Vodafone Mexefest 2017

Viernes, 24 de noviembre

Nuestra experiencia en el Vodafone Mexefest 2017 comenzó con la actuación de PAULi. El artista británico actuó en la Sala Montepio, una pequeñísima sala en el cinema San Jorge que recoge algunos de los conciertos más íntimos del festival. Bajo este caluroso ambiente, pudimos escuchar los temas de pop, rap y electrónica de un Pauli «Lovejoy» que se mostró muy cómodo y entregado al público lisboeta, bajando a cantar entre el público y mostrando sus dotes tanto a la guitarra como con los platos de DJ.

A continuación nos dirigimos al Cine-Teatro Capitolio, donde nos esperaba IAMDDB. La sala se llenó para recibir la divertida y explosiva actuación de la artista británica, que saltó al escenario con toda una declaración de intenciones: «IAMDDB, I hope you know me». Esa frase introductoria del tema «Back Again» dio comienzo a un concierto cargadísimo de buen rollo y en el que no hubo tiempo para tregua. Diana De Brito conquistó su tierra natal con lo que ella denomina jazz urbano, en el que se entremezcla el jazz con los sonidos más modernos del trap y el R&B. «Pause» y «Dripcity» fueron grandes muestras de la energía que se desprendió durante toda la actuación, pero el broche de oro lo puso con sus tres temas finales: «Shade», «Trophy» y «More», dejando a todo el público con ganas de ver más de esta joven promesa afincada en Manchester.

Nos quedamos en el Cine-Teatro Capitolio para recibir a Oddisee, con el que el festival dejaba aún más clara su gran apuesta por el rap y los ritmos urbanos. Amir Mohamed el Khalifa dio comienzo a su concierto con el tema «Digging Deep», invitando al público al pensamiento crítico, y continuó con temas como «Things», «Hold It Back», «Want To Be» o una más personal «That’s Love». Las críticas a la sociedad racista, machista y capitalista se sucedieron en todas sus canciones y, en «Like Really», llegó la crítica directa al gobierno de Donald Trump y todas sus medidas. Después de este tema, se vieron los momentos más desenfadados de la actuación: una versión trap de su tema «Want Something Done», una «Own Appeal» rematada con el ya clásico himno que es «Alright», de Kendrick Lamar, y la felicitación de cumpleaños a su madre entonada por todo el público. Terminó este último show de su tour por todo lo alto con «NNGE». Un concierto brillante de principio a fin.

Volvimos a la Sala Montepio para el concierto de la productora portuguesa Surma. A pesar de llegar sólo al final de la actuación, nos dio tiempo a escuchar una hipnótica «Drög» y a sumergirnos en la envolvente atmósfera que la artista crea en cada uno de sus temas mediante loops de numerosos instrumentos que dispone a todo su alrededor.

Jessie Ware era la encargada de encabezar esta jornada del festival, pero su cancelación anunciada tan sólo una semana antes del festival provocó que Destroyer tuviese que ocupar su lugar en el Coliseu dos Recreios. La banda liderada por Dan Bejar demostró estar a la altura con un concierto impecable en el que presentaban su reciente álbum «ken», del que pudimos escuchar temas como «Sky’s Grey», «Tinseltown Swimming in Blood», «A Light Travels Down the Catwalk» o una animada «Cover From The Sun». Los canadienses no dejaron de lado sus anteriores discos y pudimos disfrutar también de «Rubies», «Chinatown» o «Suicide Demo for Kara Walker».

Cerramos este primer día del festival con la actuación de las madrileñas Hinds en la parte alta de la estación de tren de Rossio. Con unas magníficas vistas al castillo de San Jorge y un llenazo absoluto, las Hinds ofrecieron una actuación de 10.  El buen rollo y la complicidad con el público, como de costumbre, fueron grandes protagonistas de un concierto en el que pudimos escuchar un nuevo tema que formará parte de su próximo álbum: «New For You», totalmente a la altura de las canciones que pudimos escuchar del «Leave Me Alone», como «Garden», «Warts», «Castigadas en el granero», «Bamboo» o una «San Diego» que dio por finalizada la actuación por todo lo alto. También pudimos disfrutar de tres covers: la ya clásica «Davey Crockett», «Holograma», de los Nastys, y «Caribbean Moon», de Kevin Ayers.

Sábado, 25 de noviembre

Nuestra primera parada en la segunda y última jornada del festival fue en el cine San Jorge, para la proyección del documental Charles Bradley: Soul of America. Entre risas, lágrimas y aplausos, homenajeamos y despedimos a este gran artista que el Mexefest había intentado traer en varias ocasiones, pero que lamentablemente no pudo ser. Mucha gente se quedó a las puertas de la abarrotada sala de cine.

Tras el merecidísimo homenaje a Charles Bradley, nos dirigimos al Cine-Teatro Capitolio para ver a CJ Fly. El rapero de Brooklyn aprovechó la ocasión para presentar su segundo mixtape, «FLYTRAP», el primero que lanza en digital, y que sirve como anticipación para el que será su álbum debut. Pudimos disfrutar de sus ingeniosas rimas y de una gran actuación que nos dejó con ganas de ver mucho más de esta joven promesa. El colectivo Pro Era, abanderado por Joey Bada$$, tiene aquí un diamante en bruto.

A continuación llegó el turno de Cigarettes After Sex en el Coliseu dos Recreios. Nada más comenzar, la banda de El Paso nos sumergió en una atmósfera oscura y shoegazer que no hizo más que prepararnos para lo que se venía. Nos situamos en uno de los palcos del coliseo, escenario inmejorable para este concierto, y desde ahí disfrutamos de una de las mejores actuaciones del festival. «John Wayne», «K.» o «Keep On Loving You» hicieron las delicias de los fans del dream pop, pero lo mejor no llegó hasta el final, encadenando los temas «Affection», «Each Time You Fall In Love», «Nothing’s Gonna Hurt You Baby» y «Apocalypse».

Cuando finalizó el concierto de Cigarettes After Sex, en la pequeña sala Montepio ya había comenzado la actuación de Mahalia, pero eso no evitó que nos acercásemos a comprobar su talento. Apenas media hora fue tiempo suficiente para enamorarnos de esta jovencísima artista que, a sus 19 años y con un par de EPs y una mixtape bajo el brazo, ya deja claro que está destinada a triunfar. Soul, R&B y spoken word serían las palabras más próximas a definir su música, pero no se queda ahí y se atreve también con el country acompañada de una guitarra acústica. Entre canción y canción, mostrando gran complicidad con el público, aprovechó para contar pequeñas historias autobiográficas y que le sirvieron de inspiración para escribir temas como «17» o una preciosa «Sober». Además, nos dio tiempo de escuchar unas muy conseguidas covers de «Cranes in the Sky», de Solange, y «The Weekend», de SZA.

Volvimos al Coliseu dos Recreios para la actuación de Everything Everything. La banda de Manchester dejó claras sus intenciones desde el primer minuto, que no eran otras que montar la mayor fiesta de la edición. Una potente «A Fever Dream» puso a todo el público a bailar, que ya no pararía hasta el final de la actuación, entonando hits como «Kemosabe», «Can’t Do», «Ivory Tower», «No Reptiles», «Cough Cough» o «Distant Past». El falsetto de Jonathan Higgs y el tan característico estilo musical del grupo convirtieron el Coliseu dos Recreios en una ecléctica discoteca de la que todos salimos encantados.

Por último, nos dirigimos a la Sala Manoel de Oliveira, donde nos esperaba Sevdaliza. La artista iraní, acompañada de su banda y de un frenético bailarín, aprovechó la ocasión para presentar su álbum debut, «ISON». Empezó con dos de sus temas más conocidos: «Human» y «That Other Girl». Así, el trip-hop se abrió paso en el festival de Lisboa y, desde ese momento, pudimos ver la gran entrega de Sevdaliza. Esto, sumado a la idónea iluminación de la sala y al silencio del público, hizo de este uno de los conciertos más especiales del festival. Emocionada, explicó lo mucho que significaba para ella —como artista independiente— el haber llegado hasta aquí, antes de continuar con «Loves Way». Todas las canciones las acompañó con su cuerpo y, tras temas como «Hubris», «Marilyn Monroe» o «The Language of Limbo», se despidió con todo el público en pie para «Hero». Podemos decir que superó con creces nuestras altas expectativas y que las sonadas ovaciones fueron más que merecidas. Una actuación de 10.

Agotados, pusimos fin a otra exitosa edición del Vodafone Mexefest. ¡Nos vemos en 2018!

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Lollapalooza Berlín 2017

En el hipódromo de Hoppegarten, al este de Berlín, aproximadamente a unos 40 minutos en transporte público desde el centro, a donde llegaba una única e insuficiente línea de tren, tenía lugar el festival. Tercera edición y tercera ubicación diferente (y el año que viene, a por la cuarta distinta, claro). Respecto la edición de 2016, ha sido un recinto más complejo de alcanzar, pero una vez allí, mucho más cómodo. No se formaban cuellos de botella al cambiar de escenario y las barras y puestos de comida estaban más a mano. Aunque esta facilidad de acceso a escenarios ocasionó algún que otro solape de sonido, sobretodo entre el escenario alternativo y el segundo Main Stage. En el Lollapalooza París vivimos una experiencia similar, con los escenarios Perry (dedicado a música electrónica) y Alternative, donde los artistas mostraron sus quejas abierta y directamente. En Berlín, Dave Grohl, cantante de Foo Fighters, escuchó la electrónica del Perry (turno de Hardwell) y no se resistió a decirle a todo su público que tenían que hacer más ruido que «ese escenario de electrónica».

Sábado, 9 de septiembre

Empezamos nuestra aventura en el Lollapalooza Berlín 2017 de la mano de Roosevelt en el segundo Main Stage. El artista local corroboró las impresiones que nos habíamos llevado del Sziget y, jugando en casa, nos ofreció un concierto aún mejor. La particular música disco del joven productor se abrió paso en el hipódromo de Hoppegarten con temas como «Fever» o «Colours», llamando la atención de todos los que pasaban por allí y provocando los primeros bailes del día.

Un poco más tarde y en el mismo escenario, llegaba el turno de Bear’s Den. La banda de folk sirvió como preámbulo para lo que nos esperaba esa misma noche con Mumford & Sons. De hecho, ya habían sido teloneros de estos últimos y, curiosamente, Kevin Jones, de Bear’s Den, y Ben Lovett, de Mumford & Sons, junto al productor Ian Grimble, fundaron el sello discográfico Communion Records. Pudimos escuchar himnos como «Red Earth & Pouring Rain», «Elysium» o los premiados «Above the Clouds of Pompeii» y «Agape», que reservaron para el final. También cantamos el cumpleaños feliz a Christof van der Ven, que aprovechó la ocasión para hacer un pequeño crowd surfing por las primeras filas.

Nos estrenamos en el Alternative Stage con The Vaccines. La multicultural banda aprovechó para probar las canciones nuevas «Let Me Take You Surfing in the Sky», «Your Love is My Favourite Band» y «Rolling Stones», que presumiblemente estarán en su futuro LP. Justin Young, el carismático líder de la banda, no dejó de gesticular los versos que entonaba y transmitió toda su energía mientras desgranaban un setlist plagado de hits como «Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)», «Teenage Icon», «Dream Lover», «Wetsuit» o «Post Break-Up Sex». Aunque las nuevas canciones, en general, no terminaron de cuajar, un final por todo la alto con «I Always Knew», «If You Wanna» y «Nørgaard» dejaron sin dudas a todos los allí presentes: The Vaccines nunca defraudan.

A continuación, en el mismo Alternative Stage, pudimos ver a Michael Kiwanuka. El cantante y guitarrista inglés ofreció una sensible y magnífica actuación de blues y soul, tan solo ensombrecida por el fuerte solape de sonido con el concierto de Marteria. Y es que, lamentablemente, se podía escuchar al rapero alemán, que actuaba en el segundo Main Stage, por casi toda la zona del escenario alternativo. «Cold Little Heart», «Black Man in a White World», «Home Again» y «Love & Hate» fueron algunos de los temas de los que pudimos disfrutar antes de poner rumbo al Main Stage. Un ambiente más íntimo habría resultado en un concierto mucho más redondo, pero no se puede poner ninguna queja a la estupenda actuación por parte de Kiwanuka.

El plato fuerte de la jornada fue Mumford & Sons, quienes congregaron a la mayor parte de los asistentes del día. Un suave y dulce comienzo con «Snake Eyes» seguido de un aumento de revoluciones con «Little Lion Man» fue lo que dio el pistoletazo de salida a una actuación redonda. Temas que pasaron más desapercibidos como «Holland Road» y «Tompkins Square Park», fueron necesarios para presentar su ya clásico «Believe», que emocionó a todos los allí presentes. Pero no estuvieron todo el rato ellos solos en el escenario: Baaba Maal, cantante y guitarrista senegalés con el que produjeron su último EP, saltó al escenario para deleitarnos con sus ritmos y conjuntos temas «Si Tu Veux», «Wona» y «There Will Be Time», que puso punto y final a su gran actuación, precedido de unos coreadísimos «The Cave», «I Will Wait» y «The Wolf».

Los avisos en las pantallas sobre lo complicado que iba a ser el camino de vuelta a Berlín nos asustaron lo suficiente como para prescindir de la actuación de Two Door Cinema Club. Eso sí, estamos seguros de que no faltaron hits en los 60 minutos de los que dispusieron.

Domingo, 10 de septiembre

La segunda y última jornada del festival dio comienzo para nosotros con Sigrid en el Alternative Stage. La joven cantautora noruega, con tan solo un EP publicado —«Don’t Kill My Vibe»—, demostró ser ya toda una estrella del pop. Sus dulces pero desafiantes temas dieron color a la mañana berlinesa: «Go to War», «Plot Twist», «Dynamite», «Fake Friends» y «Don’t Kill My Vibe» fueron algunas de las pegadizas canciones que interpretó. Esta última, su más conocida hasta la fecha, llevó al periódico the Guardian a calificarla como «la nueva Lorde». Sigrid, que estuvo acompañada de una corista y de su banda, se mostró muy agradecida y cómplice con todo el público, el cual disfrutó de la actuación de una de las artistas pop más prometedoras del momento.

A continuación, nos dirigimos al primer Main Stage para ver el show de Bonaparte. Y menudo show. Mientras el cantautor suizo y su banda interpretaban sus variados temas, diferentes bailarines pasaban por el escenario, cada vez con atuendos y complementos más estrafalarios, montando toda una fiesta y una especie de espectáculo de circo. No dejaron de lado la parte musical con canciones como «Anti Anti», «Mañana Forever», «Computer in Love», «Out of Control» o «Too Much», que puso punto final a su peculiar actuación.

Sin descanso, pusimos rumbo al Perry’s Stage para presenciar la actuación de Aminé. El rapero americano se hizo de rogar con una larga introducción por parte de su DJ, que caldeó el ambiente con algunos temas del momento como «HUMBLE.», de Kendrick Lamar, o «No Problem», de Chance de Rapper. En cuanto saltó al escenario, con un fondo todo amarillo por el que flotaba su caricatura, comenzó a desgranar su reciente álbum debut «Good For You», del que pudimos escuchar, entre otras, «Wedding Crashers», «Turf», «Spice Girl» (seguido de un pequeño snippet de «Wannabe») y, por supuesto, «Caroline», canción que es ya triple platino en Estados Unidos. También incluyó en su actuación una cover de «Novacane», de Frank Ocean, y su tema «REDMERCEDES». Aminé no dejó de interactuar y bromear con un público que se quedó con ganas de más tras una extendida y muy aplaudida «Caroline». El DJ puso fin al set mediante las canciones «Wild Thoughts», de DJ Khaled con Rihanna y Bryson Tiller, y «Alright», de Kendrick Lamar.

De vuelta en el primer Main Stage, llegaba el turno de Anne-Marie. La cantante británica hizo que la fiesta no cesase dando comienzo a su actuación con un inédito y pegadizo tema como es «Breathing Fire». Aprovechó la cita para presentar su reciente colaboración con Snakehips y Joey Bada$$, «Either Way», que apunta bien alto, y dejó para el final sus canciones más conocidas y radiadas: «Alarm», «Rockabye» (Clean Bandit) y «Ciao Adios».  Como dato curioso, comentó que uno de los miembros de su banda, el multinstrumentista Beanie, es el batería de Rudimental, banda que actuaba justo a continuación en el otro escenario principal.

Nosotros nos dirigimos al Alternative Stage, donde nos esperaban Metronomy. La banda inglesa nos ofreció un gran concierto que, como había ocurrido el día anterior en Michael Kiwanuka, solo pudo disfrutar plenamente el público que se encontraba más cerca del escenario. Además, esta vez, al solape de sonido con el concierto de Rudimental se le sumó un pasacalles circense con un volumen demasiado alto. Dejando esto aparte, Metronomy cumplió todas nuestras expectativas y, además de ya míticos hits como «The Bay», «Love Letters», «Everything Goes My Way», «The Look» o «Reservoir», pudimos escuchar varias canciones de su último LP («Summer 08») y un nuevo tema llamado «Lately», que sonó realmente bien.

Tras disfrutar de una pequeña parte de la sesión de house de Thomas Jack en el Perry’s Stage, pusimos rumbo de vuelta al escenario alternativo para comenzar con el trío de ases que el Lollapalooza Berlín había preparado para la jornada del domingo.

En primer lugar pudimos ver el concierto de London Grammar. La banda inglesa deleitó y puso los pelos de punta a todo el público allí presente, que respondió con muchísimo silencio y respeto, conscientes del tipo de actuación que estaban viendo. Y es que el sentimiento y el gran registro vocal de Hannah Reid, que se hizo notar sobre sutiles bases instrumentales, enamoraron a un hipódromo de Hoppegarten que recibió con los brazos abiertos todos los temas del setlist, tanto los de su álbum debut «If You Wait» como los del reciente «Truth is a Beautiful Thing». Así, el trío de Nottingham nos dejó sin palabras desde el primer momento con canciones como la popular «Hey Now», que abrió el concierto, «Big Picture», «Rooting For You», «Wasting My Young Years», «Strong» o «Metal & Dust», entre otras, todas ellas interpretadas de una manera impecable.

Sin tiempo de digerir lo que acabábamos de presenciar, dio comienzo el concierto de Foo Fighters, el cabeza de cartel del día, en el escenario principal. La banda americana apareció como una apisonadora con una de sus canciones más antiguas, «I’ll Stick Around», y ya no nos dejó respirar más que en pequeños discursos de Dave Grohl. Le siguieron unas coreadísimas «All My Life», «Learn to Fly», «The Pretender» y una versión más tranquila de «Big Me», saltando después a uno de los nuevos singles, «Run», la mítica «My Hero», y la única otra canción nueva que ofrecieron, «The Sky is a Neighborhood», para la que saltó al escenario la cantante Taylor Greenwood. «Another One Bites the Dust» y «Blitzkrieg Bop» sirvieron para presentar a la banda y dieron paso a una sentida «Cold Day in the Sun», en la que el batería de la banda, Taylor Hawkins, hizo gala de sus aptitudes al micrófono. Tras interpretar unas más recientes «Congregation», «Walk», «These Days» y «Rope», Dave Grohl se deshizo en elogios hacia Perry Farrel, cantante de Jane’s Addiction y fundador del Lollapalooza, al que momentos después invitó al escenario para cantar su «Mountain Song». Sin parón de ningún tipo, «Times Like These», «Breakout», «This is a Call», «Best of You», «Wheels« y «Everlong» pusieron el punto y final a lo que fue un directo impresionante y más de dos horas de puro rock.

Para finalizar, llegó el turno de The xx en el segundo Main Stage. El trío de Londres tuvo la dura papeleta de actuar justo después de un gigante como es Foo Fighters, pero no se dejó amedrentar y puso la guinda a una jornada realmente mágica. Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith (aka Jamie xx) aprovecharon la ocasión para presentar su reciente LP «I See You», del que pudimos escuchar, además de los singles «Say Something Loving», «I Dare You» y «On Hold», los temas «Dangerous» y «Performance», finalizando éste con un dulce abrazo entre Romy, gran protagonista de la canción, y Oliver. Pero el grupo inglés no se olvidó de sus trabajos anteriores y, entre ellos, rescató «Intro», que abrió el concierto de manera magnífica, «Crystalised», «Islands», «Infinity», «VCR», «Fiction», «Shelter» y, por supuesto, «Angels», con la que terminaron su concierto. Además, hubo sitio en el corto setlist de los ingleses para «Loud Places», canción del aclamado disco de Jamie xx, en la que colabora con Romy.  Así, y acompañados de una gran puesta en escena y unos juegos de luces impresionantes, hicieron las delicias de todo el público que decidió quedarse hasta el final del festival alemán.

Puntos a mejorar

A las 4 o 5 de la tarde (una hora relativamente temprana, donde no esperas que acuda ni la mitad de los asistentes) podías observar el recinto casi al completo (sobre todo en la jornada del domingo) y ya cambiabas la mentalidad a: no volver a ir al baño (colas inimaginables a primeras horas de la tarde), no pedir más consumiciones y devolver tu vaso para recibir la fianza depositada. Con esa mentalidad ya no ves todo lo malo. Pero si te paras a pensar, claro, quieres tomarte tu cervecita mientras disfrutas de London Grammar (imposible, colas de 10 personas por camarero en las barras) y te gustaría coger otra para el principio del concierto de Foo Fighters (ya no te lo planteas…). A la hora de comer, si decides cenar a las 5 de la tarde y aguantar hasta que vuelves al hotel, la cola no era para tanto, pero claro, sin permitir pasar comida ni bebida, la gente opta por comer a las debidas horas y cenar una hora antes del plato fuerte de la jornada, y ahí te ves 45 minutos pasmado, avanzando lentamente para tener un burrito o un box de noodles.

Los días 8 y 9 de septiembre de 2018 tendrá lugar una nueva edición del Lollapalooza Berlín, esta vez en Olympiapark. Esperamos que en el nuevo recinto no haya solapes de sonido y que dispongan de un mayor número de baños, barras y personal, pues las colas a partir de media tarde se hacían interminables. Nosotros repetiremos la experiencia sin duda. ¡A por el 2018!

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Sábado, 12 de agosto

La fiesta del sábado fue iniciada por el dúo de electro soul de Nueva York: Lion Babe. Formado por la cantante Jillian Hervey y el productor Lucas Goodman, ambos supieron como animar a todos los allí presentes y dejarnos a todos con ganas de más. El hit de Disclosure con Lion Babe, «Hourglass», sus primeros temas como «Treat Me Like Fire» y la presentación de su álbum debut, «Begin», publicado en 2016, del que pudimos disfrutar de temas como «Whole», «Wonder Woman», «Jungle Lady» o «Jump Hi», canción con la que pusieron punto y final a la actuación, fueron la combinación perfecta para gastar nuestro último aliento entre saltos y coreos y salir del A38 sabiendo que había sido una gran actuación.

El Europe Stage nunca decepciona y menos si está Roosevelt sobre él. El cantante, escritor y productor alemán es una pequeña estrella que todo el mundo está descubriendo poco a poco. Un directo espectacular, compuesto de temas como «Colours», «Heart» o «Fever», una magnífica banda, mucho ritmo y energía conforman la combinación perfecta que utiliza para su éxito.

El cabeza de la jornada era Macklemore & Ryan Lewis y para la mayoría fue la mejor actuación de la semana, pero nosotros discrepamos. Unos cuantos hits como «Thirft Shop», «Wing$», «Same Love» o «Can’t Hold Us», covers de temas del momento como «Mask Off» o «FDT» e interaccionar con el público. En breves palabras: dar espectáculo y montar juerga. Un artista mainstream no tiene mucho más que hacer para estar en boca de todos y fue su objetivo, y objetivo cumplido.

Y, como no, la fiesta sigue, y Crystal Fighters son la comidilla del momento. Una de las bandas más queridas y que mejor papel ocupa en festivales. Conocidos por todo el mundo, multitud de hits, un directo lleno de energía y positivismo siempre. «LA Calling», «I Love London», «Love Natural», «You & I» y «Plage» para los momentos más fiesteros y «Bridge of Bones» para tomar una pausa y recobrar energías. Diversión por todo lo alto.

Domingo, 13 de agosto

La jornada del domingo dio comienzo para nosotros con Metronomy abriendo el escenario principal. La banda inglesa empezó su concierto con varios temas de su reciente «Summer 08», que pasaron un poco más desapercibidos, y siguió hasta el final con canciones más consagradas como «I’m Aquarius», «Love Letters», «Everything Goes My Way» —para la que el cantante, Joseph Mount, y la batería, Anna Prior, intercambiaron posiciones—, «The Look» o «Reservoir».

Más tarde, en el A38, escenario del que ya no nos moveríamos, llegaba el turno de Oh Wonder. El dúo de Londres, acompañado por un batería y un teclista y bajista, nos ofreció una preciosa actuación protagonizada por sus dulces y suaves temas de pop. «Dazzle», «All We Do», «Landslide», «Body Gold» o «Lose It» fueron algunas de las canciones que pudimos escuchar de su homónimo álbum debut, mucho más presente en el setlist que el recentísimo «Ultralife». La carpa se llenó para recibirlos en su primera visita a Hungría, en la que cumplieron con creces.

Los siguientes en subirse al escenario del A38 fueron Allah-Las. El grupo de Los Ángeles trajo de California su rock psicodélico en temas como «Busman’s Holiday», «Sandy», «Tell Me (What’s On Your Mind)», «Catamaran» o «Could Be You», en los que pudimos escuchar algún que otro tímido coreo entre el relajado público que allí se reunía.

Los sziudadanos presentes en la carpa se transformaron por completo para recibir un rock mucho más directo por parte de The Pretty Reckless. El A38 se llenó hasta arriba a pesar de que el concierto de la banda americana se solapaba, casi por completo, con el show del cabeza del día (The Chainsmokers) en el escenario principal. Taylor Momsen y los suyos, mediante potentes solos de guitarra y canciones como «Follow Me Down», «Heaven Knows», «Going to Hell» o una coreadísima «Make Me Wanna Die», dieron fuerza a una jornada que, hasta el momento, estaba resultando muy suave y calmada.

A continuación llegó el turno de The Naked and Famous. La banda de synthpop de Nueva Zelanda, tras una más tímida «The Water Beneath You», comenzó su actuación por todo lo alto, despachando los singles «Higher», «All of This» y «Punching in a Dream» sucesivamente. A partir de ahí, la fiesta ya estaba servida, y el grupo liderado por Alisa Xayalith supo mantener el tipo con temas como «Rolling Waves», «The Sun», «Hearts Like Ours» o «No Way». El broche de oro a su actuación lo pusieron con «Young Blood», ante un público al que ya se habían ganado desde el minuto uno y que no bajó de revoluciones ni en las canciones que componen su reciente y más popero «Simple Forms».

Nuestra jornada dominical finalizó con el concierto de Tycho. El proyecto del productor Scott Hansen nos llevó en un viaje visual y sonoro, en el que pudimos ver unas preciosas proyecciones tras las siluetas de toda la banda y en el que disfrutamos de una adictiva música ambiente que cumplió nuestras grandes expectativas.

Lunes, 14 de agosto

La dulce voz de Léon inundó el A38 a primera hora de la tarde. Complicidad con el público, temas nuevos como «Sleep Deprived» o «Surround Me» y singles más conocidos como «Think About You» o «Liar» hicieron las delicias del público que ya conocía a la artista sueca. Además, se atrevió con una cover con la que se ganó a los asistentes que estaban allí por curiosidad: de los Arctic Monkeys, «Why’d You Only Call Me When Your High?».

El ritmo y la energía llegaban al Main Stage de la mano de Glass Animals. Dave Bayley, vocalista de la banda de Oxford, no paró ni un segundo durante toda la actuación. Con una puesta en escena llena de cactus y una gran piña dorada, un setlist liderado por su último álbum con temas como «Life Itself», «Season 2 Episode 3» o «Pork Soda» (donde las protagonistas fueron las piñas) y temas de su álbum debut como «Black Mambo» o «Hazey», consiguieron sumergir a todos los allí presentes en una gran fiesta tropical.

Por desgracia, electrónica y cabeza del Main Stage del Sziget empiezan a formar un lazo muy fuerte. Tras su paso en el 2015, Major Lazer lo hacían esta vez como líderes de la jornada del lunes. Espectáculo, sin duda: Diplo en una bola de plástico paseando por encima del público, un final lleno de serpentinas y lanzando regalos al público, bailarinas animando a todos y fiesta sin parar. Al menos, esta noche fue una electrónica un poco menos «típica», más cercana al dancehall, con excelentes temas como «Get Free» o «Watch Out For This», e incluso pudimos escuchar un par de temas de reggeaton: «Mi Gente», de J Balvin y «Gasolina», de Daddy Yankee. Nos preguntamos todavía quién se lo pasaría mejor, si el público o ellos mismos.

Junto con Danny Brown y Watsky, Vince Staples era otra de las mejores propuestas de rap que pasaban por la isla. Su conocido «Lift Me Up», el nuevo tema con Gorillaz «Ascension», «Big Fish» y «Norf Norf», con el que puso punto y final a su gran actuación, fueron los temas más coreados y más bailados durante su setlist. Por momentos el rapero de California parece decaer y está bastante parado sobre el escenario, pero se le pasa rápido y empieza a saltar y animar a todo el público. Esperemos que los próximos artistas que pretendan tomar el sitio de cabeza de cartel de rap sean de esta línea.

Llenazo en la carpa. Cientos de personas se quedaron a las puertas de la actuación de Flume. Para nuestro gusto, un aforo sobreexplotado y un slot poco adecuado para toda la gente que quería verlo. Él sí sería un buen cabeza de cartel de electrónica, y ocupar el puesto de las 21:30 en el Main Stage habría sido lo idóneo. Un setlist impecable, con temas de su premiado álbum «Skin» como «Never Be Like You», «Say It» o «Smoke & Retribution», en el cual colabora Vince Staples, y como acababa de actuar, salió a enloquecer a todo el público. Aprovecharon la ocasión y nos regalaron el tema «Yeah Right», que lo habíamos escuchado también en la actuación de Vince Staples. Una actuación inolvidable y de lo mejor de electrónica que pasó por la isla.

Y sigue la electrónica, esta vez de la mano de Cashmere Cat, para cerrar el A38 de la noche del lunes. Tropical house y R&B, temas como «Trust Nobody» y «Mirror Maru» y luces llenando la carpa. Gran punto y final para la jornada del lunes, llena de buenas sensaciones.

Martes, 15 de agosto

La pieza de rock que a muchos nos faltó en el Sziget se seguía completando con The Kills. La banda americana-británica, compuesta por Alison Mosshart (cantante americana) y Jamie Hince (guitarrista británico), nos regaló un setlist de 17 canciones lleno de hits. No faltaron los temas «Heart of a Dog», «U.R.A. Fever», «Doing It To Death», «Siberian Nights» o «Sour Cherry», ni tampoco la energía que ambos transmitían mientras tocaban y cantaban.

La calma regresó con Birdy y su piano. La británica, conocida por la cover que realizó del tema de Bon Iver «Skinny Love», enamoró al público con su suave voz en los temas «Wings» y «People Help People» (cover de Cherry Ghost). Realizó covers de «Young Blood», The Naked and Famous (que también pasaron por la isla), de «Terrible Love», de The National y «What You Want» de The John Butler Trio. Pero no es simplemente ella y el piano, también se atrevió con la guitarra en temas como «Keeping Your Head Up» o «Words As Weapons».

Tras la reciente publicación de su tercer álbum, alt-J reaparecían por la isla de la libertad. Con todo el público lleno de color por la color party que acababa de tener lugar en el Main Stage, los de Sainsbury ponían sonido en la zona con su rock particular. Temas como «Deadcrush» e «In Cold Blood», de su último álbum, fueron muy bien recibidos, pero la gente enloqueció cuando sonaron «Matilda», «Left Hand Free» y «Breezeblocks». Un setlist bastante compensado con una pizca de cada álbum y una puesta en escena preciosa para completar la brillante actuación que nos regalaron. Siempre bienvenidos a Óbudai.

La gira de Interpol de este año la protagoniza su álbum «Turn On The Bright Lights», ya que se cumplen 15 años desde su lanzamiento. Para ello, la banda de rock de Nueva York, toca todas y cada una de las canciones del disco. Tras su paso en 2015, y las muy buenas sensaciones con las que nos quedamos, este año asistíamos al concierto en el A38 con menores expectativas, ya que ése no es uno de los álbums que más nos gustan, pero la salida fue totalmente distinta. Los americanos nunca defraudan, y consiguieron que disfrutaran todos los allí presentes. Fue un setlist mágico y tuvieron tiempo para deleitarnos con sus temas «Not Evel Jail», «All The Rage Back Home», «Slow Hands», «The Heinrich Maneuver» y «Evil», con la que finalizaron. Hit tras hit y su conmemoración consiguieron una actuación de matrícula de honor.

El concierto de Interpol supuso para nosotros el final del festival, el final de una semana llena de música y de grandes experiencias, una semana que esperamos repetir en 338 días. ¡Nos vemos en 2018!

La próxima edición del Sziget se celebrará entre los días 8 y 15 de agosto de 2018 en Budapest.

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Entrevistamos a Los Ramblings con motivo de su presencia en el Europe Stage del Sziget 2017. Suso, Marcos, Mario, Jaime y Pepo son los integrantes de esta joven banda madrileña que viene pisando muy fuerte con su particular garage.

Para empezar, ¿cómo os adentrasteis en el mundo de la música? ¿cómo se formó la banda?

Suso: En general, cada uno empezamos a tocar en nuestras casas de pequeños, y luego, básicamente, éramos menores y nos fuimos conociendo en una discoteca de Madrid de por la tarde… de rock y todo eso.

Marcos: La banda se formó hace tres o cuatro años, lo que pasa es que hasta que nos pusimos en serio… era mucho de hacer el tonto.

Suso: ¡Y sigue siendo! (risas)

Pepo: Creo que no ha cambiado nada en ese aspecto. (risas)

¿Cuáles han sido vuestras influencias en un principio? ¿Las seguís manteniendo o notáis algún cambio?

Marcos: Con el cambio de formación han cambiado, antes era más Arctic Monkeys o algo así y ahora…

Pepo: ¡Ahora metal, todo metal! (risas)

Suso: Antes era así más Arctic Monkeys, más The Hives, Franz Ferdinand… y luego, poco a poco…

Marcos: Sí, al cambiar de formación, como él [Pepo] es mucho más metalero que nosotros, por ejemplo, sí que han venido nuevas influencias y sí se nota.

Suso: Sobretodo nacionales, en plan Mourn, por ejemplo, o yo qué sé… Together Pangea, también en algún momento alguna de Nastys o Parrots, pero tampoco afecta mucho.

Suso: Ahora, incluso, para el próximo trabajo que hagamos, vamos a intentar mezclar el garage de nuestro estilo, algo de psicodelia pero más a saco y algo de este tío [Pepo] de metal, o sea que vamos a intentar hacer una mezcla muy rara pero que si sale bien…

Habéis sido los ganadores de los Premios Rock Villa de Madrid para tocar en el Sziget. Contadnos un poco cómo ha sido el camino hasta ahí. ¿Qué os motivó a participar en los premios? ¿Era tocar en el Sziget vuestro objetivo?

Pepo: Nuestra máxima ilusión era esta, la de tocar en el festival, porque tocar fuera para nosotros…

Mario: Bromeábamos mucho con ello como si fuera algo súper lejano.

Marcos: Ya el hecho de que nos cogieran para la final…

Suso: Antes de ver los premios, nuestra forma de flipar era «¡hostia, vamos a tocar en las fiestas de San Isidro!» y ya era en plan… ya era mucho. Luego ya… vimos que había más premios y vimos el del Sziget y dijimos «esto sería lo máximo».

Marcos: Luego ya… cuando nos enteramos de que íbamos a tocar aquí eso ya fue una locura.

Mario: Jaime y yo estábamos hablando ese día, diciendo «joder, te imaginas que fuéramos» y tal, y justo él por el grupo de WhatsApp dijo que nos había tocado.

Jaime: Justo al momento además. (risas)

¿Y creéis que este tipo de concursos de bandas son fundamentales para que grupos todavía desconocidos puedan llegar más fácilmente a la gente?

Pepo: Totalmente, es una muy buena manera de apoyar la escena emergente.

Suso: Y no solo eso, que es lo que se dice de todos los concursos, de «¿os parece bien?» y todo el mundo dice «sí», pero es que al final los que dicen «sí» son los que ganan, y la mayoría de los concursos son por votos y ahí no te dan opción… Estos concursos, Villa de Madrid y Villa de Bilbao (en el que también participamos y nos cogieron por jurado), en los que pones a tu banda y da igual que seas conocido o no seas conocido, que te ve alguien y dice «es bueno», «es malo», «no me gusta», «me gusta»… y ya te cogen, no es votos.

Marcos: Es que siempre se da el típico influencer que tiene un guitarra, cantautor, y que al final es el que tiene más votos, pero bueno…

¿Es vuestra primera vez en la isla? ¿Llegasteis hoy para tocar y ya os vais, o disfrutaréis de toda la semana en Budapest?

Todos: Sí, primera vez que venimos.

Marcos: Llegamos ayer por la noche, lo que pasa es que ayer no nos dio tiempo a venir a la isla y no sé, estamos un poco en plan…

Pepo: Nos quedamos todo el festival ya que es gratis. (risas)

Jaime: ¡Por culpa de Mac DeMarco!

Pepo: En cuanto nos han traído estas botellas que tenemos aquí ya hemos dicho… «hasta el final, ya esta noche rave».

Mario: ¿Pero nos las podemos llevar al hotel? (risas)

La fama pic.twitter.com/BnNk0xn9Rq

— 🎄Langosta Navideña🎄 (@haberestudiao__) August 11, 2017

¿Qué esperáis del Sziget? Tanto como banda como asistentes.

Suso: De público no creemos que haya mucha gente, pero sobretodo vamos a intentar… yo qué sé… animar a la gente que esté por ahí que diga «vamos a echar un ojo», y antes de que se vayan decirles «¡hey, quédate!». Sobretodo eso, como es una hora que hace mucho calor, es pronto, vamos a intentar meter muchísima caña. En cuanto a bandas vamos a flipar en los conciertos, o sea, eso lo sabemos seguro, no sabemos cómo vamos a flipar, pero sabemos que vamos a flipar.

¿Algún fijo?

Jaime: Mac DeMarco.

Mario: Yo personalmente tengo muchas ganas de ver a Kasabian.

Suso: Y The Strypes, Glass Animals, Crystal Fighters, Two Door Cinema Club…

Jaime: Y ver a los otros dos españoles, a ver qué tal, Dremen y Zoo.

Suso: Y hay más pero es que no nos acordamos, cada vez que miramos el cartel vemos un grupo más y flipamos todavía más.

Marcos: Es una locura.

https://twitter.com/jaimevalerb/status/897429568512040961

Compartís escenario con Zoo, Dremen y muchos más grupos de toda Europa, ¿con quién os gustaría compartir escenario si pudieseis escoger?

Marcos: Hay uno en el Europe que se llama Roosevelt que me encanta, les vi en el Low, en Alicante, y me encantó, ojalá encontrármelo.

Suso: El top 3 sería Mac DeMarco, Kasabian o Two Door Cinema Club.

Mario: Oasis. (risas)

Es vuestro primer concierto fuera de España y es directamente en uno de los festivales más importantes de Europa, ¿nerviosos? ¿En qué otros festivales os gustaría actuar?

Suso: Puf… el que sea de Europa, donde nos quieran llevar. Mientras no tengamos que poner de nuestro dinero, nosotros encantados. Queremos ir a por todo, todo lo que nos ofrezcan.

El año pasado pudimos escuchar vuestro primer EP, «Turkeys», y hace nada sacasteis la canción “I Love U Madrid”, ¿cómo está siendo la acogida?

Pepo: Bastante buena, la verdad. Mayor de la que nos esperábamos.

Suso: Teníamos un poco de miedo de sacar algo en verano, porque es como una fecha mala para sacarlo, pero tuvimos problemas para grabarlo porque justo el cambio de formación del grupo fue antes de empezar a grabarla, entonces claro… Empezamos mucho a hablar de ella y muchos amigos se pusieron a decir «hey, ¿cuándo sale? ¿qué vais a hacer?» y al final se ha demorado hasta agosto.

Marcos: Eso, la verdad, nos ha venido bien porque ha creado una expectativa del tema.

Mario: Nos podía haber venido bien o mal, también podrían decir «para esta mierda nos habéis hecho esperar».

Suso: Es un tema que hemos sacado aparte de todo lo demás, o sea, lo que vamos a hacer después de esto no tiene nada que ver, este es un single veraniego que nos mola para tocar rollo fiesta, nos lo pasamos bien tocándola.

¿Para cuándo podríamos esperar un primer LP?

Pepo: Pues lo estábamos hablando y de momento… hasta dentro de un año…

Suso: Este año como prontísimo.

Marcos: El verano que viene se podría poner como fecha límite, es que lo estábamos discutiendo justo ayer así que…

¡Pues muchas gracias, mucha suerte y allí nos vemos!

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Del 9 al 16 de agosto, la isla de Obuda, en el centro de Budapest, se convirtió en el hogar para los 452.000 sziudadanos de más de 100 países distintos que acudieron a su cita festivalera. En la edición pasada, el Sziget batió récords por todo lo alto, consiguiendo sold-out en casi todos los días de la semana. Este año, con un cartel un tanto desafortunado (reconocido hasta por la propia organización), se ha logrado igualmente una asistencia bastante buena, pues la gente no duda en pisar la isla de la libertad que alberga mucho más que una lista de artistas en diferentes escenarios: no es «otro del montón».

Circo, teatro, clases de yoga y defensa personal, zona de deportes, playa, cine mudo con música en directo, juegos de mesa, música de todo el mundo, infinitos estilos musicales para todos los gustos y mucho más es lo que esconde el Sziget.

Miércoles, 9 de agosto

Nuestro inicio musical fue en el escenario Petőfi, dedicado a grupos húngaros, allí pudimos ver Jónás Vera Experiment, finalistas del concurso Nagy-Szín-Pad 2017, al mismo tiempo que descansamos en unas tumbonas y puffs que había repartidos por la zona. La carismática Vera Jónás, tras presentar algunas de las canciones de su último álbum «Tiger, Now!», publicado en 2016, nos sorprendió con una versión de «Michelle» de los Beatles en la que hizo todos los sonidos con su boca.

Luego pusimos rumbo al Europe Stage, pues actuaba Lola Marsh. La banda israelí de indie-pop comenzó un poco tarde, pues les tomó bastante tiempo ajustar sus instrumentos y el sonido. Pudimos disfrutar de grandes temas como «You’re Mine» o «Sirens» de su álbum «Remember Roses» de 2017, y tampoco faltó su anterior tema «Days To Come». La dulce y melódica voz, recordando a Lana del Rey, de la líder del grupo (Yael Shoshana), acompañada de un gran sonido de guitarras, bajo y batería, consiguió conquistar a todo el público.

Nos dirigimos al Main Stage para recibir a Billy Talent, un cambio total de género musical respecto a lo anterior visto, pero así es el Sziget: variedad, variedad y más variedad. Los canadienses tienen experiencia de sobra sobre un escenario y el público lo sabe. Hit tras hit, pogo tras pogo, el terreno de la isla de Budapest no hacía más que temblar. Abriendo con «Devil In A Midnight Mass», seguido de «This Suffering», incluyendo «Surrender», «Saint Veronica», «Red Flag» y finalizando con «Fallen Leaves» y «Viking Death March», el público saltó y bailó hasta quedarse sin aire. Benjamin Kowalewicz, cantante del grupo, no paraba de interactuar con el público diciendo «When I say Buda, you say Pest, Buda…» y el público enloquecía gritando «Pest!», algo que en la recta final de su actuación ya empezaba a resultar un poco pesado. También bromeó y preguntó a los de las primeras filas si estaban esperando por P!nk, ya que veía que le miraban con «asco». Nosotros salimos de allí con una sonrisa en la cara y con ganas de más.

El cabeza de cartel del día -1 del Sziget fue P!nk, que consiguió que la isla se llenara casi en su máxima capacidad. Sus temas, conocidos por todo el mundo, más allá de los gustos musicales de uno mismo, consiguieron que todos los presentes en el Main Stage cantásemos al unísono sus mayores hits. Abriendo con «Get the Party Started» e incluyendo temas como «Just Like A Pill», «Try», «Just Give Me A Reason» o «F**kn’ Perfect» ya lo tenía todo hecho y tenía al público a sus pies. Unas covers y canciones en acústico para relajar el ambiente y el punto y final con «So What» por todo lo alto, literalmente, pues estaba enganchada a un arnés por encima del público de la isla. Alecia Beth consiguió realizar una de las mejores actuaciones de la semana, y aún estábamos en el primer día.

Para  finalizar esta primera jornada de una larga semana de música, fuimos al Europe Stage a seguir la fiesta con Alma, que vino acompañada de su hermana gemela Anna-Livia para los coros. La cantante de pop finlandesa acaba de publicar su single «Chasing Highs» y, junto a otros temas como «Dye My Hair» o «Karma», su primer single, consiguió mantener a todos los allí presentes bailando y disfrutando de su música.

Jueves, 10 de agosto

Día 0 del Sziget y el escenario A38 abría sus puertas. Watsky fue el encargado de poner los primeros acordes sobre él. El artista de hip-hop americano, a pesar del calor que hacía dentro de la carpa, consiguió reunir a un numeroso público. Era su primera vez en Hungría y su primer tema interpretado fue «Moral of the Story», e incluyó temas como «Brave New World» —introducido con un discurso sobre el mundo extraño en el que vivimos y sobre la «gran mierda» que es Donald Trump—,  «Ugly Faces», «Don’t Be Nice», «Tiny Glowing Screens», y finalizó con «Whoa Whoa Whoa», pudiendo ver mucha energía durante su actuación. Watsky se dio a conocer en 2006 tras convertirse en el campeón más joven de Grand Slam Poetry, y sus canciones destacan por su velocidad al rapear, algo que dará que hablar durante mucho tiempo.

Abandonamos la carpa para quedarnos en el Main Stage lo que quedaba de día. Tom Odell, junto a su piano, puso un suave y tranquilo ritmo a la isla. Su famosa balada «Another Love» consiguió que el público se acercara más al escenario y cantaran por todo lo alto. El resto de concierto fue tranquilo y con un público más en silencio.

De la tranquilidad pasamos a las guitarras de la mano de Biffy Clyro, que reunió al público más atrevido y al que tenía más energía. «Wolves of Winter» dio el pistoletazo de salida, y «Sounds Like Ballons», «Biblical»,  «Bubbles» y «Black Chandelier» arroparon los pogos que no cesaban ni en las canciones más tranquilas, pues el público lo transformaba en una pista para bailar vals o se sentaba y «remaba», como ocurrió en «Re-Arrange». Nos emocionaron «Different People» y «Many of Horror», incluyeron «Animal Style» de su último álbum y cerraron con «Stingin’ Belle». No nos extrañaría ver próximamente a los escoceses liderando algún festival grande.

El cabeza de la segunda jornada fue Wiz Khalifa y para nosotros no fue una opción de rap muy acertada. El americano, con sus numerosas colaboraciones en canciones, realizó un espectáculo repleto de pregrabados, en el que simplemente rapeó y cantó sus partes. Incluyó hits conocidos como «23», «Molly» o «We Dem Boyz» y puso fin a su fiesta con «Young, Wild & Free», tema de Snoop Dog y Wiz Khalifa. Podemos decir que el artista americano cumplió su cometido: atraer a miles de personas para que se lo pasaran bien.

Viernes, 11 de agosto

A las dos de la tarde, abriendo el Europe Stage de la jornada del viernes, fuimos a ver a los ganadores de los Premios Viña de Madrid para tocar en el Sziget: Los Ramblings. La banda madrileña se estrenaba en terreno internacional, y lo hizo, sin ir más lejos, en uno de los festivales más grandes del planeta. El calor, y más a esas horas, fue un enemigo para Los Ramblings, ya que la mayor parte del público se encontraba tumbada en una sombra al fondo del escenario, pero eso no les frenó, Suso, cantante y guitarrista del grupo, se dirigió a ellos y les pidió que aplaudieran y así se hicieron notar. El Europe Stage acoge grupos que representan la música emergente y nuevos talentos de cada país para que todos los sziudadanos de europa hagan sus recomendaciones y Los Ramblings cumplieron regalándonos una buena mañana de música. Pudimos escuchar canciones como «Ugly», «I See The Evil» o la reciente «I <3 You Madrid», y pusieron punto y final a su actuación a ritmo de «Introspectation», con uno de los espectadores tocando la guitarra y con una gran satisfacción de haber logrado un sueño.

Tras un pequeño descanso, volvimos a la carga con Mando Diao en el Main Stage. La banda sueca nos ofreció un más que correcto concierto, en el que combinaron algunos clásicos como «Down in the Past», «Gloria», «Dance With Somebody» u «Ochrasy», ampliamente coreados, con una selección de temas de su reciente álbum «Good Times», que pasó más desapercibida. De este último disco destacaron las simples pero resultonas «Dancing All the Way to Hell» y «Good Times», además de una emotiva «Break Us», con la que recordaron el accidente que sufrieron al día siguiente de la última vez que estuvieron en el festival, en la edición de 2012.

Tras su paso por la isla en 2015, Rudimental repetía este año en el principal del Sziget ante un abundante público. La banda londinense de drum & bass montó una fiesta por todo lo alto y con mucha energía bailamos sus hits «Lay It All On Me», «Right Here», «Feel the Love» y «Waiting All Night» entre otros muchos.

A continuación, llegó el turno de PJ Harvey y su orquesta en el mismo escenario. Los pocos sziudadanos que nos quedamos en el Main Stage pudimos disfrutar de una actuación muy teatral, que además resultó ser de las más mejores de la semana, aunque un ambiente más íntimo probablemente habría mejorado mucho la percepción general. La polifacética artista inglesa nos deleitó con temas como «Chain of Keys», «Community of Hope» o «Let England Shake». Lamentablemente, tuvimos que dejar el concierto a medias para llegar al A38, donde nos esperaba Danny Brown, en el que fue uno de los solapes más dolorosos para nosotros.

El rapero americano Danny Brown nos ofreció una actuación cronológica, en la que comienza con tres canciones de su segundo álbum «XXX», mostrando un rap más callejero y desesperado; continúa con su siguiente álbum «Old», un álbum un poco más maduro y existencial con un toque electrónico; y finaliza con su último LP «Atrocity Exhibition», más oscuro que los anteriores. Un artista y actuación de sobresaliente.

Nos dirigimos al escenario principal de nuevo para presenciar la actuación del cabeza de cartel del día: Kasabian. La banda inglesa, tras tres apariciones anteriores en la isla, encabezaba por primera vez el festival, y aprovechó la ocasión para demostrar con creces estar a la altura: temas pegadizos del nuevo álbum «For Crying Out Loud», como «You’re in Love With a Psycho», «Bless This Acid House» o «Comeback Kid», y consolidados hits cantados por todo el público, como «Eez-Eh» —con un pequeño trozo de «Around The World» de Daft Punk—, «Underdog», «Club Foot», «L.S.F.» o «Fire», mantuvieron la fiesta durante todo el concierto e hicieron las delicias de los fans allí reunidos.

Acabamos nuestra jornada del viernes con la electrónica de DJ Shadow en el A38. Entramos en el viaje espacial del productor americano y, mediante unos visuales brutales y grandes temas como «The Mountain Will Fall», «Midnight In A Perfect World», «Six Days», «Nobody Speak» o «Building Steam With a Grain of Salt», ya nos mantuvo atrapados durante todo su set.

Aquí ponemos fin a la primera parte de nuestra experiencia en la Isla de la Libertad, ¡pronto más!

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A continuación, compartimos con vosotros el rato que pudimos pasar junto Alisa y Thom.

Para empezar, ¿cuándo nació The Naked and Famous?

Alisa Xayalith: The Naked and Famous nace en 2006 cuando Tom, Aaron y yo (Alisa) nos conocimos en la escuela de música y empezanmos a escribir y grabar canciones juntos alrededor de 2006. La primera canción que escribimos juntos fue «Serenade» hace mucho tiempo.

¿Cuándo empezasteis a componer música indie? ¿Y más en concreto por qué música indie-electrónica?

Thom Powers: No creo que realmente hiciéramos una elección. No creo que ningún artista tome esa decisión. No es que tengas música dance aquí, música rock aquí y música pop allí. Yo creo que aunque parezca que escoges lo que haces, lo que pasa es que absorbes en lo que te quieres convertir. Hay gente que intenta hacer música pop y fracasa, y luego cambia a música alternativa y otra gente que intenta hacer música alternativa fracasa y luego intenta hacer música pop. Es muy difícil escoger lo que realmente quiere hacer. Yo creo que te influencia lo que te gusta, la música que escuchas, y te inclinas hacia eso.

Si tuvierais que escoger una canción de cada álbum para enseñarle al mundo quiénes sois, ¿cuáles serían?

Alisa Xayalith: De «Passive Me, Aggressive You»…

Alisa Xayalith y Thom Powers: ¡«Young Blood»!

Alisa Xayalith: Y de «In Rolling Waves» para mi sería «Hearts Like Ours» (Thom asiente). Y de «Simple Forms»…

Thom Powers: «Higher».

Alisa Xayalith: «Higher», ¡sí! Esta fue fácil, ¿no?

(Ríen ambos)

Más o menos The Naked and Famous ha publicado un álbum cada tres años. ¿En qué estáis trabajando ahora? ¿Algo que nos podáis contar? ¿Alguna colaboración con otros artistas?

Alisa Xayalith: Oh, pues estamos trabajando en un nuevo álbum ahora mismo. Y tenemos esta increíble comunidad de músicos con los que tenemos buen rollo y nos compenetramos bien.

Thom Powers: La verdad, podríamos hacer una lista de gente con la que trabajamos. Trabajamos sobre todo con mucha gente asiática haciendo numerosas colaboraciones y creando juntos.

Nunca habéis tocado en España. ¿Podríamos veros por ahí?

Thom Powers: Nos encantaría ir a España, aunque es algo difícil ahora mismo.

Alisa Xayalith: Pero si os juntáis los fans de The Naked and Famous y hacéis el ruido suficiente, intentaremos ir.

¿Creeis que ahora la gente prefiere la música electrónica en formato Live, como lo hacen grupos del estilo de CHVRCHES o vosotros, y que esta es una tendencia en auge, o que se inclina más hacia música electrónica estilo EDM?

Thom Powers: No lo sé, no estoy seguro si prestamos suficiente atención a lo que pasa fuera de nuestra burbuja de intereses. No sabría que decirte.

¿Una frase para vuestros fans?

Alisa Xayalith: Somos The Naked and Famous y ahora estamos en el Sziget Festival y le queremos decir a nuestros fans en España que muchas gracias por apoyarnos y que esperamos poder ir a vuestro país pronto y tocar allí.

¡Pues muchas gracias, mucha suerte y nos vemos!

Preguntas realizadas por César Claver, traducción por festis.

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Lollapalooza París 2017

Sábado, 22 de julio

Nuestra idea inicial era abrir el festival con Anna Kova en el Alternative Stage a las 12:45, pero una confusión en las listas nos retrasó bastante, así que el primer concierto que disfrutamos en el Lollapalooza París fue el de Tiggs Da Author. El artista de Tanzania, afincado en Londres, fue introduciendo sus temas con pequeñas historias cómicas y, a través de los hits que suponen «Georgia» o «Run», en los que se entremezclan géneros como el soul, el reggae, el rap y el jazz, contagió todo su buen rollo al público. La comparación con Pharrell Williams, salvando las distancias, es inevitable.

La actuación de Tiggs Da Author en el Alternative Stage se solapaba casi por completo con la de Bear’s Den en el segundo Main Stage, pero logramos llegar al tramo final del concierto de los británicos, justo a tiempo para escuchar sus aclamados «Above the Clouds of Pompeii» y «Agape», dos himnos folk que arrancaron los primeros coreos de la tarde.

A continuación llegó el turno de Lemaitre en el Main Stage 1. Los noruegos, confirmados a raíz de la cancelación de Kaleo, no pudieron realizar su prueba de sonido y se vieron obligados a empezar su actuación 20 minutos tarde, puesto que se atrasó su vuelo a París. Esto provocó ciertos errores técnicos al principio, que fueron solventados rápidamente y siempre con muy buen humor. Aún así, ofrecieron un concierto totalmente a la altura, en el que se fusionaron el rock alternativo y la electrónica y en el que colaboró Anna of the North en varios de sus temas, como en el hit «Closer», que dio por finalizada su actuación.

El grime y el rap se abrió paso en el Main Stage 1 de la mano de Skepta. El británico abrió su setlist a ritmo de «Konnichiwa», y los pogos se hicieron ver con los primeros beats de «That’s Not Me». No faltaron hits como «It Ain’t Safe», «Shutdown» o «Man», y hasta pudimos ver que se subieron al escenario Shorty y Frisco, integrantes del colectivo Boy Better Know, para que no cesara la fiesta en «Too Many Man». Una actuación alucinante donde el cuerpo nos pedía más y más.

Justo tras finalizar Skepta, en el Main Stage 2 era el turno de The Hives. La banda de rock sueca, liderada por el carismático Pelle Almqvist, se dirigió y animó al público directamente en francés. Inició la fiesta con los primeros acordes de «Come On!» y, con saltos, mucha energía y un público entregado, no cesó la marcha en ningún momento. Temas como «Hate To Say I Told You So», «Walk Idiot Walk» o «Tick Tick Boom», que puso punto final a su potente show, fueron de los más coreados.

En el Main Stage 1, esta vez con The Roots, continuaba la fiesta del rap iniciada por Skepta unas horas antes. El legendario grupo americano de hip hop demostró seguir en plena forma con sus temas de rap y jazz interpretados en directo con una banda al completo. Canciones como «The Seed», «You Got Me» o la cover de «Sweet Child O’ Mine» hicieron bailar a todos los allí presentes.

Acto seguido, Imagine Dragons se subían al Main Stage 2. El grupo americano aprovechó para presentar algunas de las canciones de su reciente álbum «Evolve», entre las que destacaron los singles «Believer» y «Thunder», pero no dejaron de lado sus ya míticos «It’s Time», «Demons» —dedicada a Chester Bennington—, «On Top of The World» o «Radioactive», que sigue funcionando a la perfección como colofón final.

El encargado de poner punto final a la primera jornada del festival parisino fue Abel Makkonen Tesfaye. El compositor y cantante, más conocido por The Weeknd, ya es un auténtico starboy, y todos sus fans lo saben. Iniciando su set con temas de su reciente álbum, hizo ponerse a mil a todo el público, seguido de temas más «raperos» como «Low Life», «Might Not» o «Sidewalks» y luego recordando sus anteriores discos «Trilogy» y «Beauty Behind The Madness» con temas como «Wicked Games», «Earned It», «Often» o «Acquainted». Un show más que completo, con grandes juegos de luces, fuegos artificiales tras «I Feel It Coming» y un gran cierre por todo lo alto de la mano de «The Hills» con cañones de fuego hizo que ardiera París esa noche.

Domingo, 23 de julio

En la segunda jornada del festival, para comenzar el día, nos decantamos por la opción de Tess, encargada de abrir el Alternative Stage ante el público más madrugador. La joven artista francesa presentó sus escasos pero prometedores temas de pop, como «Endlessly», «Hard to Forget» o «Poison», altamente influenciados por el R&B actual.

Tras el concierto de Tess, nos dirigimos al Main Stage 1 para continuar la fiesta de la mano de Charli XCX y su PC Music. La artista británica empezó con «Roll With Me», que forma parte de su nuevo álbum «Number 1 Angel», e intercaló temas del mismo con antiguos hits como «I Love It», «Break the Rules» o «Boom Clap». También pudimos disfrutar de «Doing It», canción en la que bajó a saludar a sus fans y de la reciente «1 Night», del nuevo álbum de Mura Masa. A pesar de que todos los temas sonaban de fondo, Charli se mantuvo cantando y animando la mayor parte del tiempo e incluso rapeó algunos de los versos de Iggy Azalea en «Fancy».

Tras un pequeño descanso, llegó el turno de Tom Odell en el Alternative Stage.  El cantautor inglés se quejó, siempre con buen humor, del solape de sonido con el EDM proveniente del Perry’s Stage, algo realmente desagradable y constante durante todo el fin de semana, y pidió entre risas que subiesen el volumen de todo su equipo. A pesar de ello, logró ablandar los corazones con sus baladas «Can’t Pretend», «I Know», «Magnetised» y, sobretodo, «Another Love», y encendió a todo el público por unos segundos con un pequeño amago de «Wonderwall» (Oasis).

Pusimos rumbo al Main Stage 1 de nuevo, pues Editors nos esperaban allí. Abrieron su set con un tema nuevo llamado «Cold», y no faltaron los míticos «Munich», «Ocean of Night», y «Papillon», tema con el que pusieron punto y final. También pudimos escuchar otros temas desconocidos como «Magazine» o «Hallelujah». Esperamos con ansia escuchar su próximo álbum.

Nada más finalizar Editors, y sin descanso, comenzó el concierto de Liam Gallagher en el Main Stage 2. El hermano pequeño de los Gallagher presentó una pequeña selección de canciones de su futuro álbum debut «As You Were», como los singles «Chinatown» y «Wall of Glass», que recuerdan por completo a aquellos grandes himnos de Oasis y que tuvieron una gran acogida por parte del público. También incluyó en su set algunos de los temas de la banda que lideraba junto a su hermano Noel: «Rock ‘n’ Roll Star», «Morning Glory», «Slide Away» y «Wonderwall» hicieron las delicias de todos los fans presentes.

Pudimos acudir a parte de la gran fiesta que estaba montando La Femme en el Alternative Stage y a un final por todo lo alto de Pixies («Where Is My Mind?» seguida de «Vamos») en el Main Stage 1, justo antes de que llegase uno de los platos fuertes de la jornada: Lana del Rey. El Main Stage 2 se vistió de teatro clásico para recibir a la cantautora americana, que no se cansó de decir lo mucho que le gusta la ciudad de París, «the most glamorous city in the world». Elizabeth conquistó el hipódromo de Longchamp con sus dulces y melancólicas canciones, tanto con sus nuevas «Cherry», «Love» y «White Mustang», como con las ya clásicas «Cruel World», «Blue Jeans», «Born To Die», «Summertime Sadness», «Video Games» o «Ultraviolence», y finalizó su set de un modo mucho más animado con «Off to the Races». Durante todo el concierto se mostró muy cómplice con su público, cantando a capella «Body Electric» y «Pretty When You Cry» por petición y por un tatuaje que vio entre los fans que copaban las primeras filas.

Los encargados de poner fin a la primera (y éxitosa) edición del Lollapalooza París fueron Red Hot Chili Peppers. La banda californiana supo mantener el listón por todo lo alto, y con un setlist lleno de éxitos (aunque no todos los que queríamos oír), consiguieron que el público cantara con ellos temas como «Californication», «By The Way» y «Under The Bridge». Incluyeron también temas de su reciente álbum «The Getaway» como «Dark Necessities» o «Go Robot», pero no terminaron de convencer. Ante todo, son los Red Hot Chili Peppers y todos los allí presentes disfrutamos como críos.

Con mucha lluvia, una réplica de la Torre Eiffel en medio del recinto, precios de las barras por las nubes, largas colas para los aseos, pero mucha diversión, pusimos fin a la primera edición de la versión parisina del famoso Lollapalooza. ¡Esperamos volver a vernos de nuevo en 2018!

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FIB 2017

Jueves, 13 de julio

Lamentablemente, nos perdimos grandes actuaciones como las de Sylvan Esso, Kaleo o Stormzy y, debido a la gran afluencia de gente cuando llegamos, no conseguimos acceder al recinto hasta ya casi finalizado The Weeknd.

Aterrizamos en el escenario Las Palmas y nos hicimos un hueco a un lado del escenario. Abel Makkonen Tesfaye presentaba su reciente álbum «Starboy» del cual incluyó numerosos temas en su setlist, pero no se olvidó tampoco de sus anteriores discos «Trilogy» y «Beauty Behind the Madness».

Pudimos disfrutar de los temas del canadiense «Rockin'», «Secrets» y «I Feel It Coming» de su reciente álbum, y «In The Night», «Can’t Feel My Face» y «The Hills», canción con la que cerró su actuación, pertenecientes a «Beauty Behind the Madness». Esta semana en Lollapalooza París lo disfrutaremos al completo y seremos capaces de contar algo más, hasta entonces esperaremos impacientes.

The Jesus and Mary Chain actuaban en el escenario Visa. Estos abanderados del shoegaze estuvieron presentes en la primera edición del festival de Benicàssim y pudimos verlos llenos de energía este año. Los escoceses presentaban su reciente álbum «Damage and Joy», del cual incluyeron temas como «Amputation», «Always Sad» o «Mood Rider», pero no se olvidaron de sus clásicos «April Skies», «Head On» o «Just Like Honey». Una actuación que sonó fenomenal y nos dejó con ganas de más.

Pusimos fin a la jornada del jueves con la actuación de Bonobo. El británico dio una lección de electrónica y su invitada Szjerdene nos enamoró con su voz. Lanzó disco recientemente y pudimos escuchar en directo temas como «Break Apart», «No Reason» o «7th Sevens». Estuvimos ante un set más «fiestero» de lo que acostumbra a realizar Simon Green, consciente de la hora y el lugar en el que actuaba.

Viernes, 14 de julio

La jornada del viernes dio comienzo con la actuación de Ella Rae, una de las grandes apuestas del FIB. La artista londinense afincada en Nueva York lanzaba ese mismo día su nuevo y primer single, «Someone Else», por lo que no teníamos mucha idea de lo que allí nos esperaba. Los pocos fibers allí presentes nos encontramos con un buen concierto del estilo musical de un potente R&B y soul de los 80, muy marcado por su desafiante y profunda voz. A mitad de concierto bajó las revoluciones con la balada «Monsters», para la que se quedó sola con el piano, y finalizó con «I Like It» y «Someone Else», tema que no llegó a convencernos como el resto y en el que se acerca un poco más al pop comercial.

Tras el concierto de Ella Rae nos dirigimos a la carpa FIB Club para ver el pop psicodélico de The Wheels. El grupo mallorquín aprovechó para presentar su nuevo álbum, «The Year of the Monkey», del que destacaron algunos temas como «Manikin Queen», encargada de abrir su actuación, o «Mr Hyde», que levantó algunas tímidas voces. Lamentablemente, y para su disgusto, no tuvieron tiempo de tocar una última canción.

Una vez finalizado el concierto de The Wheels, llegamos al escenario Visa a mitad de la actuación de Childhood. Aún así, pudimos disfrutar del predominante falsetto de su carismático lider, Ben Romans-Hopcraft, y pudimos escuchar el nuevo hit de los de Nottingham, «California Light».

La actuación más rompedora, literalmente, del festival estuvo protagonizada por Mykki Blanco. La rapera americana apareció como una apisonadora, tras hacerse de rogar con una larga intro por parte del DJ, e inmediatamente dejó el escenario para actuar en medio del público y nada estuvo a salvo en su brutal actuación.

Se subió a una tarima del recinto de la zona del South Beach, desde la que interpretó su famoso «Loner», formo un círculo a su alrededor en medio del público mientras rapeaba y bailó desde lo alto del hotel del South Beach. No tiene límites y todo lo que quería era su escenario. Más de lo mismo con la percusión, destrozó una silla al ritmo de su música. Para nosotros, todo aquel que no estuvo en el South Beach, se perdió una de las mejores actuaciones que nos trajo el FIB en esta edición.

Más tarde, en el escenario FIB Club, estuvimos ante una «real actuación» de Flowers. Tal y como dijo la bajista y cantante del grupo, Rachel Kenedy, durante mucho tiempo sus conciertos estuvieron marcados por tener problemas con alguna de las guitarras, algo que no ocurría desde hacía tiempo y que volvió a suceder aquí. Por suerte, solo se interrumpió la actuación unos segundos y pudimos disfrutar de un potente show del trío londinense.

Entre el duro solape de Los Planetas y James Vincent McMorrow, nosotros nos decantamos por acudir al South Beach para disfrutar del concierto de este último. Nos encontramos allí a la mayor parte del público irlandés que se entregó totalmente durante su actuación. Cuando sonaron los primeros acordes de «We Don’t Eat», el público se empezó a animar todavía más y todos sus fans la cantaron al unísono, al igual que con la siguiente canción, «One Thousand Times». El cantautor irlandés dejó sus temas más bailables para el final, los que vivió como el que más, recordándonos por momentos al cantante de Future Isands. Aunque lanzó disco este año, no pudimos escuchar en directo ninguna de sus nuevas canciones.

A continuación nos dirigimos al escenario Las Palmas para disfrutar de uno de los cabezas de cartel de la jornada: Foals. La banda liderada por Yannis Philippakis empezó su actuación por todo lo alto con «Mountain At My Gates», caldeando el ambiente ya de por sí animado, y ya no hubo lugar a tregua hasta finalizar antes de los bises con «Inhaler». Remataron la faena arrasando con los hits «What Went Down» y, finalmente, «Two Steps, Twice».

Para cerrar el principal del FIB, deadmau5 fue el encargado de poner el toque electrónico. Su set se desarrolló lentamente al principio, manteniéndonos impacientes, hasta que finalmente empezó la fiesta y no cesó. Como no podía faltar, el momento cumbre fue al sonar «Ghost ‘n’ Stuff», su mayor hit, que logró que muchos de los asistentes alzaran la voz y la cantasen. Joel nos hizo creer que sonaría «Passionfruit», lo nuevo de Drake, pero se trataba del sample del que sacó su comienzo de la canción, «Doin’ Ya Thang». Como para todo, para gustos colores, pero a nosotros no nos decepcionó su paso por el FIB.

Sábado, 15 de julio

La tercera jornada del festival la inauguramos con la actuación de Marika Hackman en el escenario Visa. La artista londinense se mostró muy confiada a la hora de presentar su nuevo álbum «I’m Not Your Man», el cual sonó mucho más potente en directo y del que no faltaron temas tan desafiantes como «Time’s Been Reckless», «I’d Rather Be With Them», «Cigarette» o el hit que supone «Boyfriend». Según dijo, era su primer concierto en España, y, en nuestra opinión, ha sido un rotundo éxito, esperamos que vuelva pronto.

A continuación nos dirigimos a la actuación de Dinosaur Jr en el escenario principal. Pudimos disfrutar de algunos míticos temas de la banda de rock americana, como «Feel the Pain» o su cover de «Just Like Heaven», de The Cure. Lamentablemente, gran parte del público estaba ahí a la espera de los platos fuertes del día, Liam Gallagher y Red Hot Chili Peppers, y no prestó mucha atención. Además, el sonido no resultó muy contundente, algo que al parecer también les ocurrió en el festival Mad Cool apenas una semana antes.

La locura se desató en cuanto hizo aparición Liam Gallagher, adorado por toda la masa británica que se congregaba en el festival. El hermano pequeño de los Gallagher se presentó en Benicàssim con su particular chubasquero y ofreció un concierto con temas de su próximo disco en solitario y de Oasis a partes iguales. Sus nuevos singles «Chinatown» y «Wall of Glass» fueron coreados como si se tratase de grandes clásicos, y la euforia colectiva estuvo servida con canciones de Oasis como «Rock ‘n’ Roll Star», «Morning Glory», «Slide Away» o «Wonderwall», con la que cerró un magnífico concierto en el que pudimos notar una importante mejoría en su voz.

El escenario Las Palmas se llenó hasta arriba para recibir al gran reclamo de esta edición del FIB: los Red Hot Chili Peppers. En este concierto pudimos notar muchísima presencia española. La banda americana de funk rock animó a todo el público con «Around the World», «Dani California», «Californication», «Under the Bridge» o «By the Way», pero no terminó de convencer con sus nuevas canciones, más tímidamente coreadas, como «Dark Necessities» o «Go Robot». Durante el parón antes de los bises presenciamos un bochornoso juego tanto por parte de los cámaras, que enfocaron a varias chicas con la intención de que mostrasen sus pechos, como del público, que no se cortó en abuchear a aquellas que no lo hacían. Realmente vergonzoso. En fin, «Goodbye Angels», una cover de «Fire» de Jimi Hendrix y, en último lugar, «Give it Away» cerraron por todo lo alto la actuación de los estadounidenses, que se dejaron en el tintero algunas canciones muy esperadas como «Scar Tissue», «Otherside» o «Snow (Hey Oh)».

Dejando el guitarreo de lado, nos fuimos al Visa al concierto de Mura Masa. Alex Crossan dio toda una exhibición de electrónica de la mano de su misteriosa cantante que animó aún más al público durante toda la actuación. Recién publicado su brillante disco, pudimos escuchar en directo temas como «Nuggets», «Love$ick», «What If I Go?» o «Firefly». El de Guernsey no es un DJ corriente, todos sus sonidos los produce en directo con ayuda de una batería, guitarra, teclado y caja de ritmos. Un verdadero artista.

Domingo, 16 de julio

En la ultima jornada de este FIB 2017, pudimos acudir a la rueda de prensa del festival. En esta, Melvin Benn se mostró muy disgustado con lo ocurrido el día anterior en el concierto de Red Hot Chili Peppers, de lo que no tenía conocimiento y agradeció que se lo hicieran saber. En contrapartida, se mostró muy satisfecho con el éxito general del festival, con la actuación de Belako, de los que dijo que serán «grandes superestrellas», y con el hecho de que Los Planetas llamaran al FIB «su casa». También destacó el tema de la seguridad, tenida muy en cuenta en esta edición con medidas extraordinarias, que en su opinión son ya unas «medidas normales».

El calor no impidió que los fibers se acercaran al escenario Visa para disfrutar de la actuación de The Magic Mor, eso sí, a la sombra. Una actuación potente, en la que tenían pensado finalizar con su tema «Satellites», pero les sobraron unos minutos y aprovecharon para tocar «Room Service».

El sol apretaba así que tratamos de refugiarnos en la carpa FIB Club, donde actuaban Captains. Fee Reega y los suyos, entre tragos de cerveza y vodka, presentaron su homónimo álbum debut, del que pudimos escuchar las feroces «I’m Your Ship», «Broken Body» y «Noisy» antes de volver al escenario Visa.

Allí nos esperaba Ron Gallo. El artista americano ofreció uno de los mejores conciertos de garage de la edición, presentando su reciente álbum debut, «Heavy Meta», del que destacaron principalmente los temas «Put the Kids to Bed», «Why Do You Have Kids?» y «Young Lady, You’re Scaring Me», canción que abre el disco y que cerró su actuación.

La joya escondida del Glastonbury, Declan McKenna, actuó en el principal de Benicàssim en la última jornada. Con sólo 18 años sabe lo que quiere y es capaz de tener a una multitud de público coreándole y disfrutando de su música. Nosotros sólo pudimos disfrutar de sus primeras canciones, «Isombard», «Bethlehem» y «Make Me Your Queen», esperamos verle pronto al completo.

Pudimos ver en el Visa a The View acogido por un público que ondeaba numerosas banderas escocesas. La banda liderada por Cooking Vinyl sacó su garra más afilada y nos mantuvieron durante toda su actuación saltando y bailando sus temas. Su momento cumbre fue cuando tocaron «Same Jeans» y notamos como el público enloqueció todavía más, para poner el punto final con «Superstar Tradesman«.

En un festival donde predominaban las actuaciones de artistas masculinos, Dua Lipa se subió a lo más alto del escenario Las Palmas y dejó el listón por las nubes. La cantante americana lanzó su primer disco recientemente y lo presentaba en su actuación del FIB. Temas más conocidos como «Blow Your Mind (Mwah)», «Hotter Than Hell» o «Be The One» no faltaron, pero también interpretó sus novedosos «New Rules», «Lost In Your Light» y «Genesis». Una actuación en la que no cesaron los bailes y nos dejó simplemente con ganas de escuchar «Room For 2», tema que excluyó de su set.

Purpurina y más purpurina era lo que podíamos ver en el principal del FIB antes de que Olly Alexander se subieran al escenario. El cantante de Years & Years mostró una gran sonrisa durante todo su concierto a todos sus fans y, con una actuación potente y llena de bailes, dejó más que encantados a todos los allí presentes. Temas como «Shine», «Desire» y su famoso «King» fueron los más coreados entre el público, este último puso fin al show del grupo británico.

Por lo que pudimos ver del principio y teniendo en cuenta la comunión existente entre ellos y el público británico, estamos seguros de que Kasabian dieron un auténtico conciertazo, pero nosotros nos decantamos por la opción de Kaytranada. El DJ haitiano ofreció una sesión de música urbana con rap, R&B y electrónica que será difícil de olvidar. Al poco rato de empezar su set, «All Night» de Chance The Rapper hizo enloquecer al público presente, y no faltaron «Drive Me Crazy», «One Too Many» ni «Glowed Up», grandes muestras de lo que es capaz este joven productor.

Pusimos fin a la 23ª edición del FIB a ritmo de Crystal Fighters, bastante populares y reclamados por España. La banda británica incluyó en su set temas como «LA Calling», «I Love London» o «Love Natural», y «You & I» y «Plage» para poner fin a su actuación.

Eso sí, para nosotros fue el vals del FIB con lo que despedimos esta grandiosa edición del festival de Benicàssim y esperamos volver a hacerlo de la misma forma en 2018. ¡Larga vida al FIB!

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Atlantic Fest 2017

Viernes, 30 de junio

El comienzo de este Atlantic Fest vino de la mano de Os Amigos dos Músicos en el pequeño auditorio municipal. La formación de Ourense ofreció un muy buen concierto, cargado de buen humor, y que resultó ser el más tradicional del festival con su folk rock gallego.

Después de estos llegó el turno de Rosalía & Raül Refree, que desgranaron su reciente álbum «Los Ángeles» entre ovación y ovación. Lamentablemente, mucha gente se quedó a las puertas de un abarrotado auditorio que albergó la más íntima y mágica actuación del festival, que logró dejar la piel de gallina a todos los asistentes durante horas. El dúo catalán demostró por qué es la sensación del momento en el panorama musical nacional, con canciones como «Si Tú Supieras Compañero», «Nos Quedamos Solitos» o «Catalina», en las que brillaron tanto ella con su voz como él con su guitarra, logrando transmitir sus sentimientos a todo el público. Realmente mágico.

Aún frotándonos los ojos tras la actuación de Rosalía & Raül Refree, empezaban los conciertos D’Tascas. El primero de ellos fue el de MounQup en la Taberna dos Valáns, la artista francesa fue creando canciones a través de loops en los que jugaba con su voz y con varios samples, resultando en una electrónica con tintes africanos más que brillante. Desgraciadamente, el público mostró muy poco respeto y no dejó de hablar durante toda la actuación, lo que, sumado al bajo volumen, nos impidió disfrutarla hasta que estuvimos realmente cerca.

Los siguientes en actuar fueron Sen Senra en el bar Fina Viñas. La banda de Vigo aprovechó para presentar su nuevo álbum «The Art of Self-Pressure», en el que apuestan por un acercamiento hacia el sonido urbano, lo que se ve acentuado en el tema «Pretty Empty», del que tocaron una pequeña parte que sirvió para animar al público. También incluyeron los nuevos temas «You Could Be The Last One» o «So Good Being A Trouble For You» en su buena actuación, en la que el público se mostró más respetuoso y en la que el aforo fue más controlado.

Los encargados de poner fin a la primera jornada fueron los vigueses Kings Of The Beach en el bar Con do Moucho.

Sábado, 1 de julio

El sábado, ya en el escenario principal SON Estrella Galicia, dio comienzo con la sesión de Electric Feels. Los jóvenes mellizos de Vigo pincharon, para el público más madrugador, una delicada selección de temas de artistas como Django Django, Temples o Depeche Mode.

Tras un pequeño descanso para desayunar, volvimos a la carga de la mano de L.A. El mallorquín ofreció un potente directo en el que presentó su nuevo álbum «King of Beasts», muy bien acogido en temas como «Helsinki», «The Keeper and The Rocket Man» o «Killing Me», en el que sacó toda su garra. Tampoco se dejó fuera de la actuación algunos de sus clásicos como «Under Radar» o «Elizabeth», para la que prescindió de su banda. Eso sí, echamos en falta «Stop The Clocks».

Casi sin descanso llegó el turno de Anni B Sweet. La cantautora malagueña nos regaló un bonito concierto en el que su delicada voz fue la gran protagonista, tanto en sus temas más antiguos como en los de su último disco, «Chasing Illusions».

El siguiente en subir al escenario fue Joe Crepúsculo. Crepus, acompañado de Aaron Rux a los teclados, hizo bailar a todo el público desde el primer momento, y es que la fiesta del festival estuvo servida mediante frases como «arriba las manos que nos vamos» y sus grandes hits como «Pisciburguer», «La canción de tu vida» o «Te voy a pinchar». Echamos en falta uno de sus temas más populares, «Música para adultos», pero el artista catalán no lo necesitó con el colofón final que supuso «Mi fábrica de baile», con el público presente ya desatado.

Delorean fueron los encargados de continuar con el toque electrónico sobre el escenario principal del festival isleño. El cuarteto vasco nos deleitó con temas como «Deli» o «Endless Summer».

De las dos bandas extranjeras presentes en el Atlantic Fest, The Temper Trap fueron los primeros en actuar. Comenzaron con el tema de su último álbum «Thick as Thieves» y finalizaron con el mítico «Sweet Disposition». Tampoco se olvidaron de temas como «Trembling Hands» o «Alive». El cantante, Dougy Mandagi, entregó una tarta al teclista y guitarrista, Joseph Greer —que cumplía años ese mismo día— y nos animó a cantarle el «cumpleaños feliz». Se entregaron completamente a su público y nos regalaron una magnífica actuación que no será fácil de olvidar.

Tras los australianos, era el turno del, quizás, grupo más deseado de esta edición: Los Planetas. Pudimos ver cómo aumentó el público notablemente con respecto a las actuaciones anteriores. Los granadinos presentaban su nuevo álbum «Zona Autónoma Permanente», y lo hicieron con una actuación de sobresaliente. Inauguraron su setlist con «Islamabad», versión del tema «Ready pa Morir» de Yung Beef, e incluyeron también «Hierro y Niquel», «Amanecer» y alguna más de su reciente disco, pero no dejaron atrás sus temas más populares como «Un Buen Día», «Reunión en la Cumbre» o «Pesadilla en el Parque de Atracciones». Una actuación que nos dejó a todos con ganas de más.

Lori Meyers fue la última banda española en actuar en el escenario principal del festival. Lo hicieron acompañados de una puesta en escena realmente impresionante: grandes visuales tras ellos y, por delante, una enorme red de luces que al cabo de un rato se elevó para poner en primer plano a los integrandes del grupo. Se mantuvo el lleno en la carpa durante toda su actuación.

El otro grupo internacional, y con el que pusimos fin a esta edición, fue Maxïmo Park. Los ingleses actuaron ante una carpa visiblemente más vacía, pero no por ello se echaron atrás: temas como «Books From Boxes», «Our Velocity» o «Girls Who Play Guitars» pusieron el broche de oro a una fantástica jornada de música en directo.

Lamentablemente, no pudimos quedarnos a presenciar las actuaciones del domingo.

Como ocurre en cualquier festival, no todo es perfecto: con la entrada de la noche, los baños se quedaron escasos y los camareros no dieron abasto, además, los puestos de comida, que no eran muchos, contaron con poca iluminación. Respecto a los tickets de bebida, no resulta ágil, y aún menos, cómodo, tener que decidir lo que se va a consumir horas antes de realmente consumirlo, comprando tickets específicos para cada tipo de bebida.

Tras esta exitosa edición del Atlantic Fest, nosotros simplemente decimos que allí volveremos a vernos en 2018.

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FIV de Vilalba 2017

Viernes

Una de las actividades extramusicales que se añadieron este año al festival gallego fue la proyección de películas, y este primer día la elegida fue The Runaways, a la que lamentablemente no llegamos a tiempo. Además del cine, también se incluyeron conferencias y una pequeña exposición fotográfica denominada “10 Años de FIV de Vilalba”. La conferencia del viernes fue ofrecida por Javier Rosa en el Auditorio Municipal, que, bajo el título “25 años de fotografía en festivales”, repasó de manera muy entretenida sus andanzas como fotógrafo musical, compartiendo anécdotas y pequeños consejos para aquellos que se quieran dedicar a ello.

El primero en subirse al escenario fue Villanueva, el artista de Vigo presentó su nuevo álbum “Zoo para dos” ante un público que poco a poco se fue acercando a la carpa del festival y que comenzaba a animarse.

Tras estos, y casi sin descanso, llegó el turno de Varry Brava. El trío alicantino, habitual en el FIV de Vilalba, arrancó los primeros bailes entre los fans y curiosos con sus sencillos y divertidos temas como “Fiesta” —con el que empezaron la actuación—, “Oh, Oui Oui” o su popular “No Gires”.

Los siguientes en aparecer fueron los cabezas de cartel Love of Lesbian. La carpa se llenó para presenciar la actuación de Santi Balmes y los suyos, que aprovecharon la ocasión para tocar algunos de los nuevos temas del disco “El Poeta Haley”, que lanzaron el año pasado. También incluyeron en el setlist temas clásicos como “Allí donde solíamos gritar”, “Los seres únicos” —dedicada a Supersubmarina—, “Club de fans de John Boy” o “Incendios de nieve”, que fueron ampliamente coreadas por el público.

Más tarde llegó el turno del único artista internacional del cartel: Rinôçérôse. Buena parte del público abandonó la carpa tras el show de Love of Lesbian, pero los que nos quedamos allí pudimos disfrutar del que, en nuestra opinión, fue el mejor concierto de la jornada. Los franceses presentaron el reciente “Angels and Demons”, disco que habían lanzado apenas una semana antes del festival, y ofrecieron una actuación sobresaliente en la que combinaron el rock y la electrónica a partes iguales.

Finalmente, la sesión de We Are Not Djs cerró la primera noche del FIV de Vilalba 2017.

Sábado

La segunda jornada del festival comenzó por la mañana con la actuación de la Banda de Música de Vilalba en el Auditorio Municipal. La banda dirigida por César Concheiro interpretó un variado repertorio con temas como “Wake Me Up” de Avicii, “Libre” de Nino Bravo o “Viva la Vida” de Coldplay, con los que animaron al público a bailar y cantar.

Seguidamente, en el propio Auditorio, llegaba el turno de Amatria. El autor de la viral “Chinches” y su banda ofrecieron un gran concierto entre bromas e historias que iban introduciendo cada tema del setlist. Se mostraron cómplices con un público al que animaron a levantarse de sus asientos para bailar la electrónica indie de canciones como “La buhardilla”, “El golpe” o la propia “Chinches”.

A primera hora de la tarde se proyectó, de manera gratuita tanto para la gente con abono como sin él, la película “Begin Again” en el centro cultural de Vilalba. Una vez finalizada, tuvo lugar una conferencia acerca de la reciente bajada del IVA Cultural, con Alberto Alfonso (organizador del FIV de Vilalba), Nonito Pereira (coordinador de Mondosonoro Galicia y Castilla y León) y Hernán J. Carrión (responsable del desarrollo de negocio zona norte de España en Ticketea.com), que expusieron sus puntos de vista acerca del tema, hablaron de la importancia de los elementos diferenciadores en festivales y cómo deben ir más allá del propio cartel y los conciertos musicales y contestaron a las preguntas de los que estábamos allí reunidos.

En este segundo y último día, Sexy Zebras fueron los encargados de inaugurar la carpa. Los chicos que, en palabras de Sean Frutos -cantante de Second-, “parece que nunca tienen frío” saltaron al escenario sin camisetas mientras podíamos ver gorros y bufandas entre el público y ofrecieron uno de los mejores conciertos de este décimo aniversario del festival. Con la potencia y actitud punk que los caracteriza interpretaron temas como “Caníbales”, “TNT”, “Búfalo Blanco”, “El fugitivo” o “Hijo de Puta”, con la que animaron e hicieron saltar a todo el público.

Tras el potente concierto de Sexy Zebras, llegó el turno de Second. Los murcianos, que se mostraron muy agradecidos de estar en el festival y compartir escenario con el resto de artistas, arrancaron con “Nueva sensacion” y finalizaron con “Rincón exquisito”, ambos temas de los más coreados por un recinto visiblemente más lleno que el día anterior a la misma hora.

Este segundo día de festival estuvo encabezado por Iván Ferreiro, que durante toda su actuación hizo vibrar la carpa con miles de voces entonando sus temas más conocidos. “Me toca tirar” dio comienzo a un concierto en el que presentó parte de su reciente álbum “Casa”, pero en el que no dejó lado los ya clásicos “Años 80”, “Como conocí a vuestra madre” o el colofón final que supuso “Turnedo”. Una vez terminada la actuación y con la sensación de haber hecho las cosas bien, Iván y los suyos salieron a bailar “Because I’m Me” de The Avalanches y a agradecer la gran entrega del público.

Los encargados de poner fin a las actuaciones en directo fueron Sidonie. El trío catalán presentó su nuevo y exitoso disco “El Peor Grupo del Mundo”, empezando por todo lo alto con “Os queremos” y siguiendo, tras tocar algún que otro tema antiguo, con “Siglo XX”. Lo mejor del concierto vino en la recta final: se marcharon del escenario con el himno “Carreteras Infinitas”, el que aprovecharon para homenajear a Supersubmarina, y pasados unos minutos volvieron a la carga con “Un Día de Mierda”, Marc Ros se paseó a hombros por todo el recinto y finalizaron la divertida actuación con unas coreadas “Incendio” y “Estáis aquí”.

El final del festival llegó de la mano de David van Bylen Dj, que con su sesión nos mantuvo de fiesta hasta altas horas de la madrugada y nos dejó con ganas de más FIV de Vilalba. ¡Nos vemos en 2018!

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