El último fin de semana de noviembre pudimos disfrutar de numerosas actuaciones, de artistas internacionales y también nacionales.

Vodafone Mexefest 2016

Viernes, 25 de noviembre

Comenzamos nuestra jornada del viernes con la cantante y compositora Da Chick y el productor Moullinex, que unieron fuerzas para la ocasión y actuaron en el pequeño balcón del Coliseu dos Recreios, como parte del programa Vodafone Cuckoo. Aunque las actuaciones de este programa fuesen de apenas quince minutos, sirvió para abrir boca con divertidos temas electro como “Do Tha Clap”.

Finalizado esto, pusimos rumbo para ver a la banda ganadora del Vodafone Band Scouting: Them Flying Monkeys. El prometedor grupo de rock alternativo actuó en un escenario situado en la parte alta de la estación de tren Rossio, con el castillo de San Jorge de fondo, y ofreció un concierto muy potente, en el que pudimos advertir claras influencias de la neo-psicodelia. La banda portuguesa, que canta en inglés, ya había ganado el concurso EDP Live Bands, lo que los llevó actuar en los festivales NOS Alive y BBK Live 2016.

Nuestro primer concierto en sala fue el de The Invisible La banda liderada por el productor Dave Okumu empezó a animar la primera noche del festival lisboeta, creando una luminosa atmósfera de funk y electrónica en la Sala Manoel de Oliveira del cine San Jorge. Los protagonistas de esta actuación fueron el sintetizador y todos los efectos sonoros, que aportaron grandes matices a ese ambiente y acompañaron durante todo el concierto a la relajada y susurrante voz de Dave.

Después del concierto de The Invisible, volvimos al escenario de la estación de Rossio para ver a Baio. El bajista de Vampire Weekend no dejó de bailar mientras presentaba tanto los temas de su álbum debut, “The Names”, como de su reciente EP, “Mira”.  Los temas de electrónica y pop suave fueron muy bien acogidos por el público, que, al igual que el artista americano, se mostró entregadísimo durante todo el concierto.

Nos estrenamos en el Coliseu dos Recreios con NAO, la joven cantautora británica que ya es toda una sensación del R&B actual. Ofreció un concierto lleno de vitalidad en el que, acompañada de su banda, combinó a la perfección el soul, el funk y la electrónica, con temas como “Happy”, “Inhale Exhale”, “Girlfriend” o “Firefly” (de Mura Masa). Finalizó la actuación con “Bad Blood”, su tema más conocido y con el que terminó de convencer a todos los allí presentes de que estábamos ante el cabeza de cartel del día.

Tras el soul electrónico del concierto de NAO en el Coliseu, llegó el turno de Sunflower Bean en la estación de Rossio. El jovencísimo trío de Brooklyn, que publicó recientemente su álbum debut, “Human Ceremony”, nos hizo disfrutar de una potente actuación con grandes contrastes; desde el contraste entre la dulce voz de la bajista, Julia Cumming, y la voz más oscura y relajada del guitarrista, Nick Kivlen, hasta el contraste de géneros, mezclando melodías de indie pop con otras más propias del garage, el dream pop o la psicodelia, siempre manteniendo un sonido alegre y vivo.

Para poner fin a la jornada, optamos por Jagwar Ma. El trío australiano, que como ya habíamos visto en el pasado Lollapalooza Berlín, convierte el rock psicodélico en pura fiesta, mantuvo a todo el público bailando y disfrutando durante toda su actuación en el Coliseu dos Recreios. Ofrecieron un concierto muy similar al del festival alemán, aunque este probablemente a una hora más apropiada, de madrugada, y no a media tarde como les tocó en Berlín.

Sábado, 26 de noviembre

Nos estrenamos el sábado con Zanibar Aliens, en el escenario denominado Capitólio Bastidores, un pequeño escenario hundido en la fachada del teatro Capitólio, al aire libre para el público, como a modo de escaparate. El grupo nos regaló un concierto lleno de fuerza y energía, en el que pudimos disfrutar de una amplia variedad dentro del rock, desde rock and roll más clásico hasta el rock psicodélico, pasando por rock stoner, blues rock y folk rock. Esta alternancia de géneros de una canción a otra, sin perder la armonía entre ellas, nos recordó a lo que habíamos vivido el día anterior con Sunflower Bean, cada uno en su campo. A mitad del concierto comenzó a llover, pero el clima lisboeta no pudo con ellos, el público se limitó a abrir sus paraguas y a seguir disfrutando.

En esta segunda jornada, Gallant fue el encargado de acercar el R&B a la capital portuguesa. El artista americano brilló con su gran rango vocal y su característico falsetto, y se mostró muy cómodo sobre el escenario, en una actuación vibrante en la que pudimos ver la tremenda intensidad con la que vive cada una de las canciones que interpreta. Finalizó su concierto con “Weight in Gold”, su tema más popular y con el que se llevó la ovación de todos los que llenábamos el Coliseu dos Recreios.

Kevin Morby. El artista americano, literalmente, lo dio todo en Lisboa, pues además de la buena actuación regaló prácticamente todo lo que le quedaba de la gira, desde la americana que llevó puesta durante el concierto hasta postales firmadas y cables sueltos.

Para seguir la noche nos dirigimos al teatro Tivoli, donde llegó el turno de Whitney, uno de los grupos revelación de 2016. Ofrecieron, dadas las circunstancias de que tan solo estaban dos de los siete integrantes del grupo —Julien Ehrlich, el batería y cantante, y Max Kakacek, el guitarrista—, el concierto más íntimo y personal que vimos en esta edición del Vodafone Mexefest. El motivo de que solamente estuvieran ellos dos es porque era el día de Acción de Gracias en Estados Unidos. A pesar de los nervios que el propio cantante confesó sentir por la situación, ataviado esta vez con una guitarra en lugar de las baquetas, los dos miembros presentes lograron sacar la actuación adelante, es más, lograron conmemorarse como uno de los momentos inolvidables del festival, pues todos los que llenábamos hasta arriba el teatro Tívoli éramos conscientes de que estábamos ante algo único e irrepetible.

A los últimos que vimos en el festival fue a Digable Planets, que pusieron la guinda a nuestro paso por la capital portuguesa. El veterano trío americano de hip-hop, recientemente unido de nuevo, animó la fiesta en la sala Manoel de Oliveira del cine Sao Jorge, donde nadie pudo mantenerse sentado en su butaca. A pesar de que no vimos el concierto entero puesto que se solapaba ligeramente con el final de Whitney, sí pudimos disfrutar de su hip-hop alternativo y funk en temas como “Black Ego” o “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)”, con el que finalizaron el concierto por todo lo alto.

Tras un fin de semana lleno de buena música, chocolate caliente y dulces regalados por las calles del festival, concluimos que no hay mejor plan para un fin de semana de noviembre que ir a visitar Lisboa y su maravilloso festival Mexefest. ¡Nos vemos en 2017!

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Osa do Mar 2016

Viernes

Después de dejar bien asentada nuestra tienda en la zona de camping, justo al lado del recinto del festival, nos preparamos para escuchar los primeros acordes del festival en el escenario principal, pues la noche anterior la música ya había hecho acto de presencia con una fiesta en la terraza del hotel Nordés con las actuaciones de Oh Ayatollah, Terror Erótico Adolescente y ONNLBN.

Agoraphobia, como ya habíamos visto en el FIV de Vilalba, tuvo la tarea de abrir el escenario principal y conseguir los primeros bailes de la noche por parte del público, tarea que no les supuso mucho esfuerzo pues con su sonido “garage” y sus pegadizas melodías lo difícil sería quedarse quieto. Una actuación redonda en la que no dejaron de incluir alguna de las canciones de su último EP, «Ready to Play», como «Melvin (The Toxic Avenger)».

Las chicas de Bala serían las siguientes en aparecer por el escenario. Tienen uno de los directos más potentes que se pueden escuchar por Galicia, con una música muy metalera, y parece imposible que con solo dos integrantes se pueda conseguir un sonido tan completo.

Finalizada la actuación anterior, fueron Mujeres los encargados de ofrecer al público un estilo indie californiano; melodías y letras pegadizas, muchas voces a coro y, sobretodo, muy buen rollo el que pusieron sobre el escenario los barceloneses.

Los siguientes en salir a escena fueron los chicos de Cuello, con la peculiar voz de su cantante como signo diferenciador, ofrecieron la actuación mas alternativa de la noche. Con un sonido muy saturado y una batería muy potente, consiguieron hacer vibrar al público durante todo el tiempo en el que estuvieron sobre el escenario.

Bravo Fisher fue el siguiente en pasarse por el escenario. Con un estilo propio muy característico y con nuevas influencias más electrónicas con motivo de su nuevo disco, del que también aprovechó para mostrarnos algún tema, el cantante nos brindó la actuación más personal de la noche.

El encargado de poner fin al primer día de festival fue ONNLBN, que detrás de los platos produjo los sonidos más tecno de la noche.

Sábado

Al día siguiente la música no solo sonó durante la noche, sino que hubo conciertos por la mañana en tres escenarios distintos en pleno centro de Burela: Nave Nodriza, Fog Bound y White Bats se encargaron de amenizar dicha sesión vermú, mientras que por la tarde en el escenario Praia, Electric Feels y Pega Monstro estuvieron tocando mientras el público contemplaba al mismo tiempo los trucos en la zona de BMX.

El último día de concierto en el recinto fue abierto por Malandrómeda, que con su rap en gallego y sus bases de ritmos populares, ofrecieron un espectáculo muy entregado, como cabría de esperar de uno de los grupos locales.

Los siguientes en pasar por el escenario serían Biznaga, que con un estilo de rock and roll clásico pero con letras en español fue el punto mas clásico de toda la noche.

Después de Biznaga, vendría Familia Caamagno, uniformados con su particular indumentaria como si fueran una antigua banda de fiestas de pueblo, desataron la locura sobre el escenario pidiendo continuamente la complicidad del público y haciéndolo partícipe en todo momento de la fiesta que estaba allí montada. Una actuación sensacional la verdad.

La noche continuo con Guerrera, el grupo de rock psicodélico, que presentaba alguno de sus temas de su último disco “Guerrera”. Ofreció un concierto espectacular, pues haciendo uso de los flangers y wah-wahs de sus guitarras crearon un ambiente mágico con unos sonidos que recordaban al Pink Floyd mas sinfónico.

El siguiente en subirse al escenario seria C. Tangana, el que se puede considerar el cabeza de cartel de la tercera edición del Osa do Mar. Se encontró a un publico entregado y Pucho supo corresponder con un repertorio que aunaba temas de su mixtape “10/15”, algunos de sus últimos singles como “100k pasos” o “Los Chikos de Madriz” y sus dos colaboraciones con Rosalía.

El encargado de poner las ultimas notas de música sobre el escenario fue Joe Crepúsculo, que con su tecno-pop monto una autentica fiesta de música, saltos y una sensación de buen rollo que solo Crepus puede transmitir, consiguiendo un cierre perfecto para esta edición.

Al día siguiente y con la cabeza mas despejada tocó hacer resumen de lo vivido durante ese par de días y conseguimos sacar dos conclusiones, la primera, que la línea que ha decidido tomar la organización apostando por una variedad de estilos tan grande funciona, pues es muy difícil escuchar sobre un mismo escenario, rap, tecno, pop y prácticamente todas las variaciones del rock posibles y salir de todas la actuaciones con la sensación de que has escuchado algo único, pero que al mismo tiempo forma parte de un todo, y ese es un hecho que hay que aplaudir a este festival. Y la segunda, que con una organización que no falló en ningún momento, la colaboración de un público que estuvo siempre entregado y unos artistas que en ningún momento pusieron el piloto automático, podemos estar seguros en decir que tenemos la suerte de que queda Osa para rato, larga vida al Osa do Mar.

Por Martín Febreiro para festis.es

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Lollapalooza Berlín 2016

Sábado

Llegamos a Treptower Park, el nuevo recinto del Lollapalooza Berlín 2016 y, lamentablemente, fuimos a la entrada contraria a la que deberíamos coger, por lo que tuvimos que ir al otro lado del parque para poder acceder al recinto y nos perdimos el principio de nuestra primera parada planeada: Josef Salvat. El prometedor cantautor tuvo la tarea de abrir uno de los escenarios principales y, a pesar de la hora –las 12 de la mañana–, la asistencia fue considerable. Disfrutó presentando su último álbum “Night Swim”, desde una sensible cover de “Diamonds” de Rihanna hasta su eléctrica “Closer”. Una actuación muy agradable del australiano.

Tras este y sin descanso, comenzaba Dubioza Kolektiv en el Main Stage 1, la numerosa banda bosnia trajo su particular ska a Berlín de manera muy divertida pero sin dejar de lado el compromiso social y la denuncia política.

Llegaba el turno de Lindsey Stirling en el Main Stage 2. La multifacética violinista americana, acompañada por un batería y un DJ, nos deleitó con un directo increíble y lleno de energía en el que además de sus ritmos electrónicos (como “Shatter Me”), no dejó de lado su parte más clásica (“Crystallize”).

Nos fuimos al Main Stage 1 para ver el principio de Catfish & the Bottlemen. La banda de indie-rock de Gales presentó su disco nuevo “The Ride” y, de lo que vimos, fue una actuación un poco sosa, pero disfrutada por sus más fieles y entregados fans.

Tras unas cuantas canciones de los de Gales, nos hicimos con un mapa y pusimos rumbo al Alternative Stage. En general, las caminatas entre la zona de los escenarios principales y la zona del Perry’s Stage (escenario de electrónica) y el Alternative Stage se hacían un poco pesadas, pues además de estar un poco alejadas, la aglomeración de gente por los estrechos accesos era más que considerable.

Allí recibimos a Jagwar Ma, que nos regalaron una gran actuación. Los australianos trajeron su psicodelia electrónica con temas como “What Love”, “O B 1” o “Come Save Me”. No se dejaron fuera “Give Me A Reason”, con la que animaron al público a hacer la ameba, un baile tan tonto como divertido.

Después de un descanso para comer y recargar pilas, volvimos al Alternative Stage para la actuación de ODESZA. El dúo de electrónica de Seattle presentó sus mejores hits durante aproximadamente una hora, nos sorprendieron con un live muy potente y para el que se trajeron a algún que otro amigo para ayudar con la tarea. Hicieron bailar a todo el público con su agradable electrónica en temas como «IPlayYouListen» o «Say My Name».

El último del Alternative Stage que vimos el sábado fue G-Eazy. El californiano voló desde Los Ángeles solo para actuar en el Lollapalooza Berlín, ya que, según dijo, le gusta el ambiente de este festival y le transmite mucha energía. Las buenas bases de sus canciones, lamentablemente, quedan en nada en cuanto el rapero coge el micrófono y suelta los versos misóginos presentes en buena parte de su discografía. Nos quedamos con el momento de Fuck Donald Trump (“FDT”) y con el tema “Me, Myself and I”, que puso fin a su actuación y estuvo acompañado de unos vistosos juegos de pirotecnia.

Para cerrar la noche, Kings of Leon, en el Main Stage 1, nos regalaron una actuación en la que presentaron sus temas nuevos “Over” y “Waste a Moment”, de su próximo LP que se titulará “WALLS” y será lanzado el próximo 14 de octubre. La banda de rock americana remató el concierto con tres de sus hits más conocidos y esperados por el público allí presente: “Use Somebody”, “Radioactive” y “Sex on Fire”. Además, no faltaron canciones como “Crawl”, “Closer” o “Notion”, un sinfín de éxitos que hizo disfrutar tanto a nosotros como a ellos.

Destacamos el sistema de reciclaje que puso en marcha el Lollapalooza Berlín: Por cada consumición, pagabas 1€ a mayores que se te devolvía una vez reciclado el vaso, lata o botella. Con esto se evitaron grandes cantidades de basura por los suelos y pudimos ver un recinto bastante limpio durante todo el fin de semana.

Domingo

Comenzamos la jornada del domingo con la representación española en el Lollapalooza Berlín: L.A. El cantautor Luis Alberto y su banda ofrecieron un concierto lleno de fuerza y energía a los más madrugadores. Notamos que entre el público había mucha presencia española. Luis, además de cantar y tocar la guitarra, se animó con la batería en algún tema.

Nos quedamos en el Alternative Stage y los siguientes en saltar al escenario fueron Nothing but Thieves. La banda de inglaterra presentó su álbum debut con gran soltura, del que no faltó la exitosa “Trip Switch”, y dedicó una lograda cover de “Where Is My Mind?” a los fans de Pixies que estuviesen presentes.

Sin movernos de zona, llegó el turno de The Temper Trap. Los australianos venían con disco nuevo bajo el brazo, “Thick As Thieves”, del que destacaron “Burn” y “Fall Together”, temas un tanto simples pero defendidos con gran fuerza en su directo. Por supuesto, no se dejaron fuera del setlist algunas de sus anteriores y más míticas canciones, como “Love Lost”, “Trembling Hands”, “Soldier On” o su primer y popular single “Sweet Disposition”, con el que pusieron fin a la actuación.

En cuanto acabó The Temper Trap, echamos una carrera al Main Stage 2, donde nos esperaba Milky Chance. El dúo alemán animó al público con temas como “Flashed Junk Mind” o “Down By The River”, y empezamos a notar a todos los allí presentes con muchas ganas de bailar. Finalmente, llegó el tema más esperado, y los aclamados Milky Chance cerraron su actuación con “Stolen Dance”.

En el otro escenario principal daba comienzo James Blake, y su hipnótica electrónica nos empezaba a enamorar poco a poco. El artista británico presentaba su último disco “The Colour in Anything”. No faltaron temas como “Life Round Here”, “Love Me in Whatever Way” o “Choose Me”, estos dos últimos de su álbum más reciente. El productor londinense, a la par de su teclado, no hesitó, y a pesar del calor, realizó una actuación magnífica.

El último del Main Stage 2 sería Major Lazer. La banda americana de electrónica comenzó la fiesta que ya ansiaba todo el público. Empezó el bailoteo que ya veíamos venir en Milky Chance, y el trío formado por Diplo, Jillionaire y Whalsy Fire no pararon de lanzar regalos para el público mientras sonaban temas del momento. No faltaron sus hits más conocidos como “Watch Out For This”, “Light It Up”, la reciente “Cold Water” o “Lean On”, con el cual cerraron su show. Una actuación en la que no faltaron baile, saltos y ganas de pasarlo bien, con muchas luces y pirotecnia.

Para poner fin a la noche y a la edición 2017 del Lollapalooza Berlín, Radiohead nos dedicaba una actuación única que animó al público durante algo más de dos horas y media. Tras un inicio bastante tranquilo, en el que predominaban temas de su último álbum como “Burn the Witch” o “Daydreaming”, los ingleses alentaron más adelante al público con temas como “2+2=5”, “Reckoner” o «No Surprises». Y para finalizar su setlist no faltaron “Creep” y “Karma Police”, de las más esperadas entre el público. Un show único, en el que Thom Yorke no paró de bailar, y que seguramente recordarán los allí presentes durante mucho tiempo.

Y, como todo lo bueno, se terminó el festival berlinés, dejándonos muy buenas sensaciones por todo el cuerpo y con muchísimas ganas de volver para la edición de 2017. Aún no se sabe la ubicación para el próximo año, pero lo que tenemos claro es que los días 9 y 10 de septiembre de 2017 estaremos ahí, en la capital alemana.

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Domingo

La jornada del domingo la comenzamos con Sum 41 en el Main Stage. Los canadienses no se andaron con florituras y ofrecieron una actuación con sus mejores hits, haciendo las delicias de los nostálgicos de su pop punk. Un emotivo show en el que sonaron temas míticos como “Underclass Hero”, “With Me”, “Walking Disaster”, “Pieces”, “Still Waiting” o “In Too Deep”.

Tras terminar la fiesta de pompones, mientras en el Main Stage estaba Tinie Tempah, nosotros nos decantamos por BØRNS en el A38. El cantante americano nos regaló una actuación muy dulce, además de presentar los temas de su álbum debut “Dopamine”, tuvo tiempo para unas cuantas covers, entre las que destacamos la de “Rebellion (Lies)”, de Arcade Fire, y la de “Heroes”, de David Bowie, ambas coreadas por gran parte del público.

Eran las 21.30 y decidimos ir a buscar la fiesta al Main Stage con David Guetta. El DJ pinchó numerosos temas del momento y sus mayores hits, como “Lovers on the Sun” o “Titanium”. Fue un show con muchas luces y buenos efectos luminosos en el que el público allí presente no paró de bailar y cantar sus más conocidos temas. Nosotros no acabamos de entender la repercusión que tiene el DJ francés, pero debemos reconocer que la fiesta estuvo servida.

Tras David Guetta, bajamos un poco las revoluciones en el A38, con la segunda mitad de Bloc Party. La carpa estaba repleta de gente para recibir al grupo de Londres, y este respondió con una buena actuación, repasando antiguos clásicos como “Hunting For Witches”, “Helicopter” o “This Modern Love” y sin dejar de lado temas de su reciente álbum “Hymns”.

Y para ir poniendo fin a la fiesta, estaba Wilkinson en el A38. El productor británico no vino solo, se trajo a su banda y, junto a ella, mantuvo a los sziudadanos bailando sin parar durante todo el potente live que ofrecieron. Cerraron la actuación con su tema más popular, “Afterglow”, que todo el público disfrutó cantando.

Lunes

Para empezar la semana y la recta final del Sziget, nos fuimos al Main Stage, era turno de Years & Years. El trío de electrónica tocó mayoritariamente temas de su disco “Communion”, y también hizo una cover de un tema de Katy Perry, “Dark Horse” y el conocido “Hotline Bling”. Como era de esperar, para cerrar su setlist tocaron “King”, su más conocido hit y el que los llevó a la fama. Una actuación que a nosotros nos dejó indiferentes y de la que esperábamos algo más.

Ahora abrían paso The Neighbourhood en el A38. La banda de rock californiana se rodeó de sus mayores fans y a lo largo de toda su actuación animó al público y lo mantuvo arriba cantando con ellos sus temas más conocidos. Íbamos muy ilusionados y nos esperábamos una gran actuación, pero nos decepcionó un poco el vocalista Jesse Rutherford. Su voz no era potente y fuerte como escuchábamos en los discos de estudio, aún así nos quedamos con un concierto que estuvo bastante bien y donde pudimos escuchar temas como “Afraid”, “Daddy Issues” o “Prey”. No nos quedamos hasta el final del concierto, ya que nos esperaba Noel Gallagher en el Main Stage.

Allí, Noel Gallagher’s High Flying Birds no llegaron a provocar la aglomeración de gente que nosotros esperábamos, probablemente por el doloroso solape con CHVRCHES, pero ofrecieron un directo buenísimo y no faltó ambiente entre los sziudadanos que optamos por el hermano mayor de los Gallagher. El de Manchester dedicó “You Know We Can’t Go Back” a todos los fans de Oasis allí presentes e hizo alguna que otra broma con el público. Pudimos disfrutar de un set en el que además de temas propios como “Everybody’s on the Run” o “If I Had a Gun…”, tocaron algunas de las canciones que compuso Noel para Oasis, como “Champagne Supernova” o “Don’t Look Back in Anger”.

Sin descanso, fuimos al A38 para vivir el final de CHVRCHES. Allí nos encontramos con un ambiente tremendo en una abarrotada carpa, llegamos a tiempo para escuchar “Clearest Blue” y “The Mother We Share”, y podemos decir que el trío escocés sigue en plena forma.

La jornada del lunes en el Main Stage la cerró Sia. La artista australiana se presentó estática a un lado del escenario mientras dejó que sus bailarines fuesen los protagonistas de la actuación, representando sus famosos videoclips. Temas de su último álbum, “This is Acting”, ocuparon la mayor parte de su set (“Alive”, “Cheap Thrills” o “Bird Set Free”), pero no faltaron otros clásicos como “Big Girls Cry” o “Diamonds”, que compuso para Rihanna, y un cierre por todo lo alto con “Chandelier”.

Martes

El último día del festival decidimos pasarlo en el Dan Panaitescu Main Stage, así que nuestra primera parada fue Parkway Drive. La banda de metalcore, con su potentísimo directo, provocó una sucesión de pogos a ambos lados de la pista durante el tiempo del que dispuso. Acompañaron todo su show con unos visuales juegos de pirotecnia y no dejaron de animar a un público que no paraba de saltar.

Tras la brutal actuación de los australianos Parkway Drive, llegó la calma con The Lumineers. El concierto de los de Denver llegó a resultar monótono por momentos, con melodías y ritmos muy similares entre unas canciones y otras. Se podía ver que lo estaban pasando muy bien y que estaban comodísimos sobre el escenario, se fueron intercambiando los instrumentos entre ellos y contentaron a sus fans con temas como “Ophelia” o la radiadísima “Ho Hey”.

Más tarde y en el mismo escenario, llegó el turno de The Last Shadow Puppets, la banda encabezada por Miles Kane y Alex Turner dio una lección de rock sobre el Main Stage del Sziget. Presentaron sin ningún miedo su nuevo álbum “Everything You’ve Come To Expect”, del que tan solo dejaron fuera la canción que lleva el mismo nombre y “She Does The Woods”, y tocaron la mayor parte de su anterior álbum “The Age Of The Understatement”, ofreciendo una de sus actuaciones más largas en un festival. Se lo pasaron en grande mientras hacían disfrutar a todo el público de su frenético directo.

Este último día del festival tuvo a Hardwell como encargado de cerrar el Main Stage. El DJ neerlandés mantuvo a todo el público bailando durante todo su set, en el que hubo sitio tanto para sus más populares hits como para otras canciones del momento. Finalizó su show acompañado de unos brutales fuegos artificiales que dieron por finalizada la fiesta de cierre del Sziget 2016.

After Party

Pero la fiesta aún no ponía fin aquí, nos quedaba por delante la after party del miércoles con Slaves como apertura. El dúo de punk rock dio una actuación con mucha fuerza y energía que mantuvo al público saltando y haciendo pogos durante toda su actuación. Después de los británicos, se subían al escenario Crystal Fighters, donde presentaron su tema nuevo y tocaron sus más conocidos hits como “I Love London”, “You & I” o “Plage”. Y, finalmente, nuestro último concierto en Budapest Park fue el de Foals. La banda de Oxford ya había estado presente en la edición de 2015 del Sziget, y este año los volvíamos a ver. Potentes, divertidos y animando al público, nos regalaron sus mejores temas como “Spanish Sahara”, “My Number” o “What Went Down”. Un concierto memorable que puso el broche de oro a una semana increíble.

Nos quedamos con grandes experiencias viendo a grandes grupos, pero como ya sabéis, Sziget es mucho más que música. Es arte, diversidad, libertad, conocer a gente… Hay infinidad de escenarios que alojan circo, teatro y mucho más. Nosotros nos hemos quedado con ganas de ver mucho más de esto, esperamos cumplir nuestras expectativas el año que viene y poder dedicarle más tiempo. ¡Nos vemos en 2017!

La próxima edición del Sziget se celebrará entre los días 9 y 16 de agosto de 2017 en Budapest.

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Sziget 2016

Sin casi poder respirar ni un segundo, tras finalizar el Arenal Sound, pusimos rumbo a Budapest, la ciudad que nos acogería durante algo mas de una semana en su mágica isla del Danubio.

Llegamos el martes por la mañana y tras poner el primer pie en la isla ya nos había enamorado. Podíamos ver ya a miles de sziudadanos acampando en cada rincón de la isla y a la organización poniendo fin a los últimos detalles que faltaban para que al día siguiente diera comienzo la semana del Sziget. Lo que todavía no sabíamos es que estaríamos rodeados de gente de mas de 100 países y que a lo largo de la semana reuniría a 496.000 personas, récord para el festival aquineo.

Miércoles

Marky Ramone’s Blitzkrieg fue el primero en pisar el escenario Dan Panaitescu Main Stage del Sziget. Marky dedicó unas palabras a Dan Panaitescu, principal booking manager del festival durante muchos años, que falleció el pasado mes de julio en un accidente de tráfico. En su honor, este año el escenario principal llevaba su nombre. El batería hizo que todo el público disfrutara de su gran concierto y, aunque no sean los Ramones, es lo más cerca que podremos estar de verlos.

Skunk Anansie nos deleitó con un magnífico concierto pasado por agua, pero eso no los detuvo. Pudimos ver que el público no llenaba el escenario principal del Sziget, pero los más fieles estaban disfrutando del rock que nos ofrecían. Skin no lo dudó y se lanzó al público y estuvo cantando entre todos los fans.

La lluvia se calmó, pero eso no significa que lo hiciera la isla. En el Main Stage ahora nos tocaba una sesión de saltos y pogos con Die Antwoord. Los sudafricanos no se olvidaron ninguno de sus mayores hits y dieron un gran espectáculo en el que no nos podíamos quedar parados ni un segundo. Desde su último tema “Banana Brain”, hasta su más antiguo “Enter the Ninja”, pasando por “Rich Bitch”, “Pitbull Terrier” y “I Fink U Freeky”. Un auténtico show que nos encantó y agotó.

Pero aún nos quedaba el cabeza de la noche: The Chemical Brothers. Tras haberlos visto en julio en el FIB sabíamos que no nos podrían defraudar, y es que el dúo inglés sabe hacernos disfrutar de una buena sesión de electrónica y un magnífico espectáculo de luces. Fue un sin fin de hits y bailes, una delicia. No faltaron “Hey Boy Hey Girl”, “Go”, “Swoon” ni “Galvanize”. Y con “Block Rockin’ Beats” pusimos fin a la noche para descansar y disfrutar de la jornada del jueves.

Jueves

Tras un par de incidentes que nos imposibilitaron llegar a Jake Bugg, estrenamos la jornada del jueves con Parov Stelar. No faltó ninguno de sus temas más conocidos, como “Hit Me Like a Drum”, “Clap Your Hands” y “All Night”.  Los pioneros del electro swing cumplieron con nuestras expectativas y la cantante Cleo Panther supo como atraer a todo el público del Main Stage y mantener los bailes entre todos sus fans.

Llegaba el momento más esperado por los Sziudadanos que acudieron el martes, pues Rihanna actuaría a las 21.30 en el principal del Sziget. Con expectativas de una gran actuación, recibimos todo lo contrario. Entusiasmados, estábamos ante el Dan Panaitescu Main Stage en el momento programado, pero para nuestra sorpresa, Rihanna no saltó al escenario hasta pasados treinta minutos, lo que resultó en una actuación de una hora de duración. Durante esa espera, pudimos escuchar numerosos abucheos del público hacia la cantante. Una vez comenzado el concierto de la barbadense, notamos que la mayoría de las canciones habían sido recortadas para ajustarse al tiempo disponible y que ella apenas utilizaba el micrófono. De todas formas, pudimos disfrutar de viejos clásicos como “Diamonds”, “Where Have You Been”, “Umbrella” o “Rude Boy” y de temas de su reciente álbum “ANTI”, como “Consideration”, “Desperado”, “Work” o la cover de Tame Impala “Same Ol’ Mistakes”. Las que sí que faltaron por completo fueron “FourFiveSeconds” y “Kiss It Better”, dos habituales en su tour.

Para seguir con la fiesta, nos fuimos al A38, all estaba Travis Scott. El rapero americano interpretó alguno de sus hits más conocidos como “Antidote”, pero también temas de otros artistas como “Father Stretch My Hands”, de Kanye West o “m.A.A.d City” de Kendrick Lamar. Un show con mucho ritmo que mantuvo la juerga en la isla.

Viernes

La jornada del viernes la empezamos en el escenario A38, nos decantamos por Kovacs. La cantante neerlandesa nos impresionó con su voz y su fuerte estilo de Soul & Jazz, recordándonos a la mismísima Amy Winehouse. Presentando su álbum debut “Shades Of Black”, que incluye grandes temas como “My Love”, “Fool Like You” y “The Devil You Know”, Sharon Kovacs realizó una gran actuación que enamoró a todos los allí presentes.

Pusimos rumbo al Main Stage para poder ver las últimas canciones de Bastille. Los británicos cerraron como de costumbre con su versión de “Of the Night” y  “Pompeii”, y tocaron sus canciones más populares y ansiadas por sus mayores fans. Un show que a nosotros nos dejó un poco indiferentes.

Volvimos al A38, otra vez, pues allí nos esperaba K.I.Z. El grupo de hip hop de Berlín se vió rodeado de una gran masa de fans, los cuales, con mucha energía, llenaron la carpa de saltos, bailes y los acompañaron cantando la mayor parte de sus temas. Nos asombró la considerable recepción que tuvieron, pero no terminó de convencernos su repetitiva bocina.

Mientras en el Main Stage estaba Manu Chao La Ventura, nosotros mantuvimos posición en el A38 para disfrutar de Editors. Los británicos comenzaron su setlist con “No Harm”, bastante usual, e incluyeron en su setlist temas como “The Racing Rats”, “Formaldehyde” y “Papillon”. Nos regalaron un concierto potente, lleno de éxitos y rockero. No defraudaron.

Como era día de A38, nos quedamos para ver a UNKLE. Su última visita había sido en 2007 y los británicos dieron un espectáculo de 10, tanto sonora como visualmente. Incluyó temas como “Burn My Shadow” en el que colabora Ian Astbury (The Cult), “Lonely Soul”, tema en el que colabora Thom Yorke (Radiohead) y “Hold My Hand”. Tuvimos a nuestra disposición un trip hop de otro mundo y no podemos esperar para volver a verlos.

Y para poner fin a la noche, nos quedamos a la electrónica de Boys Noize. Con álbum nuevo, pudimos escuchar alguno de sus últimos temas y, con un público muy animado, dimos ahí nuestros últimos bailes de la noche.

Sábado

Llegamos al ecuador del festival y llegaba también Bring Me The Horizon en el Main Stage. La banda de rock de Sheffield dio un show un poco más corto de lo programado, pero llenos de energía motivaron a todos los allí presentes y fue una continuidad de pogos a ambos lados del escenario. Abriendo con “Happy Song” y cerrando con “Drown”, los británicos no olvidaron su anterior discografía y tocaron también temas como “Can You Feel My Heart”. Una actuación que cumplió con las expectativas de aquellos que venían con ganas de dar saltos.

Tras estos, nos quedamos en el Main Stage para vivir la Color Party. Y es que cada día, a media tarde, tenía lugar allí una fiesta distinta, una cuenta atrás en las pantallas nos dió la señal de salida y todos los Sziudadanos empezamos a bailar el himno de este año (“Be With You”) entre una infinidad de colores.

Más tarde, llegó el turno de Sigur Rós en el Main Stage. La banda islandesa de post-rock nos regaló un concierto precioso, con unos visuales que enamoraron a todos los presentes. La peculiaridad de este grupo es el idioma en el que cantan algunas de sus canciones: volenska, un lenguaje creado para la música y en el que el oyente es el encargado de darle significado. Lo que no cantan en volenska, lo hacen en su idioma nativo, el islandés, el desconocimiento del idioma no nos supuso ningún problema a la hora de disfrutar de ellos, y es que aunque echamos de menos uno de sus temas más conocidos como es “Hoppípolla”, dieron una actuación impresionante.

Llegaron las nueve y media de la noche y saltaron al escenario los cabezas de cartel del día: Muse. A los británicos ya los habíamos visto en la edición de este año del FIB y la actuación que ofrecieron fue bastante similar. En lo único en lo que hubo una pequeña diferencia fue en el setlist, pues en Budapest tocaron “Map of the Problematique” en lugar de “Bliss” y omitieron “Undisclosed Desires”. Así, pudimos disfrutarlos de nuevo y volver a vivir ese final por todo lo alto con “Knights of Cydonia”. Parecen un poco cansados de girar, pero aún así, podemos decir que esto sí es un cabeza de cartel.

Cada rincón de la isla guarda un secreto distinto: desde una zona de deportes y un buen lugar para ver las Olimpiadas, hasta clases de yoga por la mañana, playa con zona chill-out, teatro por las calles del Sziget, el ability park y actividades por toda la isla. Una de nuestras actividades favoritas fue el pasaporte del Sziget. Se trataba de eso, un pasaporte, con tu nombre y una fotografía que te sacaban en la oficina de inmigración, el cual tienes que completar de sellos que consigues yendo a distintas zonas de la isla.

Aquí ponemos fin a la primera parte de nuestra experiencia en la Isla de la Libertad, ¡pronto más!

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Arenal Sound 2016

Al llegar, nos instalamos en el camping Malvarrosa, lo primero que hicimos fue dirigirnos a la zona de duchas para refrescarnos tras el viaje. Nuestra primera impresión fue de unas duchas que formaban grandes charcos por lo que pensamos que habría estado mejor que en la zona de las duchas hubiera canaletas para evitarlos. Notamos también que los baños y duchas del camping Arenal estaban ligeramente mejor acondicionados que los de la zona de Malvarrosa, con lavabos y más limpios, lo que nos llevó a cuestionarnos el porqué de esta diferencia.

Jueves

Una vez abandonamos el camping, nos dirigimos al que sería nuestro primer concierto de la edición de 2016: La Raíz. En el Main Stage a media tarde no faltó ninguno de sus mejores temas como “Jilgueros”, “A la Sombra de la Sierra” o “El Lado de los Rebeldes”. El público estuvo entregado al grupo de Valencia desde que sonaron los primeros acordes hasta que pusieron fin al concierto. Fue un no parar de saltos, cantos y pogos. Presentaron su nuevo álbum y trataron de despertar conciencias en un baño de masas.

Finalizado este buen comienzo, pusimos rumbo al escenario secundario de la zona de Malvarrosa, el Negrita Stage, donde comenzaba Fuel Fandango. El dúo andaluz empezó a animar la fiesta con sus ritmos de flamenco y electrónica.

Ahora nos depararían los aclamados Love of Lesbian, en cuyo concierto se encontraban sus fans más fieles que abarrotaban las primeras filas y que estuvieron desde el inicio hasta el fin de su actuación cantando sus mejores hits. Los de Santi Balmes lo dieron todo y aprovecharon la ocasión para reivindicar también la importancia de los conciertos en salas.

Tras terminar la actuación de los catalanes, volvimos al Negrita Stage para disfrutar del concierto de All Tvvins, conocidos por su tema “Darkest Ocean” que aparece en la banda sonora del videojuego FIFA 2016. Los de Dublín ofrecieron un concierto correctísimo y lleno de energía a pesar del escaso público allí reunido.

En este punto de la noche llegaba el turno de Crystal Fighters, uno de los grupos más queridos y pedidos por todos los sounders, y es que ya es la tercera vez que pasan por el festival de Burriana en tan solo 5 años. Tras un inicio que tardó en arrancar, haciendo que todos sus fans se comieran las uñas, los londinenses no defraudaron tocando sus mayores éxitos y provocando un sin parar de bailes y cantos entre todos los allí presentes. No faltaron “Plage”, “Love Natural”, ni “Champion Sound” entre muchos de sus tan conocidos temas.

El resto de jornada fue un tanto más electrónica. Empezando por los barceloneses Yall, que calentaron la fiesta para que Vitalic cogiera luego el control con su lado más techno y, finalmente, Vicetone mantuviera los últimos bailes del público que aún seguía dándolo todo.

Viernes

La jornada del viernes la inició Perro en el escenario Negrita. Los murcianos supieron cómo dar un concierto lleno de potencia y vitalidad con sus dos baterías sobre el escenario y su punk sin complejos. El punto álgido de su corto set lo marcó el tema “La reina de Inglaterra”.

Le siguió Manel en el escenario principal, el grupo catalán demostró que el idioma no es un problema para triunfar en un festival como el Arenal Sound. Melodías suaves inundaron el recinto durante su actuación.

L.A. fue el siguiente en ponerse sobre el escenario, el mallorquín Luis Albert dejó claro por qué está presente en carteles de grandes festivales europeos como el reciente NOS Alive o el próximo Lollapalooza Berlín 2016. Y es que el suyo fue uno de los mejores conciertos de la jornada y del evento, repasó sus pegadizos “Rebel”, “Outsider” o “Under Radar”, sin dejar de lado temas de su último disco “From the City to the Ocean Side”.

Tras L.A., llegó el brit pop a Burriana de la mano de Kaiser Chiefs. Se puede decir que los de Leeds cumplieron nuestras expectativas en la que fue su segunda visita al festival, un concierto correcto en el que gran parte del público se limitaba a esperar hits como “I Predict a Riot”, “Ruby” o “Na Na Na Na Naa”.

Tras un pequeño descanso, volvimos a la carga con Fangoria, el grupo formado por Alaska y Nacho Canut demostró estar a la altura a la hora de suplir la baja de un grupo internacional como The 1975. Y es que protagonizaron el concierto más multitudinario de la jornada, dejando en evidencia la capacidad del nuevo e improvisado recinto del festival. Se mostraron muy contentos de estar en el Arenal Sound y triunfaron tanto con versiones de temas como “Toro” de El Columpio Asesino o “Yo Quiero Bailar” de Sonia y Selena como con sus archiconocidos himnos.

Más tarde y en el mismo escenario llegaba el turno de Crystal Castles. Cumplieron en su set a pesar de la notable ausencia de la carismática Alice Glass, que dejó el dúo en 2014 y que fue substituida por Edith Frances. El grupo canadiense sufrió un pequeño apagón que rápidamente fue arreglado y pudieron continuar con su cegadora y frenética actuación.

Después de Crystal Castles, Miami Horror empezaba su concierto en el escenario Negrita. Los australianos ofrecieron una actuación correcta y bastante similar a la que habían dado unos días antes en el Low Festival, melodías pop electrónicas, agradables y pegadizas.

Pusimos fin a la jornada con Borgore, el Dj israelí hizo bailar a los enloquecidos sounders durante la madrugada del sábado, entregados a los ritmos que traía y prestando poca atención a las desapacibles letras de los temas de Asaf Borger finalizamos el dia.

Sábado

Comenzamos la jornada del sábado con Miss Caffeina en el escenario principal. Alberto y los suyos presentaron en Burriana una pequeña parte de su nuevo álbum “Detroit”, muy bien recibido por los sounders con temas como “Oh, Sana” —aprovecharon este para armarse de rabia contra un obispo que da discursos homófobos en colegios de la zona— o “Mira Como Vuelo”. Tampoco se dejaron fuera del set muchos de sus clásicos como “Capitán”, “Modo avión”, “Mi Rutina Preferida” o “Hielo T”.

Al finalizar, estampida de los sounders hacia el segundo escenario, y es que comenzaban Second. La banda de Murcia, en un más que correcto concierto, hizo las delicias tanto de sus fans como de los curiosos con canciones como “Primera vez”, la pegadiza e irresistible “Nos miran mal” o “N.A.D.A.”.

Tras estos, Kodaline comenzaba a calentar la noche en el escenario principal. Un concierto bastante monótono, aunque los más fans de la banda de Irlanda lo disfrutaron y corearon todas y cada una de las canciones del set.

En el escenario Negrita llegaba el turno de algo mucho más animado: I’m From Barcelona. Poco a poco se fueron acercando los curiosos al concierto de la numerosa banda sueca que abarrotaba el escenario con todos sus integrantes. Los creadores del tema “Violins” —ampliamente popularizado entre los sounders gracias al remix de elyella djs— ofrecieron una actuación muy agradable en la que se lo pasaron en grande tanto ellos como el público que no paró de bailar.

Para terminar los conciertos en vivo del día quedaba el plato fuerte, Two Door Cinema Club en el escenario principal. Y es que la que fue la primera confirmación de esta edición del Arenal Sound cumplió con creces, un sin fin de saltos que nos hicieron respirar toneladas de polvo y tierra pero que se vio compensado con hits perfectamente defendidos como “Undercover Martyn”, “Changing of the Seasons”, “I Can Talk” o “Sleep Alone”. Finalizaron por todo lo alto con su popular “What You Know” acompañada por fuegos artificiales.

Justo antes de comenzar la actuación de Two Door Cinema Club, se confirmaba en las pantallas que el Secret Show de después serían los esperadísimos elyella djs, un Arenal Sound no es lo mismo sin ellos y por eso no faltan desde la segunda edición. La pareja de djs ofreció una sesión muy disfrutable y fiestera, con Kiss Cam y colaboración de I’m From Barcelona para el tema “Violins” incluídos.

Lamentablemente acabamos rendidos y decidimos volver al camping, perdiéndonos así los sets de Felix Jaehn y de Galantis.

Domingo

Dimos el pistoletazo de salida a la última jornada del festival con Izal. El grupo de Madrid es queridísimo por los sounders y prueba de ello fueron tanto la carrera que se pegó más de uno hacia el escenario en cuanto se abrieron las puertas como el ambientazo que reinó durante toda su actuación. Resonaron por todo el recinto canciones como “Hambre”, “Pequeña Gran Revolución”, “Qué Bien”, “La Mujer de Verde” o la que dio por finalizado el concierto, “El Baile”.

Tras el concierto de Izal, llegaba el turno de que Carlos Sadness subiese, por cuarto año consecutivo, a un escenario del Arenal Sound. El rapero barcelonés reconvertido en artista indie pop con ukelele congregó a sus numerosos fans frente al escenario Negrita, entre los que no nos encontramos, así que fuimos a descansar y a esperar la tormenta llamada The Hives.

Y comenzó el concierto de The Hives con un mensaje muy claro: “Fuck you mother nature”. La lluvia de la pasada edición del festival había evitado su actuación a pocos minutos de empezar y por fin pudieron llevar su energético show a Burriana. Aparecieron como una apisonadora con “Come On!” y animaron la fiesta con temas como “Hate To Say I Told You So”, “Walk Idiot Walk”, “Main Offender”, “Won’t Be Long” o “Tick Tick Boom”. El cantante de la banda sueca, Pelle Almqvist, aprovechó la ocasión para practicar su español preguntando por qué había silencio en un concierto de The Hives y repitiendo una y otra vez que venían a ofrecer la mejor música rock and roll. Una gran actitud y una increíble actuación de principio a fin.

Tras el concierto de The Hives dimos por terminada nuestra aventura por el Arenal Sound 2016, aunque los decibelios de Steve Aoki llegaban al camping como si estuviéramos en primera fila. Teníamos que descansar ya que al día siguiente poníamos rumbo a nuestra siguiente cita: Sziget Festival 2016.

El Arenal Sound 2017 se celebrará entre los días 1 y 6 de agosto, la ubicación aún no está confirmada y las entradas saldrán a la venta el día 13 de noviembre.

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Jueves

Entramos en el recinto sobre las 8 de la tarde y en el escenario principal sonaba John Grvy, el artista de Ground Control aguantó el tipo bajo el sol de Benicàssim presentando con mucha fuerza y carisma su R&B particular, hacia el final de su set interpretó «Everybody (Backstreet’s Back)» de los Backstreet Boys, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados pero que siempre funciona, y finalizó con su aclamado «Mad on her», bajando a saludar al escaso público que allí se reunía.

Más tarde llegaba el turno de El Guincho, el canario no consiguió conectar del todo con el público hasta que sonaron temas como «Novias», «Bombay» y «Soca del Eclipse».

Nuestro primer paso por la nueva carpa «FIB Club» sería para ver a Teleman, banda de Londres que con melodías pop agradables, delicadas y sin complicaciones dió un concierto más que correcto, aunque el sonido de la carpa no acompañase del todo (teniendo en cuenta que en el resto de escenarios del festival es un aspecto que está cuidadísimo). Finalizado su concierto con un coreado «Not In Control» nos íbamos corriendo al escenario Las Palmas.

Y es que allí empezaba a notarse el marcado ambiente festivo de esta primera jornada del FIB 2016, Soulwax, la banda de 2manydjs, estaba presentando su potente directo. Rock electrónico con nada más y nada menos que tres baterías en el escenario que haría las delicias de todos los que esperaban impacientes el concierto de The Chemical Brothers del día siguiente. Llegamos a tiempo de escuchar hits como «Miserable Girl» o «NY Excuse».

Llegaba el turno del grime con Skepta, el MC que lo está petando en Gran Bretaña apareció como una apisonadora y enloqueció a los fibers durante su corto y salvaje concierto, temas como «That’s Not Me», «Numbers», «It Ain’t Safe» y «Shutdown» pusieron patas arriba el escenario principal, apenas dejando tiempo a mirar al escenario entre pogo y pogo. Brutal.

Tras Skepta, nos dirigimos de nuevo al FIB Club para descubrir el concierto sorpresa de las Hinds, anunciado como «Las Weers», nombre que explicaron se plantearon cuando tuvieron que dejar de ser Deers por temas legales, la gente fue llenando la carpa según se corría la voz. Como curiosidad, Ana y Carlotta intercambiaron posiciones para este concierto.

Volvimos a primeras filas del escenario Las Palmas para abrazar la fiesta que nos traía Major Lazer, hora y veinte de desenfreno aderezado con mucho confeti, mucha pirotecnia, muchas bailarinas, muchas camisetas en el aire y muchos hits, tanto del nuevo disco («Boom», «Night Riders», «Light it Up», «Lean On», …) como de los anteriores («Get Free», «Watch Out For This», …). También sonaron temas como «Febreze» o “Where Are Ü You Now” de Jack Ü (el proyecto de Diplo junto a Skrillex), “One Dance” de Drake, o “El Taxi” y la «Gasolina» -sí, las de Pitbull y Daddy Yankee respectivamente-. Un espectáculo divertidísimo y sin lugar a treguas.

Una vez recuperado el aliento, ya en la recta final del jueves, nos acercamos a Amable, al que se le quedó un poco pequeña la carpa recordando viejos himnos de la música indie, y a Mr. Oizo, el polifacético productor que, con su mascota “Flat Eric” en pantalla, hizo bailar a los fibers que seguían en pie.

Viernes

Nuestra primera parada en esta segunda jornada sería Gaspard Royant, el francés abrió el escenario Las Palmas presentando con gran personalidad su nuevo álbum “Have You Met Gaspard Royant?”, sin olvidar viejos temas como el pegadizo “Marty McFly”, que sonó hacia el final de su set mientras nos dirigíamos a estrenar el escenario Visa.

Allí nos esperaba Rat Boy, el jovencísimo artista desató su rabia sobre el escenario vestido durante gran parte del set con un mono naranja. Logró congregar a una gran cantidad de fibers, teniendo en cuenta lo temprano que era su concierto, y no solo eso, sino que se sucedieron los pogos durante los 35 minutos que estuvo cantando en Benicàssim. Su estilo y frescura recuerda mucho al Jamie T de hace unos años.

Vuelta al escenario principal, llegaba el turno de las Hinds, las antiguas Deers le tienen mucho cariño al FIB e hicieron algún que otro guiño al camping del festival, dieron un concierto más cuidado que el del día anterior aunque, como ya sabemos, no apto para todo el mundo, la mayoría del público español compartía su opinión mientras el extranjero se centraba en pasarlo bien.

Un ratito para cenar y vuelta a la carga con La Habitación Roja en Las Palmas, los valencianos no terminaron de convencer con las canciones del nuevo álbum (“Sagrado Corazón”) pero sí lo hicieron con los himnos “Ayer”, “Indestructibles”, “Voy a Hacerte Recordar” e incluso el más reciente “La Moneda en el Aire”, buen concierto de los locales.

Tras este, tocaba Band of Skulls en el escenario Visa, llegamos con el concierto ya empezado porque se solapaba ligeramente con La Habitación Roja, pero pudimos meternos hasta una buena y cómoda posición sin ningún problema, el blues rock de este trío creó un muy buen ambiente entre el público que estuvo entregadísimo durante todo el set pero sobretodo en canciones como “Sweet Sour”, “Himalayan” o “Hoochie Coochie”.

Llegaba el turno de Kero Kero Bonito y con ellos estrenábamos, por fin, el renovado South Beach. Un concierto muy divertido y peculiar al que los curiosos se acercaron corriendo en cuanto empezó a sonar “Flamingo”. Bases agradables de electrónica de videojuego y una vocalista mezclando japonés e inglés con gran soltura, aprovecharon también para presentar su nuevo y veraniego tema “Break”.

Tocó echar una carrerita al escenario Las Palmas, pues una vez terminado el concierto de Kero Kero Bonito, The Vaccines, que se habían animado a participar en el partido de fútbol benéfico de esa misma tarde, llevaban ya un rato tocando sus hits y mejorando aún más el ambiente de la noche. Y es que los londinenses no dieron tregua, temas como “Melody Calling”, “I Always Knew”, “Wetsuit”, “Post Break-Up Sex”, “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)”, “If You Wanna” y un cierre por todo lo alto con “Nørgaard” nos preparaban para la que se venía a continuación en este mismo escenario.

Y es que Biffy Clyro fueron los protagonistas del concierto más multitudinario de la jornada. El grupo escocés, que hizo enloquecer de principio a fin a un abarrotado Las Palmas, ofreció un setlist en el que se entrelazaban temás ya clásicos (como “Living Is a Problem Because Everything Dies”, “Bubbles”, “Many of Horror” o “Stingin’ Belle”) con canciones de su recién sacado “Ellipsis” (como el single “Wolves of Winter” o la brutal “Animal Style”).

Al mismo tiempo que Biffy Clyro hacía vibrar el escenario Las Palmas, Jamie xx hacía lo propio en el Visa. El autor de “In Colour”, uno de los álbumes más aclamados del 2015, se marcó una sesión de lo más bailable en la que, eso sí, echamos en falta el hit “I Know There’s Gonna Be (Good Times)”.

Para finalizar la jornada, The Chemical Brothers incendiaron el escenario Las Palmas con su big beat y unos visuales impresionantes. Temas míticos como “Swoon”, “Galvanize” o el inconfundible “Hey Boy Hey Girl” hicieron bailar a todo el público, pero el dúo de Manchester no dejó de lado su último álbum con canciones como “Go” o “Sometimes I Feel So Deserted”, que también fueron coreadas. Con “Block Rockin’ Beats” ellos cerraron su set y nosotros el día.

Sábado

El sábado comenzó nuestra jornada con The Coral, la banda británica no defraudó. Incluyeron en su setlist temas de su disco más reciente “Distance Inbetween”, como “Chasing the Tail of a Dream”, hasta los más emblemáticos hits como “Goodbye”, y cerrando su actuación con el mítico “Dreaming of You” que logró que todos los allí presentes lo corearan.

Nuestro siguiente objetivo fue el cabeza del día y más multitudinario: Muse. La banda británica no terminó de convencer a sus fans más fieles, que esperaban alguna que otra sorpresa en un setlist plagado de hits. Asimismo, en general defraudó que pusieran fin a su actuación 20 minutos antes de lo inicialmente programado por el festival. Para los no tan fans, sí convencieron, ya que el setlist era prácticamente las canciones más míticas de ellos. Nosotros confiábamos en un par de temas como “Assassin” o “Butterflies and Hurricanes”, pero disfrutamos de su concierto igualmente. Lo que sí regalaron, no sin polémica, fue el debut en este tour de festivales de “Undisclosed Desires”. Show que no dejó indiferente.

Tras un poco de rock épico, tocaba un cambio para gozar de la eléctronica de Disclosure. Los hermanos Lawrence, con su directo espectacular, hicieron que todo el público del escenario Las Palmas enloqueciera con cada tema que sonaba. Fue un non-stop de hits y bailes que dejaron a todos los allí presentes agotados. No faltaron temas como los míticos “White Noise”, “You & Me”, “When a Fire Starts Burn” y “Latch” o, los más recientes “Boss”, “Holding On” y la canción en la que salió al escenario Brandon Riley, “Moving Mountains”. Una actuación inmejorable.

Breakbot, para nosotros, pusó fin a la jornada del sábado. Sorprendiéndonos con una actuación en la que esperábamos algo como un Dj Set, pero que en realidad fue un show con una numerosa banda. Una actuación que mantuvo los bailes en los fibers que aún seguían en pie.

Domingo

Ya en el cuarto y último día del festival, decidimos ir a disfrutar del punk/garage de FIDLAR a las 20:00, una hora que, personalmente, nos parece que no les favoreció y que, seguramente, entrada la madrugada habría asistido más gente a enloquecer con sus temas. Llegamos al escenario y ya estaban calentando motores los fans más fieles de la banda californiana para darlo todo entre pogo y pogo. Y hacían bien, ya que no les dejaron apenas tiempo para descansar en un pogo casi continuo durante toda la actuación. Fueron divertidos, ofrecieron un sonido brutal y dejaron satisfechos a todos los que estábamos en el escenario Las Palmas.

FIDLAR nos dejaron muertos tras su tremendo concierto y, con el calor que hacía, decidimos volver al camping a hidratarnos y descansar bien para afrontar el resto de la jornada al máximo.

Nuestro siguiente objetivo fue Young Fathers, con los que gozamos de un concierto espectacular de hip hop y pop lleno de vitalidad y diversión. Fue un non-stop de bailes, tanto por parte de ellos como del público. Lo dieron todo y brillaron con temas como “War”, “Get Up” o “Shame”. Espectaculares.

Salimos casi corriendo rumbo al escenario Las Palmas, pues aún nos daba tiempo a escuchar el último tema de los londinenses The Maccabees, “Pelican”, todo un clásico. Pena este solape, nos habría encantado disfrutar de ambos.

Ahora nos tocaba un descansito en el que avanzamos filas para poder estar más cerca del que cumpliría todas nuestras expectativas del domingo, Kendrick Lamar. El 11 veces nominado a los Grammy 2016 consiguió que todo el público lo aclamase antes, durante y después de su magnífica actuación. Sin DJ, el rapero estadounidense se inclina por su banda para hacerse brillar, algo poco común en este género, pero que le ha dado un éxito indudable. No faltó ninguno de sus hits, desde “Backseat Freestyle”, pasando por “King Kuta” y sin olvidarse de “Bitch, Don’t Kill My Vibe”, “m.A.A.d city” o “Alright”. Una actuación espectacular en la cual entre algún que otro pogo disfrutamos de sus ritmos de hip hop en los que incorpora un poco de jazz y funk.

Tras la increíble actuación de Lamar, pusimos rumbo a donde Little Simz, tras un cambio de horario, nos daría un bis de rap. El público permaneció atento a cada canción, disfrutando del momento, y cuando llegó su éxito “Wings” se escuchó a más de uno acompañarla con la letra. Una actuación que mereció la pena no perderse.

Y ya solo nos falta el que para nosotros cerró esta edición del FIB, Massive Attack. Con unos visuales más que impresionantes y acompañados de un trip hop espectacular, no renunciaron al compromiso ético que se pudo ver en las pantallas del escenario principal, Las Palmas. Tocaron algunas canciones de Young Fathers, y es que estuvieron acompañados por ellos durante gran parte de su set, por supuesto no faltó “Voodoo In My Blood”, en la que colaboran ambos artistas. A pesar de echar en falta algún que otro clásico como “Teardrop”, nos quedamos con la brutalidad del concierto y lo mucho que disfrutamos.

Con mucha pena, tras el concierto de Massive Attack y el tradicional vals, pusimos fin a la jornada y a la edición 2016 del FIB. Nos vemos en 2017.

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Empezaremos por hacer un repaso de las instalaciones y de la logística, concretamente, por uno de los aspectos tristemente más olvidados y al mismo tiempo más fundamentales: el sonido. Solo se puede decir que la acústica fue increíble, el escenario y la zona de público estaban cubiertos por una carpa lo que facilitó una reverberación adecuada en todos los puntos del recinto. El festival contó con un equipo de gran calidad que permitió que se escuchase de una manera nítida, tanto en el fondo de la pista como en el mismo foso, además, el sonido nunca sonó “roto” y fue muy cómodo para los oídos aguantar el volumen al que sonó la música, y de sobra cumplió los niveles de decibelios necesarios para que la fiesta fuese total.

En cuanto al camping, parece que hubo excesiva afluencia y por tanto el festival tuvo que habilitar una zona que no estaba del todo acondicionada, esta zona extra no tenía cubierta y el frío durante la noche se hizo notar en los huesos de los campistas, una lástima y punto para mejorar por la organización que, como se dice habitualmente, “mejor que sobre que que falte”, parece que en el resto de zonas de acampada la experiencia fue satisfactoria.

A pesar de que la gente entraba y salía en masa entre concierto y concierto, en ningún momento se produjeron aglomeraciones ni hubo sensación de agobio en las zonas de acceso y salida.

En cuanto a la zona de intercambio de entradas por pulseras, solo decir que fue original el lugar elegido.

Y ahora, las actuaciones.

Lamentablemente, no pude asistir ni a la primera jornada, ni a la actuación matutina en el abarrotado centro cultural (problemas de ser estudiante y un cierre de entrega a las doce de la noche del viernes). «La vida…», como dice uno.

¿Y qué nos perdimos? Bueno, de acuerdo a lo leído en redes sociales, dos actuaciones espectaculares: por un lado, la de Supersubmarina, actuación final de la noche, en la cual no dejó de sonar hit tras hit, pues el grupo de Jaén es un genuino rompelistas, como reflejan sus más de veinticinco millones de reproducciones en Spotify, y, por otro lado, la de Xoel López, el cual interpretó canciones de su último disco “Paramales” y en la que el público dio buena cuenta del cambio de rumbo en el estilo del cantautor, con un sonido renovado, aunque el sonido de los sintetizadores no fue lo único que se escuchó, pues también hubo espacio para tocar temas de sus anteriores discos, e incluso de la etapa de «Deluxe». Pablo Und Destruktion tuvo la siempre difícil tarea de abrir el festival, pues Músculo! no pudo tocar por problemas con uno de los equipos de sonido que utiliza la banda. Ya con la tarea conocida de caldear al público y de ser los encargados de intentar provocar los primeros pasos de baile, dieron la que sin duda fue la sesión de música más íntima y personal de todo el festival.

Segunda jornada del FIV de Vilalba 2016

Los encargados de abrir el festival el segundo día fueron las cinco integrantes de la banda gallega Agoraphobia, con un sonido que se podría definir como una mezcla de Grunge y sonido americano de los 60/70, fueron también las encargadas de poner la nota más rockera de todo el festival, con una actuación llena de energía y una cantante completamente entregada a la causa y una batería realmente increíble y que, a pesar de no ser del estilo del target del FIV de Vilalba, consiguieron un gran aplauso acorde a su gran actuación. El único punto negativo fue la duración, pues fue la actuación más corta de toda la noche.

La siguiente actuación fue la de Miss Caffeina, la más reivindicativa de toda la noche, con un par de llamamientos al público para que les apoyaran en algunas de sus causas. En este concierto nos encontramos el sonido más pop de la jornada, con melodías dulces y un estilo muy alejado del que veníamos de escuchar, dieron buena cuenta de alguno de sus temazos más característicos y, por primera vez en toda la noche, el público se arrancó a cantar algunos de los versos de las canciones. Para esta actuación ya se notaba que había muchos fans entre los asistentes al festival.

Tras el concierto de Miss Caffeina, llegaba el turno de Dorian, y aquí sí que me encontré con un punto negativo en la actuación, pues un grupo como este debería haber sabido administrar mejor su repertorio. El público, que incluso estaba teniendo una actitud de pasotismo respecto a lo que estaba pasando en el escenario, no conectó con ellos hasta pasada la media hora de concierto, cuando el grupo tocó una de sus canciones más características, ese auténtico hit que es “La Tormenta de Arena”, desde ese momento comenzó una nueva actuación que brindó los 20 mejores minutos de música de toda la noche. La actuación acabó por todo lo alto y el paso del grupo por el escenario, al final, nos dejó con un muy buen sabor de boca, que es lo que importa al fin y al cabo.

El último grupo en actuar en el festival fue el cabeza de cartel, Izal, de gira por el lanzamiento de su último disco “Copacabana”. El setlist de la actuación fue el mismo que presentaron hace medio año en el VodafoneYu de Santiago de Compostela, iniciando con “Prólogo” para continuar con “Copacabana”, y pasando por una serie de canciones tanto de sus primeros discos ( destacando “Prueba y Error” y la ya mítica “La mujer de verde”), como también del último, como por ejemplo “El Baile”, con el que dieron por finalizada su actuación en un cierre en el que todos los músicos estaban desplazados al borde del escenario mientras el público reclamaba un último bis más.

Por último, Daniless Dj continuó con la música hasta bien entrada la madrugada.

Por Martín Febreiro para festis.es

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