Primavera Sound Porto 2026

Jueves, 11 de junio

Nuestra primera cita en el Primavera Sound Porto 2026 fue con Inês Marques Lucas en el escenario secundario, el Vodafone. La colina del Parque da Cidade recibió de brazos abiertos a la artista de Oeiras, que se mostró muy agradecida durante todo el concierto y amenizó la primera hora de la tarde con temas pop como «Do Avesso», «Traz-me o Verão a Casa» o «Não Posso Afinal». Aunque gran parte del público se refugiaba de la ola de calor bajo la sombra de los árboles, otra buena parte no pudo resistirse a los eléctricos ritmos de canciones como «Dormente», «Elefante na Sala» o «+», que propiciaron los primeros bailes del festival. Inês también se animó con la flauta travesera antes de finalizar el show con «Saltamos Daqui!», poniendo a todos los presentes a saltar.

Estrenamos el escenario principal, el Estrella Damm, con la aparición de Nation of Language. La banda de Brooklyn regresaba al festival, tan solo tres años después, para volver a regalarnos unos 50 minutos de pura energía, y tanto la banda como el público no podían estar más agradecidos de este reencuentro. Los sintetizadores y un imparable Ian Richard Devaney activaron al público a la primera de cambio con esa irresistible «This Fractured Mind». El privilegio de ser la primera parada del tour lo pagamos cuando a Ian se le olvidó la letra de «In Your Head», lo que no quedó en más que una bonita anécdota solucionada con mucho carisma. Por momentos era imposible no acordarse de Depeche Mode o de Future Islands, y así nuestro primer concierto en el escenario principal no pudo dejarnos mejor sabor de boca.

Nuestra ruta durante esta primera jornada nos permitió explorar hasta el último rincón del recinto del Parque da Cidade y, en esta ocasión, nos llevó directos al escenario Zyn, donde nos esperaba rusowsky. El vallisoletano puso a bailar a todo el público con su adictivo sonido, que parte de un pop electrónico lo-fi para adentrarse en el reggaetón y el R&B alternativo. Letras melancólicas y abundante auto-tune sirvieron de base para una divertida fiesta sin tapujos con temas como «pink + pink», «Liit«, «mwah :3» o esa viralísima «malibU».

El duro solape entre Big Thief y Oklou lo solucionamos con una visita al único escenario que nos faltaba por descubrir, el Primavera, situado en la colina junto al escenario Vodafone. Así, pudimos disfrutar del atardecer de la mano de la íntima electrónica pop de Oklou. Aunque hace poco más de un año de su álbum debut, «choke enough» (Because Music, 2025), la francesa lleva muchos años activa —ya fue telonera de Caroline Polachek en 2021—, y lo demuestra con su presencia sobre el escenario. Una pequeña plataforma, un columpio y sus dos acompañantes (Florian Le Prisé y Casey MQ) fueron suficientes para llenar el escenario y montar una gran fiesta con temas como «take me by the hand» o una celebradísima «harvest sky». También hubo tiempo para cortes más minimalistas y etéreos, tanto del álbum debut como de su primer mixtape, «galore» (Because Music, 2020), entre ellos esa «fall» que la llevó a A Colors Show por aquel entonces.

Nos movimos al escenario contiguo para continuar la jornada con Ethel Cain. Lleno hasta la bandera, nos recordó a los tiempos en los que el escenario principal se ubicaba aquí, en la colina. Nos adentramos de lleno en el imaginario de Ethel Cain desde el primer momento, con una «American Teenager» que atrapó a todos los asistentes y envidrió los ojos de quienes abarrotaban las primeras filas. La puesta en escena no hizo más que añadir dramatismo y mística a una actuación tan extensa como mágica. Nosotros la disfrutamos sentados en la parte alta de la colina, recuperando parte de la energía que nos había arrebatado el sol abrasador de la tarde, pero Ethel Cain nos hizo partícipes igualmente de su mundo tan particular, desafiando géneros y creando atmósferas de lo más cautivadoras hasta bien entrada la noche.

En el escenario principal llegaba uno de los momentos más esperados de los últimos años: el celebradísimo regreso de The xx. Ocho años después de los conciertos finales de su último tour conjunto, y tras varios pasos triunfantes de Jamie xx por el festival, podíamos ver de nuevo al trío londinense que completan Romy y Oliver Sim. Las inconfundibles voces de estos dos últimos se entrelazaron y nos emocionaron desde el principio con una «Crystalised» que sirvió de confirmación: The xx están de vuelta. No hizo falta mucho artificio para que se formara una atmósfera de admiración y celebración en el Parque da Cidade: «Say Something Loving», «Islands», «Angels»… Un inicio inmejorable para que todo el público se rindiera a sus pies. Se alternaron temas de The xx con algunos propios de Jamie xx, que encajaron a la perfección, así como un par de canciones protagonizadas por Romy y Oliver Sim, que también tuvieron sus fiestas particulares. Por un lado, Romy nos puso a bailar y a cantar con «Enjoy Your Life», mientras que Oliver Sim hizo lo propio con «GMT», aprovechando además para darse un baño de masas y bailar entre el público. Jamie xx, desde la mesa de mezclas, se aseguró de que este mejunje fluyera a las mil maravillas hasta desembocar en un emotivo final con «On Hold», «I Dare You» y, por supuesto, la inconfundible «Intro». La ocasión también sirvió para felicitar el cumpleaños del tour manager de The xx, a quien dedicaron «VCR» durante la actuación. Este show fue la celebración de tres artistas que aman la música y emocionan a través de ella y, sobretodo, la celebración de una banda que saca lo mejor de cada uno de ellos.

Sin dar lugar a la más mínima tregua, aparecieron KNEECAP en el escenario Vodafone como una auténtica apisonadora. El trío irlandés aplazó la digestión de las emociones que traíamos de The xx a base de adrenalina y pura energía. Rap gaélico y desenfadado, pero muy comprometido con su lengua y con su tierra, sin dejar de lado el internacionalismo a través del apoyo a la causa palestina o el rechazo al bloqueo de Cuba. En la película de Kneecap se nos recuerda un dato demoledor: cada 40 días se pierde un idioma en el mundo. El irlandés iba camino de ser uno de esos idiomas, pero Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí tenían otros planes y, tras años de activismo, en 2022, el idioma fue finalmente reconocido de forma oficial en Irlanda del Norte. Cuatro años después, y tras varios perseguimientos por su activismo, este carismático trío nos ponía a vibrar desde el minuto cero con «Éire go Deo» —Irlanda por siempre—. La fiesta estaba servida con «Smugglers & Scholars», la crítica al consumismo de «Better Way To Live» y «Sick in the Head». Luces caóticas, grandes visuales, carreras de un lado a otro del escenario y cánticos de «Free Palestine» aderezaron el orgullo irlandés que no paró de relucir con temas como «Get Your Brits Out» o «FENIAN». La barrera lingüística no supuso ningún impedimento para compartir la rabia de KNEECAP, alzar las manos al ritmo de los beats de DJ Próvaí y disfrutar de un perfecto entendimiento mutuo. Durante el concierto también bromearon sobre la superioridad del festival de Porto frnete al de Barcelona, arrancando los aplausos de un entregadísimo público. «H.O.O.D» y «THE RECAP» cerraron la reivindicativa fiesta por todo lo alto.

El último concierto del día fue el protagonizado por Ninajirachi en el escenario Primavera. La productora australiana nos puso a bailar hasta las tres y media de la madrugada a base de hits, principalmente de su álbum debut, «I Love My Computer» (NLV Records, 2025). Toda una rave en la que combinó EDM, proyecciones inspiradas en el internet de los 2000 y algún que otro tema remezclado, como «Berghain» (Rosalía) o «Rock Music» (Charli XCX). Ninajirachi transmitió toda su energía sin dejar de saltar tras la mesa de mezclas durante toda la actuación, con cortes tan irresistibles como «iPod Touch» o «Fuck My Computer».

Viernes, 12 de junio

Si el día anterior habíamos arrancado con el buen rollo de Inês Marques Lucas en el escenario Vodafone, hoy repetíamos fórmula con Buscabulla. Nos sentamos en la colina para disfrutar de casi una hora de pop con un marcado ADN latino, concretamente de Puerto Rico, cuya bandera ondeaba sobre el escenario. Si nos mantuvimos sentados fue porque el sol no daba tregua, pero los más valientes empezaron a moverse con «NTE», «Miraverahí», «Te fuiste» y «Mi marido». Ya hacia al final del concierto, «Tártaro» puso al público a bailar salsa; «Andrea» emocionó a más de un fan de Bad Bunny que la esperaba; y, finalmente, «De lejito» puso la guinda.

En el escenario principal llegó el turno de Baxter Dury. Tan desatado como siempre, el inglés nos invitó a su pista de baile cargada de mala leche y muchísima energía. No hizo falta escuchar mucho más que «Alpha Dog» y «Hapsburg» para aceptar la invitación y quedar embobados con sus movimientos. Contagió a todo el público y nos puso en danza con temas como «Miami», «Allbarone» o «Cocaine Man». Todo un showman que se despidió destilando amor a través de su colaboración con Fred again.., «Baxter (these are my friends)».

De vuelta en el escenario secundario, turno para Panda Bear. Aunque se habría beneficiado enormemente de un ambiente nocturno, el estadounidense no se vino atrás y se dispuso a hipnotizarnos con su luminoso pop psicodélico, desde una «Shepard Tone» que marcó el inicio del concierto hasta «Buoys». Una delicia sonora de principio a fin, con una atmósfera que no se rompió en ningún momento y que alcanzó su máximo esplendor en temas tan celebrados como «Ferry Lady», «Slow Motion» y «Praise».

Nos movimos al escenario principal para recibir uno de los platos fuertes del día: slowdive. Ya solo quedaban dos horas para el gran cabeza de cartel de la jornada, el recinto empezaba a sentirse muy abarrotado y los pequeños trayectos de un escenario a otro se iban complicando cada vez más. Aún así, llegamos con tiempo suficiente para tomar una buena posición y dejarnos llevar, una vez más, por el mágico sonido de slowdive y las entrelazadas voces de Rachel Goswell y Neil Halstead. Poco más podemos decir de la banda de Reading que no hayamos dicho ya, pero repetiremos siempre que sea posible, y es que da igual las veces que los hayas visto, siempre funcionan y siempre son una apuesta más que segura. Así, el shoegaze invadió la gran explanada del escenario Estrella Damm y conmovió a todo el público con grandes clásicos —«Crazy for You», «Alison», «When the Sun Hits»…— y con temas más recientes que ya se sienten parte integral de la mítica banda, como esa cálida «kisses».

A las diez de la noche se nos presentaba un durísimo dilema: ¿Viagra Boys o Black Country, New Road? La reciente visita de BCNR al Paredes de Coura nos sirvió para decantarnos por el directo de Viagra Boys. No nos equivocamos. Desde el primer momento nos dimos cuenta de que este iba a ser uno de los conciertos del día: los primeros acordes de «Man Made of Meat» y un desvergonzado Sebastian Murphy fueron suficientes para activar a toda la colina. Pogos multitudinarios y crowdsurfing sin pausa fueron la mejor muestra del agradecimiento del público hacia la banda sueca, que se deshacía en intensidad y cargaba el ambiente de pura adrenalina con cada uno de los temas que iban sonando. «Punk Rock Loser», «Ain’t No Thief», «Sports» y muchos más hits de ese particular punk-rock con saxofón; un saxofón que incluso acabó sonando entre el público mientras banda y asistentes celebraban una comunión más que palpable, presagiando la vuelta de Viagra Boys a Portugal más pronto que tarde.

Por fin llegaba el momento de la razón indiscutible del sold out del día: Gorillaz. El nombre más grande de esta edición del Primavera Sound Porto había demostrado su peso en el cartel desde primera hora de la tarde, con un recinto a reventar y una infinita sucesión de camisetas en su honor. El concierto, como parte del tour de presentación de «The Montain» (Kong, 2026), trasladó el concepto del álbum al directo; una exploración de la muerte y una celebración de la vida que arrancó con «The Mountain» y «The Happy Dictator». Por supuesto, no faltó una gran producción, con numerosos invitados llenando el escenario y espectaculares animaciones cubriendo las pantallas. Uno de los momentos más especiales llegó con «The God of Lying» y, aunque la idea había pasado por nuestras cabezas, pensábamos que no se daría al no coincidir en el mismo día. Pero estábamos equivocados: Joe Talbot, de IDLES, apareció sobre el escenario para interpretar sus versos y llevarse una sonada y merecidísima ovación. Hubo muchos más invitados y muchos más momentos mágicos, como la divertida fiesta que se montó Moonchild Sanelly interpretando «With Love to an Ex». El espectáculo fue muy emotivo, especialmente con el material nuevo, que encajó a la perfección en el concierto junto a esos temas más nostálgicos que hacían levantar los móviles como resortes —«On Melancholy Hill», «Feel Good Inc.», «Clint Eastwood»…—. Vamos, que los adorados Gorillaz se marcharon de Porto aún más triunfantes de lo que habían llegado.

Mientras buena parte del público se dirigía a la salida, a nosotros nos quedaba al menos una parada más antes de la retirada, y es que llegaba la hora de Bad Gyal en el escenario Vodafone. Había mucha expectación entre las primeras filas y, tras una breve introducción, la catalana apareció sobre el escenario y puso inmediatamente a todos a bailar. Acompañada de una sencilla pero resultona puesta en escena y de un grupo de baile, Bad Gyal sacó a relucir el autotune y fue dando pequeñas muestras de su extensa discografía de reguetón. Supo manejar los tiempos a su antojo y conectó a la perfección con un público escaso, pero muy activo, contagiando de buen rollo a los curiosos que se iban acercando a la fiesta. «Fashion Girl», «Flow 2000», «Chulo», «Perdió este culo»… Por supuesto, se guardó para el final una de las grandes culpables de su ascenso a la fama hace ya una década: una coreadísima «Fiebre».

Teníamos muchas ganas de volver a ver a Joey Valence & Brae, pero ya no nos quedaban fuerzas y tuvimos que sacrificar su descarada fiesta punk de estética MTV. Después de lo vivido en la pasada edición del Paredes de Coura, estamos seguros de que protagonizaron un cierre brutal de la segunda jornada.

Sábado, 13 de junio

Las altas temperaturas seguían sin perdonar y llegamos al recinto un poco antes de las seis de la tarde, justo a tiempo para el concierto de nuestros Triángulo de Amor Bizarro en el escenario Vodafone. Los decibelios de noise rock y shoegaze se hicieron notar desde el primer momento con una «SMT en el Palacio Real» que fue toda una potentísima declaración de intenciones. Se fueron turnando las crudas voces de Isabel Cea y Rodrigo Caamaño, abriéndose paso entre explosivas capas de ruido e hipnóticos vídeos en la gran pantalla al fondo del escenario. Enseguida se metieron en el bolsillo a los asistentes, entre los que abundaban las camisetas de IDLES, a quienes veríamos horas más tarde en este mismo escenario. Si hay una forma de asegurar la faena, esa es poner vídeos de gatitos, y eso hicieron durante «ASMR para ti», uno de los rescates de su discografía anterior al reciente «Mi Catedral» (Sonido Muchacho, 2026), claro protagonista del concierto. Uno de los momentos más celebrados del nuevo trabajo fue «Matar a un rey», un homenaje a Luigi Mangione con ese adictivo «matar a un CEO, colgar a un rey»; acompañada de imágenes de personajes como Elon Musk o Mark Zuckerberg. La intensidad abarcó toda la actuación y el cierre no fue para menos, enlazando «Barca quemada», «Vixiantes do espello» y «De la monarquía a la criptocracia».

Nuestra siguiente parada fue en el escenario Estrella Damm con Yard Act. La banda de Leeds optó por centrar buena parte de la actuación en su próximo álbum, «You’re Gonna Need a Little Music» (Island Records, 2026), que verá la luz el próximo 17 de julio. Una decisión bastante atrevida para un festival, donde esperábamos escuchar esos temas más consolidados, aunque el resultado fue más que correcto. Las canciones nuevas se disfrutan a través de la actitud y el no-parar de James Smith, además del propio sonido dance punk característico de la banda. Destacaron «100% Endurance» y «The Overload», y echamos en falta la divertida «We Make Hits».

Después llegó uno de los momentos más íntimos y especiales del festival: la unión lusófona y transatlántica que forman Criolo, Amaro & Dino. Una celebración de la vida, de la música y de la amistad con Portugal como punto de encuentro entre Brasil y Cabo Verde. Rap, jazz y bossa nova; los versos afilados de Criolo, la sensibilidad musical de Amaro Freitas y los pegadizos ritmos del siempre incansable Dino D’Santiago; todo unido en un maravilloso cóctel diseñado para poner la piel de gallina y emocionar a cualquiera que se acercase. El concierto se sintió auténtico y orgánico, con espacio para la improvisación y para una conexión geniuna entre los tres artistas y el público. Como no podía ser de otra manera, presentaron su álbum conjunto, «CRIOLO, AMARO E DINO» (Criolo Produções, 2026), con temas como «Mama AFRIKA», «Você Não Me Quis» o una coreada «Ela é Foda». También hubo tiempo para un par de canciones propias de Criolo que se llevaron una grandísima ovación: «Não Existe Amor Em SP» y «Subirusdoistiozin».

De vuelta en el escenario principal, turno de la estrella del pop más destacada del cartel de esta edición del Primavera Sound Porto: JADE. Se respiraba expectación en la explanada del Estrella Damm cuando la ex Little Mix irrumpió corriendo sobre el escenario para abrir con «IT girl», desatando los gritos de sus seguidores y convirtiendo el recinto en una gran pista de baile. El lote completo de una popstar en 2026, con una grandilocuente producción festivalera y un pop urbano que bebe del R&B, de la electrónica y, por momentos, del rap; pero también con una mirada crítica hacia esa misma industria musical devoradora. Una divertidísima fiesta que nos puso a saltar al ritmo de su aclamado álbum en solitario, «THAT’S SHOWBIZ BABY!» (RCA, 2025), pero en la que también incluyó algún que otro tema de su antigua girl band, como «Wasabi». Desbordando carisma, JADE convenció y triunfó ante un público que se lo pasó en grande, especialmente con sus canciones propias, culminando el concierto con la viral «Angel of My Dreams».

Y del pop de JADE pasamos al de Amaarae en el escenario secundario. En esta ocasión, el origen ghanés de la artista aflora a través de unos afrobeats que combinan el pop moderno con el dancehall y el hip-hop. Tras un inicio un poco más tímido con «Stuck Up», la fiesta empezó a tomar forma con «Starkilla» y explotó cuando sonaron hits como «Angels in Tibet», «Princess Going Digital» o «Sad Girlz Luv Money». Aunque se habría agradecido un mayor mimo en el directo, la actuación fue divertida y pudimos bailar a ritmo de «Wasted Eyes» y «Co-Star» antes de poner rumbo de vuelta al escenario principal.

A eso de las once y cuarto de la noche prácticamente no había alternativa al show de Massive Attack en el escenario principal, pero tampoco hacía falta porque era una parada obligada desde que conocimos el cartel. Los de Bristol cuidan mucho sus actuaciones y una de sus condiciones suele ser el silencio en el resto del recinto, un silencio que valió su peso en oro cada vez que Robert «3D» Del Naja y los suyos invitaban a la reflexión a través de crudas imágenes y demoledores datos que ponían en evidencia el mundo en el que vivimos. Una denuncia pública con nombres y apellidos, tanto de las empresas como de los personajes que nos han traído hasta este punto: Palantir, Elon Musk, Neuralink… Un viaje inmersivo de casi dos horas en el que hubo espacio para la rabia, la tristeza, la nostalgia y la emoción, con una banda sonora de trip-hop de lujo, como no podía ser de otra manera. La dureza de la crítica social relegó la música a un segundo plano por momentos, pero un sonido impecable y las magnéticas voces de Elizabeth Fraser —Cocteau Twins—, Horace Andy y Deborah Miller la devolvían inmediatamente al primerísimo plano con temas tan icónicos como «Angel», «Safe From Harm», «Unfinished Sympathy» o «Teardrop». Probablemente, el mejor concierto que nos ha dado esta edición del Primavera Sound Porto. Brutal.

La crítica social no terminó aquí, y los siguientes en subirse al escenario Vodafone también provenían de Bristol y no eran otros que IDLES. Viejos conocidos en Portugal, los pogos y el crowdsurfing no se hicieron esperar, destilando energía a raudales con temas como «Never Fight a Man With a Perm» o «Mother». Mucha actitud y un constante «Free, Free Palestine» al que se unía todo el público al unísono. Cervezas por los aires y un eufórico sentimiento de comunidad que nunca falta en los conciertos de la banda de Joe Talbot. No valían las excusas: después de tres días de altas temperaturas, aún quedaba sudor por exprimir e IDLES se encargó de hacerlo sin pudor con «Divide and Conquer», «I’m Scum», «Danny Nedelko», «Dancer» y «Rottweiler». Pura energía, conciencia de clase y proclamas antifascistas tan necesarias como contundentes.

En el escenario contiguo llegaba el turno de Model/Actriz. Post-punk trepidante desde el primer momento, con una adictiva «Vespers» que estableció una atmósfera inquietante y oscura, sin renunciar a un ritmo totalmente pegajoso. Cole Haden se pasó buena parte del concierto cantando y dándolo todo entre el público, al que animaba constantemente a montar pogos y a saltar. Mucha intensidad por parte de la banda estadounidense, con «Mosquito», «Diva» o «Cinderella» como muestras clave de su particular punk festivo.

Pensábamos que el de Model/Actriz sería nuestro último concierto del festival, pero de camino a la salida nos encontramos con el impresionante espectáculo que MXGPU tenía montado en la zona del escenario principal. Moullinex y GPU Panic dentro de un pequeña estructura suspendida en el aire, un cubo en el que disponían de todo lo necesario para montar una fiesta electrónica de despedida a la altura, nunca mejor dicho. Talento y creatividad local para un set de electrónica tan agradable como envolvente, con el que invitaron al público a quedarse y exprimir el festival hasta el último segundo. Todo un acierto.

¡Nos vemos en 2027!

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O Son do Camiño 2026

Viernes, 19 de junio

Este año solo pudimos acudir a la jornada del viernes, marcada por la presencia de Linkin Park. Así, no tuvimos más remedio que perdernos la loca fiesta de Katy Perry del día anterior y todo lo que DJ Snake y Lola Índigo tenían preparado para el sábado.

Llegamos al Monte do Gozo hacia el final del concierto de D.Valentino. Un volumen exageradísimo provocaba un sonido muy saturado y, aunque no nos dio tiempo a ver mucho, sí fuimos testigos de cómo los festivaleros más jóvenes coreaban las baladas de pop urbano del valenciano y abarrotaban las primeras filas antes de abandonar el recinto.

Entre el final de D.Valentino y el inicio del siguiente concierto, la edad media de la zona de «pista» del anfiteatro de O Monte do Gozo se vio fácilmente duplicada o triplicada, y es que llegaba el turno de los míticos Hoobastank. Las malas lenguas hablarán de «one-hit wonders», pero lo cierto es que Hoobastank ya gozaban de cierta fama antes de ese radiadísimo «The Reason», y no han dejado de trabajar desde entonces, con siete largos publicados y un muy probable octavo en camino.

La banda de California, que ya había teloneado a Linkin Park como parte de la gira mundial de «Meteora», allá por 2004, arrancó su concierto con «Same Direction» y enseguida se ganó a un público que luchaba por aguantar el calor y mantener su sitio para lo que se vendría esa misma noche. Así, el rock alternativo se abrió paso en un correctísimo directo de apenas unos 50 minutos, en el que también hubo tiempo para disfrutar de su recién estrenado tema «How Do You Sleep?», que encajó a la perfección y nos recordó a Billy Talent y a los tiempos de MTV y Tony Hawk’s Pro Skater. El cierre del show, como no podía ser de otra manera, llegó de la mano de sus dos mayores éxitos: una coreadísima «The Reason» y «Crawling in the Dark».

Los siguientes en subirse al escenario fueron Niña Polaca y Sexy Zebras, pero el nombre que teníamos marcado en rojo era el de Biffy Clyro, para los que aún tendríamos que esperar un par de horas. Aprovechamos para cenar, dar una vuelta por el recinto y recargar pilas.

Finalmente, un poco más tarde de las 9 de la noche, llegó el turno de Biffy Clyro. La banda escocesa no se anduvo con rodeos y arrancó directamente con «The Captain», «That Golden Rule», «Who’s Got a Match?» y «Biblical», haciendo las delicias de los fieles seguidores de Simon Neil y los hermanos Johnston. Aunque echamos en falta la presencia y la personalidad sobre el escenario de James Johnston, que se apartó del tour a finales del año pasado para tratar un problema de adicción y centrarse en su salud mental, Naomi Macleod tomó el control del bajo y cubrió el puesto a la perfección. Tras este potentísimo inicio, bajaron revoluciones con un par de cortes de su nuevo álbum, «Futique» (Warner Records, 2025): «A Little Love» y «Goodbye», para acto seguido retomar las altas pulsaciones con una brutal «Living Is A Problem Because Everything Dies» y una «Hunting Season» que, a pesar de haber salido del horno hace menos de un año, ya se siente como todo un clásico. Nos llevamos la gratísima sorpresa de una «Cop Syrup» que apenas habían tocado en directo desde la propia presentación del «A Celebration of Endings» (14th Floor Records, 2020), y que esperamos que incluyan más a menudo a partir de ahora, porque encajó de maravilla en el repertorio. También hubo tiempo para temas como «A Hunger in Your Haunt», «Black Chandelier», «Mountains» y «Machines», antes de un apoteósico cierre con «Wolves of Winter», «Bubbles» y «Many of Horror». Es una pena que gran parte del público estuviese guardando sitio en el escenario contiguo, pero los que nos acercamos a ver el show de los escoceses salimos muy recompensados a base de pogos, riffs y un más que sincero agradecimiento mutuo. Sea como sea, siempre es un gusto ver a Biffy Clyro.

Llegaba el momento de uno de los nombres más grandes que ha pasado por O Son do Camiño, si no el más grande: Linkin Park. La expectación era máxima y se hizo notar desde primera hora de la tarde, con miles de camisetas en honor a la banda de nu metal de California y un escenario Estrella Galicia a reventar. Dos horas cargadas de emoción en las que el público saltó, lloró, coreó, sonrió y, en definitiva, se rindió por completo ante Linkin Park. En una de las que serán las últimas fechas del gigantesco tour de reunión y presentación de «From Zero» (Machine Shop Recordings, 2024), Linkin Park mantuvo la duración de su show completo en lugar de ofrecer el set «corto» que venían haciendo en festivales, pero el concierto se pasó volando, y es que el repertorio es indiscutible, es la banda sonora de toda una generación.

Nada más empezar, dos viejos himnos como son «Lying from You» y «Crawling» inundaron O Monte do Gozo de nostalgia, pero los nuevos temas no se quedaron atrás y su nueva cantante —Emily Armstrong— brilló y levantó a todo el público con temas tan potentes como «Up From the Bottom», «The Emptiness Machine», «Two Faced» o una «Heavy Is the Crown» que reservaron como parte del broche de oro. Entre pogos y crowdsurfing —incluso vimos a un mochilaman de cerveza por los aires— llegaron clásicos imprescindibles que pusieron a todo el público a cantar: «One Step Closer», «Breaking the Habit», «What I’ve Done»… También hubo espacio para un tramo más sensible, tocando la fibra y recordando al eterno Chester Bennington con «Where’d You Go» (Fort Minor), «Waiting for the End» y «With You».

Toda esta montaña rusa de emociones culminó con una brutal ristra final de la mano de «Numb», «In the End», «Faint», «Papercut», «Heavy Is the Crown» y «Bleed It Out». Además de los grandes himnos, el show vino acompañado por un espectacular despliegue de láseres, luces, proyecciones sobre los dos enormes cubos que ocupaban la parte alta del escenario y cañones de confeti, añadiendo aún más épica a un directo ya de por sí muy memorable.

La fiesta siguió de la mano del DJ set de The Bloody Beetroots, que irrumpieron como una apisonadora con la intención de exprimir hasta la última gota de energía que quedase entre el público. Más tarde, Carlita haría lo propio en el escenario SON Electro de Repsol, extendiendo el festival hasta las 4 de la mañana.

No podíamos despedirnos sin recordar que O Son do Camiño está vinculado con el fondo de inversión KKR, un fondo de inversión estadounidense señalado por su participación en promociones inmobiliarias en territorios ocupados ilegalmente por Israel. Los más de tres millones de euros de financiación pública que recibe el festival hacen todavía más pertinente el debate sobre los modelos de financiación que sostienen estos eventos y sobre la responsabilidad de las instituciones que los respaldan. Por nuestra parte, esta cobertura no supuso ninguna contribución económica al festival y confiamos en que se pueda revertir esta situación tan desagradable de cara a sus próximas ediciones.

¡Hasta pronto!

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Atlantic Fest 2025

Ocho años después de nuestra última visita, volvemos al Atlantic Fest, que ahora se ubica en la Praia da Concha. En aquella ocasión tuvimos la oportunidad de ver a un par de artistas que ocupaban la letra pequeña del cartel y que más tarde se volverían grandes estrellas, hablamos de Sen Senra y, por supuesto, de Rosalía. Este año el Atlantic Fest vuelve a la carga con un tridente que no podíamos perdernos: The Jesus & Mary Chain, Slowdive y Primal Scream.

Viernes, 18 de julio

El primer día del Atlantic Fest 2025 arrancó con la música de Luz Futuro. Talento emergente pero con un sonido que nos lleva directos al new wave de los 80, con el que es imposible no acordarse de The Cure por momentos. La propia estética del concierto impuso un placentero sentimiento de nostalgia que, acompañado de unas exquisitas melodías, supuso el aperitivo perfecto para la verdadera vuelta al pasado que nos esperaba en esta primera jornada. Un buen soplo de aire fresco, de apenas media hora, que nos dejó con ganas de mucho más tras un precioso cierre con «Sueños» y «La Cura».

Grande Osso fueron los encargados de amenizar la espera entre conciertos a base de remixes de himnos de ayer y de hoy. En este primer descanso la fiesta llegó con una extendida «Morena» (De Ninghures) y con esa infecciosa «Fuego» de Bomba Estéreo.

Aún no era el turno de Los Planetas, pero sí de uno de sus intérpretes en la galardonada película «Segundo Premio». Cristalino, músico y actor granadino, nos trajo su particular hyperpop urbano a Vilagarcía de Arousa. Sintetizadores acompañaron a sus poéticas letras y, a pesar de unos pequeños problemas técnicos al principio, el concierto fue todo un éxito. Entramos de lleno en su universo con temas como «De arriba abajo», «+ que 1000 palabras» o «Todo lo que hablamos». Aunque solo contaban con media hora, tuvieron tiempo para mandar un mensaje antifascista aprovechando ese verso tan actual de su «A Z»: «xenofobia crece en la vieja Europa»; y de hacer un pequeño homenaje a David Lynch a través de la preciosa «Pez dorado». Al final del concierto, después de escuchar «La vida en Marte» y de quedarnos con las ganas de una última canción para la que ya no hubo tiempo (¿«Lo que importa»?), hay algo que nos quedó muy claro: el Atlantic Fest ha vuelto a acertar de lleno con el talento emergente.

Al atardecer llegó el turno de unos viejos conocidos en el festival: Lori Meyers. Tras sus actuaciones en 2017 y 2021, los granadinos volvieron a conquistar el Atlantic Fest con temas tan inconfundibles como «Luces de neón», «Emborracharme» o «Mi Realidad». Más de una hora de himnos del indie pop español, acompañados de grandes visuales y juegos de luces, que convirtieron la Praia da Concha en un multitudinario y eufórico karaoke. El concierto lo cerraron con mucha energía de la mano de «Alta Fidelidad».

Los siguientes en subirse al escenario fueron los legendarios slowdive. La mítica banda británica, de vuelta desde el 2014, trajo su mágica atmósfera de sonido a Vilagarcía de Arousa e hizo las delicias de todo el público. Las voces de Rachel Goswell y Neil Halstead se turnaron para entrelazarse con su precioso dream pop y shoegaze, y los juegos de luces acompañaron para llevar la actuación a un nivel de ensueño. Han ganado adeptos entre el público joven, y esto lo demuestran también con un setlist que reparte a partes iguales temas de su icónico «Souvlaki» (Creation, 1993) con temas de sus más recientes «Slowdive» (Dead Oceans, 2017) y «everything is alive» (Dead Oceans, 2023). De estos últimos, destacaron «Sugar for the Pill» y «kisses», hacia la mitad del concierto; pero la guinda la puso la ristra de clásicos: «Alison», «Machine Gun», «When the Sun Hits»… Aunque quizás no tan contudente como en el pasado Paredes de Coura, otro concierto más de slowdive para enmarcar.

Y de una banda mítica del shoegaze pasamos a otra con la última actuación del día: The Jesus and Mary Chain. Los hermanos Reid extendieron esa atmósfera de sonido y la llevaron a un plano más oscuro, directo y rockero. Nos trasladaron a sus «Darklands» (Blanco y Negro, 1987) a la primera de cambio con «April Skies» y «Happy When It Rains», poniendo a saltar al público más entregado entre las primeras filas. Temas más recientes como «Jamcod» o «All Things Pass» fueron muy bien acogidos y sonaron más potentes que nunca, mientras que «Venal Joy» se vio elevada con la colaboración en directo de la voz de Simone Butler, bajista de Primal Scream. Butler volvió a subirse al escenario para el brutal final que nos tenían preparado los escoceses, participando en «Just Like Honey» y «Sometimes Always», poco antes del colofón que llegó con una apoteósica «Reverence».

Sábado, 19 de julio

En Vilagarcía de Arousa la gente es muy madrugadora, pero a nosotros la resaca emocional de la noche anterior nos duró un poco más de lo esperado y no llegamos al recinto hasta la hora del concierto de La Bien Querida, a las 16:45. La bilbaína —vestida de un rojo brillante, con sombrero de cowboy y situada frente a un arco de rosas que decoraba el escenario— nos regaló una bonita actuación de pop de una hora, marcada por letras sentimentales y una voz cristalina. Despues de temas como «Ni bien ni mal», «Esto que tengo contigo» o «Como Un Perro», hacia la mitad del concierto, la electrizante «Muero De Amor» arrancó los primeros bailes de un público con muchas ganas de moverse y que ya no pararía de balancearse de un lado a otro hasta el final. La Bien Querida se despidió con «De Momento Abril», frente a un desafiante Atlántico que empezaba a levantar fuertes vientos.

Después de un pequeño descanso con Grande Osso pinchando clásicos como esa icónica «La Revolución Sexual» (La Casa Azul) o «Cualquier Otra Parte» (Dorian), llegó el turno de Xoel López. El gallego, que ya estuvo en el estreno del festival en 2016, puso a cantar a todo el público desde el primer momento con un potente inicio: una muy bien traída «Tierra»; la tropical «Tigre de Bengala» con la que se impuso el buen rollo; y una vertiginosa «Paxaro do Demo», su colaboración con Baiuca, con la que se aseguró la fiesta. El resto del concierto fue rodado y el coruñés se marchó triunfante de un abarrotado Atlantic Fest, al ritmo de unas coreadísimas «Lodo» y «Mágica y eterna». «Kyoto», de Phoebe Bridgers, sirvió de banda sonora para una gran ovación final y un agradecimiento mutuo entre artista y público.

Los siguientes en subirse al escenario fueron León Benavente. Boba y los suyos nos invitaron a sumergirnos en su «Nueva sinfonía sobre el caos» (Laventura, 2024), trabajo que vio la luz a finales del año pasado, a través de una «ÚSAME/TÍRAME» que sirvió como toda una declaración de intenciones, y es que no iban a dar un respiro. Se ganaron al público confesando que el Atlantic Fest es uno de sus festivales predilectos y que, tras su paso por varias ediciones, ya lo consideran su casa. Desbordaron energía durante toda su actuación y la contagiaron a todos los presentes con canciones como la pulsante «California» o la robótica «Mítico», a las que el directo les sienta de lujo. El público siguió dándolo todo hasta el final a pesar de la lluvia, que comenzó a arreciar durante «LA AVENTURA» y que ya no paró hasta el cierre con una festiva «Ayer salí».

Y de unos habituales del Atlantic Fest pasamos a otros aún más habituales, un nombre que es ya sinónimo del festival: Los Planetas. Una unión mágica que se ha repetido en cinco ocasiones desde 2017 y que se ha reforzado aún más en las últimas ediciones. No nos cuesta entender esta obsesión, y es que nada más empezar el concierto ya quedó claro que este iba a ser uno de los momentos más especiales del festival, con una «Segundo Premio» que animó a todo el público. El diluvio añadió epicidad a una brutal actuación plagada de éxitos que se nos pasó volando: «Qué puedo hacer», «Santos que yo te pinte», «Un buen día»… Una esperada pero muy agradable sorpresa fue la aparición de La Bien Querida para «Espíritu olímpico», y otra sopresa más inesperada —pero también acertadísima— fue la inclusión de esa rasgada «Db», que hacía tiempo que no escuchábamos en directo. El público, empapado de los pies a la cabeza, se entregó por completo al grupo de Granada y no dejó de saltar con una épica segunda mitad a ritmo de temas como «Islamabad», «Hierro y níquel», «Un buen día», «Alegrías del incendio», «Pesadilla en el parque de atracciones» y «De viaje». ¿Qué podemos decir? Ojalá sigan viniendo año tras año.

La lluvia ya no hacía mucha gracia y, después del concierto de Los Planetas, hubo una gran espantada de público. Lamentablemente, el recinto se quedó un poco desangelado para recibir a una banda legendaria como lo es Primal Scream. Sin embargo, Bobby Gillespie demostró que está en plena forma y ofreció una auténtica fiesta para el público más valiente que aguantó bajo el diluvio. Las notas electrónicas y las marcadas líneas de bajo pusieron a bailar a todos los presentes y a corear himnos como «Don’t Fight It, Feel It», «Loaded», «Movin’ on Up» o «Rocks».

Muy a nuestro pesar, finalmente nos rendimos a las inclemencias del tiempo y nos despedimos del Atlantic Fest antes de poder ver el show de Zahara. Un Atlantic Fest que ha conquistado nuestros corazones y al que esperamos poder volver muy pronto, ¡hasta el año que viene!

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O Gozo Festival BBF 2025

El festival de electrónica de O Gozo estrenaba formato en esta su segunda edición, con un único artista principal, David Guetta, y en jornada dominical. Aunque la propuesta resultaba mucho menos contundente que la del año pasado, David Guetta no vino solo y pudimos disfrutar de varias sesiones de electrónica durante la tarde.

Los primeros en subirse al escenario fueron Groove Amigos, Joyse y Jorel Toro, a las seis de la tarde, momento en el que se abrieron las puertas del recinto al público. Los tres DJs caldearon el ambiente con una divertida sesión de hora y media que sirvió para arrancar los primeros coreos y las primeras manos al aire del día. Jorel Toro acogió al público más madrugador; Groove Amigos aportó una buena dosis de energía, cerrando con una celebrada «Miracle» (Bensy); y, finalmente, Joyse nos puso a cantar temas como «More Love» (Noizu).

La siguiente en ponerse tras la mesa de mezclas fue ABEL. La DJ y productora londinense nos atrapó con su infeccioso groove desde el primer momento, entrando con «Peekaboo» (Crewcutz) y abriéndose paso a través de unos profundos beats que hicieron las delicias de los fans del tech house. Enseguida se ganó al público con un remix de «Red Right Hand», la mítica canción de Nick Cave que sirve de melodía en la serie Peaky Blinders. La sesión finalizó con una vocal y emotiva «My World Is Empty Without You» (The Supremes), que sirvió para pasar las controles a la siguiente invitada, Tini Gessler.

Tini Gessler entró con muy buen rollo al escenario, bailando y fundiéndose en un abrazo con ABEL para tomar el relevo. Así, la conexión con el público fue inmediata y O Gozo empezó a vibrar a un nuevo ritmo, contagiado por completo de ese buen rollo. Manos frescas para continuar con el ambiente tech house y el groove que se había instaurado a media tarde en Santiago. La DJ alemana remató su sesión muy fuerte con el remix de «Satisfaction» (Benny Benassi).

A las nueve y media llegó el turno de otro de los grandes reclamos del festival: Mathame. Los hermanos Giovanelli, abanderados del techno melódico, nos regalaron un gran show en el que lamentablemente no pudimos disfrutar al 100% de sus característicos visuales. La columna de pantallas preparada para el concierto de David Guetta impidió esa experiencia inmersiva, pero los italianos no se echaron atrás y nos llevaron igualmente a su mundo cinematográfico. La épica «Don’t Be Afraid» estableció la atmósfera del concierto. Una hora de techno melódico y de sonidos envolventes, repleta de grandes momentos como el protagonizado por «Everlight», su recentísima colaboración instrumental con Tiësto.

Finalmente llegó el momento de David Guetta. El veterano productor francés, con más de dos décadas en primera línea de la electrónica, montó toda una fiesta en la que combinó nostalgia y future rave a base de himnos pop. La producción del espectáculo estuvo a la altura de la ocasión, con láseres, juegos de pirotecnia y grandes visuales protagonizados por una impactante columna central (The Monolith).

El show arrancó directamente con dos de sus mayores hits, «I’m Good (Blue)» y «Titanium», poniendo a todo el público a corear las letras bajo la ya tradicional lluvia del Monte do Gozo. La hora y media de concierto se pasó volando, y es que el francés tiene éxitos de sobra: «Memories», «Play Hard», «Bad», «Love Don’t Let Me Go», «Sexy Bitch», «Love is Gone», «When Love Takes Over»… temas propios que fue intercalando con otros hits de ayer y de hoy, como una «Satisfaction» (Benny Benassi) aderezada con «Guess» (Charli XCX); «The Business» (Tiësto), «Forever Young» (Alphaville); «Anxiety» (Doechii); o una muy bien traída «Set Fire to the Rain» (Adele).

David Guetta remató la faena con un emotivo final, en el que pudimos disfrutar de su rendición a Bonnie Tyler con «Together» (versión de «Total Eclipse of the Heart»), sobre nostálgicas imágenes de la extensa carrera del galo tras la mesa de mezclas; seguida de «(I Just) Died in Your Arms» (Cutting Crew) y «Without You». Guetta cerró el círculo volviendo a pinchar «I’m Good (Blue)» como una energética despedida final.

¡Nos vemos el año que viene!

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Primavera Sound Porto 2025

Jueves, 12 de junio

Comenzamos nuestra aventura en el Primavera Sound Porto 2025 con la íntima propuesta de Christian Lee Hutson. Acompañado de Odessa Jorgensen (violín y coros), de su guitarra y de unas pequeñas sillas, el de Missouri hizo gala de su talento musical y cautivó a todos los presentes de principio a fin. La colina del escenario Vodafone se volvió a llenar de música, y temas como «Carousel Horses», «Lose This Number» o «Strawberry Lemonade» emocionaron a un público que poco a poco iba llenando el Parque da Cidade.

Nos movimos al escenario contiguo, el escenario Super Bock, para recibir a Angélica Garcia. La garra y la camaleónica voz de la estadounidense salió a relucir desde el primer momento con una performance de lo más enérgica. Entre ella y su acompañante a la batería, Val Sepulveda, nos contagiaron de esa misma energía y nos pusieron a vibrar con algunos de los temas de «Gemelo» (Partisan, 2024), su último álbum, que acaba de cumplir un año y en el que nos encontramos el grueso de su concierto: «Juanita»; «Ángel (Eterna)»; «Mírame»; «Y Grito»; «Gemini» o una «Paloma» en la que puso a todo el público a cantar. Un problema técnico con el micrófono durante «El Que», por el que Angélica se deshizo en disculpas, trajo consigo uno de los momentos del show, cantando sus versos a capella para terminar retomando la canción con toda su intensidad. También hubo tiempo de recuperar algunos de sus temas anteriores, como una «Karma the Knife» que sonó atronadora.

De vuelta en el escenario Vodafone, llegó el turno de Glass Beams. Los australianos nos llevaron de viaje psicodélico por Oriente Medio y nos embelesaron a través de un potente bajo destilando ritmos funk. Las máscaras doradas no hicieron más que añadir un plus de misticidad a una actuación que bien podría haber salido de las Tumbas de Atuan.

Subimos la colina para acudir a nuestro primer concierto en el escenario principal, por el que ya habían pasado horas antes Tulipa Ruiz y Dehd. En esta ocasión, Fontaines D.C. tomaban el relevo. Los irlandeses decoraron el escenario con banderas de Palestina y no escatimaron en recordar el genocidio en Gaza a lo largo de su concierto. A pesar del sentimiento de impotencia, se agradece que grandes artistas den visibilidad y se posicionen de forma genuina y contundente. Tras cuatro álbumes de estudio en apenas cinco años —desde su aclamado debut con «Dogrel» (Partisan, 2019) hasta su definitiva consagración el año pasado con «Romance» (XL, 2024), pasando por «A Hero’s Death» (Partisan, 2020) y «Skinty Fia» (Partisan, 2022)— los de Dublín se han convertido en indiscutibles cabezas de cartel: el escenario principal estaba completamente abarrotado y las camisetas de la banda eran omnipresentes. Su particular post-punk se abrió paso con unas enlazadas «Romance», «Jackie Down The Line» y «Televised Mind». Alternaron temas recientes como «Sundowner», «It’s Amazing to Be Young» o «Favourite» con algunos de sus himnos más coreados, como «Big» o «Boys in the Better Land». Cerraron por todo lo alto con «I Love You» y «Starburster», dejando muy claro que Fontaines D.C. está en estado de gracia.

Apenas cinco minutos después de que Fontaines D.C. se despidieran del escenario principal, nos desplazamos al Revolut para ver a Magdalena Bay. El dúo estadounidense arrancó puntual a las 22:10 con «She Looked Like Me!» y presentó un set centrado exclusivamente en su último disco, «Imaginal Disk» (Mom + Pop, 2024), que interpretaron en orden, de principio a fin. El sonido synthpop, acompañado de una puesta en escena cargada de elementos mágicos, nos metió de lleno en el mundo onírico de Magdalena Bay. Destacaron temas como «Death & Romance» o «That’s My Floor», celebrados por todos los presentes.

Y llegó uno de los momentos más esperados del festival: Charli xcx. El verde neón se había dejado ver durante toda la tarde y en la cola de entrada antes de abrir las puertas del recinto y, por fin, salía a relucir para recibir con los brazos abiertos el tour BRAT. Un punto de inflexión en el pop contemporáneo y, en general, en la cultura pop, cargado de ruido y de carisma. Sin banda ni bailarines, Charli se bastó de una gran lona verde rasgada y de su propia presencia para llenar el escenario y montar una auténtica fiesta. «365», «360» y el vertiginoso himno que supone «Von dutch» sirvieron para abrir el concierto con una fuerza imparable. El baile viral de «Apple» inundó la pista; vibramos al ritmo de «Speed Drive», hit pop con ADN Barbie; coreamos la vulnerable «Sympathy is a knife»; y nos transportamos de nuevo al confinamiento con «party 4 u», la única representación del «how i’m feeling now» (Atlantic, 2020) durante el show. Finalmente, «I Love It» puso la colorida y despreocupada guinda a un apoteósico concierto. Su propuesta en directo puede gustar más o menos, pero es innegable que es un fenómeno a otra escala, y que el momento es idóneo: ese viral brat summer de 2024 aún no ha llegado a su fin.

Para terminar la jornada, nos situamos de nuevo en la ladera del escenario Vodafone para recibir el formato live de Caribou. El canadiense volvió a demostrar una vez más por qué es uno de los artistas más queridos del festival, poniendo a bailar al público con toda una celebración electrónica marcada por el buen rollo y por ese house tan coreable marca de la casa. «Come Find Me», una extendida «Broke My Heart» y, especialmente, «Can’t Do Without You» —convertido en himno del Primavera Sound desde la pandemia— fueron algunos de los temas que sirvieron para despedir a lo grande un primer día cargado de emociones.

Viernes, 13 de junio

El segundo día del festival arrancó en el escenario principal con The Blkbrds, que abrieron la jornada a las 16:45 con una inesperada sorpresa: estaban acompañados por el colectivo de baile Reboot. Entre bailarines y banda, se encargaron de llenar el escenario de groove y expresividad durante todo el concierto. Aunque aún no había mucho público, la energía era totalmente contagiosa y la conexión entre la banda y los asistentes fue inmediata. La robótica “Electric Vision” sirvió de bienvenida y marcó el tono de lo que sería una auténtica celebración de la música y del baile, como ellos mismos comentaron. Destacó una vibrante “Call Me Up” que despertó un poco más al público más madrugador. En su debut en el norte de Portugal, muy agradecidos, dejaron claro que se lo habían pasado tan bien sobre el escenario como nosotros en la pista.

Después del boost de energía que nos dio The Blkbrds a primera hora, nos movimos al idílico escenario Vodafone para disfrutar de la actuación de ANAVITÓRIA. Aunque no conocíamos mucho su música, nada más llegar pudimos notar y sentirnos partícipes de una conexión muy especial con el público portugués. Acompañadas de una amplia banda, las brasileñas nos ofrecieron un emocionante concierto con canciones como una celebradísima «Amarelo, azul e branco» o una íntima «Água-viva» que interpretaron sentadas al borde del escenario. Curiosamente, entre el público más entregado —y visiblemente emocionado coreando las letras del dúo— destacaban algunas camisetas de Deftones, que actuarían horas más tarde en este mismo escenario.

De vuelta en el escenario principal, nos esperaba la actuación de Waxahatchee. Katie Crutchfield aprovechó la ocasión para presentar su último trabajo, «Tigers Blood» (Anti-, 2024), del que recibimos una buena dosis con temas como «3 Sisters», «Right Back to It» o «Crowbar». La de Alabama, enfundada en un look vaquero, sacó a relucir su habilidad vocal y sus raíces sureñas y nos regaló un magnífico concierto en el que también hubo tiempo para recuperar algunos de los cortes más sobresalientes de su anterior disco, «Saint Cloud» (Merge, 2020), con unas celebradas «Can’t Do Much», «Lilacs» y, para cerrar el concierto, una emotiva «Fire».

Nos movimos al escenario Revolut para presenciar uno de los conciertos marcados en rojo en los horarios: Los Campesinos!. Y es que, aunque el solape con TV on the Radio fue doloroso, la banda de Cardiff no pisaba Portugal desde 2010 y no podíamos dejar pasar la oportunidad. Los autoproclamados como «la primera y única banda emo del Reino Unido» no defraudaron y lo dieron todo sobre el escenario, tanto en los temas de su último trabajo, «All Hell» (Heart Swells, 2024), como en sus ya himnos ageneracionales. Saltamos a ritmo de «Romance is Boring», «Avocado, Baby», «Feast of Tongues» o «You! Me! Dancing!», y quedó muy claro que no podemos volver a esperar 15 años para verlos de vuelta por aquí. Siempre comprometidos con la clase trabajadora, una proclama por Palestina decoró el teclado de Kim Paisey durante toda la actuación.

El momento más divertido del día llegó con el concierto de Aminé en el escenario Super Bock. El DJ del norteamericano caldeó el ambiente durante unos diez minutos con una selección de hits urbanos de ayer y de hoy: desde unas muy bien traídas «Eu Bem Que Te Avisei – Tu Empinou Ele Pei» (MC Delux) y «Chegou 3» (shonci), que encendieron automáticamente al público portugués, hasta «Sexual Eruption» (Snopp Dogg), pasando por éxitos más recientes e internacionales como «Like That» (Future) o «NUEVAYoL» (Bad Bunny). Tras esta pequeña activación, Aminé saltó al escenario como una apisonadora con «Arc de Triomphe», recién sacada del horno como parte de su «13 Months of Sunshine» (CLBN, 2025). El concierto fue toda una celebración del verano y del buen rollo. Turnando tragos de su cóctel, el rapero de Portland fue desgranando algunos de los temas más emblemáticos de su discografía: «BLACKJACK», «SHINE», «Woodlawn», «Spice Girl», «Charmander» y, por supuesto, sus virales «Caroline» y «REEL IT IN». Para animar aún más la fiesta, un efectivo «Porto, sois mucho mejores que Barcelona, ¡os quiero!» desató la ovación de un ya entregado público. De su nuevo trabajo destacaron también unas coreadas «Vacay» y «Sage Time», además de la ya mencionada «Arc de Triomphe». Eso sí, echamos en falta «Raspberry Kisses».

A continuación nos dirigimos de nuevo al escenario Vodafone, que bien podría considerarse el verdadero escenario principal del día, como lo fue en ediciones pasadas. Allí, además del gran reclamo de la jornada —Deftones— ya habían actuado ANAVITÓRIA y TV on the Radio. Ahora llegaba el turno de nada más y nada menos que Beach House. El dream pop de Victoria Legrand y Alex Scally sigue sonando tan brillante y bonito como siempre, y su puesta en escena lo acompaña a las mil maravillas. Etéreos visuales en la gran pantalla trasera y tenues juegos de luces que, junto a temas como «Lazuli» o «Dark Spring», nos conectaron de lleno con la banda desde el primer momento. La atmósfera de sonido de Beach House abrazó a toda la ladera del Parque da Cidade y no la soltó hasta el final del  concierto. Es difícil destacar alguna canción en concreto, pero momentos como «PPP», «Space Song» o la maravillosa «Girl of the Year» elevaron la actuación a otro nivel y la consagraron, sin duda, como una de las más memorables del festival.

El cabeza de cartel del viernes fue Central Cee. Dos años después de su paso por este mismo escenario Porto, el rapero británico regresaba en letras mayúsculas. Aparte de sus más acérrimos fans, que ocuparon las primeras filas y vivieron el concierto al máximo, no se puede decir que Central Cee tuviese mucho poder de convocatoria. Aunque sí se acercaron algunos curiosos, la explanada del escenario principal se quedó un poco vacía considerando la posición de headliner. El londinense abrió fuego rápidamente con su viral «Doja» y luego fue alternando temas de su reciente «Can’t Rush Greatness» (Columbia, 2025) con algunos de sus famosos hits y colaboraciones. Juegos de pirotecnia, luces y humo trataron de adornar un descafeinado show de drill. Sí podemos rescatar un potente final con «Sprinter», «No Introduction» y «BAND4BAND».

Ahora sí, turno de Deftones en el escenario Vodafone. El metal se abrió paso en uno de los conciertos más multitudinarios del festival. Los de California derrocharon energía y contagiaron a todo el público a través de un potentísimo sonido de guitarras y batería, y una engrasada pero desgarradora voz de Chino Moreno. El estado de forma es envidiable y se dejó ver desde los primeros acordes: «Be Quiet and Drive (Far Away)» seguida de «My Own Summer (Shove It)» sirvieron en bandeja uno de los conciertos más épicos del festival. La producción tampoco se quedó atrás, con unos juegos de luces que potenciaron aún más la intensidad de una actuación que convirtió la ladera del Parque da Cidade en un mar de cabezas sacudidas al unísono. Temas como «Rosemary», «Change (In the House of Flies)», «Genesis», «Minerva» y «7 Words» pusieron patas arriba el festival y dejaron claro cuál era el merecido cabeza de cartel del día: Deftones.

Rematamos la jornada de la mano de Fcukers en el escenario contiguo, el Super Bock. Los de Nueva York montaron toda una fiesta de house alternativo que puso a bailar a todos los asistentes hasta las tres de la mañana. Electrizantes sobre el escenario, Shannon Wise y Jackson Walker no dejaron de moverse de un lado a otro y animaron al público a base de temas tan pegadizos como «Homie Don’t Shake», «Mothers» o «Bon Bon». Un cierre de lujo.

Sábado, 14 de junio

Entramos en la recta final del Primavera Sound Porto 2025 con Horsegirl. El joven trío de Chicago, formado por Penelope Lowenstein, Nora Cheng y Gigi Reece, nos presentó su recientemente publicado segundo álbum de estudio, «Phonetics On and On» (Matador, 2025). Buena parte del público aprovechó el sol de media tarde para acomodarse en la ladera del escenario Super Bock y dejarse llevar por un concierto de indie rock introspectivo, que destacó por su honestidad y naturalidad, sin necesidad de mayores artificios.

Tras un pequeño descanso, volvimos a la carga con uno de los conciertos más esperados del día: Parcels. El escenario Vodafone se vistió de gala con un lleno absoluto para recibir el contagioso funk-pop del quinteto australiano. El buen rollo de la banda se conjugó con el día soleado para poner a bailar a toda la colina al ritmo de la mítica «Overnight». Una hora y cuarto de concierto repleta de clásicos como «Lightenup», «Tieduprightnow» o «IknowhowIfeel», pero en la que también hubo sitio para ir saboreando algunos de los temas de su próximo álbum, «LOVED» (Because, 2025), que verá la luz en septiembre. Así, pudimos disfrutar de «Ifyoucall», «Safeandsound», «Yougotmefeeling» y de una mágica sorpresa y un momento inolvidable con «Leaveyourlove», que interpretó toda la banda en portugués junto a MARO. El cierre, como no podía ser de otra manera, lo protagonizó de nuevo una «Overnight» aún más celebrada que en la apertura. Un concierto redondo que nos deja con los dientes largos de cara a ese «LOVED».

A las nueve llegó el turno de Wet Leg en el escenario principal. Si no fuera por las canciones, cualquiera diría que estábamos ante una formación distinta a la que vimos hace unos años en el Primavera Sound de Barcelona. Rhian Teasdale ha asumido por completo el papel de frontwoman, con seguridad y carisma de sobra; y Wet Leg ha dejado oficialmente de ser un dúo para consolidarse como quinteto junto a la banda que las ha acompañado estos años en sus directos. La actuación sirvió para presentar algunas de las canciones de su segundo álbum, «moisturizer» (Domino, 2025), que saldrá el próximo 11 de julio. Entre los nuevos temas, destacó especialmente el arranque con «catch these fists», que conserva su despreocupado post-punk al tiempo que se adentra en terrenos más oscuros. La entrada en escena, con luces estroboscópicas blancas y ráfagas de humo, dejó entrever la silueta de Rhian alzando los brazos y marcando bíceps, ofreciendo una potente imagen que nos metió de lleno en el show. No fallaron sus aclamados singles, como «Wet Dream», «Ur Mom», «Angelica» o una divertida «Chaise Long», que levantó al público justo antes de un desacertado cierre con otro de los cortes nuevos, una «CPR» que nos dejó un poco fríos.

Nuestra siguiente parada fue en el escenario Vodafone, que nuevamente daba sensación de escenario principal. Allí llegaba el turno de las estadounidenses HAIM. Aunque aparecieron unos quince minutos tarde, arrollaron desde el primer momento con un sonido impecable y una brutal conexión con un público rendido ante las tres hermanas. Emociones a flor de piel con un repertorio marcado por las relaciones fallidas, pero en el que siempre cabe un toque de humor bajo la proclama del «reír por no llorar». Danielle, Alana y Este ofrecieron un concierto que superó con creces al que pudimos ver de su anterior gira, con un sonido mucho más pulido y una honestidad desbordante que el público supo devolver a base de energía. No faltaron joyas como «The Wire», «Don’t Wanna», «The Steps«, «Want You Back» o «Summer Girl», a las que se sumaron algunos temas de su nuevo álbum, «i quit» (Columbia, 2025), como una «Down to be wrong» que puso el broche de oro a una actuación de 10.

El último concierto del escenario principal de este Primavera Sound Porto 2025 fue el DJ set de Jamie xx. El galardonado artista londinense brilló tras la mesa de mezclas con un magnífico set marca de la casa. Temas propios como «Treat Each Other Right», «Gosh», «All You Children» o «Breather» hicieron las delicidas de sus seguidores, y no faltaron guiños a su carrera con The xx, como su remix de «On Hold» o la reciente «Waited All Night», que nos hacen soñar con el esperadísimo regreso del trío. Cerramos el escenario Porto por todo lo alto con hits de la talla de «Loud Places», «Baddy on the Floor» o «Dafodil».

De vuelta en el escenario Vodafone llegó otro de los platos fuertes del día: Turnstile. La banda de Baltimore, con disco recién estrenado —«Never Enough» (Roadrunner, 2025)—, descargó toda su energía a base del colorido hardcore que los caracteriza. Se sucedieron los pogos y el crowdsurfing entre un público consciente de que el festival ya se acababa y de que aquí podía dejarlo todo. Unimos nuestras voces a la de Brendan Yates para corear esos abrasivos «NEVER ENOUGH», «T.L.C.», «FLY AGAIN», «I CARE» o «HOLIDAY», en uno de los conciertos más salvajes que recordamos en este festival. El final no se quedó atrás, y unas encadenadas «MYSTERY», «BLACKOUT», «SEEIN’ STARS» y «BIRDS» ya nos dejaron sin batería para el resto de la noche. Uno más para la lista de los mejores conciertos del Primavera Sound Porto 2025.

El cierre definitivo lo pusieron Capitão Fausto en el escenario Revolut y, posteriormente, Floating Points en directo en el escenario Vodafone. Por nuestra parte, nos despedimos del recinto con el inmejorable sabor de boca que nos dejó Turnstile.

La duodécima edición del Primavera Sound Porto dejó claro que este festival cada vez tiene una identidad propia más marcada, un ambiente único y unas comodidades que lo diferencian de su hermano mayor de Barcelona. Si nada lo impide, aquí estaremos de vuelta en 2026.

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O Gozo Festival BBF 2024

Arrancamos el día con la lamentable noticia de la cancelación de Korolova. La productora y DJ se vio obligada a cancelar por enfermedad, lo que provocó unos ligeros cambios en los horarios de los DJs de primera hora y el retraso en la apertura de puertas del festival, que finalmente no arrancó hasta las 17h. Tras esta noticia, el festival se quedaba sin la única mujer presente en todo su line-up. La sesión de techno melódico y house progresivo de la ucraniana tendrá que esperar a otra ocasión.

Llegamos al recinto durante el show back to back de Brian Cross y DJ Nano. El de Barcelona y el de Madrid unieron fuerzas para ir caldeando el ambiente en O Monte do Gozo. Una sesión de lo más divertida y en la que se lo pasaron en grande sobre el escenario. De hecho, por si había alguna duda de la felicidad que se desprendía desde la mesa de mezclas, saltó a bailar «el hombre más feliz del mundo», Tommy Franklin. «I Could Be The One» (Avicii vs. Nicky Romero), «Sweet Dreams (Are Made of This)» (Eurythmics), «Rule The World» (TBW), «Opus» (Eric Prydz) o «Don’t You Worry Child» (Beth) fueron solo algunos de los hits con los que pusieron a bailar a todo el público.

Seguidamente, llegó el turno de Gonçalo y Groove Amigos. Hicieron lo propio a ritmo de temas como «Bim Boom Bam», «Provenza» o «Tremor», con la que se vinieron arriba y llegaron los primeros coreos de «ehh ohh» de la tarde. La fiesta ya estaba servida para el resto del día; «Satisfaction», «Dancing Queen» y «Losing My Religion», entre muchos más hits, sirvieron para dar paso al siguiente artista, Claptone.

Uno de los misteriosos Claptone se presentó con su característica vestimenta —traje negro, sombrero de copa, guantes blancos y, por supuesto, máscara veneciana— y nos ofreció una exquisita sesión de tech house. El alemán puso a vibrar a todo el público durante su particular gala, en la que nos invitó a disfrutar de sus interpretaciones de «Calabria», «Oder nicht» o «I Follow Rivers».

El siguiente en subirse al escenario fue el neerlandés Fedde le Grand. El veterano DJ trajo su nostálgico set, marcado por contundentes beats, durante el que pudimos ver caer el atardecer. Además de su mayor éxito, «Put Your Hands Up For Detroit», que cumple ya 18 años, invitó a bailar a todos los presentes con remezclas de temas como «Somebody That I Used To Know» (Gotye), «One More Time» (Daft Punk), «Somebody’s Watching Me» (Rockwell), «Come Together» (The Beatles) o «In de Ghetto» (David Morales).

Si hablamos de DJs veteranos neerlandeses, no puede faltar Armin van Buuren. El número 5 del mundo (DJMag) no escatimó en pirotecnia y juegos de luces y nos atrapó desde el primer momento. «A State of Trance» cobró vida y la euforia colectiva llegó a un Monte do Gozo completamente iluminado por láseres y fuegos artificiales. La reciente «Follow the Light», producida en colaboración con Hardwell, sirvió como toda una declaración de intenciones y puso a vibrar a un público que ya no pararía de saltar hasta el final del show. El directo de Armin van Buuren se consagró como el mejor de la noche a través de estupendas mezclas de clásicos hits y temas más recientes, como «Better of Alone», «Money on the Dash», «Blah Blah Blah» o «Larger Than Life», la canción de Países Bajos para esta Eurocopa. El mítico DJ se despidió ondeando la bandera gallega como respuesta a todas las banderas en su honor que pudimos ver entre el público.

Pasada la media noche llegó el turno de Marshmello. La súper estrella, reconvertida ya en una marca en si misma, ofreció una entretenida actuación en la que se fueron turnando temas ajenos y propios, con especial énfasis en estos últimos. Y es que el estadounidense es toda una fábrica de éxitos pop de lo más pegadizos; de «FRIENDS» a «Happier», pasando por «Shockwave», «Alone», «Come & Go», «Silence», «Wolves» y muchos más, se fueron sucediendo los coreos al unísono por todo el Monte do Gozo. La selección de temas ajenos no se quedó atrás, pudiendo disfrutar de «m.A.A.d city» (Kendrick Lamar) a las primeras de cambio, una estrujadísima «Jungle» (Fred again..) o «Gimme! Gimme! Gimme!» (ABBA).

Ya en la recta final del dia, ocasión para otro de los grandes reclamos del festival: Hardwell. El DJ neerlandés combinó su EDM expansivo y festivalero con esa pequeña influencia techno de la que nos hace disfrutar desde su vuelta a los escenarios. Así, entre beats un poco más oscuros y pop comercial de toda la vida, pudimos bailar a ritmo de «Move», «A Sky Full Of Stars» (Coldplay), «Save the World» (Swedish House Mafia), «Party Rock» (LMFAO) o «I Don’t Wanna Wait» (David Guetta & OneRepublic). El set cerró por todo lo alto con las mezclas de «Power» (KSHMR) y de una vertiginosa «Activation» (Aversion), aderezadas con grandes fuegos artificiales.

El broche de oro al festival se lo puso Timmy Trumpet. El artista australiano nos regaló una divertidísima fiesta al grito de «te amo». La sesión arrancó con «Boom Boom Boom» y «Toca» (Carnage) y, aunque la lluvia empezaba a caer con un poco más de fuerza, enseguida consiguió levantar el ánimo de todos los presentes. Saltando constantemente de un lado a otro y acompañado de su trompeta, Timothy dejó varios momentos para el recuerdo, como los protagonizados por «Without Me» (Eminem), «Despechá» (Rosalía), «Tenía Tanto Que Darte» (Nena Daconte) o «Zapatillas» (El Canto del Loco). Por supuesto, no faltó «Fuego», su versión de «Morriña» de Baiuca, con la que puso a cantar a todo el público. Ya hacia el final de su particular verbena, una coreada «Sweet Caroline» (Neil Diamond), que utilizan los seguidores ingleses para animar a su selección de fútbol, dio paso a un coreadísimo y premonitorio «A Por Ellos», en referencia a la final de la Eurocopa que se jugaría al día siguiente.

Unas 25.000 personas disfrutamos de O Gozo Festival BBF 2024. Como punto importante a mejorar del festival, quedan las largas esperas que se sufrieron tanto en las barras como en los baños. ¡Nos vemos el año que viene!

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Entre los pasados días 10 y 15 de agosto tuvo lugar el Sziget Festival 2023. Aquí os contamos nuestra experiencia en el macrofestival de la isla de la libertad.

Sziget Festival 2023

Domingo, 13 de agosto

La jornada dominical del Sziget la iniciamos a las tres de la tarde con la fiesta de África en el Light Stage. En su faceta de DJ, la exconcursante de Operación Triunfo nos puso a bailar bajo el sol de Budapest con una variada pero acertadísima selección de hits. Desde «CUFF IT», de Beyonce, hasta «La Prendo», de Bad Gyal, pasando por temas como «Calm Down» (Rema), «22» (JayO), «so so» (rusowsky), «Pain» (PinkPantheress), «Dilemma» (Nelly), «Paint The Town Red» (Doja Cat) o «Persuasive» (Doechii & SZA). Por supuesto, tampoco faltaron algunos cortes de Rosalía: «Tuya», «Despechá» y «Vampiros». Una divertida e irresistible sesión que resultó perfecta para comenzar el día.

Durante la tarde, nos sentamos en la zona de sombra del escenario principal y presenciamos las actuaciones de Tom Grennan y AJR.

Por un lado, Tom Grennan fue el encargado de inaugurar el Main Stage. El cantautor británico deleitó a sus más valientes fans, que coparon las primeras filas a pesar del calor. Los primeros bailes llegaron con «All Goes Wrong», «Lionheart» y «By Your Side», temas en los que colabora con Chase & Status, Joel Corry y Calvin Harris, respectivamente. Por lo demás, una correcta actuación de pop soul que concluyó con uno de sus mayores éxitos, «Little Bit of Love».

Un poco más tarde y ante el mismo paisaje, llegó el turno de AJR. La banda formada por los tres hermanos Metzger, de Nueva York, asaltó el escenario principal con un envidiable derroche de energía. Lamentablemente, eso es de lo poco que podemos rescatar de este espectáculo de canciones pop entre poco y nada inspiradas. Al menos nos divertimos con el momento karaoke a ritmo de «All Star», de Smash Mouth.

África no vino sola a la isla de la libertad. Su pareja, Damien, también concursante de la edición de 2018 de Operación Triunfo, asaltó el dropYard a las siete de la tarde. Acompañado de su banda, el tinerfeño dio una buena muestra de sus ritmos urbanos con temas como «No Salgo Hace Tiempo», «Push It On Me», «Pa’ Qué Quiero Más?» o «Control». Una esperada sorpresa fue la aparición de África sobre el escenario, poniendo su parte en «Cómo Borrarte?» y en uno de los momentos más románticos del festival, interpretando una sentida «Ocean Dream». También hubo tiempo para una de sus canciones más recientes, una pegadiza «Luna» que se nos quedó metida en la cabeza durante horas. Todo un acierto.

Este día estuvo marcado por el español, y nuestra siguiente parada no fue otra que Queralt Lahoz en el Europe Stage. La artista catalana, de raices granadinas, nos ofreció una combativa actuación en la que se entrelazaron flamenco, hip-hop y electrónica. Su voz y su actitud brillaron durante todo el concierto, con temas como «Con Miedo A Ti», «No Me Salves» o «Ya No», que sirvieron para atraer a curiosos que merodeaban la zona y que se iban sumando poco a poco a la fiesta de Queralt Lahoz.

Paso ligero hacia el FreeDome, donde nos esperaba la actuación de M83. Una abarrotada carpa recibió a la banda francesa en su presentación de «Fantasy», su álbum lanzado el pasado mes de marzo. El synth pop de Anthony Gonzalez se abrió paso en el FreeDome con «Water Deep» y «Oceans Niagara», del nuevo LP. Los bailes se sucedieron durante todo el concierto, pero el momento de euforia colectiva llegó, como no podía ser de otra manera, con «Midnight City». Y es que la mítica canción acaba de cumplir 12 años, pero sigue sonando tan bien y tan fresca como el primer día.

El día lo cerramos con Josman en el dropYard. El rapero francés puso patas arriba el escenario dedicado al hip-hop en una multitudinaria fiesta. Una celebradísima «Intro» arrancó el concierto y nos dejó bien claro que esto iba a ser una de esas actuaciones inesperadamente memorables del Sziget, aunque es algo que ya nos olíamos al ver el dropYard lleno hasta la bandera. Seguidamente, «Dans le vide» puso a cantar a un público mayoritariamente francés que ya no dejó de saltar durante todo el show. La fiesta continuó con temas como «L’Œil de la Joconde»; una «Mort Ce soir» que nos puso a ondear los brazos; o unas abrumadoras «XS», «J’AIME BIEN!» y «Goal».

Lunes, 14 de agosto

El mejor lunes del año siempre es el lunes del Sziget, especialmente si estás de vacaciones. Teniendo esto en mente, optamos por acompañar a Lazza en la apertura del escenario principal. Como una apisonadora, el rapero italiano decidió que las 4 de la tarde es tan buena hora como otra cualquiera para poner a saltar a un derretido público. Así, los primeros pogos del día llegaron con temas como la frenética «ZONDA» o como su colaboración con French Montana, «PUTO». Hacia la mitad del concierto, Lazza rebajó las revoluciones y convirtió el Main Stage en algo íntimo con «SENZA RUMORE» y «Morto mai», que interpretó al piano antes de sentarse al borde de la pasarela. La fiesta volvió de inmediato con «PIOVE» y, ya al final de la actuación, llegó el broche de oro con «CENERE» y «Ferrari» por todo lo alto.

Tuvimos la suerte de sentarnos a hablar con él tras terminar su concierto. Si quieres conocer más a esta joven promesa no dudes en leer la entrevista que le hicimos.

Este día apenas nos movimos del Main Stage, y la siguiente en saltar al escenario fue Caroline Polachek. El pop experimental de la neoyorquina nos trajo un aire fresco muy necesario a la isla, reanimando hasta al visitante más cansado. Por si había alguna duda, las intenciones quedaron claras con un inicio a ritmo de una muy bien traída «Welcome To My Island». Así, Caroline se hizo con la isla durante una hora con un repertorio protagonizado por su reciente y aclamadísimo álbum, «Desire, I Want to Turn Into You». Su increíble voz sirvió de denominador común en una ecléctica y mágica actuación de pop, que quizás habría tenido un aún mejor resultado en la oscuridad de la carpa del FreeDome. Vibramos con temas nuevos como «Pretty in Possible», «Bunny Is a Rider», «Sunset», «Fly to You» o «Billions», pero también hubo tiempo para recuperar algunos de los hits de su también elogiado álbum debut, «Pang». Precisamente, «So Hot You’re Hurting My Feelings» sirvió como cierre del inolvidable concierto de la estadounidense.

Y llegó el turno del primer cabeza de cartel del día: Lorde. Unos 15 minutos más tarde de lo esperado, la neozelandesa arrancó el concierto escondida tras el escenario con uno de sus mayores éxitos, «Royals». Seguidamente, y ya ante sus entregados fans, «Solar Power» nos puso a bailar —tanto a nosotros como a ella— y las revoluciones se siguieron elevando con «Magnets» y el remix de Flume de «Tennis Court». La calma veraniega se hizo hueco con «The Path», el único corte rescatado de «Solar Power» aparte del tema que da nombre al álbum; mientras que una sentida «Liability» humedeció los ojos de buena parte del público. La autora de uno de los mejores discos de pop del siglo —«Melodrama»—, levantó de nuevo el ánimo con una fiestera «Homemade Dynamite» seguida de «Buzzcut Season», «The Louvre», «Supercut» y «Ribs». El final del concierto nos regaló un momento realmente único: Caroline Polachek apareció sobre el escenario para acompañar a Lorde en una apoteósica «Green Light» que nos puso la piel de gallina.

Si hay un artista que en los últimos años se ha ganado a pulso estar relacionado con el Sziget, ese es Macklemore. Tres veces en las últimas cinco ediciones del festival, ganándose por completo la complicidad de una buena parte de los sziudadanos. El estadounidense se deshizo rápidamente de su álbum de este mismo año, «Ben», ofreciendo «CHANT» y «NO BAD DAYS» en el inicio del concierto. Entre las dos encajó uno de sus grandes clásicos, «Thrift Shop», que marcó el inicio de la fiesta e hizo enloquecer a sus fans. Te guste más o menos su música, el furor de sus radiadísimos hits es inegable: «White Walls», «Same Love», «Wing$», «These Days», «Can’t Hold Us»… Acompañado de banda, bailarinas, pistolas de agua y demás parafernalia festiva, Macklemore se lo pasó en grande sobre el escenario.

Finalmente dejamos el Main Stage y pusimos rumbo al FreeDome, donde nos esperaba la actuación de Confidence Man. Una introducción a ritmo de «Macarena» (Los Del Río) hizo presagiar lo que se nos venía encima, que no era otra cosa que una de las mejores fiestas del festival. El juguetón electropop de la banda australiana nos puso a bailar desde el primer momento con «Toy Boy» y «Out the Window». Divertidos conjuntos, coreografías y juegos de luces que sirvieron para contagiar a toda la carpa de buen rollo, y que acompañaron a temas como los celebradísimos «Does It Make You Feel Good?» y «Holiday». Por si fuera poco, nos dejaron bailando su icónica cover de «Heaven», el hit de DJ Sammy. Sin duda, este fue uno de los conciertos más divertidos de la semana.

Teníamos un rato antes de nuestra siguiente parada marcada en los horarios y, aprovechando para ir al baño, escuchamos una gran fiesta proveniente del Global Village, muy cercano al FreeDome. Así, no pudimos evitar acabar en el final del show de Koza Mostra. La banda de ska, que representó a Grecia en Eurovisión 2013 con «Alcohol Is Free», tenía una animadísima fiesta montada en el escenario dedicado a las músicas del mundo. Nos dio tiempo a unirnos y a saltar con unas logradas y divertidísimas covers de «Ace of Spades» (Motörhead) y «Jump Around» (House of Pain).

De vuelta en la carpa, SG Lewis se colocó tras la mesa de mezclas para ofrecernos una intensa sesión de electrónica. A pesar de tener un álbum propio de este mismo año, «AudioLust & HigherLove», el productor británico optó por pinchar material de otros artistas. Tras un agradable rato en el que pudimos escuchar temas como «Traphouse», del desaparecido Big Scarr; «Let the Drums Speak», de Mighty Dub Katz; o «ADD SUV», de Uffie, decidimos irnos a explorar qué otras opciones nos podía ofrecer la isla.

Una de las misiones a completar cada año en el Sziget es la de encontrar la fiesta secreta. Puedes entrar en uno de los baños portátiles o toi tois que hay repartidos por todo el festival y, del otro lado de la puerta, toparte con esta maravillosa sorpresa. Este año, de camino al escenario dedicado al EDM, tuvimos la oportunidad de pasar un rato por el Secret Cube, donde el DJ estaba tirando de nostalgia con canciones míticas como «Basket Case» o «Smells Like Teen Spirit».

Ya en el escenario de EDM, el Samsung Party Arena, pudimos bailar con el final de la sesión del alemán Chris Avantgarde. Nos dio tiempo a disfrutar de los éxitos futuristas «Eternity» y «Consciousness», los dos temas en los que colabora como parte del reciente álbum de Anyma, «Genesis». Hablando de Anyma (Matteo Milleri), éste fue el gran extrañado de la noche, y es que no lo vimos a los mandos en el set de Tale Of Us. Así, del dúo italiano solo estaba presente Carmine Conte que, acompañado de grandes visuales y de las luces del Party Arena, continuó la fiesta hasta altas horas de la madrugada.

Martes, 15 de agosto

El último día del Sziget Festival lo empezamos en el Europe Stage con el dúo freekind., compuesto por Sara (voz y teclado) y Nina (batería). Una hora de R&B, hip-hop, jazz y neo-soul con un repertorio que conectó con todo el público presente y que nos cautivó por completo. Aprovecharon la ocasión para presentarnos su reciente álbum debut, «Since Always And Forever», del que pudimos escuchar temas introspectivos como «Good Vibrations», «Found Love» o «Kind to Yourself», muy marcados por la temática de la vulnerabilidad y el amor propio. También hubo hueco para canciones más triunfantes, como una divertida «The Cycle», una fiestera «Bright Light» y una «R.F.T.S.» con un explosivo final. La alegre «Blessings» puso final a una maravillosa actuación de uno de los mejores descubrimientos de este Sziget 2023. El sonido nos recordó, por momentos, al de artistas como Jorja Smith o Little Simz. Auguramos un gran futuro para freekind., a las que podremos el próximo mes de octubre en Valencia.

En el Main Stage, tras el turno de Dzsúdló, el artista húngaro que vio retrasada su actuación por la cancelación de última hora de Yung Lean, llegó el momento de girl in red. La cantautora noruega trajo su adictivo indie-pop a la isla de Óbuda, ante una marea de fans del gran cabeza de cartel del día, del que hablaremos más adelante. Ante esta complicada papeleta, Marie Ringheim, en la que fue su primera vez en Budapest, no se dejó intimidar y desplegó toda su fuerza con temas como «Body and Mind», «girls», «we fell in love in october» o «October Passed Me By». Turnándose entre el micrófono y la guitarra, y saltando constantemente de un lado a otro del escenario, Ringheim continuó a lo suyo con «I’ll Call You Mine», «Serotonin» y una «bad idea!» en la que aprovechó para darse un baño de masas haciendo crowdsurf entre el público. Ya hacia el final de la actuación, el cielo se iluminó de flashes con «midnight love» y nos despedimos por todo lo alto con «i wanna be your girlfriend». Antes de esto, Ringheim se llevó un merecido aplauso por parar el concierto hasta asegurarse por completo de que estaba bien alguien que se había mareado entre el público.

Después del concierto de girl in red, nos dio tiempo a pasarnos un rato por el Global Village para presenciar la actuación de Bohemian Betyars. Es una de las bandas húngaras con mayor proyección internacional, especialmente en festivales más combativos, y demuestran el porqué con un show de altas revoluciones. Su «speed-folk-freak-punk», además de montar una buena juerga, despierta conciencias, y en esta ocasión lo hizo en su propia casa, en Budapest. ¡Hasta los animales gigantes del pasacalles Compagnie Archibald Caramantran su unieron a la fiesta!

Si quieres conocer más a Bohemian Betyars no dudes en leer la entrevista que les hicimos antes de su concierto.

Llegó el momento de cerrar el escenario principal del Sziget Festival 2023, y la elegida para la tarea no fue otra que la súper estrella Billie Eilish. Sin duda, este fue el momento más masivo de toda la semana, y es algo que se notó desde primera hora del día, con el transporte público de Budapest lleno de gente y la isla mucho más concurrida que en el resto de jornadas del festival. La cantante de Los Ángeles se presentó sobre el escenario acompañada de su hermano Finneas, al teclado y a la guitarra, y de un batería. Y no apareció de cualquier manera, sino que lo hizo catapultada desde debajo del escenario y lista para empezar por todo lo alto con «bury a friend». No sabemos si fue el exceso de pistas de acompañamiento, que por momentos ni nos dejaba escuchar a Billie, o una falta de complicidad, pero no fuimos capaces de conectar del todo con una actuación quizás demasiado plana. Tras un inició frenético con «I Didn’t Change My Number», «NDA», «Therefore I Am» y «my strange addiction», llegó la calma de la mano de unas recortadas «idontwannabeyouanymore» y «lovely». Un poco antes de llegar al momento acústico del show, una emotiva «What Was I Made For?», acompañada de visuales de Barbie, hizo las delicias de los fans de la estadounidense y resultó ser uno de los highlights del concierto, en el que finalmente pudimos escuchar su preciosa voz. La grandilocuente atmósfera del Main Stage se convirtió en algo íntimo para los temas «i love you», «Your Power» y «TV», que interpetó en acústico sentada junto a su hermano, y en los que incluso demostró su habilidad con la guitarra. Tras esto, el show se volvió a animar con «bellyache», «ocean eyes» y una «Getting Older» en la que pudimos ver imágenes de la infancia de Billie Eilish. Por supuesto, el concierto terminó con dos de sus mayores hits, «bad guy» y «Happier Than Ever».

Se acercaba el momento de despedirse de la isla hasta 2024, pero antes nos quedaba un último concierto marcado en la agenda: 070 Shake. La rapera estadounidense se hizo con el FreeDome desde el primer momento, arrancando la actuación directamente con «Violent Crimes», uno de los temas en los que colabora con Kanye West. Turnando temas de sus dos álbumes de estudio, Danielle Balbuena nos puso a saltar y a cantar con temas como «Glitter», «Vibrations», «Under the Moon», «Cocoon» o «Guilty Conscience». También pudimos disfrutar de «Danielle (smile on my face)», su hit con Fred again..; así como esa todavía inédita y rockera «Elephant». Para el final de todo se guardó la triunfante «Ghost Town», su otra colaboración dentro del aclamado «ye» de Kanye West, y la carpa se unió para entonar al unísono ese «and nothing hurts anymore, I feel kinda free» —y ya nada duele, me siento como libre—. Esos versos, que remató de forma espectacular una fan entre el público a la que Danielle lanzó el micrófono, sirvieron como la despedida perfecta del festival, especialmente entre el público más asiduo al FreeDome. Mejor final, imposible. Como curiosidad, Lily-Rose Depp, que es pareja de 070 Shake y es la protagonista de la serie «The Idol», disfrutó del concierto desde un lateral del escenario.

Aquí termina nuestra aventura en el Sziget Festival 2023, una edición en la que volvió esa magia de los años anteriores a la pandemia, desde las coloridas decoraciones por toda la isla hasta las instalaciones de arte. También pudimos ver cómo se sigue trabajando esa comunión entre el festival y la ciudad de Budapest. Mención especial a Raquel, de Budapest en Español, que organizó una maravillosa quedada el día anterior al festi en un beer garden. ¡Nos vemos en 2024!

Parte I – Parte II

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Entre los pasados días 10 y 15 de agosto tuvo lugar el Sziget Festival 2023. Aquí os contamos nuestra experiencia en el macrofestival de la isla de la libertad.

Sziget Festival 2023

Jueves, 10 de agosto

Este año, por primera vez desde que vamos al Sziget, optamos por alojarnos fuera del festival, en un pequeño apartamento en Budapest. Tras cuatro paradas de tranvía, nos plantamos a las puertas del Sziget 2023, que volvía a lucir algunas de sus famosas y coloridas decoraciones que tanto se echaron en falta el año pasado.

Musicalmente hablando, arrancamos nuestra aventura en la isla de la libertad con Dumbo Gets Mad. En uno de los escenarios más pequeños del festival, el Light Stage de madera, nos rendimos al pop psicodélico de la mítica banda de Luca Bergomi. Tras unos problemas técnicos, arrancaron con la pegadiza «Electric Prawn», con la que el público se fue acercando al escenario. Canciones como «Indian Food» o «Plumy Tale» cumplen ya más de una década desde su lanzamiento, pero sonaron tan frescas como el primer día. Vaya forma de empezar la semana, dejando claro un aspecto clave del Sziget, y es que éste no se define solo por sus principales escenarios, y siempre merece la pena perderse por la isla; apenas eran las 5 de la tarde y ya habíamos presenciado un momento memorable.

Por supuesto, el escenario principal siempre arrastra, y en esta ocasión lo hizo de la mano de Foals. Presentando su más reciente LP, «Life Is Yours», del año pasado, la banda de Oxford hizo las delicias de los sziudadanos durante unos escasos 60 minutos. Transmitieron pura energía con un sinfín de éxitos, desde «My Number» hasta una intensa interpretación de «What Went Down» entre el público, pasando por temas como «Mountain At My Gates», «In Degrees» o «Inhaler». Los pogos se sucedieron y no hubo tregua ni con los cortes rescatados del nuevo álbum —«Wake Me Up» y «2001»—, recibidos como si se tratasen de grandes clásicos. Como de costumbre, un concierto brutal por parte de Yannis Philippakis y los suyos, que nunca fallan.

Un poco más tarde, en este mismo escenario, llegó el turno de Sam Fender. El artista británico aprovechó su hora y cuarto para desgranar su corta pero aclamada discografía, presentando un setlist en el que el principal protagonista fue el álbum «Seventeen Going Under». A lo largo de la actuación, temas como «Will We Talk?», «Getting Started» o «Spit of You» fueron solo algunas de las muestras que nos regaló de su grandilocuente rock. La traca final llegó con el tema que da nombre a su segundo álbum, «Seventeen Going Under», y «Hypersonic Missiles».

De nuevo en el Main Stage, llegaba el momento más esperado del día con el primer cabeza de cartel del año: Florence + The Machine. La banda liderada por Florence Welch nos presentó su nuevo álbum, «Dance Fever», en una de las que fueron sus últimas fechas del tour, especialmente teniendo en cuenta sus posteriores cancelaciones por enfermedad. Las coronas de flores se volvieron omnipresentes y nos sumergimos en su místico cuento a través de «Heaven Is Here» y «King». La londinense no dejó de moverse de un lado a otro del escenario, saltando, bailando y entonando algunos de sus hits atemporales, como esa poderosa «Ship to Wreck» que cantó llena de rabia. Después de esto, y totalmente entregada a su público, descendió del escenario para seguir corriendo de un lado a otro de la pasarela en un gran baño de masas, cantando temas como «Dream Girl Evil» junto a sus fans. También pudimos disfrutar de unas animadísimas «You’ve Got The Love», «Kiss With a Fist» o «Dog Days Are Over». Para el bis final, Florence Welch y los suyos se guardaron «Shake It Out» y «Rabbit Heart (Raise It Up)», en la que pidieron al público que se subiera en hombros, marchándonos así con una estampa de lo más jovial.

No había tiempo que perder, paso ligero para llegar al dropYard a tiempo para la actuación de ayrtn. Lamentablemene, un problema de retrasos de vuelos provocó la cancelación del concierto del rapero londinense. En su lugar, DJ GYöReMiX! adelantó su set y tomó las riendas del escenario dedicado al Hip-Hop, que cobra especial importancia este año al celebrar el 50 aniversario de la escena. Grandes clásicos, desde Wu-Tang Clan hasta Ben E. King, sirvieron de banda sonora para una improvisada exhibición de break dance que nos dejó boquiabiertos.

Pusimos fin a la primera jornada con la actuación de Bonobo en la gran carpa del Sziget, el FreeDome. Simon Green, acompañado de su banda y, en algunas canciones, de la vocalista Nicole Miglis, nos metió de lleno en su mundo a través de impactantes visuales y un sonido impecable. Un potente arranque con «Polyghost» y «Rosewood» ya atrapó a todos los presentes hasta el final del concierto. Otros grandes momentos los protagonizaron temas como «Cirrus» o unas coreadas «No Reason» y «Break Apart», que resonaron con fuerza en la carpa. Acabando con «Kerala», ya no nos quedaban dudas de que habíamos presenciado toda una clase maestra por parte del músico británico de cómo llevar la música electrónica al directo.

Viernes, 11 de agosto

El Sziget Festival cada vez está más entrelazado con la ciudad de Budapest y, como parte de este programa de City Takeover, este día acudimos a la Castle Party en el mismísimo bastión de los pescadores, con las sesiones de Peter Makto, Matador y Chriss Ronson. Poco a poco se fue animando el ambiente y, con la compañía de unas espectaculares vistas de la ciudad, nos sirvió como perfecto calentamiento para nuestra llegada a la isla más tarde.

Llegamos justo a tiempo para el concierto de Lucie Antunes en el FreeDome. La compositora francesa, batería de la banda Moodoïd, trajo su experimental música de baile a Hungría por primera vez. Sonidos de campanas, de timbres y un largo etcétera sirvieron como base de adictivos temas que pusieron en danza a todo el público de la carpa. Un concierto muy agradable y entretenido, todo un acierto para arrancar el día.

Nos movimos al Main Stage para presenciar el show de Yungblud. Hace tan solo dos ediciones, en 2019, el inglés actuó en la carpa del FreeDome, pero en esta ocasión tuvo la oportunidad de hacer lo propio en el escenario principal del festival. Su pop punk comercial no nos termina de convencer, pero debemos admitir que nos regaló un buen espectáculo. Salvaje, caótico y gesticulando constantemente, animó al público a suceder los pogos con temas como «fleabag» o «Medication». También hubo un momento de calma con «Sweet Heroine», que arrancó al piano y con la que provocó una bella marea de flashes ondeando en el atardecer de Budapest.

De vuelta en el FreeDome, llegó la esperadísima actuación de Loyle Carner. La honestidad del londinense nos atrapó por completo desde su primer tema, «Hate». Es más que palpable que los versos que rapea corren por sus venas, y lo hace con una agudeza asombrosa. Acompañado de cuatro músicos más, Coyle-Larner compartió sus sentimientos más personales, presentes en sus tres aclamados discos de estudio. Por si todo esto no fuera suficientemente cautivador, una farola a modo decorativo añadía dramatismo por momentos, como en ese desgarrador verso de «Polyfilla» que nos regaló. Un concierto muy emocionante ante una entregadísima carpa, que vibró con las palabras de Loyle Carner, desde la dedicatoria a Tom Misch con «Angel», hasta la dedicatoria a su hijo con «Homerton». Simplemente brutal, el hip-hop británico está de celebración con este hombre. Con permiso de Ben Böhmer, éste fue nuestro cabeza de cartel del día.

En el escenario principal, el mayor atractivo de masas del día y una de las actuaciones más esperadas de todo el festival se materializaba con los estadounidenses Imagine Dragons saltando al escenario. Mares y mares de confetti, cañones de humo y demás artificios decoraron un gran espectáculo con un potente mensaje de amor y salud mental. «My Life» abrió y cerró el círculo de su actuación de pop rock, una actuación plagada de repetitivas letras y canciones que, lamentablemente, se sienten plagios de si mismos. Si debemos rescatar algún momento, «Demons» nos recordó aquel rumbo que pudo haber tomado la banda de Dan Reynolds.

Si el día anterior ya habíamos disfrutado de una mágica actuación de electrónica con Bonobo, en esta segunda jornada el live de Ben Böhmer fue completamente apoteósico. Los pelos de punta desde el primer momento, con una «Beyond Beliefs» que sonó a la primera de cambio. Como ya de costumbre en el FreeDome con este tipo de actuaciones, increíbles visuales y un sonido de lujo. «Weightless» terminó de conquistarnos a mitad de concierto y, finalmente, «Breathing» y «Father Ocean» se llevaron la palma con sonoros coreos que nos dieron esa inigualable sensación de comunión entre público y artista. Una merecidísima ovación despidió al alemán por todo lo alto.

Bajo esta misma escena recibimos el set de Jamie xx. Un arranque con «I Know There’s Gonna Be (Good Times)» despertó al más cansado de los presentes. La selección es exquisita y Jamie mezcla los temas de forma muy elegante, siendo capaz de mantener una atmósfera emocionante durante todo el set, pero nos habría gustado escuchar más de su propio material. Eso sí, los momentos de «KILL DEM», «Idontknow» y, ya al final de todo, «Gosh» fueron brutales.

Sábado, 12 de agosto

El tercer día del festival madrugamos para no perdernos el prestigioso directo de Jazzbois. La banda húngara no tuvo reparos en comerse el FreeDome, inundando toda la carpa de sonido. Fieles a su nombre, nos ofrecieron una gran muestra de su particular jazz, que no tiene ningún miedo a beber de otros géneros como el hip-hop o el rock psicodélico, y pudimos disfrutar de una estupenda hora de improvisaciones perfectamente engranadas.

Más tarde, en el Main Stage, apareció en escena Mimi Webb. Un emplazamiento un tanto atrevido, teniendo en cuenta que su álbum debut, «Amelia», fue publicado hace tan solo unos meses. De cualquier manera, la cantautora británica trajo su brillante pop al escenario principal de la isla de la libertad y, entre muchos temas un tanto genéricos, pudimos disfrutar de algunos cortes más agradables como son «Ghost of You» o «Red Flags». Aunque su primer LP es muy reciente, Amelia se viralizó hace unos años en TikTok con los dos temas que dejó para el final de su actuación: «Good Without» y «House on Fire», tímidamente coreados por un público mayoritariamente inglés.

Volvimos a la carpa del FreeDome para presenciar en directo una propuesta totalmente diferente, la de TV Girl. El etéreo e hipnótico indie pop de la banda de San Diego logró conquistar a todos los presentes, especialmente con los temas de su primer álbum, «French Exit», que cumple ya casi una década. Necesitábamos un descanso tras un celebradísimo comienzo con «Pantyhose», «Hate Yourself», «Louise» y «Cigarettes Out the Window», así que optamos por sentarnos en un lateral de la carpa para ver el resto de la actuación. Desde allí, pudimos observar a un público totalmente embelesado con el sonido del grupo estadounidense, que remató el concierto con temas como «Not Allowed», «Blue Hair» o «Lovers Rock».

Volvimos al escenario principal para uno de los conciertos que más pasión levantó en toda la semana: Niall Horan. Una quinta parte de One Direction estaba presente y se notaba en el ambiente. Purpurina, carteles con dedicatorias de amor y mares de lágrimas recibieron al irlandés, que se mostró muy agradecido en todo momento. «Nice To Meet Ya» abrió su show de forma potente, dando paso posteriormente a algunas de sus más famosas baladas, como «Heaven», «On A Night Like Tonight», «Everything Goes Back to You» y «The Show». El momento más emotivo de la actuación llegó con una sentida «Story of My Life», haciendo las delicias de los fans de su antigua banda. También merece mención especial la puesta en escena, con un colorido montaje y Niall luciendo un conjunto acorde al mismo, en perfecta armonía con un precioso atardecer en la isla de Óbuda.

Del Main Stage dedicado a Dan Panaitescu saltamos al Europe Stage, donde nos esperaba M. Byrd. El artista alemán nos presentó su recentísimo álbum debut, «The Seed», en un Europe Stage cada vez más alejado de los escenarios principales. Su distorsionado indie pop, con tintes de psicodelia y de rock más clásico, resultó perfecto para continuar el día. Entre las primeras filas y las cómodas hamacas disponibles en este escenario, disfrutamos de un concierto de lo  más agradable, con temas como «You Know Me Best», «Over You / Over Me», «Gunslinger» o «Mountain».

En todas las ediciones del Sziget suele haber un headliner DJ, en este caso, el escogido fue el famosísimo David Guetta. Puede que fuese muy pronto para repetir —ya estuvo en 2016—, pero a la mayoría del público no le importó demasiado y vibró a ritmo de los innegables hits del francés. Láseres y fuego acompañaron una sesión que, después de un inicio a ritmo de «I’m Good (Blue)», nos llevó de vuelta a los 2000s con temas como «Baby Don’t Hurt Me», «Sexy Bitch» o «Memories». Pasado un entretenido rato, decidimos volver al FreeDome.

Y es que justo antes de ir a David Guetta habíamos pasado por allí, por el FreeDome, donde actuaban Jungle By Night. Conocederos de la fiesta de funk y jazz que tenían montanda en la carpa, decidimos volver allí para ver el final. La banda neerlandesa demostró lo que se puede conseguir cuando tu actuación se solapa con la de un cabeza de cartel. Una absoluta conexión con un entregadísimo público, al que correspondieron con muchísima energía. Toda la carpa despidió a la banda en volandas, con una incansable petición de bis.

En Sziget hay mucho más que música, y un ejemplo de ello es el Cirque du Sziget. Llegamos a tiempo para ver Solar Prizma, un show de 15 minutos de Anima Prizma & Solar Eclipse. Este espectáculo, que tuvo lugar en el escenario exterior, nos hipnotizó por completo con arriesgados juegos malabares con grandes llamas de fuego, chispas e incluso una falda ardiente. Justo al finalizar, pasamos al interior de la carpa circense para presenciar Humans 2.0, un show del colectivo austaliano Circa. Una hora de movimientos perfectamente sincronizados, impresionantes torres humanas que desafían toda lógica, y minimalistas pero increíbles acrobacias.

A toda prisa, nos dirigimos de nuevo al FreeDome para nuestra cita diaria con la electrónica en directo. En esta ocasión de la mano de Moderat. Una cita muy especial, ya que el trío alemán volvió a la carga el año pasado con el álbum «MORE D4TA», 5 años después de anunciar un descanso indefinido. De este último LP rescataron «NEON RATS», «MORE LOVE» y «FAST LAND», que fueron muy bien recibidas. Construcciones atmosféricas con explosiones sonoras que, unidas a implacables juegos entre luz y oscuridad y proyecciones minimalistas, pusieron patas arriba la carpa entera. Temas de sus anteriores discos, como «A New Error», «Reminder» o una «Bad Kingdom» que sirvió de cierre, resonaron más fuerte que nunca en nuestro amado FreeDome.

El día lo cerramos a ritmo del DJ set de Kelly Lee Owens, que enganchó a todos los presentes arrancando con «Rumble» (Skrillex, Fred Again.. y Flowdan). También pudimos disfrutar de temas como «Pree Me», de Roska, o «You Deserve Beauty and Spa Juice», de n_o. Todo un lujo escuchar esto bajo los controles de la de Gales, ojalá la veamos de vuelta pronto en formato live.

Llegamos al ecuador del Sziget Festival 2023, con una edición que ha logrado recuperar esa esencia pre-covid que lo hacía un lugar tan especial. ¡Pronto la segunda parte de la crónica!

Parte I – Parte II

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Mad Cool 2023

Jueves, 6 de julio

Nueva edición del Mad Cool y nuevo recinto, con todo lo que ello conlleva. Preferimos no arriesgar y llegar con tiempo para explorar el nuevo espacio, tras unas cuantas paradas de cercanías ya estábamos a las puertas del Mad Cool 2023, en el distrito de Villaverde. Teníamos nuestras dudas, pero enseguida nos acostumbramos al Iberdrola Music —nombre que recibe el recinto— y nos resultó bastante cómodo (exceptuando el último día). El paso entre los dos escenarios principales es un poco complicado en hora punta, ya que una gran zona VIP los divide, pero perfectamente manejable. Hay un único punto de baños, en el centro del espacio, y aunque es enorme y está relativamente cerca de todos los escenarios, se iba formando un cuello de botella en el acceso según se acercaba la hora de los cabezas de cartel. Por supuesto, una de las señas de identidad del Mad Cool, su cesped artificial, no podía faltar.

Decidimos arrancar la jornada con Selah Sue en el escenario Ouigo. La cantautora belga, acompañada por tres coristas y su banda, y arropada por los festivaleros más madrugadores, nos regaló 40 minutos de pura pasión. Nos contagió su buen rollo y toda su energía desde el primer momento, con una «Kingdom» que fue toda una declaración de intenciones. Viajamos hasta sus inicios con esa «Raggamuffin» que la dio a conocer mundialmente —»donde empezó todo para mí»—, ataviada de guitarra acústica y siendo el único momento de descanso que tuvieron sus coristas. La potente voz rasgada de Selah Sue se hizo notar durante toda la actuación, pero si una canción se merece una mención especial en este aspecto, esa es su reciente «All The Way Down», que nos puso la piel de gallina. Siguiendo con su último álbum, una extendida «Pills» puso a bailar a todos los allí presentes, montando una fiesta justo a tiempo para el apoteósico final que supuso «Crazy World».

Las siete de la tarde y el segundo escenario principal, el Madrid is Life, se estrenaba con nada más y nada menos que The Offspring. La mítica banda californiana de punk rock no se anduvo con miramientos y nos regalo un concierto de grandes éxitos: desde «Come Out And Play» hasta «You’re Gonna Go Far, Kid», pasando por temas como «Why Don’t You Get a Job?», «Pretty Fly (for a White Guy)», «The Kids Aren’t Alright» o una «Self Esteem» que sirvió de colofón final. Dexter Holland y los suyos pusieron patas arriba el Mad Cool durante una hora de coreos y pogos sin descanso.

Volvimos a la carpa del escenario Ouigo, esta vez para la actuación de Raye. La joven artista londinense, famosa en parte por sus colaboraciones con DJs como Jonas Blue, Jax Jones, Regard o David Guetta, aprovechó la ocasión para presentarnos su reciente álbum debut: «My 21st Century Blues». No nos quedamos a todo el concierto, pero nos dio tiempo a disfrutar de canciones como una potente «The Thrill Is Gone.» o una «Secrets» que puso a bailar a todos los presentes.

A las ocho de la tarde se materializó uno de los solapes más criticados desde que se anunciaron los horarios: Machine Gun Kelly, en el escenario principal; y The 1975, en el Region of Madrid. Esto pudo jugar una mala pasada a Matty Healy y los suyos, hacía mucho tiempo que no veíamos un concierto de la banda británica sin ser todo un baño de masas. En este ambiente más íntimo, su reciente «Being Funny in a Foreign Language» y un desaliñado Matty fueron los grandes protagonistas de la tarde. Es cierto que el show pierde bastante a plena luz del día y sin las grandes pantallas con las que estamos acostumbrados a verles, pero igualmente nos ofrecieron un concierto a la altura. Los fans cantaron a pleno pulmón grandes clásicos de la banda como «It’s Not Living (If It’s Not With You)», «Robbers» o «Somebody Else». Las nuevas canciones tampoco se quedaron atrás, entre las que debemos destacar unas coreadas «Oh Caroline» y «About You».

En este mismo escenario, unos 40 minutos después de terminar The 1975, llegó el turno de Sigur Rós. El tercer escenario del Mad Cool era uno de nuestros sitios favoritos en el antiguo recinto de IFEMA, ahora no podía ser menos y, de la mano de los islandeses, volvió a enamorarnos. Una hipnotizante actuación que recordaremos por mucho tiempo, con un sonido y una puesta en escena perfectos. Jónsi dio una clase magistral de lo que es líderar una banda de post-rock, sin grandes artificios pero cautivador a unos niveles que no veíamos en mucho tiempo Sin lugar a dudas, este fue el concierto del día y, probablemente, del festival. Sencillamente brutal.

Momento del principal cabeza de cartel del día: Robbie Williams. En un principio nos habíamos planteado la opción de ir un rato a Rina Sawayama, pero hicimos honores a una «Let Me Entertain You» que sonó a las primeras de cambio y nos dejamos entretener por el show de Robbie. No es para menos, y es que entre risas y bromas con un público entregadísimo, la hora y media de concierto se nos pasó volando. Hubo tiempo para un par de temas de Take That, «Do What U Like» y «The Flood», que aprovechó para contar un poco su evolución personal y meterse con su antigua banda. Otros momentos destacados fueron una coreada cover de «Don’t Look Back in Anger», de Oasis, y una «Love My Life» aderezada con cañonazos de confetti. Por supuesto, «Angels» cerró el concierto con todo el recinto entonando al unísono ese mítico «I’m loving angels instead». Por cierto, menos mal que al final no nos movimos para ver a Rina Sawayama, y es que más tarde nos enteraríamos de que se había cancelado su actuación.

El cierre de esta jornada inaugural guardaba varios platos fuertes: entre Lil Nas X, Franz Ferdinand y Honey Dijon, optamos por el primero. El rapero estadounidense, de la mano de una puesta en escena digna de Broadway, puso a bailar a todo el publico con «MONTERO (Call Me by Your Name)». El show de Lil Nas X es todo un espectáculo y, al mismo tiempo, nada más que eso: puro show. Gozamos de temas como «Old Town Road», «THATS WHAT I WANT», «INDUSTRY BABY» e, incluso, un interludio de baile a ritmo de «S&M», de Rihanna; o «Perra», de J Balvin y Tokischa.

Otro de nuestros miedos con el nuevo recinto era la vuelta al centro de Madrid, pero la verdad es que no tardamos mucho en coger un metro que nos llevó directos hasta Sol. No sabemos qué tal se desempeñaron el resto de opciones de transporte, pero por nuestra parte, de 10.

Viernes, 7 de julio

Un cartel tan potente como el del Mad Cool en un horario tan reducido provoca que ocurran cosas como esta: Spoon inaugurando el segundo día del festival un poco antes de las seis de la tarde. El público más valiente se acercó al escenario principal bajo los 33°C que azotaban Villaverde. Por si esto no fuera suficiente, la energética dosis de rock de los de Austin nos puso a saltar para que terminásenos de derretirnos por completo. Curiosos —y fans rendidos al calor— optaron por disfrutar del show sentados cómodamente en el cesped artificial de las inmediaciones del escenario. Turnando entre la guitarra acústica y la eléctrica, Britt Daniel y los suyos nos amenizaron la primera hora de la tarde al son de temas como «Wild», «Don’t You Evah», «Inside Out» e incluso una cover muy bien traída de «Isolation» de John Lennon —»the sun will never disappear»—.

Maynard Keenan vino al Mad Cool en busca de aliens con el que es su proyecto más personal, Puscifer. Refrescándonos a manguerazos limpios lanzados desde el pasillo central, disfrutamos en el segundo escenario del teatral rock de la banda californiana. Teníamos pensado compaginar esta actuación con la de dEUS, pero desde el primer momento, con una potente «Fake Affront», nos quedamos atrapados con el show de Maynard, Carina y Mat. Una magnífica puesta en escena, solo descafeinada por ser a plena luz del día, nos metió de lleno en el divertido mundo de Puscifer, del que ya no saldríamos hasta el final de la actuación.

Nos movimos a nuestro amado tercer escenario, el Region of Madrid, para tomar posiciones para el concierto de Tash Sultana. La multinstrumentalista australiana dio gala de sus habilidades a la guitarra, la batería, la mesa de mezclas e incluso al saxofón y a la flauta. A través de hipnotizantes loops con los que iba construyendo sus temas en directo, un abarrotado Region of Madrid cayó rendido ante la de Melbourne. Su característica mezcla piscodélica de rock y reggae fue todo un soplo de aire fresco para este sofocante día, con unas vibrantes «Pretty Lady» y «Jungle» que contagiaron de buen rollo a todo el público allí presente.

Sí, los solapes suelen ser dolorosos, y en este Mad Cool con tantos artistas en una franja horaria tan restrigida —a las 2 de la mañana se acaban los conciertos— son inevitables. Por otro lado, estos solapes a veces dan pie a shows mágicos, como fue el caso de Bombay Bicycle Club en la carpa de Ouigo. Mientras el grueso del público se concentraba en el segundo escenario para la actuación de Queens Of The Stone Age, Bombay Bicycle Club hacían lo propio aquí. Desde los primeros acordes de «Eat, Sleep, Wake (Nothing but You)» supimos que estábamos ante algo especial, y es que el ambiente era el idóneo para algo memorable. Los coreos de los fans de la banda londinense resonaron en toda la carpa a ritmo de temas como «Shuffle», «Overdone» o «Feel». Consciente del momento que se había creado aquí, Jack Steadman se mostró muy agradecido y confesó que no esperaban tanto público al coincidir con el concierto de Josh Homme y los suyos. Unos problemas técnicos hicieron que se parase la actuación, retomando el vuelo unos minutos más tarde y de forma impecable con «How Can You Swallow So Much Sleep». La epicidad llegó a su culmen con «Always Like This», euforia colectiva a viva voz y con la certeza de que esto había sido algo único.

Nos movimos a la parte izquierda del escenario principal para la actuación de uno de los grandes reclamos del día: Mumford & Sons. El expansivo folk de la banda británica se dejó querer en Madrid, especialmente por sus compatriotas, cada vez más presentes en el Mad Cool. Un lustro después de la publicación de su último disco —un «Delta» ya con mínima presencia en el directo—, Marcos Mumford y los suyos deleitaron a sus fans rescatando temas de sus anteriores álbumes, empezando directamente con «Babel» y uno de sus grandes clásicos, «Little Lion Man». Juegos de pirotecnia aderezaron una gran actuación que, tras una coreadísima «The Wolf», llegó al bis de la mano de «Snake Eyes», «Awake My Soul» y, por supuesto, una «I Will Wait» en medio de fuegos artificiales que iluminaron el cielo de Villaverde.

Cruzamos al segundo escenario y cruzamos el charco para disfrutar de los estadounidenses The Black Keys. Tras una introductoria «I Got Mine», atacaron con las populares «Gold on the Ceiling» y «Tighten Up», poniendo a saltar a todos los presentes. Este subidón se repetiría a mitad de actuación con «Howlin’ For You», y es que a pesar de haber lanzado un nuevo álbum el año pasado, «Dropout Boogie», sus anteriores LPs «Brothers» y «El Camino» siguen siendo los grandes protagonistas. De hecho, el único corte que nos ofrecieron de ese «Dropout Boogie» fue el single «Wild Child», muy bien acogido. Para finalizar el día por todo lo alto, nos emocionamos con «Little Black Submarines» y bailamos y saltamos al ritmo de «Lonely Boy».

Sábado, 8 de julio

Considerando que este era el estreno de un nuevo recinto, los dos días previos a esta jornada habían resultado más que correctos, pero en este último día se podía sentir la que se nos venía encima desde casi primera hora de la tarde. Este recinto, al menos con la distribución por la que optó el Mad Cool, no puede acoger a 70.000 personas, y menos con un cabeza de cartel tan potente como lo es Red Hot Chili Peppers. Como era de esperar, la inmensa mayoría del público optó por ver al gran cabeza de cartel del festival, con lo que el agobio llegaba hasta la zona de los baños, donde ya de por sí se formaba un importante cuello de botella.

La última jornada del festival la abrimos con Sylvan Esso en el escenario principal, zona que ya se iba tiñendo de rojo, blanco y negro con la infinidad de camisetas de Red Hot Chili Peppers que veríamos durante el día. La pareja estadounidense puso a bailar al público con su animado electropop, cumpliendo con creces la dura tarea de abrir un día como este. «Alarm», «Ferris Wheel», «Kick Jump Twist» y «Die Young» sonaron a la primera de cambio, con una incansable Amelia Meath entonando los temas al tiempo que saltaba de un lado a otro del escenario. Hacia el final del concierto pudimos disfrutar de dos de sus temas más populares, «Radio» y «Coffee», que nos pusieron a bailar de nuevo y nos dejaron con ganas de más Sylvan Esso.

Siguiente parada: Cupido en el Region of Madrid. En un primer momento parecía que no iba a haber mucha gente en el concierto, pero poco a poco se fue llenando y se creó un ambiente realmente divertido. Presentando su segundo álbum, «Sobredosis de amor», Pimp Flaco y los suyos montaron una de las mejores fiestas del festival, haciendo gala de una complicidad sobresaliente con el público. Público que correspondió la entrega de la banda entonando al unísono todo el repertorio, especialmente en temas como «Sobredosis de amor«, «La Pared», «No Sabes Mentir» o «Tu Foto».

De vuelta en el escenario principal, pudimos hacernos sitio por el lado izquierdo y posicionarnos para ver al hooligan por excelencia, Liam Gallagher. El pequeño de los Gallagher, fiel a su chaqueta incluso ante las temperaturas más exigentes, hizo las delicias tanto de sus fans como de los nostálgicos de Oasis que copaban las primeras filas. Y es que más de la mitad del repertorio fueron canciones originales de la mítica banda de Manchester, empezando por «Morning Glory» y «Rock’n’Roll Star». Sus compatriotas británicos lo vivieron como nunca, con cánticos desenfadados, a hombros de colegas igualmente eufóricos y animando a Liam desde antes de empezar la actuación. Turnando su inclinada pose con las maracas y la pandereta, también nos ofreció algunos temas de su andanza en solitario, como unas vibrantes «Wall of Glass» y «Once», coreadas ya como grandes clásicos. Pero el tema que se llevó la palma en cuanto a cánticos no fue otro que ese radiadísimo «Wonderwall», que sonó ya hacia el final del concierto y que fue introducido con un desafiante «¿hay algún fan del Real Madrid por aquí? esta es para los fans del Manchester City, ¡de nada!». Una emocionante «Champagne Supernova» remató una actuación de altura.

Nos movimos al segundo escenario, donde nos esperaba la actuación de M.I.A., la flagrante sustituta de última hora de Janelle Monáe. Muy poca gente se atrevió a abandonar su trabajado sitio en el escenario principal, pero los que nos vinimos al Madrid Is Life nos lo pasamos en grande. Maya nos regaló una actitud encomiable, una puesta en escena sencilla pero muy potente y un sonido impecable. No faltó energía e incluso las canciones más recientes fueron recibidas de maravilla, como una «F.I.A.S.O.M. Pt. 2» que abrió el concierto y una extensiva «Marigold» que sirvió de cierre. El atardecer madrileño se convirtió en toda una rave en la que no dejaron de sonar éxitos, como «Born Free», «Double Bubble Trouble», «Bad Girls» —acompañada de su mítico videoclip en la enorme pantalla de fondo—, «Bamboo Banga», «Borders» y, por descontado, una coreadísima «Paper Planes». Nos encantó el concierto de M.I.A. y esperamos volver a verla pronto.

No nos quedamos mucho rato en el concierto de Red Hot Chili Peppers, pero sí nos dio tiempo a ver una muy buena introducción por parte de Frusciante, Flea y Chad. Durante «Around the World» notamos que, además de sonar un poco regular —sorprendente siendo el Mad Cool un festival con un sonido brutal—, el volumen estaba muy bajo, por lo menos para las miles de personas que estábamos más atrás. De camino a nuestra siguiente parada, escuchamos unas «The Zephyr Song» y «Snow ((Hey Oh))» en las que parecía que el problema de volumen se había solventado. Por lo que vimos, no fue el mejor concierto de los californianos, que además se dejaron muchos de sus grandes clásicos en el tintero, en favor de temas de sus recientes álbumes.

Nos abrimos paso como pudimos hasta el tercer escenario, donde pudimos respirar aliviados y disfrutar de una sobresaliente actuación de pop, la de Ava Max. Su reciente y notable trabajo, «Diamonds & Dancefloors», fue el gran protagonista del setlist. De hecho, el tema que da nombre al álbum abrió el concierto y sirvió como declaración de intenciones. Acompañada de varias bailarinas, Ava sacó a relucir su voz e hizo las delicias de un público que no dejó de cantar y bailar durante la hora de actuación. Y es que temazos no le faltan: «Kings & Queens», «Weapons», «Maybe You’re the Problem», «Dancing’s Done», «Sleepwalker» o «Million Dollar Baby» son solo algunos de los que sonaron antes de llegar al multitudinario karaoke que se montó con «Sweet but Psycho». Vimos entre el público, además de muchas niñas pequeñas, alguna que otra persona con camiseta de Red Hot Chili Peppers, ¿quizás no aguantaron el agobio que se estaba viviendo por allí? Sea como sea, estaban disfrutando como los que más. La popular canción que tiene con Tiësto, «The Motto», concluyó una fantástica actuación que se suma al Salón de la Fama del tercer escenario del Mad Cool.

El cierre del festival corrió a cargo de The Prodigy en el escenario Madrid Is Life. Empezaron con «Breathe» y «Omen» y la fiesta ya estaba servida, brutal. Un sonido atronador, un Maxim entregadísimo que no dejaba de animar al público y un Mad Cool ya más despejado fueron los ingredientes estrella para un final espectacular. Pura energía y enormes pogos hasta la torre de sonido de la mano de hits como «Voodoo People», «Firestarter», «Smack My Bitch Up», «Invaders Must Die» y «Out of Space». Un cierre de 10.

Nos quedamos con muy buen sabor de boca tras la ruta que seguimos en este último día, pero debemos insistir en que aquí, tal y como están las cosas y como se vio en esta jornada, 70.000 personas a la vez no pueden estar cómodas. Hay un buen margen de mejora para el año que viene: redistribución de escenarios o reducción de la zona VIP, accesos a los baños, ubicación de los stands publicitarios y, en general, flujos de público entre las diferentes zonas del recinto. Por otro lado, algo que habíamos sufrido mucho en pasadas ediciones era el transporte de vuelta a casa, pero este año la opción metro funcionó a las mil maravillas.

¡Nos vemos en 2024!

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