mismo álbum, sirvió para abrir el teatral show de las estadounidenses. La puesta en escena transmitía una epicidad que no sentimos correspondida ni en el sonido, un tanto descafeinado; ni en el público, que no parecía terminar de conectar con el espectáculo. Eso sí, Corin Tucker y Carrie Brownstein nos quitaron la espinita de escuchar en directo temas como «Modern Girl», «Dig Me Out» o «Jumpers», que sí sirvieron para enganchar —al menos, momentáneamente— a buena parte del público.

Un palco secundario lleno hasta la bandera recibió de brazos abiertos a Los Bitchos. Una bailada «Heaven is a Place on Earth», antes de arrancar, estableció el positivo estado de ánimo para toda su actuación. Con desbordante energía, nos regalaron una hora de divertidísimos temas principalmente instrumentales, combiando cumbia, rock y psicodelia. Se presentaron con una calurosa «HI!» y el resto del concierto ya fue rodado. Carisma, actitud… El Yorn les sentaba como un guante, pero la afluencia de gente pedía a gritos su sitio en un escenario grande, donde estamos seguros de que las veremos muy pronto.

Finalmente, llegó el turno del cabeza de cartel de la jornada: L’Impératrice. Nos sorprendió la cantidad de gente que cubría toda la colina, pero no es para menos, L’Impératrice son los dignos herederos de esa contagiosa electrónica francesa, y lo demostraron con la complicidad de todo el público y con una puesta en escena de 10. Trajes futuristas, juegos de luces, sintetizadores… La electrónica disco abrazó al más irresistible funk y nos pusieron a bailar desde el primer momento con la ristra «Amour ex Machina», «Anomalie bleue», «Me da igual», «Voodoo? – Part 1» y una celebradísima «Girl!». La fiesta ya estaba servida, pero Flore Benguigui echó más leña al fuego confesando su amor por este festival, recordando su concierto de hace dos años como uno de los mejores de su carrera. El amor fue mutuo, y uno de los momentos más emotivos llegó después de «Matahari», con una «Love From The Other Side» que demostró que un gran espectáculo también puede tener una parte más íntima y vulnerable; las bombillas y las luces flash ondearon en perfecta sincronía por todo el festival. Un vibrante final a ritmo de «Aerodynamic» (Daft Punk), «Agitations tropicales», «La piscine» y «Piano Track Killer» consagraron el directo de L’Impératrice como uno de los mejores de la edición. La banda francesa volverá a Portugal el próximo 2 de noviembre, en la Sala 1 de Lisboa Ao Vivo.

Otra vez en la parte alta de la colina, en el semicubierto Yorn, llegó el turno de Protomartyr. El post-punk volvió a hacer acto de presencia y lo hizo con una intensidad pasmosa. Los de Detroit lo dieron todo ante un desbordado Yorn que vibró con las letras sociales que tanto los caracterizan. Sin artificios, fueron construyendo unas desgarradoras atmósferas de sonido que cautivaron a todos los presentes, desde «Maidenhead» hasta  «Why Does it Shake?». Estábamos agotados, así que después de un rato dimos la noche por terminada, quedándonos con las ganas de ver a Slow J, Sprints y Joy (Anonymous).

Viernes, 16 de agosto

Nuestro primer concierto de este día no fue otro que el de Branko abriendo el palco Vodafone. El productor portugués, parte de los extintos Buraka Som Sistema, logró crear un gran ambiente en la colina del Paredes de Coura a base de bailables temas y grandes visuales que habrían lucido mucho más en un horario nocturno. Un convincente arranque con «Over There» fue atrayendo a la gente hacia la parte más cercana al escenario. Branko presentó su reciente «Soma», en el que el kuduro quizás pasa más a un segundo plano para dar cabida al R&B alternativo, pero que fue muy bien recibido en temas como «Slide» o «Found My Way».

El siguiente en subirse al escenario fue Nourished by Time en el Yorn. En su primera vez en Portugal, Marcus Brown llenó el escenario ocupando apenas un metro cuadrado del mismo. Micrófono, ordenador portátil y un pequeño teclado fue todo lo que necesitó para llevar al directo su bedroom pop y R&B. A través de esta minimalista propuesta se metió al público en el bolsillo, ofreciendo una fantástica energía desde el primer momento con una vibrante «Staring Into the Fireplace». Hacia la mitad del concierto pudimos disfrutar de las pegadizas «Shed That Fear», «Hell of a Ride» y «Daddy», mientras que se guardo «The Fields» para cerrar una mágica actuación. Los movimientos de Brown sobre el escenario nos permitieron ver una honesta conexión con cada uno de sus íntimos temas. El artista de Baltimore también se acordó de los trabajadores en huelga de las aerolíneas, a los que mandó todo su apoyo tras bromear con que casi no puede llegar al festival.

La bossa nova hizo acto de presencia en el Paredes de Coura de la mano de uno de los mayores exponentes del género, Nouvelle Vague. Tras dar un concierto secreto unas horas antes para tan solo 500 afortunados, la banda francesa se presentó en el escenario principal con las energías renovadas. Sus reinterpretaciones de grandes clásicos del rock y del new wave sirvieron para dar un momento de calma a la tarde y poner a cantar al público. «Love Will Tear Us Apart» (Joy Division); «People Are People» (Depeche Mode); «Girls on Film» (Duran Duran); o esa fantástica «In a Manner of Speaking» (Depeche Mode), que sirvió de cierre, resonaron por todo el recinto del festival.

De vuelta en el escenario Yorn, turno de Allah-Las. Este concierto marcaba el regreso de la banda de Los Ángeles al festival nueve años después, casi nada. El nostálgico garage rock de la banda se abrió paso ante un mar de entregadísimos fans, que vieron correspondida su energía con otro de los tantos grandes directos del escenario secundario de los que podemos disfrutar cada año. «The Stuff» abrió un concierto que cautivó a todos los presentes con su particular sonido retro, con numerosos momentos destacables, como los protagonizados por «Sacred Sands», «Catalina» o un poderosísimo final de la mano de ese gran éxito que supuso «Catamaran».

El anochecer llegó con Cat Power en el escenario principal. La artista de Atlanta sigue con su reinterpretación de Bob Dylan, ofreciendo un concierto que no terminó de cuajar. Una austera puesta en escena, el piloto automático —que falló por momentos— y las pantallas en blanco y negro le bastaron para vender su show en honor al galardonado cantautor americano. Ni su camiseta, con un neutro «FCK WAR» a la espalda llegó a transmitir nada. Tras una primera parte acústica que se sintió muy dispersa, la actuación logró recuperar un poco de energía en una segunda mitad marcada por clásicos como «Ballad of a Thin Man» o «Like a Rolling Stone».

Recobramos fuerzas antes del primer cabeza de cartel del día: girl in red. Los fans de la noruega se habían dejado ver durante toda la tarde con maquillajes y vestimentas rojas, de cara a un espectáculo diferente al que vimos hace apenas un año en Budapest. Y es que en este tiempo, Marie Ulven Ringheim ha lanzado un nuevo álbum, «I’M DOING IT AGAIN BABY!», y ha alcanzado nuevas cotas de popularidad, como demostró con una de las mayores afluencias de público de la edición. Una colorida y plasticosa puesta en escena —con fuego, pirotecnia y humo de forma prácticamente constante— nos transportó al mundo indie-pop de girl in red, al que caímos rendidos desde el primer momento. El buen rollo se instauró en Coura y, aunque los temas del último álbum no nos convencieron, otros ya clásicos como «bad idea!», «girls» y «dead girl in the pool.», que sonaron a las primeras de cambio, nos atraparon por completo en su nueva puesta en escena. Ya en la parte final del show, resonaron «You Stupid Bitch», «Serotonin» y una «i wanna be your girlfriend» que aprovechó para darse un baño de masas en medio del público.

Mientras que girl in red había preferido llamar «wild dancing» a los pogos que se formaron hacia el final de su concierto, IDLES llegaron como una apisonadora al escenario principal del Paredes de Coura. Eran las dos de la mañana, pero Joe Talbot y los suyos incendiaron el festival a base de pura energía. El concierto se introdujo con «IDEA 01», antes de dar paso a una potente proclama de «¡Viva Palestina!» y a una invitación abierta a desatar el caos que llegó con «Colossus». Desde ese momento nos vimos envueltos en una nube de polvo y en un pogo sin fin. Todo un explosivo espectáculo de punk rock y post-punk en el que volaron zapatillas, gafas de sol y algún que otro desafortunado móvil, además del propio público. Sus afiladas letras conectaron de lleno con un entregadísimo público, al que el propio Talbot se refirió como «el mejor en mucho tiempo». Las menciones a Palestina resonaron entre todos los presentes, que tras una «The Wheel» en la que se cambió ese «Can I get a hallelujah» por un desgarrador «Viva Palestina», no dudaron en arrancar el cántico de «Free Palestine». Por si fuera poco, un final a ritmo de «Never Fight a Man With a Perm», «Dancer», «Danny Nedelko» y «Rottweiler» terminó por arrasar con todo y proclamar a IDLES como grandes vencedores.

Agotados, nos fuimos a descansar para el último día de festival.

Sábado, 17 de agosto

La jornada sabatina, último día del festival, comenzó para nosotros con Hurray for the Riff Raff, encargados de abrir el escenario grande. Presentando su reciente y aclamadísimo álbum, «The Past Is Still Alive», Alynda Segarra y los suyos convirtieron el gran escenario Vodafone en algo íntimo a través de su particular country americano. Así, encandilaron a todos los presentes desde una emotiva «Alibi» hasta una potente «Ogalla» en la que cambió San Francisco por Porto. Escuece, y se nota en el ambiente, cada vez que un artista cree estar en Porto, pero a Hurray for the Riff Raff se le puede perdonar por el magnífico concierto que nos regaló. Letras de crítica social y letras introspectivas a partes iguales, que convencieron a un público que cayó rendido ante temas como «Hawkmoon», «Buffalo», «Colossus of Roads» o «Snake Plant».

Si hablamos de conciertos íntimos, justo después de Hurray for the Riff Raff llegó el turno de Palehound en el escenario secundario. El Kempner, una silla, un foco, un micrófono, una guitarra acústica y el resto es historia. En su primera vez en Portugal, Palehound nos puso los pelos de punta de principio a fin, cantando desde lo más profundo de su corazón temas como «Independence Day». Todo el público se rindió a la vulnerabilidad de Kempner y se sintió una profunda conexión artista-audiencia, especialmente acentuada en «Killer», «Dry Food» y «Cinnamon».

De la intimidad y sensibilidad de Palehound pasamos a la locura de Baxter Dury. Mezclando estilos y sin miedo a nada, el británico desató su energía sobre el escenario principal y no paró de bailar en toda la actuación. «Leak at the Disco» y «I’m Not Your Dog» abrieron su afilado pero bailable y muy divertido show. Y decimos show porque Baxter Dury es todo un showman; vestido de traje y con un carisma y una actitud desbordantes, Dury fue desgranando su exquisita discografía sin dejar de moverse por todo el escenario. La traca final llegó con unas encadenadas «Palm Trees»; «Cocaine Man»; en la que finalmente se quitó la chaqueta del traje y se desató por completo con sus bailes; una burlona «Celebrate Me»; «Prince of Tears»; y el tema que comparte con Fred Again.., «(Baxter) These Are My Friends», con el que puso el broche de oro a su gran fiesta.

La tarde de shoegaze y derivados la inauguraron Hotline TNT en el escenario Yorn. Los de Nueva York construyeron una intensa atmósfera de sonido a través de sus pegadizas melodías que navegan entre el power pop y el shoegaze con una pasmosa soltura. Dejaron claro que hay sitio para más mitos del género a través de temas de sus dos álbumes de estudio hasta el momento, «Nineteen in Love» y «Cartwheel».

Ya en el escenario principal, turno del regreso de slowdive al Paredes de Coura, donde ya pudimos verlos en 2015 y en 2018. Pero es que la mítica banda británica nunca falla, podrían venir todos los años y seguirían ofreciendo conciertos memorables. En esta ocasión vinieron con la excusa de presentar su álbum de finales del año pasado, «everything is alive», con el que demostraron estar en plena forma. El dream pop y el shoegaze se entrelazaron con unos atrapantes juegos de luces y unas hipnóticas visuales que cautivaron a todo el público. Ovación tras ovación, Rachel Goswell y Neil Halstead pusieron las emociones a flor de piel en un fascinante viaje de ensueño: «Avalyn», «Souvlaki Space Station», «Alison», «When the Sun Hits», «40 Days»… Uno de los mejores directos del año.

Aún estábamos digiriendo el concierto de slowdive cuando nos encontramos en el palco Yorn para ver a Still Corners. El dream pop con sintetizadores del dúo de Londres nos llevó en un nuevo viaje a través de cautivadoras cinemáticas en la gran pantalla de fondo, con las que el público se sumergió de lleno en la etérea atmósfera de sonido que montaron Tessa Murray y Greg Hughes.

De vuelta en el escenario principal, llegó el momento de otro de los grandes mitos precursores del shoegaze: The Jesus and Mary Chain. La banda escocesa también venía con nuevo álbum bajo el brazo, «Glasgow Eyes», pero brilló más cuando echó la mirada atrás y rescató temas como «Head On», «Happy When It Rains» o «Blues From a Gun». El atmosférico directo de los hermanos Reid, marcado por las distorsiones y una oscura puesta en escena, resonó entre un público totalmente entregado. «Some Candy Talking» sonó atronadora como nunca, y unas celebradas «Darklands» y «I Hate Rock’n’Roll» pusieron a cantar a todos los presentes. Su revolucionario álbum debut, «Psychocandy», cumple ya casi 40 años, y en esta ocasión pudimos vivir un momento único con una invitada especial: Rachel Goswell, de slowdive, se unió a Jim Reid para una vibrante interpretación de esa atemporal «Just Like Honey». «Taste of Cindy» y «Reverence» cerraron su estremecedor directo en Paredes de Coura, de donde se marcharon con una sonadísima ovación.

A lo largo del día pudimos ver numerosas camisetas tanto de slowdive como de The Jesus and Mary Chain, pero las que más destacaron fueron sin duda las de Fontaines D.C. Un lleno absoluto para recibir a los de Dublín. Muy activos en cuanto a la cuestión Palestina, Grian Chatten y los suyos se aseguraron de disponer varias banderas palestinas sobre el escenario  y de hacer loadas menciones durante el concierto. El post-punk indie de Fontaines D.C. se abrió paso como un huracán y, salvando las distancias, desató ese caos que ya habíamos visto el día anterior con Idles. La desbordante actitud, las gigantes letras que formaban su nombre a media altura sobre el escenario, los trepidantes juegos de luces y una intensidad brutal pusieron en valor la posición de la banda irlandesa como grandes cabezas de cartel. El público disfrutó como nunca, sabiendo que era el último gran concierto del festival y viendo que estaba ante el futuro del rock. Un inicio muy potente, con la nueva «Romance» y la ya consagrada «Jackie Down the Line», estableció el tono para el resto del concierto, la fiesta estaba servida y la gente no hizo más que saltar, bailar y corear esos temas que ya son himnos ageneracionales. También tuvieron una muy cálida acogida el resto de temas de su nuevo álbum, «Romance», que verá la luz el próximo viernes, 23 de agosto, con unas vibrantes «In the Modern World», «Favourite» y «Starbuster», que sonaron ya en el final del concierto. Justo antes de esta última, un grito de «Free Palestine!» dio paso a una abrumadora «I Love You». Lamentablemente, tuvieron que sacrificar algunas canciones del setlist, como «Sha Sha Sha» o una esperadísima «Too Real» que decoraba muchas de las camisetas que habíamos visto durante el día. Mención especial a la camiseta de las Hinds sobre el escenario, a las que pudimos ver disfrutando del concierto entre el público.

No podía ser de otra manera, en el Paredes de Coura siempre llueve. El emotivo vídeo de despedida tras el último concierto en el escenario principal, además de estar aderezado con juegos de pirotecnia e ingentes cantidades de confeti, tuvo el dulce acompañamiento de una ligera llovizna que sirvió para recordar que en este festival la naturaleza es protagonista.

Por seguir con la tónica de la edición, el cansancio nos dejó con las ganas de presenciar la presumible fuerza punk de Destroy Boys y la fiesta electrónica de Moullinex y GPU Panic.

Hasta aquí nuestra aventura en el Vodafone Paredes de Coura 2024. ¡Nos vemos el año que viene!

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Vodafone Paredes de Coura 2023

Jueves, 17 de agosto

Un día tarde, pero llegamos a tiempo para celebrar los «30 años de amor» del Paredes de Coura en el paraíso (couraíso) de la playa fluvial de Taboão. Es en este privilegiado entorno donde, a pesar de una notable baja de asistencia con respecto a la última edición, la sensación de comunidad se mantiene inquebrantable año tras año entre los asistentes al festival.

Son solo dos escenarios dentro del festival: el Vodafone, que es el principal y está ubicado en la parte baja de una gran colina; y el Yorn, que es semicubierto y está en un lateral de la parte alta. Es en este último donde empezamos nuestra aventura en el Paredes de Coura 2023, de la mano de Avalon Emerson & The Charm. Junto a su mujer, Hunter Lombard, y su amigo Keivon Hobeheidar, el nuevo proyecto de Avalon Emerson nos desvela su lado más suave, un dream-pop alejado de la mesa de mezclas y con micrófono en mano. Pudimos disfrutar del álbum al completo, desde «Entombed in Ice» hasta «Astrology Poisoning», pasando por temas como «Sandrail Silhouette» o «Karaoke Song», en una preciosa actuación que marca el inicio de su pequeño tour por festivales en Europa.

De una de las propuestas más frescas pasamos a una mítica banda de culto: The Brian Jonestown Massacre. La amplia banda de Anton Newcombe se comió el escenario principal a base de rock and roll y garage. Sin miramientos, los estadounidenses ocuparon gran parte de su actuación con sus más recientes lanzamientos, «Fire Doesn’t Grow on Trees» (2022) y «The Future Is Your Past» (2023). También viajamos a los 90 —a sus orígenes— hacia el final de la actuación, con una celebrada «Anemone» y «Servo».

Escalamos la colina de vuelta para ir al escenario Yorn, donde nos esperaba la actuación de Sudan Archives. La cantante estadounidense, acompañada de su violín y de un bajista/teclista, desató un aire de misticidad en Coura que hechizó a todos los presentes. Brittney Parks nos contagió enseguida su inagotable energía y nos puso a vibrar a ritmo de «Milk Me» y «Nont For Sale». Ya con los pelos de punta, el ambiente medieval y la electrónica y R&B se siguieron entrelazando con «Home Maker» y «Freakalizer», cuando aprovechó para ofrecer un ramo de flores al público. Hubo sitio para pogos, bailes irlandeses y, sobretodo, una complicidad y un magnetismo únicos. Por si fuera poco, la fiesta continuó con «Selfish Soul» y «NBPQ (Topless)», además de una «Homesick (Gorgeous & Arrogant)» que, por si había alguna duda, dejó claro el gran poderío que tiene en su voz. Sin duda, uno de los conciertos del día.

El escenario principal se vistió de gala para recibir a los elegantes The Walkmen. El rabioso indie rock de los de Nueva York se abrió paso en la naturaleza e inundó de nostalgia todo el paraje de la playa fluvial de Taboão. Parece mentira que haya pasado toda una década desde sus últimos conciertos, y es que Hamilton Leithauser y los suyos siguen en plena forma. Un correctísimo directo en el que no faltaron grandes momentos, desde el magnífico reencuentro con «The Rat» y «We’ve Been Had» hasta la historia detrás del nombre del álbum «Lisbon». En palabras de Hamilton, cuando la banda estaba un momento muy complicado, se sintieron tan bien recibidos en su concierto en Lisboa que ahí decidieron el título de su siguiente disco. Muy buena entrega por parte de los de Harlem, a los que esperamos seguir viendo sobre los escenarios.

De vuelta en el escenario pequeño llegó el turno de Desire, el dúo formado por la cantante Megan Louise y el productor y multinstrumentalista Johnny Jewel. La propuesta nos recuerda mucho a Chromatics, no solo en la música sino también en algunos aspectos de la estética, y no es una coincidencia: Johnny Jewel formaba parte de la banda y es el fundador del sello Italians Do It Better. El año pasado, trece años después de su debut con «Desire», publicaron su segundo largo, «Escape», del que pudimos escuchar temas como «Black Latex» o «Liquid Dreams». También hubo tiempo para presentar alguna canción nueva, como una «Stay» muy fiestera; para ofrecernos una preciosa cover de «Bizarre Love Triangle» de New Order; y, por supuesto, para corear su famosísimo hit, «Under Your Spell».

Justo a medianoche, apareció sobre el escenario principal Loyle Carner. El londinense, que aprovechó todo el día para disfrutar del festival, no se cansó de repetir lo bonito que era el lugar y lo especial que estaba siendo el concierto; confesó haberse bañado en el río, bromeó sobre lo fría que estaba el agua y nos abrió su corazón por completo. Acompañado de bajista, guitarrista, batería y tecladista, Coyle-Larner encandiló a todo el público a base de honestidad y emoción, desde «Hate» hasta «Ottolenghi», pasando en la primera mitad por temas como «Plastic», una «Angel» dedicada a Tom Misch o «Damselfly». Recordó a su hijo con «Homerton», cuando volvió a repetir lo especial que es el lugar y lo maravillado que estaba con el público, y al final del tema encajó un estupendo freestyle. Continuó con una arrolladora «Nobody Knows», tras la que llegó su canción favorita, «Still», que según nos contó es la que más miedo le dio publicar por culpa de la masculinidad tóxica. Ya hacia el final, nos encontramos con «Loose Ends», «Ice Water», «Ain’t Nothing Changed» y una atronadora «Speed of Plight». Después de esa «Ottolenghi» que cerraba el concierto, pidiendo disculpas por si se pasaba de su tiempo pero afirmando que es algo que le gusta hacer cuando el momento es especial, nos dejó recitando un sentido poema. Un concierto realmente increíble, con una desbordante complicidad y las emociones a flor de piel.

Aunque nos habría encantado ver a Fever Ray, estábamos agotados, así que aquí pusimos fin a nuestro primer día en Coura.

Viernes, 18 de agosto

Las primeras gotas del día llegaron con el concierto de KOKOROKO. El colectivo londinense nos ofreció su apasionado jazz y afrobeat, con el que pusieron a bailar a los más valientes que se congregaban bajo la lluvia en el escenario principal. Nos presentaron su álbum «Could We Be More» (2022) y también rescataron algunos cortes anteriores, aprovechando para recordar y celebrar a sus antiguos integrantes.

En uno de los pocos resguardos de la lluvia, el escenario semiabierto Yorn, llegó el turno de una de las bandas portuguesas más prometedoras del momento: Expresso Transatlántico. Llegamos a ciegas y nos encontramos con una animadísima fiesta instrumental. La batería, la guitarra eléctrica y, en especial, la guitarra portuguesa se entrelazan en vertiginosas construcciones sonoras, ante un entregadísimo público que celebraba cada nota. Nos ofrecieron un gran concierto, en el que confesaron que era una ocasión muy especial ya que estaban actuando en su festival favorito.

La tarde instrumental continuó de la mano de DOMi & JD Beck. La pianista francesa Domi y el batería estadounidense JD Beck unen fuerzas para ofrecer una mágica actuación de jazz, por primera vez en Portugal. Aunque tienen grandes colaboraciones, como con Ariana Grande, Bruno Mars o Anderson .Paak, aún están acostumbrándose a los grandes escenarios, como confesaron al comentar que jamás habían pensado que compartirían escenario con una de las estrellas del día, Yung Lean. Enfrentados entre sí, con Domi sentada en un váter y manejando tres teclados —uno de ellos con los pies—, y JD Beck golpeando enérgicamente sus baquetas, nos regalaron grandes momentos, como una genial versión de «Film» (Aphex Twin) y temas propios como «SMiLE» o «SNiFF».

De nuevo pudimos cubrirnos de la lluvia en el segundo escenario, donde nos esperaba Thus Love. El trío estadounidense, tras reconocer la dura tarea que supone seguir tras la actuación que acababan de ofrecer DOMi & JD Beck, procedió a presentarnos su álbum debut, «Memorial». El post-punk de Thus Love revolucionó el ambiente del día con sus afiladas letras y su encomiable actitud y energía. Buena muestra de esto fue «Inamorato», su primer single, con un explosivo final.

Tras muchos intentos fallidos con muchas cancelaciones de último momento, por fin pudimos presenciar una actuación de Yung Lean. La lluvia era cada vez más intensa, pero la ocasión merecía la pena. Y es que este año se cumple una década del lanzamiento de «Lavender», su primer EP, que marcó un antes y un después dentro del rap, concretamente en el cloud rap. Tras una densa cortina de humo y al grito de «sad boys forever», el rapero sueco apareció en escena con «Hoover» y puso a saltar a sus emocionadísimos fans con «Afghanistan». Ya no importaba la lluvia, Yung Lean había llegado a Coura, y no sin complicaciones: según explicó, sufrió un accidente de coche junto a su tour manager en el trayecto desde el aeropuerto. En su primera vez actuando en Portugal, se comió el escenario él solo y levantó el ánimo de un público pasado por agua, a ritmo de temas como «Diamonds», que aprovechó para mandar un saludo a Thaiboy Digital; «Pikachu»; «Bliss»; «Red Bottom Sky», que confesó que es una de sus favoritas y que le recuerda a Portugal; esa «Gingseng Strip 2002» que lo volvió un fenómeno viral; o una «Miami Ultras» que sirvió como cierre de un apasionado concierto.

Buscamos cobijo para cenar y descansar un rato antes de que llegase el turno de black midi. Te guste más o menos la propuesta de los británicos, el concierto pasará a la historia del festival por la epicidad del mismo. Su caótico rock experimental desató uno de los mayores diluvios que se recuerdan en Coura, ante un público que, movido a partes iguales por la desesperación y por su pasión por la música, no dejó de vibrar y sucedió pogos uno detrás de otro hasta el final del show.

Y si hablamos de conciertos memorables, el de Little Simz se llevó la palma. La rapera británica arrancó el concierto con dos cortes de su álbum más reciente, «NO THANK YOU»: «Silhouette» y «No Merci». Dramáticos juegos de luces, una implacable precisión en las letras y una encomiable entrega fueron más que suficientes para convencer al público para aguantar bajo la incansable lluvia. Tras un retorno a su aclamadísimo «Sometimes I Might Be Introvert» de la mano de «Two Worlds Apart» y «I Love You, I Hate You», volvió a su último álbum con una potente «X» y una «Heart on Fire» que rapeó entre el público. Las revoluciones siguieron subiendo con una frenética estrofa de «might bang, might not», que se fundió con «101 FM». La energía de Simbi no dio tregua en toda la actuación, el escenario se tiñó de verde para una potentísima «Venom» antes de dar paso a sus músicos. Como una apisonadora, con una intensidad increíble, llegaron «Introvert» y una «Gorilla» que nos puso los pelos de punta. Pero esto no era todo, la lluvia se intensificaba aún más y «Point and Kill» nos puso a cantar, en «Fear No Man» demostró su habilidad con la guitarra, «Selfish» nos transportó de vuelta a su «GREY Area» y, finalmente, por si no había sido suficiente, «Woman» puso el broche de oro a una actuación de 10. Tras una hora de concierto, y aunque echamos en falta muchas canciones, Little Simz nos volvió a dejar claro que es la mejor en la escena.

Totalmente empapados pero muy felices, decidimos que no era el día indicado para acudir al After Hours del Paredes de Coura y nos fuimos a descansar para la última jornada.

Sábado, 19 de agosto

Último día del festival y ya se notaba la cercanía del «Solar Power» que Lorde traería esta misma noche, tanto por la afluencia de público como por la calma —por momentos— tras la tempestad de la jornada anterior.

Nuestra primera parada en el escenario principal vino de la mano de Sleaford Mods. El dúo inglés, que ya había actuado aquí en 2016, trajo de nuevo su rap/post-punk con letras combativas, en esta ocasión con un nuevo álbum bajo el brazo: «UK Grim». Mientras Andrew Fearn nos hipnotizaba con sus movimientos de aeróbic, que solo paraba para lanzar las bases de las canciones, Jason Williamson hacía lo propio vociferando sus desafiantes versos. Desde el tema que da nombre a este último álbum hasta «Tweet Tweet Tweet», pasando por temas como «Force 10 From Navarroe» o «Tied Up In Nottz», los de Nottingham nos contagiaron de toda su rabia en Paredes de Coura.

Continuamos nuestra aventura en el palco Yorn con Crack Cloud. La rabia que había encendido hacía escasos momentos Sleaford Mods siguió su curso con el post-punk de la banda canadiense. El colectivo, liderado por el batería Zach Choy, no dejó de desprender energía durante toda la actuación.

De vuelta en el anfiteatro natural que ocupa el escenario Vodafone, momento de Explosions in the Sky. No hicieron falta muchas palabras para enamorar a un festival que no deja de demostrar su amor por el post-rock. En el que fue su primer concierto en Europa tras la pandemia, la banda de Texas celebró los 20 años de «The Earth Is Not a Cold Dead Place», que tocó en su totalidad, y nos trajo de regalo «The Birth and Death of the Day» y «Greet Death». Una actuación preciosa y dramática, que nos atrapó por completo y que quedará para la posteridad.

Subimos al escenario Yorn para la actuación de Les Savy Fav. Si Sleaford Mods habían contagiado toda su rabia y Crack Cloud su energía, el indie post-punk de Les Savy Fav llegó para romperlo todo. Tim Harrington se pasó la mayor parte del concierto cantando entre el público, llegando hasta la torre de sonido, incluso se metió dentro de una de las barras del festival. Incansable con toda esa energía destructiva, cogió una valla para usarla a modo de escalera para subir de vuelta al escenario. Además de todo esto, por si fuera poco, la gran pantalla de fondo mostraba una reunión de Zoom a la que podía unirse todo el público. La banda estadounidense se lo dejó todo y la fiesta estuvo servida.

En el anfiteatro natural llegó el turno de uno de los cabezas de cartel del día: Wilco. La mítica banda estadounidense de rock y country, con tan solo un año menos de historia que el propio festival, tuvo la dura tarea de animar a un público que, en buena medida, esperaba impacientemente por el concierto de Lorde. A pesar de tener un nuevo álbum del año pasado, «Cruel Country», Jeff Tweedy y los suyos optaron por hacer un repaso más amplio de su discografía. Una hora y cuarto en la que nos encontramos con temas como «Handshake Drugs» o «I Am Trying to Break Your Heart», pero que llegó a su culmen hacia el final. Una detrás de otra, «Jesus, Etc.» e «Impossible Germany» hicieron las delicias de todos los presentes. Poco después llegó el cierre con «A Shot in the Arm», emocionando a los fans que copaban las primeras filas.

Finalmente, tras unos 40 minutos de espera sin música en todo el festival, llegó uno de los momentos más esperados de esta edición: Lorde. La neozelandesa, con un concierto enmarcado como el último de un pequeñísimo tour de apenas seis fechas en toda Europa, nos regaló 80 minutos de pura emoción. Era la una de la madrugada, y Lorde bromeó sobre la hora a la que nos levantábamos para seguir aún en pie, ganándose así a un público que ya tenía en el bolsillo desde el minuto uno. Acompañada de dos músicos ocultos tras las cortinas y haciendo gala de una complicidad pasmosa, Lorde habló maravillas de Portugal y del público portugués, nos abrió su corazón compartiendo sus sentimientos desde su primera vez en el país, siendo aún menor de edad, hasta su último y complicado año, y nos ofreció un exquisito repertorio.

Los temas «Royals» y «Solar Power» arrancaron el concierto sin miedo a transportarnos entre pasado y presente, perfectamente engranados, para continuar con las fiestas de «Magnets» y «Tennis Court». En «400 Lux» aprovechó para bajar a cantar con sus emocionados fans, justo antes de volver a una reimaginada y placentera «Mood Ring». Aunque el principal protagonista fue su aclamadísimo «Melodrama», uno de los mejores discos pop de este siglo, hubo tiempo para presentarnos dos nuevos temas: «Silver Moon» e «Invisible Ink», que sonaron realmente bien. «Perfect Places», «Sober», una sentida «Liability» que nos erizó la piel para luego sacudirnos enérgicamnete con «Homemade Dynamite», «Buzzcut Season», «The Louvre», «Supercut», «Ribs»… todo fue sumando poco a poco, sin tregua, hasta llegar a un apoteósico final con «Green Light». El último show de «Solar Power», coincidiendo justo 2 años después de su lanzamiento, fue todo un éxito de principio a fin, toda una clase maestra de un concierto de pop, mágico, una montaña rusa de emociones que puso fin al festival por todo lo alto.

Hasta aquí nuestra aventura en el Vodafone Paredes de Coura 2023, un 30 aniversario pasado por agua pero que nos ha dejado algunos conciertos realmente memorables. ¡Nos vemos en 2024!

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