Super Bock em Stock 2018

Este último fin de semana de noviembre pudimos disfrutar de una cita mucho más candente y menos dañina que el Black Friday: Super Bock em Stock 2018. La mítica avenida da Liberdade de Lisboa acogió durante dos días a más de 50 artistas en más de 10 espacios emplazados en edificios históricos, en la que fue la undécima edición del festival.

Viernes, 23 de noviembre

Senseid D y Maria inauguraron el festival de Lisboa en la azotea del Cine-Teatro Capitolio (Bloco Moche La en Cima). En este agradable emplazamiento ambos Djs y productores se fueron turnando los controles para hacernos disfrutar de una variada sesión con grandes clásicos y temas más actuales, todos muy hábilmente ligados. «Life’s a Bitch» (Nas), «Loser» (Beck), «Do I Wanna Know?» (Arctic Monkeys), «Roses» (SAINt JHN), «Egyptian Luvr» (Rejjie Snow) o «Angel» (Massive Attack) fueron algunas de las canciones escogidas para caldear el ambiente. Gran inicio a pesar del escaso público.

Tras un pequeño descanso llegó el turno de Public Access TV en la sala Manoel de Oliveira del Cinema Sao Jorge. La banda de Nueva York aprovechó la ocasión para presentar su nuevo album, «Street Safari» (Cinematic Music, 2018), del que pudimos escuchar «Shell No. 2», «Ain’t No Friend of Mine» o «Meltdown», pero no dejaron de lado su álbum debut con temas llamados a ser grandes hits como «On Location» o «Patti Peru», con los que desprendieron pura energía. Primera vez que estos chicos estaban en Lisboa y podemos decir que cumplieron con creces.

Sin salir del Cinema Sao Jorge, nos cambiamos a la Sala 2 para ver a IAN. Llegamos con intención de echar un ojo e ir corriendo al concierto de Nakhane en la Sala EDP (Casa do Alentejo), pero IAN nos atrapó por completo con sus dos primeros temas y nos tuvimos que quedar con las ganas de ver al sudafricano. La artista rusa, acompañada de su violín, su piano y electrizantes bases trip hop, con apenas 2 EPs lanzados, ofreció una íntima y mágica actuación en la que destacaron temas como «Weird», «War», «Spring or Desire» o «No Name».

Y llegó el momento de estrenar el Coliseu dos Recreios junto al cabeza de cartel del día: Johnny Marr. Entrelazando temas propios y de los irreconciliables The Smiths, Johnny Marr hizo gala de su habilidad tanto vocal como con la guitarra. «The Tracers», «Day In Day Out» o «Easy Money» fueron algunas de las canciones de su cosecha que pudimos esuchar, pero los momentos de máxima euforia llegaron con los coreadísimos clásicos «Bigmouth Strikes Again», «How Soon Is Now?» y, por último, «There Is A Light That Never Goes Out», que cerró una magnífica actuación marcadísima por la nostalgia.

Rematamos el día en la sala Manoel de Oliveira con Natalie Prass. La cantautora americana, con su nuevo y aclamado álbum «The Future and The Past» (ATO Records, 2018) bajo el brazo, nos regaló una actuación sorprendentemente energética. Llegamos para una potente «Hot For The Mountain», del nuevo álbum, y pudimos ver de inmediato la gran conexión que había entre artista y público, con Natalie mostrándose realmente cómoda en esta sala del Cinema Sao Jorge. Si ya se estaba mostrando cómoda hasta el momento, con «Never Too Late» y «Ship Go Down», dedicada a los Estados Unidos, se desató por completo de rabia contenida, continuando con una íntima «It Is You», unas emocionantes «Why Don’t You Believe In Me» y «My Baby Don’t Understand Me» y, finalmente, una potente y animada «Short Court Style».

Sábado, 24 de noviembre

Igual que en la jornada del viernes, empezamos la lluviosa jornada del sábado desde primera hora con «ciencia rítmica avanzada». Darksunn nos regaló una cuidada sesión de electrónica en la parte interior del Cine-Teatro Capitolio, a donde se movió su actuación programada originalmente en la bella azotea.

Inmediatamente después, en la parte trasera del Capitolio, pudimos disfrutar de SP Deville. El rapero portugués, acompañado de su banda, nos sorprendió gratamente con un vibrante concierto en el que también hizo alarde de sus dotes para el beatbox. Pudimos vibrar con temas como «Kamasutra», de su álbum debut, pero también se atrevió con una versión propia y muy lograda de «Where Did You Sleep Last Night?» de Nirvana. SP Deville se mostró muy agradecido y podría haber seguido horas y horas, pero le comunicaron que se le acababa el tiempo y para terminar nos regaló un pequeña improvisación de beatbox.

Entramos de nuevo a la parte interior del Cine-Teatro Capitolio para recibir a Lolo Zouaï. La joven artista francesa, aún por lanzar su álbum debut, trajo su particular R&B popero con temas como «Brooklyn Love», que sirvió como apertura de su actuación, «Blue», «Desert Rose» o una preciosa versión del «I’d Rather Go Blind» de Etta James. Compartiendo anécdotas y pequeños datos biográficos que la dirigieron hacia el sonido que la caracteriza, con gran seguridad sobre el escenario, se pasó toda la hora bailando e interactuando con un público de lo más animado del festival. Finalmente, «For the Crowd», «Challenge» y su canción más popular hasta el momento, «High Highs to Low Lows», cerraron un concierto de 10.

Acudimos tan rápido como pudimos a la íntima Sala 2 del Cinema Sao Jorge, donde Conner Youngblood ya había comenzado su actuación. Acompañado de un batería y con muchísima soltura con diversos instrumentos, el polifacético artista de Texas nos regaló una actuación mágica. Y es que esta sala es sinónimo de calidad y emoción, en este lugar siempre hemos visto a artistas entregados al máximo y a un público totalmente adaptado a lo que cada situación requiere. Llegamos para «The Birds of Finland», con la que nos demostró el derroche de limpieza, mimo y sentimiento que ponía a cada instante del concierto. A lo largo de la actuación, mientras alternaba entre instrumentos, presentó casi al completo su reciente álbum «Cheyenne» (Counter Records, 2018), sin dejar de lado algunos de sus clásicos como es el tema «Australia», con la que puso punto y final a uno de los momentos más mágicos de esta edición del festival.

Volvimos al Cine-Teatro Capitolio, donde estaba a punto de comenzar la actuación de Rejjie Snow. El rapero irlandés, con su reciente álbum «Dear Annie» (300 Entertainment, 2018), llegaba como sinónimo de hype y así se reflejó en la interminable cola que había para entrar en la sala. Tras unos momentos de preparación del ambiente por parte del DJ, Rejjie saltó al escenario con «Rainbows» y pudo apreciarse lo mucho que gusta el rap entre el público del festival, que cantó el tema de principio a fin. «Pink Lemonade», «Désolé» y, por supuesto, «Egyptian Luvr» fueron los momentos más destacados del nuevo álbum, además de «Charlie Brown» hacia el final de la actuación, que levantó algún que otro pogo junto a la ya clásica y demoledora «Blakkst Skn».

Y llegó el momento de cerrar el Super Bock em Stock 2018 con Jungle en el Coliseu dos Recreios. La banda británica, ante una sala hasta arriba de gente, desató la euforia colectiva con «Smile» y, sobretodo, «Heavy, California». Desde ese momento la fiesta estuvo servida y se sucedieron bailes, cánticos y sonrisas en un Coliseu dispuesto a gastar sus últimas energías. «Happy Man», «Beat 54 (All Good Now)» y «Cherry» mantuvieron el ánimo exaltado a mitad del concierto, mientras que «Busy Earnin'» y «Time» pusieron la guinda final por todo lo alto. Un cierre de lujo para o festival mais bonito da cidade.

Agotados, pusimos fin a otra exitosa edición del Super Bock em Stock. ¡Nos vemos en 2019!

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Sábado, 11 de agosto

El sábado, ya en el ecuador del festival y tras una buena dosis de circo, comenzamos nuestra aventura musical con Everything Everything en el A38. A pesar de que llegamos un poco tarde, «Kemosabe» y «Spring / Sun / Winter / Dread» nos conectaron enseguida con la banda de Manchester, que se vio muy arropada por los sziudadanos. «Desire», «Ivory Tower» y «Distant Past» subieron aún más la temperatura para finalmente acabar por todo lo alto con «No Reptiles», coreada a más no poder por los fans del grupo inglés.

Un pequeño descanso y vuelta a la carga con nada más y nada menos que el cabeza de cartel de la jornada: Mumford & Sons. La banda británica, en su única actuación en Europa (y, prácticamente, el mundo) de este 2018, tiró de todos sus grandes clásicos y además aprovechó la ocasión para presentar tres temas nuevos: «See A Sign», una electrónica «Woman» y «Guiding Light». Pudimos ver ciertos momentos de playback, pero Marcus y los suyos mantuvieron el tipo con hits como «Little Lion Man», «Lover of the Light», «Believe» o una «Awake My Soul» en la que estuvieron acompañados por la impresionante voz de Liane La Havas, que había actuado unas horas antes en ese mismo escenario. «I Will Wait» y «The Wolf» pusieron fin a un concierto muy dinámico, y es que se animaron a tocar varias canciones al final de la pasarela, a escasos metros del público.

Esta jornada la dulzura venía de la mano de Aurora en la carpa. La cantante noruega presentaba sus recientes singles «Forgotten Love» y «Queendom» y nos volvía a enamorar, como ya había hecho en 2016, con sus más conocidos temas del álbum debut «All My Demons Greeting Me As A Friend» (Decca Records, 2016): «Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)», «Warrior» y un poderoso final con «Running With The Wolves». No pudimos poner mejor final a la noche del sábado.

Domingo, 12 de agosto

Comenzamos poco a poco la jornada del domingo y el responsable de iniciarnos en este día fue Rhye y su sofisticado pop. Presentando su reciente álbum «Blood» (Loma Vista Recordings, 2018), temas como «Please», «Taste» y «Stay Safe» nos envolvieron en una atmósfera de sensibilidad y suavidad que se completó con sus primerizos temas «Open», «The Fall» y su final con «Hunger».

Un poco más tarde tocó sacar un lado más rockero a ritmo de Kaleo. La banda de Islandia sabe pisar un escenario y, tal y como lo corroboraron sus hits, arrasan con el directo. Temas de su álbum debut, como «I Can’t Go On Without You» o el gran hit «Way Down We Go», fueron muy buen acogidos. Por otro lado, no dudaron en tocar «Vor í Vaglaskógi», escrito en su letra materna, para mostrar una parte de ellos un poco más personal.

Así llegó el turno para subir al escenario del pequeño de Oasis, Liam Gallagher. El fanático del Manchester City no dudó y comenzó su actuación a ritmo del clásico «Rock ‘n’ Roll Star» para afianzar lo que realmente es. Otros temas de la «big O», como «Morning Glory», «Some Might Say» o «Whatever» fueron coreados por todos los sziudadanos que decidimos acercarnos al escenario principal. Pero tampoco faltaron los éxitosos hits de su álbum en solitario, como «Greedy Soul» o «Wall of Glass». Para poner fin a una actuación repleta de hits, volvió a recurrir al repertorio de su antigua banda con «Wonderwall» y «Live Forever», dejando un muy buen sabor de boca.

Para aquellos que tenían dudas sobre el papel de Dua Lipa como headliner del Sziget, nosotros podemos afirmar que triunfó, y es que es una auténtica diva del pop. A pesar de su corta trayectoria, la cantante de ascendencia albano-kosovar se coronó delante de 75.000 personas, siendo ésta su actuación de mayor caché hasta el momento. Para empezar fuerte, su hit «Blow Your Mind (Mwah)», seguido de «Dreams», covers en las que colabora como «No Lie» o «My Love» y más éxitos de su álbum debut como «Last Dance» o «Be The One». Para coger aire y poder relajarnos ante una potente actuación, dejó los bailes a un lado para regalarnos unas preciosas «Thinking ‘Bout You» y «New Love», ésta última fue la primera canción que escribió y nos deleitó con una versión acústica. La recta final llegó de la mano de su hit veraniego y más reciente, «One Kiss», seguido de «Scared To Be Lonely» y sus más que aclamados éxitos «IDGAF» y «New Rules». Lamentablemente, la artista británica tuvo que recortar unos minutos del show por problemas en la voz, dejando fuera del setlist una muy esperada «Hotter Than Hell». Dua Lipa comentó que jamás había pensado que estaría cantando ante tanta gente y se mostró muy agradecida por todo el apoyo recibido.

Lunes,13 de agosto

Otro año más, la cantante danesa MØ celebró por todo lo alto su cumpleaños en el Sziget. Ya es tradición que el 13 de agosto actúe rodeada de miles de sziudadanos de todo el mundo. Se ha convertido en una súper estrella y nos regaló este año una actuación llena de hits como «Nights With You», «Kamikaze», «Get It Right» o «Cold Water», pero también pudimos disfrutar de sus clásicos «Pilgrim» y «Waste of Time», que ya habíamos disfrutado en 2014. Sin parar de bailar, saltar y disfrutar con todo el público, MØ puso fin a su potente actuación al ritmo de «Lean On», «Don’t Leave» y, como no podía ser de otra forma, «Final Song». Esperamos que cumpla muchos años más a nuestro lado.

El jovencísimo Shawn Mendes se subía a lo alto del amplio Main Stage del Sziget para hacer disfrutar a sus fans más queridos. Llenazo en todo el recinto y sin apenas un sitio para ponerse, el cantante canadiense comenzó su actuación con uno de sus hits más conocidos: «There’s Nothing Holding Me Back». Su setlist continúo con temas de su reciente álbum «Shawn Mendes» (Island Records, 2018): «Nervous», «Lost In Japan» y, justo a continuación, otro de sus conocidos hits, «Stitches». Una cover de Frank Ocean, «Thinkin ‘Bout You» y, para poner fin, «Treat You Better» fueron algunos de los momentos que regaló a todos los allí presentes.

Nos dirigimos a la carpa para disfrutar de la mítica banda Goo Goo Dolls. Pudimos observar que el público más experimentado había decidido no perderse la banda de Buffalo. Temas como «Slide», «Name» o «So Alive» fueron muy bien acogidos, pero el punto álgido del concierto llegó al final de su actuación: una extendida «Iris» puso patas arriba a todo un A38 que no se cansó de corearla.

Para que la fiesta no cesara, nos quedamos en la carpa para disfrutar de la electrónica de La Femme. Mientras la mayoría de los sziudadanos estaban a pie de batalla con Kygo en el Main Stage, nosotros pusimos fin a la noche con unos bailes al ritmo de los franceses, donde había un ambiente más que acogedor.

Martes, 14 de agosto

Llegaba lo que nadie quería. Último día del Sziget y últimos conciertos que disfrutaríamos en la isla hasta 2019. Decidimos disfrutar de todo lo que ofrecía el Main Stage este día, empezando con Gogol Bordello y su buen-rollismo. Botellas de ron, sudor, saltos, bailes por todo el escenario y una actitud muy desafiante fueron los puntos clave para que estos «piratillas» animasen el principal del Sziget. Siempre son bienvenidos al festival húngaro y encantan a los sziudadanos, y más si nos regalan sus más conocidos temas como «Wonderlust King» o «Start Wearing Purple».

Llegó Blossoms y con ellos la lluvia. Lluvia que no pararía hasta el inicio del cabeza de la jornada. Comenzaron fuerte, con dos de sus clásicos, «At Most A Kiss» y «Gateway», y ya inundaron con su pop-rock a todos los allí presentes. Además, de la mano del reciente álbum, «Cool Like You» (Virgin EMI Records, 2018), tocaron unos cuantos de sus temas nuevos que fueron muy bien acogidos. Lamentablemente, y debido a la potente lluvia y al viento, buena parte del público decidió abandonar el escenario y ponerse a cubierto, pero los que nos quedamos llegamos a ver cosas tan disparatadas como gente protegiéndose con su propio toldo del camping, y es que ni los chubasqueros evitaban acabar pingando. Disculpándose por si trajeron el mal tiempo con ellos, pusieron fin a su concierto al ritmo de «Deep Grass» y «Charlemagne».

Aunque el frío y la lluvia se seguían haciendo notar, un reducido público se animó a disfrutar del tranquilo concierto de The War On Drugs. La banda de Philadelphia se subió tímida al escenario y con poca interacción con el público, dejando que la música hablase por si sola. Presentando temas de su último álbum y otros más antiguos, nos hicieron disfrutar de su rock a ritmo de «Pain», «Strangest Thing», «Brothers» o una preciosa «Under Pressure».

La lluvia cesó en la capital Húngara, pero en ningún momento lo hizo la calma: Arctic Monkeys se subían al escenario para descargar toda su energía. Presentando su nuevo y tan personal álbum «Tranquility Base Hotel & Casino» (Domino, 2018), sumergieron a los más fans de la banda de Sheffield a ritmo de «Four Out of Five». Continuaron con mucha fuerza con «Brianstorm», para seguir con «Snap Out of It» y uno de sus más conocidos y comerciales temas, «Do I Wanna Know?». Llegó el momento de enloquecer, y así lo hicimos con «Teddy Picker», que inició el huracán de sensaciones que se acentuó con «Crying And Lightning» y «Do Me A Favour». Tocaba bajarse por unos momentos de la montaña rusa para disfrutar de «505», «Tranquility Base Hotel & Casino» o «Why’d You Only Call Me When You’re High?». A Alex Turner y los suyos se les veía realmente cómodos sobre el escenario principal del Sziget, llegando a bromear con la canción de Batman como introducción a «Batphone». La recta final se inició con «Pretty Visitors» y «Arabella», culminada en el bis con «Star Treatment», «I Bet That You Look Good On The Dancefloor» y una abrumadora «R U Mine?».

Los tan deseados monos lo habían hecho, habían puesto fin por todo lo alto al festival Húngaro y, aunque no fuese el final deseado por muchos sziudadanos, ya que se echaron en falta los tradicionales fuegos artificiales, podemos decir que hicieron lo propio para dejarnos con más ganas que nunca de cara a la siguiente edición.

El concierto de Arctic Monkeys supuso para nosotros el final del festival, el final de una semana llena de música y de grandes experiencias, una semana que esperamos repetir en 296 días. ¡Nos vemos en 2019!

La próxima edición del Sziget se celebrará entre los días 7 y 14 de agosto de 2019 en Budapest.

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Lollapalooza Berlín 2018

Cuarta edición y cuarta ubicación diferente para el Lollapalooza Berlín: el estadio olímpico. Por fin, el festival alemán ha dado con un recinto cómodo y accesible. Así, sin solapes de sonido entre escenarios, sin problemas de transporte y sin cuellos de botella como en años anteriores, pudimos disfrutar de dos días de conciertos desde primera hora de la mañana. La única pega que se le puede poner a esta nueva ubicación es que el escenario Perry se quedó pequeño para los shows de David Guetta y Kygo, los cabezas de cartel de electrónica.

Sábado, 8 de septiembre

Nuestra primera cita en este Lollapalooza Berlín 2018 fue con Kat Frankie en el Main Stage 2. Vestidos totalmente de rojo, la artista australiana -afincada en la capital alemana- y su banda nos brindaron una magnífica apertura del festival y se mostraron muy agradecidos del público que acudió a ver las primeras bandas del día. Estuvo muy presente en el concierto su nuevo álbum, «Bad Behaviour» (Grönland Records, 2018), del que pudimos escuchar temas como «Swallow You Whole», «Bad Behaviour», «The Sun» o una «Headed for the Reaper» con Antonia Hausmann al trombón.  También hubo tiempo para sus anteriores discos con «Oh Darling», «Everything Everything», «The Tops» o «Home», canción que puso fin a la actuación de una manera muy potente, también acompañada de Antonia Hausmann al trombón. La cover de «I Want You To Want Me», de Cheap Trick, a media actuación, sirvió para demostrar el amplio rango de voz de la cantante de Sídney.

A continuación, en el Alternative Stage y bajo un sol demoledor, nos encontramos con The Night Game. Con actitud chulesca y ante un amplio público -para la hora que era-, Martin Johnson (líder de Boys Like Girls) y su nueva banda presentaron su álbum debut y homónimo (Interscope Records, 2018), lanzado justo un día antes. «American Nights», «Once in a Lifetime» y «Back in the Van» fueron las primeras muestras que nos ofrecieron de este animado disco; continuando con «Kids in Love», canción que grabaron con Kygo; y rematando con «Do You Think About Us?», en la que hace gala de su falsetto, «The Photograph», «The Outfield» y, finalmente, «Bad Girls Don’t Cry».

Alison Wonderland resultó ser la excusa perfecta para estrenar el Perry’s Stage, situado dentro del estadio olímpico. A pesar de algún que otro problema técnico con los altavoces, pudimos disfrutar de una sesión de lo más movida, con remixes de temas tan actuales como «Better Now» (Post Malone), «Yikes» (Kanye West), «New Rules» (Dua Lipa) o «Get The Fuck Off My Dick» (Vince Staples), además de clásicos como «I Can’t Stop» (Flux Pavilion), «Cinema» (Benny Benassi) o «When A Fire Starts To Burn» (Disclosure), esta última convenientemente acompañada de juegos de pirotecnia. Junto a todos estos hits, siempre adornados con beats trap, sus propios temas: «I Want U», «Happy Place», «Run», «High», «Easy», «No» y un final por todo lo alto con «Church». Realmente agradecida, Alison Wonderland se marchó del festival alemán por la puerta grande.

Volvimos al Main Stage 2 para el dance pop de Years & Years. La explanada frente a los escenarios principales se llenó hasta arriba con los fans de la banda de Londres, que respondió con un sentidísimo concierto. Olly Alexander y los suyos aprovecharon la ocasión para presentar su nuevo álbum, «Palo Santo» (Polydor Records, 2018), abriendo la actuación de la mejor manera con «Sanctify». Olly, sin dejar de bailar y muy conectado con el público durante todo el concierto, bromeó con la inspiración tras «If You’re Over Me», concluyendo «he isn’t over me». «Karma», «Palo Santo», «Rendezvous», «Hallelujah» y «All for You» fueron los otros temas que disfrutamos del nuevo álbum. Pero esto no fue todo, y es que su primer álbum, «Communion» (Interscope Records, 2015), tuvo la misma importancia en su setlist, del cual destacaron las populares «Take Shelter», «Desire» y «King», además de una preciosa «Eyes Shut» con Olly Alexander al piano.

En el escenario inmediato a este, el Main Stage 1, llegó el turno de Ben Howard. Sentado al frente de su banda, entre la que encontramos una pequeña sección de cuerda, y turnándose entre el teclado y la guitarra, el cantautor inglés ofreció una sensible actuación en la que su nuevo álbum, «Noonday Dream» (Island Records, 2018), fue el gran protagonista. Tanto fue así que tan solo pudimos escuchar dos de sus anteriores temas, «Small Things» y «I Forget Where We Were», ambos muy coreados por el público y perfectamente hilados entre las nuevas canciones. Unos grandes visuales muy acordes al concierto, junto a la sección de cuerda, colaboraron a la creación de ese ambiente sensible del artista de Richmond, que amenizó la media tarde en Berlín.

Nos echamos una carrera al Alternative Stage, donde Sofi Tukker llevaba un rato animando a todo el público. El dúo de Nueva York, formado por Sophie y Tucker, hizo bailar a todos los presentes con esa mezcla tan particular de house e indie, y que pudimos disfrutar con «Batshit», «Best Friend» o «Drinkee», enlazadas en la recta final de la actuación.

Tras un pequeño descanso, volvimos a la carga para el concierto de The National en el Main Stage 2. La banda de Ohio presentaba su séptimo álbum, «Sleep Well Beast» (4AD, 2017), lanzado en este mismo día del año pasado, y así abrió su brillante actuación: «Nobody Else Will Be There» y «The System Only Dreams in Total Darkness». Tras este inicio, temas más recientes y otros ya consagrados se fueron turnando en un show en el que Matt Berninger lo dio todo, pues además era el último antes de volver a Estados Unidos. «Don’t Swallow the Cap», «Bloodbuzz Ohio», «I Need My Girl» o «Day I Die» solo fueron algunas de las canciones que más destacaron, con la banda y el público entregadísimos al atardecer berlinés. Matt y los suyos remataron la faena con «Mr. November» y «Terrible Love», llevándose bajo el brazo una más que merecida ovación.

Sin tiempo para respirar, llegó el turno de The Weeknd, el cabeza de cartel de esta primera jornada. La dulce voz de Abel nos sumergió bajo un concierto donde pudimos disfrutar de su única actuación europea de esta temporada. Su reciente tema de la BSO de Black Panther «Pray For Me» puso inicio a su potente actuación, seguida de temas de su exitoso disco «Starboy»(Republic Records & XO, 2016) como «Party Monster» o «Sidewalks», combinado con distintas covers como la conocida «Low Life» de Future, que supuso una gran fiesta y un sin parar de saltos y bailes. Llegó la calma de la mano de algunos temas de «Trilogy»(Republic Records & XO, 2012) como «House of Ballons/Glass Tables Girls», «The Morning» o «Wicked Games». La recta final comenzó con su exitoso «Often», una pequeña dosis de su nuevo EP: «Wasted Times» y «Call Out My Name». Un final por todo lo alto, acompañado de una increíble pirotecnia, juegos de luces y «The Hills», hizo que ardiera Berlín a los pies del starboy.

Tras el concierto de The Weeknd se anunció que el escenario Perry tenía el aforo completo, por lo que aquí pusimos fin al primer día del festival.

Domingo, 9 de septiembre

La segunda jornada de este Lollapalooza Berlín 2018 la inauguramos con Clairo en el Alternative Stage. Vestida totalmente de negro, a excepción de unas Converse rosas de Hello Kitty, y con una voz que destacó sobre todos los instrumentos, la jovencísima artista norteamericana hizo que poco a poco se fuese acercando más público, logrando una gran expectación para la hora que era. Los temas «B.O.M.D.», «Hello?», «Girl» (James Deen), «2 Hold U» y «Drown» dieron comienzo a una mágica actuación de cute pop, además de marcadamente lo-fi. El momento más melancólico llegó a medio concierto gracias a «bubble gum», tocando la guitarra y creando un ambiente realmente íntimo. Además, Claire Cottrill guardó para el final sus mayores hits: «Flaming Hot Cheetos», «Pretty Girl», «Better» (SG Lewis) y «4EVER», coreados por los fans de la de Massachusetts que copaban las primeras filas.

Nos quedamos en el Alternative Stage para la actuación de Alexis Taylor. El líder de Hot Chip, enfundado en un mono a rayas de colores y acompañado de un batería y un bajista/DJ, nos ofreció una relajada actuación de su elegante electrónica. Aún con un par de teclas rotas, el artista británico se las arregló para que su concierto sonara realmente bien, destacando la bailable «Oh Baby» seguida de una «I Feel You» con la que nosotros pusimos rumbo a uno de los escenarios principales.

Así, en el Main Stage 2, llegaba el turno de Rag’n’Bone Man. No nos quedamos a ver todo el concierto, pero sí lo suficiente para tener claro que aquí los protagonistas eran su tremenda y polivalente voz y la sección de vientos. Con «Ego», el artista inglés hizo gala de su habilidad como rapero, mientras que con «Your Way or the Rope» mostró también su lado más soul.

A estas alturas del día nos apetecía un poco de rock, así que pusimos rumbo al Alternative Stage, donde estaba a punto de empezar Wolf Alice. Ellie Rowsell, líder de la banda, comentó que este era el último festival de su tour, por lo que llegaban aún más motivados. Esto quedó más que demostrado desde el primer momento, con «Your Loves Whore», «Yuk Foo» y «You’re A Germ». También nos dio tiempo a escuchar una potentísima «Don’t Delete The Kisses», en la que la voz de Ellie resaltó mucho más que en disco, con un final prácticamente a cappella.

Y del rock de Wolf Alice pasamos directamente al tan radiado pop de Dua Lipa, ya en el escenario principal. La artista de Londres trajo toda su energía a Berlín, y es que este era su último show en Europa hasta —probablemente— que esté publicado su nuevo álbum. A pesar de la corta duración y de un pequeño parón debido al desmayo de un fan (por el que se cortó una recién empezada «No Goodbyes»), el concierto estuvo cargado de buen rollo y de grandísimos hits. «Blow Your Mind (Mwah)» fue la escogida para comenzar con buen ritmo la actuación; seguidamente vinieron unas acortadas «Dreams», «No Lie» y «My Love» (Wale); y la habilidad vocal de Dua Lipa volvió a brillar con «Lost In Your Light». A continuación llegó la fase más fiestera y bailable del show, de la mano de sus populares «Be The One», «One Kiss», «Hotter Than Hell» y «Scared to be Lonely», para continuar con «Begging» y «IDGAF». Finalmente, su rompe récords «New Rules» puso la guinda a la actuación y remató su «Self-Titled Tour» por todo lo alto. Eso sí, echamos en falta su colaboración con Silk City (Mark Ronson + Diplo), «Electricity», que acababa de ser publicada.

Volvimos al Alternative Stage para la actuación de Jorja Smith. Nada más llegar, «Lost & Found» y «Where Did I Go?» nos atraparon de lleno en el concierto de R&B de la artista inglesa. La increíble voz de Jorja emocionó a todo el público allí presente, con el que se mostró muy cómplice durante los 60 minutos de los que dispuso. También destacaron «February 3rd», «Teenage Fantasy» y unas muy sentidas «Lifeboats» y «Blue Lights», además de una divertida y coreada cover de «No Scrubs» (TLC).

El Main Stage 2 se llenó a rebosar para el concierto de Imagine Dragons. Dan Reynolds —con un look muy deportivo— y los suyos ofrecieron un show de hora y media notablemente cargado de épica. No se andaron con rodeos y empezaron con muchísima fuerza con «Radioactive» e «It’s Time», de aquel primer álbum que los catapultó a la fama en 2012, «Night Visions» (Interscope). Pero la banda de las Vegas venía a presentar «Evolve» (2018), y lo pudimos escuchar prácticamente entero, tan solo a falta de «Dancing in the Dark». Entre confeti y pelotas de playa, y muy activos, interpretaron temas como «Walking The Wire», una «Shots» iniciada al piano, «I’ll Make It Up To You» o una «Rise Up» dedicada al recientemente difunto Mac Miller. Dan aprovechó momentos entre canciones para tratar de concienciar al público en temas como los derechos LGBTQ o la salud mental, comentando —justo antes de empezar con «Demons»— que a él mismo le habían diagnosticado depresión hacía tan solo un año. La traca final llegó con «Thunder», «On Top of the World» y «Believer».

Extrañamente, la zona de los escenarios principales se quedó medio vacía cuando llegaba el turno del cabeza de cartel del día, Kraftwerk. La mítica banda alemana, gran pionera de la música electrónica, se presentó en escena perfectamente sincronizada y, hit tras hit, con impresionantes visuales 3D acordes a cada tema (para los que repartían gafas a la entrada del festival), enamoró a todos los allí presentes. «Computerliebe», «The Man-Machine», «Spacelab», «Autobahn», «Radioaktivität», «Trans Europa Express», «Die Roboter», o «Music Non Stop» fueron solo algunas de las canciones de las que pudimos disfrutar en Berlín. En esta última, «Music Non Stop», se fueron despidiendo uno a uno mientras veíamos notas musicales flotando sobre nosotros. Un show realmente  mágico y único.

Nos acercamos como pudimos a Kygo, pues el aforo del estadio estaba completo. Tuvimos tiempo de escuchar «Stole the Show», «It Ain’t Me» y una tremenda «Firestone», acompañada de orquesta y de grandes fuegos artificiales, con la que pusimos fin a nuestra aventura en este Lollapalooza Berlín 2018. ¡Nos vemos en 2019!

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FIB 2018

Jueves, 19 de julio

Nuestro primer concierto en este FIB 2018 fue el de Caroline Rose. La cantante y multiinstrumentista americana, acompañada de su banda, nos ofreció una actuación de rock y pop que cumplió con creces la tarea de abrir el escenario principal. Desde un primer momento se hicieron notar las sarcásticas e irónicas letras de su reciente y aclamado disco «Loner» (New West Records, 2018), del que pudimos escuchar temas como «Money», «Bikini» o «Cry». También fue notable la complicidad con el público más madrugador del festival, con el que no dejó de interactuar y bromear. El gran concierto de la neoyorquina finalizó con su canción favorita, «Toxic» (Britney Spears), seguida por una potente «Animal».

El fenómeno fan llegó a Benicàssim de la mano de The Magic Gang. El cuarteto de Brighton demostró que aún se puede hacer indie rock popero sin caer en la imitación ni en la repetición. Canciones como «Caroline», «How Can I Compete», «All That I Want Is You» y, sobretodo, «Getting Along», fueron coreadas por un público que vibró en las primeras filas como si no hiciese un calor infernal.

Mientras la masa se dirigía al escenario principal para disfrutar del concierto de Nothing But Thieves, nosotros optamos por las actuaciones de Her’s y Tune-Yards.

Con Her’s estrenamos el South Beach, la zona más enfocada al baile y la música urbana. En esta ocasión, se hizo con el escenario el dream pop y la psicodelia bailable de este dúo de Liverpool, que nos deleitó durante media hora con su guitarra, bajo y caja de ritmos. Abrieron con «Marcel» y aprovecharon su tiempo al máximo, recordando por momentos al característico sonido de Mac DeMarco, hasta finalizar con los hits «What Once Was», «Harvey» y «I’ll Try».

Por otra parte, Tune-Yards, ya en el escenario Visa, nos envolvieron con su art pop e indietrónica utilizando una gran variedad de instrumentos. El reciente y aclamado álbum «I Can Feel You Creep Into My Private Life» (4AD, 2018) fue protagonista en el setlist de la estadounidense, del que pudimos escuchar temas como “ABC 123″, “Heart Attack” o «Coast to Coast». Además, regaló «Gangsta» y «Water Fountain» a los más nostálgicos.

Nos adentramos en el escenario principal para ver a J Hus. El rapero británico introdujo su particular dosis de grime en Benicàssim a ritmo de «Common Sense», «Shutdown», «Friendly» o «Bouff Daddy». Muy animado y activo, J Hus inició una fiesta en el escenario Las Palmas que servía de preámbulo para las actuaciones de Two Door Cinema Club y, especialmente, Travis Scott. Salvando las distancias, el FIB no falló en su apuesta por el grime para la noche del jueves, al igual que en años anteriores con Skepta y Stormzy.

Volvimos al South Beach para el concierto de Princess Nokia. La artista americana ofreció la actuación más íntima de la jornada ante un público muy entregado. Optó primero por el rap de su disco «1992» (Rough Trade Records, 2017), con temas como «Kitana», «Brujas», «Mine» o la popular «Tomboy», para así dedicar la segunda mitad del show, en su mayor parte, a su reciente mixtape «A Girl Cried Red» (Rough Trade Records, 2018), en el que se deja llevar por influencias emo como la de una de sus bandas predilectas, Blink-182, de la que nos ofreció una muy sentida versión de «I Miss You». Pudimos escuchar «Morphine», «Flowers and Rope» o «For the Night», pero sí que echamos en falta «Look Up Kid» y «Little Angel». Aprovechó varios momentos para bajar a cantar e interactuar con el público, destacando una preciosa «Apple Pie» a capella. Sin duda, uno de los conciertos de la jornada.

Justamente después dio comienzo Jessie Ware en el escenario Visa. La americana, ante un público tranquilo y no muy concurrido, nos regaló una preciosa actuación protagonizada por su grande y potente voz. «Running», «Champagne Kisses», «Thinking About You» o «Midnight» fueron algunos de los temas que nos enamoraron, aunque creemos que un slot más tempranero (o, al menos, no entre J Hus y Travis Scott) habría lucido más. Finalizó el concierto con sus populares «Say You Love Me» y «Wildest Moments», mostrándose muy agradecida con el público y con su banda.

Y llegaba el turno del cabeza de cartel del jueves: Travis Scott. A través de las pantallas del escenario Las Palmas se comunicó un retraso que sufriría su actuación, empezando finalmente 40 minutos más tarde de la hora establecida por motivos logísticos con su jet privado. Aunque muy corto (unos 45 minutos), su concierto estuvo lleno de energía con temas como «Stargazing», «through the late night», «Butterfly Effect» o «Antidote», casi todos adornados con juegos de pirotecnia o confeti. Un cabeza de cartel ciertamente controvertido, que con su corta duración sembró la duda también entre sus defensores, pero que tiene en su haber una de las canciones más entonadas por los fibers durante toda la semana, «goosebumps», con la que enloqueció el notablemente escaso público de esta primera jornada.

Pusimos fin a la noche del jueves de la mano de la sesión de Cashmere Cat en el escenario Visa. El DJ noruego hizo bailar y saltar a todos los asistentes con canciones como «Mirror Maru», «Trust Nobody» o «Rice Rain». Un cierre por todo lo alto que nos preparaba para el fin de semana.

Viernes, 20 de julio

Estrenamos la jornada del viernes a ritmo de Anna Calvi en el escenario principal. La cantante y guitarrista británica está a punto de lanzar el que será su esperadísimo tercer álbum, «Hunter»  (Domino, 2018), que ocupó la mitad de su set con cuatro temas muy prometedores: «Indies Or Paradise», «Don’t Beat The Girl Out Of My Boy», «Hunter» y «As A Man». En su brutal actuación también nos deleitó con «I’ll Be Your Man», «Suzanne & I», «Desire» y una gran versión de «Ghost Rider» (Suicide), tan rockera como siempre.

Mientras el escenario principal se llenaba de cocodrilos para acoger a Catfish & The Bottlemen y sonaban los primeros acordes de «Homesick», nosotros optamos por explorar el resto del recinto y «descansar» en la zona South Beach Pool Party.

Volvimos al verde para ver a The Vaccines. Justin Young no se cortó a la hora de elogiar al festival que tan a menudo cuenta con ellos, llegando a considerarlo uno de los mejores del mundo. Estas palabras de Justin y los suyos no se quedaron en eso, sino que se demostraron consecuentes ofreciendo una actuación en la que lo dieron todo, manteniendo un ritmo implacable. «Nightclub», «Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)» y «Teenage Icon» abrieron el concierto con gran fuerza, para continuar con «20/20», «Wetsuit» y «Bad Mood». Además del primer tema, tan solo pudimos escuchar «Out on the Street», «Your Love Is My Favourite Band» y «I Can’t Quit» del nuevo álbum de los ingleses, «Combat Sports» (Columbia, 2018), dejando así más tiempo a clásicos como unos coreadísimos «Post Break-Up Sex» o «Nørgaard». Para finalizar, «I Always Knew», «If You Wanna» y la reciente «I Can’t Quit» confirmaron lo que la mayoría de los fibers piensan: The Vaccines nunca fallan.

Tres cuartos de hora más tarde, en el mismo escenario Las Palmas, llegaba el turno de los cabezas de cartel de la jornada: The Killers. Una lluvia de confeti y «The Man» dieron comienzo a un magnífico concierto en el que no faltaron hits: «Somebody Told Me», «Spaceman» y «The Way It Was» fueron solo el principio. Las dotes de showman de Brandon Flowers, siempre risueño, y la gran puesta en escena nos transportaron a la tierra natal de la banda, Las Vegas, durante las casi dos horas que duró la actuación. Elogiando a este como a uno de los mejores públicos del mundo, se abrieron paso los más consagrados singles del grupo junto a algunas de las nuevas canciones, como «Run For Cover» o «Tyson vs. Douglas». Gonzalo, un fan que se encontraba entre el público, tuvo sus cinco minutos de gloria en «For Reasons Unknown», cuando subió a tocar la batería de manera impecable y terminó ovacionado. Más tarde, en «Read My Mind», apareció otro invitado muy especial: Van McCann. El cantante de Catfish & The Bottlemen, aparentemente ebrio, cantó junto a Brandon Flowers el mítico tema del «Sam’s Town» y declaró su gran amor por la banda de Las Vegas. «All These Things That I’ve Done» y «When You Were Young» dieron paso al encore, en el que disfrutamos de la reciente «The Calling» y del broche de oro: «Human» y una extendida «Mr. Brightside». Un show realmente bueno y entretenido.

Para cerrar el día, nos dirigimos a un abarrotado escenario Visa para ver a C. Tangana. Si el de The Killers había sido un gran show, el del madrileño —salvando las distancias— fue puro espectáculo sin tapujos. La parte musical no le preocupó mucho, pero C. Tangana ofreció un «concierto» de lo más entretenido: motos de cross, confeti, pirotecnia, avida dollars por los aires, pole dancers, etc. Pudimos escuchar temas como «Caballo ganador», «Inditex» o «Pa que brille» del álbum «Ídolo» (Sony, 2018), que decoraba el fondo del escenario y dejaba claro que, pese a quien le pese, el ego de este chico no tiene límites.

«La diferencia entre Valtonyc y yo es la diferencia entre que te maneje el poder y manejar al poder», ésta fue una de las muchas perlas de un «Pucho» que se cree antisistema desde la entrevista en el Primavera Sound y que, probablemente, debería aprender mucho del rapero mallorquín. «Mala Mujer», «Guerrera» o «Still Rapping» fueron de las canciones más coreadas por un público que no dejó de bailar hasta el final de «Llorando en la Limo», tema con el que terminó uno de los conciertos más ambiciosos de este FIB 2018. A pesar del dominante playback, la fiesta estuvo servida.

Sábado, 21 de julio

Nuestro primer concierto del sábado fue el de Holy Bouncer. Abriendo el escenario Las Palmas, este grupo catalán hizo las delicias de los fans de la psicodelia con temas como «Wrong Raw Tongue», «Sunrise» o «Coyote». Entre canción y canción, muy agradecidos, repartieron vinilos y camisetas entre el escaso público que bailaba en las primeras filas. El prometedor quinteto de Barcelona completó su set con «Mightly Mad», «9th Gate», «Anticipation» y «Hippie Girl Lover».

A continuación nos dirigimos al escenario Visa para ver a Oscar & The Wolf. Éste fue el punto de encuentro de los fibers belgas, que no se quisieron perder a los suyos y los arroparon con los colores del país. Max Colombie, muy animado y sin dejar de bailar, presentaba su último álbum «Infinity» (Play It Again Sam, 2017), del que pudimos escuchar temas como «So Real», «Fever» o «Breathing». Además, también disfrutamos de las populares «You’re Mine» y «The Game», así como de algunas canciones más antiguas, entre las que destacó una potente «Strange Entity». Un concierto bailable muy bueno que, probablemente, se habría disfrutado más en un slot nocturno.

Tras un viernes en el que no vivimos ningún concierto en el South Beach, tocó volver a la tierra prometida para la actuación de Zazo & Gxurmet. Zazo, Carlito Gxurmet y Vega Almohalla trajeron a Benicàssim lo que definen como «pop urbano», con elementos de géneros tan variados como el rap, el pop, el reggaeton y el flamenco. Pudimos escuchar al completo su disco debut, «Amor» (Mushroom Pillow, 2018), plagado de hits como «Digamos Que», «Te Miro» o «París». En esta última mandaron un recadito a C. Tangana, cambiando la letra que originalmente decía «escucha al Tangana» por «me cago en Tangana». Entre risas y de muy buen rollo, animaron a la gente a que se acercase y —obligados por problemas técnicos— se atrevieron con un freestyle sobre el FIB. Le auguramos un gran futuro a estos chicos.

Y volvimos al escenario Visa, donde Toundra estaba ofreciendo una clase magistral de post-rock. «Cobra», «Tuareg», «Cartavio» y «Mojave», del nuevo álbum «Vortex» (Inside Out Music, 2018), fueron claras muestras de que la banda sigue tan en forma como la última vez que los vimos aquí, en 2013. El grupo madrileño también regaló una maravillosa «Kitsune» y una muy potente «Oro Viejo», ambas de su anterior disco «IV».

Nos abrimos paso en el escenario principal para ver a The Kooks. Los chicos de Brighton mostraron un increíble poder de convocatoria, logrando uno de los conciertos con mayor asistencia del día. «Ohh La», «She Moves in Her Own Way» y «Westside» pusieron a bailar y cantar a todo el público, que estuvo entregadísimo de principio a fin. Además de clásicos como esos, «Sway», «You Don’t Love Me», y unas muy coreadas «Seaside», «Junk of the Heart (Happy)» y «Naïve», Luke Pritchard y los suyos nos presentaron algunos temas de su próximo álbum, «Let’s Go Sunshine» (Lonely Cat, 2018), que no sonaron nada mal.

Turno del cabeza de cartel de la noche: Pet Shop Boys. El mítico dúo de electrónica pop, apoyado por algunos músicos más, repasó sus ya 37 años en activo y su último álbum, «Super» (x2, 2016). De éste, nos ofrecieron «Inner Sactum», «Burn», «The Dictator Decides» y una muy bailada «The Pop Kids». Por otro lado, intercalaron grandes e históricas canciones como «New York City Boy», «Se A Vida E», «Love etc.» o «West End Girls», tarareadísimas por los fibers más veteranos. La euforia colectiva vino en la recta final, con las irresistibles «It’s a Sin», «Left To My Own Devices», «Go West», «Domino Dancing» y «Always On My Mind». Un concierto y una puesta en escena impecables por parte de uno de los nombres más icónicos del pop británico.

Nos echamos una carrera a la tierra prometida, donde se suponía que ya había empezado el concierto de Monarchy. Sin embargo, el synth pop de los ingleses no hizo gala de presencia hasta que  llegó un poco más de gente al South Beach. Abrieron con «Hula Hoop 8000» y desde ese momento fue un no parar. El dúo, muy activo durante toda la actuación, descargó toda su energía con hits como «Disintegration», «Dance Like Hell» o «You Don’t Want to Dance with Me». El DJ y productor Andrew Armstrong, armado de su teclado y muy victorioso, se dio un baño de masas entre el público mientras sonaban sus temas más populares. Además, pudimos disfrutar de sus ya clásicas covers, como la de «Video Games» o la de «Lithium», y de otra de sus nuevas canciones, «Midnight».

Duro el solape de éstos con Belle & Sebastian, que tienen una relación realmente bonita con el festival de Benicàssim, donde Stuart Murdoch, vocalista de la banda, conoció a su esposa en 2004, después de prestarle ayuda en los karts.

Para rematar el día por todo lo alto, nos atrevimos con el live de Chase & Status en el escenario Las Palmas. El potente drum’n’bass del dúo londinense, que estuvo acompañado por varios artistas más, terminó por agotarnos la energía y nos mandó directos de vuelta al camping.

Domingo, 22 de julio

La última jornada del festival la inauguramos con North State en el South Beach. Este dúo catalán, formado por Laia Vehí y su hermano Pau, nos trajo una suave y elegante electrónica R&B de lo más disfrutable. «I Know You», «Late Night Calls» y «Can’t Forget You» fueron claras muestras de su gran potencial y de lo bien que congenian sobre el escenario. También interpretaron una sentida y muy lograda cover de «FML», de Kanye West y The Weeknd.

Madness, otra de las viejas glorias de este FIB 2018, ya en el escenario principal, reunieron a varias generaciones de fibers para grandes hits como «One Step Beyond», tema con el que dio comienzo su frenético show. La fiesta del ska estuvo servida con «My Girl», «Mr. Apples», «House of Fun» o «Our House», con la que llegó la locura masiva. Finalmente, «It Must Be Love», «Madness» y «Night Boat to Cairo» confirmaron el gran acierto del festival de Benicàssim.

Al finalizar Madness, en el Visa ya había dado comienzo la actuación de Wolf Alice. Con mucha fuerza, Ellie Rosswell y los suyos volvieron al mismo escenario en el que en 2014 presentaron sus dos primeros EPs, pero ahora ya con dos LPs bajo el brazo. Su reciente y aclamado «Visions of a Life» (Dirty Hit, 2017) ocupó gran parte del setlist, con temas como «Yuk Foo», «Don’t Delete The Kisses», «Beautifully Unconventional» o «Sadboy», pero también pudimos disfrutar de canciones más antiguas, destacando unas potentes «Lisbon», «Moaning Lisa Smile» y «Giant Peach».

Sin tiempo para respirar, pusimos pie en el South Beach para ver a Alma. La carismática cantante finlandesa montó una de las mayores fiestas de pop bailable y electrónica de la edición, y es que hits tiene de sobra. «Karma», «Dance For Me», «Bonfire»  o «Chit Chat» solo fueron algunas muestras de esto, dejando para el final sus populares «Dye My Hair» y «Chasing Highs».

Volvimos al escenario principal para presenciar el concierto del último cabeza de cartel, Liam Gallagher. El pequeño de los hermanos Gallagher, siempre muy mimados por el festival de Benicàssim, repetía por segundo año consecutivo en el grande, y esta vez lo hacía como la estrella de la noche. Curiosamente, su álbum en solitario, «As You Were» (Warner Bros, 2017), tuvo menos presencia que el año pasado, cuando aún no había sido lanzado. Así, además de «Greedy Soul», «Wall of Glass», «Bold», «For What It’s Worth» y una «I’ve All I Need» recibida como si se tratase ya de un gran clásico, tuvimos una buena dosis de la gran O. El público, notablemente británico, se entregó totalmente a Liam y cantó a viva voz los himnos de Oasis: «Rock’n’Roll Star» y «Morning Glory» dieron el pistoletazo de salida; «Some Might Say», «Slide Away», «Whatever», «Supersonic» y «Cigarettes & Alcohol» enamoraron como nunca; y, finalmente, «Wonderwall» y «Live Forever»  pusieron el broche de oro a una de las actuaciones más vibrantes de la edición.

Pusimos rumbo al South Beach para la segunda mitad de Anna of the North. Acompañada por un batería y un bajista/teclista, la artista noruega nos atrapó en su synthpop en cuanto llegamos con hits como «Someone», «Sway», «The Dreamer» o «Fire».

Aún no habíamos pisado el FIB Club en todo el festival y el momento llegó con The Parrots. Cuando nos adentramos no quedaba mucho tiempo de actuación, pero sí el suficiente para ser testigos de la pedazo de fiesta que tenían montada en la carpa. Claras muestras de esto fueron la tremenda cover de «Soy Peor», de Bad Bunny, y una «No me gustas, te quiero» en la que los Javis saltaron al escenario y se animaron a cantar con la banda madrileña.

Nuestro paso por este FIB 2018 terminó de la mano de Justice en el escenario Las Palmas. La electrónica del dúo francés se abrió paso en el verde con «Safe And Sound» y, desde ese momento, ya fue todo rodado. Grandes visuales y éxitos como «Canon», «Love S.O.S.», «D.A.N.C.E.», «Genesis» o «Civilization» pusieron patas arriba a todo el público durante la hora y cuarto que duró su actuación. Una vez finalizado el show, el tradicional vals de despedida, foto grupal y adiós a la que fue nuestra casa durante toda la semana.

Esto es FIB. Allí nos veremos en menos de un año, los días 18, 19, 20 y 21 de julio, celebrando el 25 aniversario del festival.

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Sziget 2018

Love Revolution. Green Planet. For Peace. Human Rights. Against Racism. La 26 edición del Sziget viene pisando fuerte tras estos lemas. Desde sus inicios el Sziget tuvo clara su misión diferenciadora con el resto de festivales de música y la campaña de “Love Revolution“ ya estaba presente. El concepto de Sziget como festival es mucho más que música, es la mezcla de culturas, la convivencia durante una semana de distintas personas de distintos países con un único objetivo: disfrutar de una de las mejores semanas del año.

Este año, además de los nuevos lemas, Sziget viene cargado de novedades. Para contribuir con un “Green Planet”, se han implantado los vasos reutilizables a un precio de 450 HUF (aprox. 1,5 €). También, con el mismo objetivo de minimizar el gasto de plástico y bajo el nombre “Don’t Suck”, sólo recibirás una pajita con tu bebida si la pides expresamente. Estas medidas contribuyen enormemente a la limpieza del festival y a no malgastar tanto plástico, aunque siguen quedando latas y botellas vacías por los suelos tras los conciertos.

Muchos escenarios con estilos musicales muy distintos contribuyen a darle al Sziget ese toque tan especial y esa variedad que posee. Para comprender el concepto completo de Sziget lo primero que tienes que tener claro es que los headliners no son el foco principal del festival. Como dijo Tamás Kádár en rueda de prensa, «Sziget es mucho más que ir a un concierto, beber una cerveza, ir a un segundo concierto, beber otra cerveza, ir al tercer concierto y estar borracho después. Es una experiencia completamente distinta. Circo, teatro, pasacalles, diversidad… todo eso hace una mezcla única que convierte a Sziget en un festival referente a nivel europeo.»

Miércoles, 8 de agosto

El conocido como día -1 del Sziget reunió en el Main Stage cuatro grandes actuaciones. Este primer día mantiene la tradición de no abrir el segundo escenario grande de la isla, el A38, así que tuvimos claro los conciertos de los que íbamos a disfrutar.

Clean Bandit tuvo la labor de inaugurar el escenario principal de uno de los festivales con más renombre de Europa. Su misión era calentar el ambiente de cara al resto del día y conseguir que todos los sziudadanos allí presentes disfrutaran de un buen rato de esa mezcla tan particular de música clásica y electrónica. Animando al público con cada canción, pudimos disfrutar de grandes hits del momento como “Symphony“, “Solo“ o “Rockaby“, pero también de temas más antiguos como “Stronger”, “Come Over” o el clásico “Rather Be“, con el que pusieron punto y final a una actuación plagada de bailes en la que brillaron las voces, el violín y el violonchelo. Es evidente que el cambio de formación no ha perjudicado en absoluto al directo de la banda.

Después llegó el turno de Stormzy. El rapero británico hizo temblar toda la isla al compás de su grime. Pudimos disfrutar de muchos temas de su álbum debut, “Gang Signs & Prayer“, como “First Things First“, canción con la que inició su set, “Big For Your Boots“ o “Cigarettes & Cush“. Con este último tema pudimos descansar un poco de los pogos que se sucedían sin parar. Sin duda alguna, toda la isla disfrutó de la marcha que trajo Stormzy y se enamoró de él (tal y como lo demuestra la imagen).

Como es tradición, tocaba la primera de las fiestas diarias del Sziget en el Main Stage. En esta ocasión fue la de balones de playa: 15.000 pelotas hinchables de plástico moviéndose de un lado a otro entre los miles de sziudadanos allí presentes. La verdad es que esta fiesta no contribuye mucho con la campaña “Green Planet”, tal vez deberían plantearse alternativas para no desperdiciar tanto plástico.

Antes de dar paso al cabeza de la jornada, Lykke Li fue la encargada de relajar un poco el ambiente, pero sin que por ello cesaran los hits. Presentando su reciente álbum, “so sad so sexy“, la cantautora sueca llenó su set de ritmos influenciados por el trap con canciones como el single “deep end“, “so sad so sexy“ o “sex money feelings die“, aunque también pudimos disfrutar de algunos de sus anteriores y más personales temas indie-pop como “No Rest For The Wicked“ o “Just Like a Dream“. Lykke Li nos regaló una actuación única y muy potente, aunque echamos en falta «Jerome» y el público no se entregó a su máximo, que parecía que estaba allí esperando la aparición del rapero americano.

Con un retraso de 40 minutos (DAMN.) y ya entre abucheos, Kendrick Lamar saltó sobre el escenario. La tardía aparición la produjo un problema técnico por parte de su producción, pero Kendrick no podía esperar más y, aunque su equipo le dijera que no podía salir, él apareció velozmente sobre el escenario y contentó a los miles de sziudadanos allí presentes. Un sin parar de “temazos“, sin apenas pausas entre hit y hit, fue la mezcla perfecta para conseguir un set al completo, a pesar del poco tiempo que le quedaba. Temas más recientes como “DNA.“, “ELEMENT.“ o “HUMBLE.“ de su exitoso álbum “DAMN.“, junto a hits más antiguos como “Swimming Pools“, “Backseat Freestyle“ o “m.A.A.d city“ y un final a ritmo de “All the Stars“ hicieron las delicias del público. A pesar de que no puede sonar música en el Main Stage a partir de las once de la noche, con Kendrick Lamar hicieron la excepción, y dejaron que estuviera en el escenario diez minutos más para no defraudar a ningún fan. No hubo interludes ni pausas, pero Kung Fu Kenny se fue por la puerta grande y con una importante promesa: «I will be back».

Tras la actuación de la estrella de la noche, recibimos la noticia de la cancelación de The Martinez Brothers en el Colosseum y pusimos fin a una exitosa primera jornada.

Jueves, 9 de agosto

El segundo día del Sziget lo iniciamos de la mano de Oscar & The Wolf. El Main Stage se tiñó de banderas belgas y ritmos de ese tan carismático electropop oscuro. Pudimos disfrutar de sus conocidos temas “The Game”, “So Real” o “Fever”, canción con la que culminó su brillante actuación y puesta en escena, donde su dulce voz y bailes fueron los protagonistas.

Llegaba el turno de Sexy Zebras, así que nos dirigimos al Europe Stage, un escenario dedicado a jóvenes promesas de todos los países de Europa, y alguno también de fuera de Europa. Sexy Zebras fueron la apuesta estatal y no defraudaron. Los madrileños estuvieron a la altura del Sziget y animaron desde un primer momento a los sziudadanos allí presentes y, poco a poco, más gente se fue acercando para disfrutar de un buen rock ‘n’ roll y de pequeños pogos. Diversión, fiesta, unas clases de inglés y mucha energía fue la combinación perfecta para que, entre temas como “Quiero Follar Contigo”, “Machote”, “Sexo y Marihuana”, “La Polla” (en palabras de José Luna: “not the chicken, the dick, la polla”) o la muy solicitada «Hijo de puta», todo el público pasara un buen rato.

En el Main Stage tocaba un poco de relax de la mano de la electrónica suave de Bonobo. Simon Green, acompañado de su banda y de la cantante Szjerdene, nos deleitó con un show dulce y tranquilo. Temas como “Migration”, “We Could Forever” o “No Reason” colaboraron para que esta preciosa actuación llegara a todo el público allí presente. Un concierto de 10, aunque el ambiente del A38 en un slot nocturno seguramente habría favorecido a los impresionantes visuales.

El cabeza de la segunda jornada era la banda virtual liderada por Damon Albarn: Gorillaz. Los británicos presentaban sus dos nuevos trabajos, “Humanz” y “The Now Now”, aunque su set no se centró mucho en éstos. La intro la formaron “M1 A1”, de su primer trabajo, para animar al público, y temas como “Last Living Souls”, de su segundo álbum, o “Rhinestone Eyes”, del tercero, que aprovechó Damon Albarn para abalanzarse al público. Seguidamente escuchamos “Tomorrow Comes Today” y, más adelante, ya pudimos disfrutar del single “Humility” con su vídeo de fondo en las pantallas. “Superfast Jellyfish” con De La Soul interpretándola, “On Melancholy Hill” coreada por todo el público y “El Mañana” fueron los temas que sonaron a mitad de actuación de la banda británica. “Strobelite” de la mano de Peven Everett y “Andromeda” fueron los puntos fuertes de «Humanz». Más adelante, volvió a aparecer en escena De La Soul para “Feel Good Inc.” y todo el público enloqueció y entre saltos y más saltos cantó a viva voz el famoso hit de Gorillaz. Para poner fin, “Kids With Guns” y “Clint Eastwood” despidieron una enérgica actuación y llena de colaboraciones con unos brillantes visuales y animaciones, logrados por Jamie Hewlett. Cabe resaltar que Damon Albarn no sabía en qué idioma dirigirse al público y, encantado por la variedad cultural del Sziget, comentó que el festival de Obuda es un claro ejemplo de cómo deberían ser todos los festivales europeos. Esperamos verlo pronto por la isla, ya sea en solitario o bajo el nombre de Gorillaz o de Blur.

Viernes,10 de agosto

El viernes comenzó de una forma muy potente: Shame en el A38. Para aquellos que todavía no los conozcan, Shame es una banda “old school” de post-punk del Reino Unido. Su álbum debut se estrenó en enero de 2018 y fue todo un éxito y aclamado por la crítica. Su set, repleto de fuerza, energía y muy buen rollo, combinado con la juventud y los valores de estos chicos, fueron la clave para una actuación de diez. Temas del álbum debut como “The Lick”, “Tasteless” y “Lampoon” abrieron el camino a lo que se preveía un gran concierto. Un par de canciones nuevas y un final apoteósico, a ritmo de “Gold Hole”, con Charlie Steen haciendo crowdsurfing, confirmaron el acierto del festival.

Sin movernos de la carpa, cambiamos el estilo musical radicalmente para adentrarnos en el sucio trap-rap de Scarlxrd. A pesar del DJ animando el ambiente, la espera hasta que Marius Listhrop saltó al escenario se hizo eterna. La vitalidad y la energía de ambos fue lo más destacable de una actuación cuya principal diversión fue hacer el pogo más y más grande, dejando de lado la parte musical. El final con el conocido hit “HEART ATTACK” y más pogos no fueron suficiente para contentar a aquellos que teníamos ciertas expectativas vertidas en este joven rapero, quizás una mayor producción ayude a mejorar su show.

Y llegó el turno de Parov Stelar y su buen rollo en el Main Stage. Muy queridos por todos los sziudadanos y llenando el escenario con su carisma y energía, fueron un acierto total para unos buenos bailes antes del plato fuerte de la jornada. Clásicos como “All Nigth”, “Josephine” o “Granpa’s Groove” no fallaron entre un público que nunca se cansa de disfrutar de su dinámico directo. Un grupo que cada poco pisa la isla y que siempre nos hace disfrutar de una gran actuación.

Tras muchos años intentando el regreso de Lana Del Rey a la isla de la libertad, por fin se hizo realidad en uno de los mejores carteles de todas sus ediciones. Elizabeth Woolridge Grant llevó consigo la dulzura de su indie pop, y los mayores fans abarrotaron las primeras filas ataviados de flores, cartas, dibujos, vinilos, etc. Y es que esta era una de las pocas actuaciones en festivales que ofrecía este año.

La neoyorquina comenzó muy puntual con “13 Beaches” y “Cherry”, de su reciente “Lust for Life”, continuando con la única que ofrecería completa del “Ultraviolence”, “Pretty When You Cry”. Poco a poco, con su particular elegancia, fue desgranando “Born to Die” y “Lust for Life”, hasta llegar a un final en el que, intercalando peticiones del público a capella, encadenó las populares “Video Games”, “Summertime Sadness”, “National Anthem” y “Off to the Races”. Una gran puesta en escena y un gran concierto, a pesar de ciertos momentos de playback.

Ya adentrada la noche, y tras enterarnos de la cancelación de Joe Goddard, decidimos ir a descubrir el Magic Mirror y disfrutar de la fiesta de Tanga. En el escenario LGBT+ no cesaron los bailes y pudimos disfrutar de numerosos hits de artistas de la talla de Beyoncé o Lady Gaga.

Para finalizar la fiesta, decidimos acercarnos al Bacardí Arena y ver cómo se daba la actuación de Blasterjaxx. Parecía que regresábamos a 2015, salvo por un par de temas más actuales como “Starboy” de The Weeknd. Tal vez los DJs de EDM deberían cambiar un poco sus sets e innovar.

Aquí ponemos fin a la primera parte de nuestra experiencia en la Isla de la Libertad, ¡pronto más!

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Low Festival 2018

Viernes, 27 de julio

Pusimos pie en el recinto del festival y nuestro primer destino fue el escenario Jägermeister, donde Melenas dio el pistoletazo de salida al décimo aniversario del Low Festival. Las de Pamplona nos transmitieron toda su energía durante la hora que duró la actuación, desde los primeros acordes de «Sales» hasta un sentido final con «Cartel de neón», logrando despertar los primeros pogos del escenario más garage del festival.

A continuación, estrenando el escenario principal, llegó el turno de Christina Rosenvinge. La polifacética artista demostró lo veterana que es con uno de los conciertos más sólidos de la jornada: «Niña animal», «El pretendiente» y «Mi vida bajo el agua» y el público ya estaba a sus pies.  De ahí en adelante «La distancia adecuada», «Romance de la plata» y «Ana y los pájaros», entre otros temas, hicieron lo propio para el disfrute de todos los que ocupábamos el estadio municipal.

No hay tiempo que perder, La Bien Querida en el segundo escenario.  «Permanentemente» fue la escogida para abrir el concierto de la bilbaína, cuando los lowers comenzaron a abarrotar el recinto del festival. Empezamos a escuchar los primeros coreos por parte del público con temas como «Arenas movedizas», «De momento abril», «A veces ni eso» o «Poderes extraños», última canción de la actuación antes de la gran estampida al escenario principal.

Y es que Iván Ferreiro ya había comenzado allí su concierto. Baño de masas para el líder de los extintos Piratas, miles y miles de personas se reunieron para recibir al de Vigo, que se mostró muy agradecido y nos regaló una gran actuación en el escenario Mahou. El público cantó al unísono todas las canciones que presentó Iván, desde «Casa, ahora vivo aquí» hasta un apabullante final de la mano de «Turnedo», pasando por grandes clásicos como «Toda la verdad», «El viaje de Chihiro» o «SPNB», y por dos de las míticas canciones de Los Piratas: «Años 80» y «El equilibrio es imposible».

Nos quedamos en el escenario principal para recibir con los brazos abiertos al plato fuerte del día: Phoenix. Thomas Mars y los suyos no defraudaron con un set plagado de hits: «Lasso», «Entertainment» y «Lisztomania» caldearon el ambiente en la primera mitad del concierto, mientras que «Sunskrupt!» (el ya clásico mashup de «Bankrupt!» y «Love Like a Sunset»), «Armistice», «Rome» y «1901» hicieron lo propio en la segunda parte. También incluyeron temas más recientes como «J-Boy», «Fior di latte» o «Ti amo», siempre en completa armonía. Thomas incluso se animó a recorrerse medio estadio entre el público, aumentando aún más la dosis de fiesta que estaban inyectando.

Cerramos la primera jornada del festival con Mujeres en el escenario Jägermeister. El garage de los de Barcelona fue un perfecto cierre para este primer y ajetreado día de Low 2018.

Nos gustaría habernos quedado para los conciertos de Belako y Kero Kero Bonito, pero no tuvimos la energía suficiente para la sesión que estaba ofreciendo Vitalic en el escenario principal.

Sábado, 28 de julio

Empezamos la segunda jornada a mediodía con una barbacoa en la piscina olímpica de la Ciudad Deportiva, a la que accedimos algunos agraciados lowers ganadores de un pequeño «encuentra la bandera» celebrado el día anterior en las redes sociales del festival. La Habitación Roja nos ofreció una sesión acústica de lo más divertida, aceptando peticiones de un público que disfrutaba de un baño al mismo tiempo que del grupo valenciano. «La Moneda en el Aire», «Indestructibles», «De Cine», «Nunca Ganaremos el Mundial», «Mi habitación»,  «Nuevos Tiempos» y «Ayer» fueron algunas de las canciones escogidas para esta ocasión tan especial, en plena complicidad con los allí presentes. Inolvidable.

No volvimos al recinto hasta que llegó el turno de Los Planetas. En el escenario principal, del que ya no nos moveríamos, Jota y los suyos desgranaron parte de su discografía empezando por uno de sus temas más recientes, «Islamabad». El ya himno de «Zona temporalmente autónoma» (El Ejército Rojo / El Volcán Música, 2017) abrió la actuación de los granadinos por todo lo alto, con esa pequeña personificación del «Ready Pa Morir» de Yung Beef, continuando seguidamente con «Señora de las alturas» en un concierto impecable de principio a fin. «Santos que yo te pinte», «Hierro y Níquel», «Amanecer», «Un Buen Día», «Segundo premio» y «Espíritu Olímpico» fueron algunas de las otras canciones que pudimos disfrutar antes del final con «Alegrías del incendio». Como de costumbre, una actuación mágica.

Nos quedamos en el mismo escenario y avanzamos posiciones para recibir a Biffy Clyro. La banda escocesa entró en escena como una apisonadora y no dio tregua hasta el final, haciendo cantar a todo el público. «Wolves of Winter», «Living Is a Problem Because Everything Dies», «57», «Biblical», «Bubbles», «Black Chandelier» y «That Golden Rule», un pequeño y sentido respiro con «Re-Arrange» y vuelta a la carga con «Medicine», «Mountains», «9/15ths»,  «Howl», «There’s No Such Thing as a Jaggy Snake», «Many of Horror» y «Stingin’ Belle», el que es ya su mítico cierre de concierto. Pogo tras pogo y con miles de voces cantando al unísono, los escoceses se marcharon victoriosos de la costa mediterránea una vez más.

Finalmente, el último nombre del trío de ases de la jornada no se hizo de rogar: The Chemical Brothers repartieron bailes sin parar durante una hora y media de sesión. Tom Rowlands y Ed Simons nos hicieron disfrutar de un set en el que sortearon hits de ayer y de hoy, aderezado con unos visuales realmente impresionantes. Abrieron directamente con «Go», uno de sus hits recientes, y la fiesta ya no cesó hasta que se despidieron con una brutal «Block Rockin’ Beats», pasando por grandes clásicos, como «Hey Boy Hey Girl», «Swoon», «Do It Again» o «Galvanize». Una actuación de 10, en la que además presentaron nuevo material que presumiblemente formará parte de su próximo álbum de estudio.

Domingo, 29 de julio

Esta última jornada quisimos aprovecharla un poco más y llegamos al recinto a primera hora para el concierto de Woods. La banda de Brooklyn trajo al Low su particular folk rock con tintes psicodélicos y, aunque la tempranera hora quizás no acompañase del todo, se llevaron al público  allí presente en la palma de la mano. «Leaves Like Glass», «Politics of Free» o el brillante final con «Cali in a Cup» y «Moving to the Left» fueron claras muestras de la calidad de la impresionante y larga discografía de la banda americana.

Tras el concierto de Woods nos dirigimos al escenario principal, en el que ya había dado comienzo el concierto de Santiago Auserón, líder de los míticos Radio Futura, acompañado por Sexy Sadie para la ocasión. El setlist estuvo compuesto principalmente por canciones de la extinta banda, además de alguna de Sexy Sadie, como «You Know that’s the Way I Like It» y alguna en solitario de Santiago (aka Juan Perro), como «A un Perro Flaco». No faltaron «Escuela de calor», «Veneno en la piel» ni «La estatua del jardín botánico».

Vuelta al escenario secundario para el concierto de Perro. Una gran pantalla de fondo hacía múltiples referencias, tanto a la cultura pop como al panorama político español, incluyendo entre tema y tema, en grandes letras blancas sobre un fondo negro, «Murcia soterrada». «Pickle Rick», «Ediciones Reptiliano», «Sin ser yo nada de eso», «Azul, mayoría absoluta», «La Reina de Inglaterra», «Supercampeones», «Olrait» o «Marlotina» fueron algunas de las canciones de las que pudimos disfrutar en el vibrante concierto de los murcianos, que no dejaron de animar a un entregado público.

Seguidamente acudimos al escenario Jägermeister, donde nos esperaba la actuación de Sra. Robinson. La banda dejó claro en su concierto que el rock no está pasado de moda, y por ello repartió elogios para Vintage Trouble, Egon Soda o Santiago Auserón, artistas con los que compartieron esta edición del Low Festival.

Así, evitamos a Izal con estas magníficas opciones de Perro y Sra. Robinson, pero no pudimos evitar escuchar a Mikel Izal haciendo una llamada a «disfrutar, bailar y, ¿por qué no?, follar». Tras los testimonios vistos en redes sociales, solo esperamos que él no lo haga.

Volvimos al escenario principal, donde llegaba el turno del plato fuerte de esta última jornada: Editors. Tom Smith y los suyos aprovecharon la ocasión para presentar su reciente álbum «Violence» (PIAS Recordings, 2018), del que pudimos escuchar «Cold» y «Hallelujah (So Low)», que abrieron la actuación, «Darkness at the Door», «Nothingness», «Violence» y «Magazine», tema con el que cerraron su gran concierto. Además, no dejaron de lado algunos de sus temas más populares, como «An End Has a Start», «Sugar», «Munich»,  «Smokers Outside the Hospital Doors», «The Racing Rats» o «Papillon». Maravilloso concierto de la banda de Birmingham, con el que hicieron disfrutar a todos los lowers allí reunidos, que no dejaron de corear cada uno de sus temas.

La fiesta siguió de la mano de La M.O.D.A., Kakkmaddafaka y Vive la Fête, que cerraron por todo lo alto otra exitosa edición del festival de Benidorm.

¡Nos vemos en 2019!

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NOS Primavera Sound 2018

Pusimos pie en Oporto y, en el centro de la ciudad, en Avenida dos Aliados, pudimos disfrutar del primer concierto con el que se daba inicio al NOS Primavera Sound 2018. Fatboy Slim fue el responsable de dar el pistoletazo de salida y calentar motores haciendo bailar a todo aquel que estaba por esta gran avenida, tuviera o no abono para el festival. Norman Cook lo tuvo claro, sólo hace falta «Eat, Sleep, Rave, Repeat» para disfrutar al máximo del festival. Y así comenzó su gran actuación, el DJ británico nos ofreció una hora y media de baile y electrónica en la que no hubo descanso. Nos llevó de vuelta a los 90, disfrutando de temas como «Eye of the Tiger» de Bon Jovi o «Radio Gaga» de Queen, pero también agradando a los más jóvenes con temas como «Jungle Bae» de Skrillex y Diplo,  acompañando en todo momento sus temas con unos impactantes visuales.

Durante su sesión, levantó voces y bailes al ritmo de «Funk Soul Brother», «Renegade Master», «Seven Nation Army» o «Jump Around». Norman Cook no dio tregua ni al público ni a si mismo, que no paró de moverse en toda su actuación.

El final del concierto llegó con «Praise You», un pequeño snippet de «(I Can’t Get No) Satisfaction», «Rockafeller Skank» y un sincero agradecimiento a todos los allí presentes. Gran calentamiento para disfrutar al máximo de los tres días que venían por delante.

Justo antes de Fatboy Slim pudimos disfrutar de una brillante sesión por parte de SuM, la DJ portuguesa que tuvo la responsabilidad, durante casi dos horas, de ir animando el ambiente en la avenida principal de Oporto.

Jueves, 7 de junio

Nos estrenamos en el recinto de Parque da Cidade para disfrutar de Waxahatchee en el escenario principal. El grupo americano liderado por Katie Crutchfield aprovechó la ocasión para presentar su más directo y pulido trabajo hasta la fecha, «Out in the Storm», que cumplirá un año el próximo mes de julio. Aún así, no dejó de lado el «Ivy Tripp» ni el «Cerulean Salt», de los que pudimos escuchar «Poison», «Misery Over Dispute», «Peace and Quiet» o «Under a Rock», entre otros. Este gran comienzo estuvo marcado por las incisivas letras en temas como «Never Been Wrong», «Sparks Fly» o «No Question», que calaron en el público más madrugador del festival. La artista norteamericana se mostró muy segura y agradecida, e incluso se atrevió con unos versos a capella de «Homemade Dynamite» de Lorde, con la que compartía escenario en este primer día.

A continuación, en el escenario inmediatamente contiguo (Super Bock), llegó el turno de Starcrawler. La jovencísima banda de Los Ángeles entró en escena con muchísima fuerza y nos ofreció una gran performance de rock: posturas imposibles, gestos sugerentes e incluso sangre por los aires. «Castaway» y «Used To Know» dieron comienzo a su actuación, más adelante declararon el amor por su ciudad natal con «I Love LA» y, tras unas cuantas canciones de su álbum debut, finalizaron por todo lo alto con «Pussy Tower», su personal oda al sexo oral; «Train», en la que la cantante, Arrow de Wilde, besó al público con sangre por toda su boca; y una «Chicken Woman» adornada con la guitarra de «Thunderstruck» de AC/DC.

En el escenario Seat, unos 20 minutos más tarde de la hora establecida, pudimos ver a Father John Misty con una gran banda a sus espaldas. La espera mereció la pena en cuanto empezó con «Nancy From Now On», «Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)» y «Total Entertainment Forever», para continuar con algunos de sus nuevos temas como «Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All», «Mr. Tillman» o «Please Don’t Die» y finalizar con «The Ideal Husband», todo acompañado de unas constantes características épicas.

El plato fuerte de esta primera jornada fue Lorde. La cantante neozelandesa, agradecida y entusiasmada desde el primer momento, devoró el escenario y emocionó a todo el público desde su primer tema: «Sober». Ensayadas coreografías e impactantes visuales fueron la tónica general de un concierto digno de recordar, en el que la joven cantante desgranó su aclamado último álbum, «Melodrama» (Universal, 2017) —que cumplía casi un año—, prácticamente al completo, con temas como un vibrante «Homemade Dynamite» y unos sentidos «The Louvre» y «Liability». Aún así, no dejó de lado las canciones que la llevaron a sonar en las principales emisoras de radio hace unos años, como son «Tennis Court», «Magnets», «Royals» y «Team», que encajaron a la perfección en un show que terminó por todo lo alto con «Green Light».

La fiesta no podía parar y llegó el turno del rap de Tyler, the Creator. El rapero americano floreció con su último álbum, «Flower Boy» (Columbia Records, 2017), y así lo demostró desde el primer tema del concierto, toda una declaración de intenciones: «Where This Flower Blooms». Como una apisonadora, Tyler encadenó canciones ya clásicas como «OKRA», «IFHY» o «Tamale» con algunos de sus nuevos hits: «Boredom», «911 / Mr. Lonely», «Who Dat Boy», «November» o la guinda final protagonizada por «See You Again», con la que se desató la locura en el escenario Seat del Parque da Cidade.

Para poner punto y final a una brillante primera jornada, Jamie XX fue el encargado de cerrar el escenario NOS. El productor londinense nos regaló una magnífica sesión de electrónica en la que, a pesar de echar en falta algunos de sus temas propios, pudimos gozarlo y quedarnos con muy sabor de boca tras un remate con su popular «Gosh» y con «Psycho Killer».

Viernes, 8 de junio

La jornada del viernes dio comienzo con un tiempo maravilloso, ni una gota de agua y un sol muy acogedor que ya indicaba lo agradable que iba a ser el segundo día del festival.

A ritmo de IDLES comenzamos a calentar motores. La banda de punk rock de Bristol no dio ni un respiro con su gran fuerza sobre el escenario. Temas como «Faith in the City», «Mother», «Danny Nedelko» o «Rottweiler» fueron muy bien recibidos entre un público en el que pudimos ver los primeros pogos de la jornada. Mucha potencia, intensidad y sudor por parte de los ingleses, correspondiendo así a los asistentes que también lo dieron todo hasta el final, cuando un solo de guitarra y de batería dieron por concluido el paso de IDLES por el festival.

En el escenario SEAT nos esperaba Mattiel. La cantante de Georgia se presentó descalza y muy animada y nos regaló un concierto muy potente en el que su característica música resonó por todo el escenario. Pudimos disfrutar de temas como «Baby Brother», «Send It on Over» o «Count Your Blessings», antes de rematar con una prometedora «Detroit Riot» aún por lanzar.

A continuación estrenamos el escenario Pitchfork para disfrutar de las gemelas cubano-francesas Ibeyi. Estas dos mujeres cantan en español, francés, inglés y yoruba y, al comienzo de su concierto, aclararon que «Ibeyi» significa gemelas, justo antes de arrancar con «I Wanna Be Like You». Nos emocionaron con una actuación repleta de sonidos de lo más extravagantes y llena de fuerza y pasión, en la que pudimos escuchar una muy celebrada «Deathless», «Me voy» y «River», entre otras. Se marcharon con un pequeño reprise de «Deathless» que nos dejó a todos con una gran sonrisa y con las pilas totalmente recargadas.

Al escenario principal, NOS, llegaba el deseado rapero californiano Vince Staples. El rapero de «North Long Beach» entró pisando con decisión el escenario y abrió su actuación con su nuevo tema «Get The Fuck Off My Dick» y todo el público enloqueció. Temas de su reciente álbum «Big Fish Theory» (Def Jam Recordings, 2017) como «745», «Rain Come Down» o «Yeah Right», junto a canciones ya clásicas como «Norf Norf», «Primadonna» o «Lift Me Up», además de «Ascension» —su particular colaboración con Gorillaz—, llenaron el setlist de emociones y de muy buen rollo para que todos los allí presentes pudiésemos disfrutar de una actuación realmente eléctrica. Saltos, pogos, grandes visuales, complicidad con el público y mucha energía fueron los puntos clave para el gran sabor de boca que nos dejó Vince al finalizar su show.

Era el turno para Fever Ray en el escenario SEAT. La cantautora sueca, Karin Dreijer, antigua integrante del dúo de electrónica The Knife, junto con su banda formada por cinco mujeres nos regalaron un auténtico espectáculo repleto de música en directo, con teclados, tambores y demás instrumentación, además de coros, bailes de todo tipo y una presencia en el escenario con todas ellas vestidas con ropas estrafalarias y coloridas e incluso disfrazadas de «michelín». Presentó su reciente y aclamado álbum «Plunge» (Rabid Records, 2017), con letras que tratan principalmente el tema de la libertad y la educación sexual. «An Itch» dio comienzo al vibrante concierto y, tras un sin parar de hits, el tema principal de la serie Vikings («If I Had a Heart»), «Mama’s Hand» y «I’m Not Done» cerraron la actuación de las suecas.

Para finalizar la segunda jornada del NOS Primavera Sound, A$AP Rocky fue el encargado de poner el broche de oro. Con «Distorted Records» dio el pistoletazo de salida de su particular baño de masas, que continuó con «A$AP Forever» y «Kids Turned Out Fine», dando paso a una coreadísima «L$D». Además de con ésta, los momentos más álgidos del concierto se vivieron con las canciones «RAF», «Fuckin’ Problems» y «Wild For the Night», interpretada justo antes del punto y final a la actuación que llegó con «Yamborghini High», del colectivo A$AP Mob.

Sábado, 9 de junio

Acompañados de la lluvia, empezamos el último día de la mano de Belako, uno de los tres artistas españoles que actuaban en esta jornada. Al grupo de post-punk vasco no le frenó en ningún momento el mal tiempo y, con muchísima fuerza y potencia, nos regaló un conciertazo de principio a fin. Con la mayor parte de sus canciones cantadas en inglés, pero otras en euskara, nos hicieron disfrutar de temas como «Eat Me!», «Nomad», «Zaldi Baltza» o «Haunted House».

Inmediatamente después y en el escenario contiguo, dio comienzo el dulce pero potente R&B de Kelela. La cantautora etíope-americana, a pesar de haber publicado recientemente «Take Me Apart» (Warp Records, 2017), copó su setlist de temas más antiguos como «A Message», «Gomenasai», «Enemy» o «Rewind». Aún así, también pudimos disfrutar de algunas de sus nuevas canciones: «LMK», con la que abrió su actuación, «Frontline», «Blue Light» y «Take Me Apart». Un concierto precioso que nos dejó con ganas de ver mucho más de esta brillante artista.

Tras un pequeño descanso volvimos a la carga con Public Service Broadcoasting. La banda londinense, caracterizada por utilizar samples de material de archivo, nos brindó una magnífica actuación. «Theme From PSB», «Signal 30» y un par de canciones del reciente álbum «Every Valley» (Test Card Recordings, 2017) —«Progress» y «They Gave Me a Lamp»— caldearon el ambiente antes de llegar a un apoteósico final con «Go!», «Gagarin» y «Everest».

Bajo una incesante lluvia llegó el turno del plato fuerte de la jornada: Nick Cave & The Bad Seeds. El mítico músico australiano levantó pasiones en un concierto cargado de emoción, y es que la unión entre público y artista fue latente desde la primera nota de «Jesus Alone», con la que dio comienzo a su particular viaje. La lluvia dio un toque épico extra a una actuación en la que miles de voces cantaron temas tan legendarios como «Red Right Hand», «Into My Arms» o «Push the Sky Away», además de otros más recientes como «Magneto» y «Girl In Amber». Brutal.

Tocaba cambiar el estilo totalmente, y fuimos a disfrutar del R&B de ABRA en el escenario Pitchfork. La cantante de Atlanta nos regaló un set lleno de hits como «CRYBABY», «PULLUP», «Fruit» o «I Guess», con la que puso la guinda final a su concierto. Un sin parar de bailes, tanto por parte del público como por parte de Gabrielle Mirville, que logró llenar el escenario a pesar de presentarse sin compañía alguna.

Nos quedamos en este mismo escenario para presenciar la fiesta del dancehall de Bad Gyal. La cantante catalana presentaba su reciente trabajo «Worldwide Angel» (Puro Records / CANADA, 2018) y pudimos disfrutar de temas del mismo como «Internationally» o «Blink». Acompañada de dos bailarinas, Alba no ofreció descanso y, hit tras hit, hizo que todos nos viniésemos más y más arriba. Se hizo de rogar, pero no faltó su popular «Fiebre» como cierre por todo lo alto de su actuación.

Pusimos fin al día de la mano de Arca. El DJ y productor venezolano nos sorprendió con un concierto en el que no pudimos escuchar nada de su brillante álbum debut, «Arca» (XL Recordings, 2017), sino que vivimos una experiencia audiovisual… «distinta». A gusto de unos y disgusto de otros, Arca hizo lo que quiso en un frenético y desconcertarte show con el que dijimos adiós a la presente edición del NOS Primavera Sound.

¡Nos vemos en 2019!

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