Entre los pasados días 7 y 13 de agosto, en Budapest, tuvo lugar la vigésimo séptima edición del Sziget Festival. Aquí os contamos nuestra experiencia en la isla de la libertad.

Sziget 2019

Lunes, 12 de agosto

Penúltimo día del festival y el sol seguía sin dar tregua, con unos 36 ºC y sin sombra, nos aventuramos a empezar el día abriendo el Main Stage a las cuatro de la tarde.

Allí nos esperaban Big Thief. Adrianne Lenker y su banda nos ofrecieron una preciosa actuación con la que conmovieron a todo el público presente, que se repartía como podía en pequeñas zonas de sombra. Una desconocida «Zombie», interpretada solo por Adrianne, dio comienzo al concierto. Seguidamente, y entre otras canciones, «Mary», «Shark Smile», «Not», «Cattails» y «UFOF» fueron claras muestras de la sensibilidad sonora y lírica del grupo de Brooklyn. Magnífico concierto para arrancar el día y olvidarnos momentáneamente del asfixiante calor.

Intentamos refugiarnos en el A38, donde unos gigantescos ventiladores trabajaban al máximo. Allí recibimos a TSHA, sustituta de última hora para la cancelación de Yellow Days. La joven DJ londinense, avalada por Mura Masa y con tan solo un EP y un par de singles lanzados, puso a bailar a todo el público al ritmo de sus agradables beats.

Decidimos asomarnos al escenario principal para ver una parte del concierto de Tom Odell. El cantante y compositor británico, ídolo de masas desde su álbum debut —«Long Way Down» (Columbia, 2013)—, levantó los primeros cánticos del día con una extendida «I Know». Muy alegre y activo, y aunque se apoyó en gran medida en las canciones de dicho álbum, nos ofreció también algunas muestras de sus siguientes trabajos, de los que pudimos escuchar «Sparrow», «Still Getting Used to Being on My Own» y la reciente «Half as Good as You», justo antes de continuar con nuestra ruta.

Volvimos al A38 para el concierto de boy pablo. La banda noruega nos sorprendió, en un primer momento, por su edad, pero acto seguido el foco se puso sobre su actitud y sus locuras, que nos hicieron disfrutar a lo grande durante todo su set. Un grupo de amigos mostrando su lado más divertido y disfrutando desde el primer hasta el último momento de su actuación, no hace falta más para saber que algo va por buen camino. Temas como «wtf», «Feeling Lonely», «Losing You» y «tkm» fueron grandes protagonistas, un par de covers y un final bailado por todo lo alto a ritmo de «Dance, Baby!» lograron dar el sobresaliente a la actuación de los nórdicos.

Superorganism fueron los siguientes en subirse al escenario de la carpa. La naturalidad y el sosiego de Orono Noguchi fueron los puntos clave para asegurar la diversión. Ya contábamos con que los hits iban a ser lo más, «It’s All Good», «Nobody Cares» y «The Prawn Song», «Everybody Wants to be Famous» fueron bien acogidos y coreados por los sziudadanos. Una cover de «Congratulations» de Post Malone sorprendió a todos los allí presentes, y el final explosivo a ritmo de «Something for Your M.I.N.D.» fue todo lo necesario para hacer las delicias del público. El momento cómico del concierto llegó cuando la líder de la banda británica comentó que ya habían tocado en Budapest antes, en un barco, «A83 o algo así», y no era ni más ni menos que el barco que descansa sobre el Danubio, el A38, que además de ofrecer conciertos da nombre a la famosa carpa del Sziget en la que estaban actuando.

21:30. Hora de cabeza de cartel: Florence + The Machine. Presentando su reciente álbum  —«High As Hope» (Republic Records, 2018)— arrancó con su potente voz a ritmo de «June» y «Hunger». No necesitábamos más para saber que estábamos ante una de las mejores actuaciones de la temporada. Continuando con su famoso «Ship to Wreck», tuvimos en mano la prueba de la calidad y la potencia que desprende la artista británica. No faltaron tampoco los clásicos «Dog Days Are Over» y «You’ve Got the Love», además de la ya consagrada «What Kind of Man». Un final por todo lo alto a ritmo de «Shake It Out» nos puso la piel de gallina, pero eso no impidió que bailáramos hasta que Florence Welch se bajó del escenario. 10/10.

Como ya hemos comentado en varias ocasiones, lo más complicado en el Sziget es cuadrar las rutas para exprimir al máximo todo lo que nos ofrece el festival. Penúltimo día y aún no habíamos visto la principal actuación del circo, así que, en cuanto acabó Florence, nos tocó echar una pequeña carrera hasta allí. Cola kilométrica, pero logramos entrar para ver «Flip Fabrique: Attrape-Moi». Espectacular.

Martes, 13 de agosto

El Main Stage se vistió de gala para el último día del festival, la temprana actuación de Frank Carter & The Rattlesnakes, empezando treinta minutos antes de lo habitual, hizo que no pudieramos llegar hasta las últimas canciones. Eso sí, caminando por la isla pudimos escuchar como el líder de la banda pedía que se hiciera un pogo solo de chicas para que pudieran disfrutar de una buena sesión de rock en un ambiente más cómodo.

Johnny Marr era el encargado de seguir preparando el terreno para lo que se venía en el Sziget. Pudimos disfrutar de temas como «Armatopia» y «Day In Day Out». También de los clásicos de su banda original, The Smiths, como «Getting Away With It» y «This Charming Man». Nos sorprendió con una cover de Depeche Mode, «I Feel You», y un final de delicia a ritmo de «Easy Money» y «There Is a Light That Never Goes Out». Una dosis de rock para ir preparando el terreno a las siguientes actuaciones. Eso sí, el cantante británico abandonó el escenario antes de tiempo, visiblemente molesto con los fans de Twenty One Pilots que copaban las primeras filas, pues apenas estaban atendiendo y disfrutando del concierto. Una falta de respeto para el artista y el público que sí estaba interesado.

A pesar de ser el último día del festival, cargamos todas nuestras energías para disfrutar de Twenty One Pilots. Presentando su último álbum —«Trench» (Fueled by Ramen, 2018)—, disfrutamos del comienzo de un auténtico espectáculo a ritmo de «Jumpsuit» y «Levitate». Su famoso «Heathens» de la película «Escuadrón Suicida» consiguió que todos los sziudadanos cantaran al unísono. Pudimos también disfrutar de temas de su anterior álbum, como «We Don’t Believe What’s on TV», «Lane Boy», «Stressed Out» o «Ride». El clásico «Holding on to You» e innumerables hits resonaron en la isla durante su hora y media de concierto. El momento cumbre, nunca mejor dicho, llegó cuando Tyler Joseph cruzó toda la explanada, hasta la torre de sonido, y se subió a lo más alto cual Spiderman, trepando por las estructuras metálicas de la misma. Un show increíble que nos hizo disfrutar con pirotecnia, saltos mortales, un coche en llamas y un final con Josh Dun tocando la batería sobre el público, bajo un manto infinito de confeti.

Como se suele decir, «lo mejor para el final», y así sucedió en Sziget 2019 con Foo Fighters. El show prometía: dos horas y media de auténtico rock. Un comienzo por todo lo alto al ritmo de «All My Life», «Learn to Fly» y «The Pretender» puso a todos los sziudadanos a saltar. Lo que siguió no fue menos: hit tras hit no pudimos para de cantar y disfrutar de todos los éxitos que los de Seattle tienen bajo el brazo. No faltaron temas como «These Days», «Monkey Wrench» o «Best of You». También se atrevieron con una cover de Queen, «Under Pressure», donde Taylor Hawkins hizo alarde de sus dotes vocales, mientras Dave Grohl tomaba las riendas de la batería. El Sziget no podría haber tenido un final mejor: un fan en silla de ruedas fue levantado por el público en la última canción y Dave Grohl no pudo evitar subirlo al escenario. Así, al tiempo que disfrutamos de «Everlong», vivimos uno de los momentos más mágicos del Sziget: un fan abrazando a Dave y cumpliendo su sueño. También subió al escenario la «bubble girl», una chica que adornó gran parte del concierto con burbujas de agua para deleite de Dave Grohl. Sin duda, el concierto de la semana.

¡Nos vemos en 2020!

Parte I – Parte II – Parte III

La entrada Crónica del Sziget 2019: Parte III aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

Entre los pasados días 7 y 13 de agosto, en Budapest, tuvo lugar la vigésimo séptima edición del Sziget Festival. Aquí os contamos nuestra experiencia en la isla de la libertad.

Sziget 2019

Viernes, 9 de agosto

Aprovechamos la mañana del viernes —tercer día ya del festival— para descansar y acudir al circo. El «Cirque Inextremiste: Extension», un espectáculo con una excavadora, a pesar de la complejidad y las acrobacias, no resultó del todo entretenido para unos sziudadanos que poco a poco iban abandonando la calurosa carpa circense.

Nuestro primer concierto del día fue el de 6LACK en el Main Stage. El calentamiento de su actuación, como ocurre con buena parte de los artistas de rap, vino de la mano de su DJ, que nos hizo bailar con temas de, entre otros, Travis Scott y Kendrick Lamar, ambos veteranos de la isla del Sziget.

El setlist de 6LACK resultó ser una lograda combinación de sus dos álbumes de estudio, con un mayor protagonismo para el segundo, «East Atlanta Love Letter» (LoveRenaissance, 2018). Así, pudimos disfrutar de los recientes hits «Loaded Gun», «Switch» y el tema que hace referencia al título del álbum, pero también pudimos escuchar «Ex Calling» y «Free» de su primer disco, «FREE 6LACK» (LoveRenaissance & Interscope Records, 2016). El final de su actuación, como no podía ser de otra manera, estuvo marcado por sus dos mayores éxitos: «Pretty Little Fears» y una «PRBLMS» más rapeada y energética que en la versión de estudio.

Acto seguido llegó el turno de la reina del pop del día: Tove Lo. «I say hi, you say hi…», así saltaba al escenario la canta-autora sueca bajo su tema «Disco Tits». Pudimos disfrutar de más de una hora de pop reivindicativo donde encontramos una variedad de temas de todos sus discos, predominando «Lady Wood» (Island Records, 2016). No faltaron sus dos nuevos singles, «Bad as the Boys» y «Glad He’s Gone», muy bien recibidos y que formarán parte de su próximo disco que está a punto de salir. De su último álbum, «Blue Lips» (Island Records, 2017), pudimos disfrutar, a parte del tema de apertura, de «Bitches». Por otro lado, «Influence», «Vibes», «Cool Girl» y «WTF Love Is» fueron los protagonistas de su más exitoso álbum; su colaboración con Flume, «Say It», enamoró a todos los sziudadanos; y bailamos al ritmo de los primeros temas que catapultaron a la estrella sueca: «My Gun», «Talking Body» y «Habits (Stay High)», tema con el que puso fin a una actuación muy potente en la que montó toda una fiesta.

El cabeza de la jornada no fue otro que Martin Garrix. El famoso DJ de EDM nos puso a bailar durante hora y media al ritmo de sus mayores hits de ayer y hoy. Pudimos disfrutar de temas nuevos como «No Sleep», «Dreamer» o «Summer Days», en la que apareció Macklemore sobre el escenario, pero también de viejos conocidos como «Animals», «In the Name of Love» o «Scared to be Lonely». La fiesta del DJ holandés, acompañada de un abrumador juego de luces, puso punto final con «High on Life».

Decidimos acabar el día en el A38 con Anna of the North. La artista noruega, acompañada de su banda, trajo su suave electropop con temas como «Money», «Oslo», «Sway», «Lovers», «The Dreamer» o «Fire», con los que nos hizo disfrutar y desconectar durante su hora de actuación.

Sábado, 10 de agosto

17:45. Era la hora de calentar motores al ritmo de Mura Masa, por lo que nos dirigimos al Main Stage de la isla. Alex Crossan, el productor bajo el nombre de Mura Masa, comenzó su set directamente con «Messy Love», «Nuggets» y su hit con Charli XCX, «1 Night». Y si con los dos temas iniciales ya se vislumbraban los primeros bailes, este último —interpretado al micrófono por Fliss— dio por iniciada una fiesta que ya no pararía hasta el final de la actuación.

Acompañado por Cosha y Fliss, Mura Masa nos hizo disfrutar de «All Around the World», «What If I Go?», «Love$ick», «Firefly» y muchas otras canciones de su cosecha. Entre todo su animado y dinámico set, incluyó también un remix del tema «Night Swimmers» (Foals), deleitando así hasta al público más indie. Alex logró crear un directo muy potente, dando una clase magistral de lo que deberían ser los directos de DJs.

Antes de que diera comienzo Wanda, estuvimos viendo el principio de la actuación de Macklemore, esta vez sin Ryan Lewis. Un artista muy querido por todo Sziget, aunque nos gustaría ver más variedad entre los artistas del festival, y que se apostara por traer a otros artistas de rap. El americano hizo vibrar a todo el Main Stage con «Thrift Shop», justo antes de que decidiéramos dirigirnos finalmente al A38.

Allí nos esperaba Wanda. Con mucho cansancio acumulado —ya estamos en el ecuador del festival—, decidimos sentarnos en el césped de la periferia de la carpa, desde donde pudimos ver perfectamente la actuación. Entre cervezas y sidras, disfrutamos del concierto de la popular banda de Austria, que arropada por sus compatriotas (y por sziudadanos curiosos) se entregó al máximo. «Bologna», «Luzia», «Bussy Baby» y «1, 2, 3, 4» fueron algunos de los temas que nos regalaron, al tiempo que repartían cervezas entre las primeras filas al grito de «Thank you! We owe you a lot of beer».

Ya descansados, nos dirigimos al Main Stage. Llegaba el turno del cabeza de cartel del sábado: The National. El público mayoritario del Sziget no pareció congeniar mucho con ellos, ya que había espacio más que suficiente para ver el concierto. Sin embargo, este tipo de propuestas, en contraste con las otras más comerciales, son vitales para mantener la esencia del festival en el escenario principal.

Presentando su reciente álbum, «I Am Easy To Find» (4AD, 2019), comenzaron su concierto con la primera canción de éste: «You Had Your Soul With You». Temas de sus dos anteriores álbumes de estudio, «Sleep Well Beast» (4AD, 2017) y «Trouble Will Find Me» (4AD, 2013), fueron grandes protagonistas de la actuación, destacando la brutal concatenación de «Day I Die» con «The System Only Dreams in Total Darkness». Pasada la mitad del set, disfrutamos de una preciosa «Light Years» seguida de una potentísima «Mr. November», con las que se nos pusieron los pelos de punta. El punto final lo puso el tema «About Today», de su primer lanzamiento, el EP «Cherry Tree» (Brassland Records, 2004). Sin duda, una actuación memorable en la que, como ya es costumbre, Matt Berninger se dio varios baños de masas.

Llegaba lo que para nosotros era uno de los conciertos más deseados del Sziget 2019: James Blake en la gloriosa carpa A38 y en el slot mágico. Presentando su reciente y exitoso LP «Assume Form» (Polydor Records, 2019), pudimos disfrutar de un setlist en el que la mitad de los temas eran de este último álbum, pero sin dejar de lado de sus mejores hits de grabaciones anteriores. «Life Round Here» y «Timeless» dieron el pistoletazo de salida, para que seguidamente su tema «Mile High», en el que ponen voz Metro Boomin y Travis Scott, nos hiciera enloquecer. Por si fuese poca, la dulzura de su actuación se multiplicó cuando sonó «Barefoot in the Park», haciendo gala de una sensibilidad sonora sobrecogedora. Llegaron los bailes con «Where’s the Catch?» y, a continuación, nos adentramos en la parte más electrónica de la actuación de la mano de «Voyeur» y «Retrograde». Para concluir, «Don’t Miss It» y una despedida de un concierto difícil de olvidar.

Domingo, 11 de agosto

Pasado el ecuador del festival pero aún con mucha energía, decidimos empezar la jornada dominical con la primera actuación del A38: IAMDDB. Íbamos sobre seguro tras su estupendo concierto en el Vodafone Mexefest 2017, y la rapera británica volvió a dar toda una clase de cómo comerse el escenario. Nos lo dejó claro con temas como «KEEPITG», «Pause», «More» o una coreadísima «Shade». Finalmente, «Trophy», otro de sus éxitos, cerró el concierto de Diana De Brito, que se marchó al grito de «I go by the name of IAMDDB… Bye, bitch!», demostrando una vez más estar hecha toda una estrella.

Disfrutamos de un merecido descanso en el A38, cerveza en mano, hasta que saltó al escenario Masego. Micah Davis introdujo el jazz en la isla al ritmo de su álbum debut, «Lady Lady» (EQT Recordings, 2018). Así, y acompañado de su banda y de su saxofón, hizo las delicias de todos los sziudadanos presentes con «Tadow», «Queen Tings» o «Lavish Lullaby», entre muchos otros temas. «Navajo», muy celebrada, puso fin a una de las mejores actuaciones del día.

A toda prisa, nos dirigimos al Main Stage, donde estaban a punto de comenzar Years & Years. Olly Alexander, rebosante de energía, nos hizo bailar sin parar durante una hora y media repartida entre «Palo Santo» (Polydor Records, 2018) y «Communion» (Polydor Records, 2015). Sonaron los primeros segundos de «Sanctify» y ya no hubo vuelta atrás, nos atraparon en su máquina de baile y nos contagiaron toda su energía hasta el final de la actuación. «Meteorite», una emocional «Eyes Shut», «Desire», «Palo Santo», «All For You» e «If You’re Over Me» marcaron los puntos álgidos del concierto hasta que llegó la fiesta final con «King», uno de los primeros hits que los llevaron a la fama.

Aguantamos posiciones para el siguiente show del escenario principal, el cabeza de cartel Post Malone. Concierto muy entretenido, en el que pudimos disfrutar de juegos de pirotecnia, euforia colectiva, un Posty de lo más activo y muchos temas del momento como «Too Young», «Better Now», «Candy Paint», «Wow.», «I Fall Apart», «Sunflower», «Rockstar» o «Congratulations». Eso sí, el rapero americano abusó de un playback que solo pareció desactivarse para «Stay», tema que interpretó con la guitarra acústica y con el que demostró tener voz para algo más que gritar por encima de las pistas grabadas.

Jungle, en el A38, resultó ser lo que necesitábamos para quitarnos el sabor agridulce que nos había dejado Post Malone. La banda británica, tras abrir con una más discreta «Smile», puso patas arriba la carpa con «Heavy, California», y desde ese momento todo fue rodado. No dejamos de saltar en toda la actuación, a ritmo de «Happy Man», «Beat 54 (All Good Now)», «Casio», «Cherry» y un sinfín de temas de lo más bailables. Una abarrotada carpa se despidió de Jungle cantando «Busy Earnin'» y «Time» a pleno pulmón.

¡Pronto la última parte de la crónica!

Parte I – Parte II – Parte III

La entrada Crónica del Sziget 2019: Parte II aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

Entre los pasados días 7 y 13 de agosto, en Budapest, tuvo lugar la vigésimo séptima edición del Sziget Festival. Aquí os contamos nuestra experiencia en la isla de la libertad.

Sziget 2019

Miércoles, 7 de agosto

Empieza a ser tradición inaugurar el Sziget en el escenaro VOLT, destinado tradicionalmente a actuaciones de grupos húngaros, pero donde este año pudimos encontrarnos a artistas internacionales como Juniore. Los franceses nos ofrecieron su dulce indie-pop con temas cantados en su lengua como «Magnifique», «Ouh là là» y «Panique». Otra vez, con este inicio de la semana, nos pudimos sumergir en la revolución y mezcla de naciones que consigue reunir el festival húngaro.

Nuestro siguiente objetivo era visitar la deseada carpa A38, donde durante toda la semana podemos disfrutar de una programación que reúne desde actuaciones pop, indie y rock durante el día hasta electrónica y trap a altas horas de la noche. Esta vez, abriendo este escenario, se encontraban Ocean Alley. La banda australiana de reggae-rock alternativo no quiso gastarnos las pilas, ya que quedaban muchas actuaciones por delante, y nos envolvieron en un suave ambiente de la mano de temas como «Knees», «Yellow Mellow» y «Confidence». Una combinación perfecta para escucharlos relajados en el césped que rodea la famosa carpa.

Estrenamos el escenario principal, dedicado a Dan Panaitescu, con Michael Kiwanuka. El artista británico nos ofreció una preciosa actuación en la que su impresionante voz y sus combativas letras fueron las protagonistas. Interpretó casi al completo su álbum «Love & Hate» (Interscope Records, 2016), abriendo con «One More Night» para más tarde triunfar con temas como «Black Man in a White World» o «Father’s Child», cerrando finalmente por todo lo alto con «Cold Little Heart» y «Love & Hate», cuando empezaban a escucharse los primeros coreos del día.

La siguiente en subirse al escenario principal fue Jain. La artista francesa se presentó completamente sola ante miles y miles de sziudadanos, que poco a poco se iban sumando a la fiesta que tenía montada. La dura tarea de llenar el enorme escenario del Sziget la realizó mediante grandes visuales, que arrancaron a la tercera canción, y un carisma desorbitado acompañando sus pegadizos hits. «Alright», «Dynabeat», «Zombie», «Inspecta» y, por supuesto, las populares «Makeba» y «Come», pusieron a bailar a todo el público.

Mantuvimos posiciones en el Main Stage para el primer gran cabeza de la semana: Ed Sheeran. La isla recibió el «÷ Tour», que ha batido el récord de ingresos de todos los tiempos, colgando el cartel de Sold Out. Así, 95.000 personas vibraron al ritmo de todos los hits de la superestrella británica. Además de las recientes «Castle on the Hill», «Galway Girl», «Perfect» y, por supuesto, «Shape of You», del nuevo álbum, pudimos escuchar varias canciones de «x» (Asylum, 2014), como «Sing» o «Thinking Out Loud». Tampoco quedaron de lado los fans del primer trabajo del británico, con «The A Team» y «You Need Me, I Don’t Need You», tema con el que cerró el concierto.

Lamentablemente, la cantidad de gente provocó que hubiera algún «crush» justo antes de empezar el concierto, sobretodo del lado derecho, con gente huyendo por encima de las barras y teniendo que acudir al servicio médico. Debería replantearse el aforo del festival, que no ha dejado de aumentar en los últimos años, llegando ahora hasta estos niveles extremos.

Nuestro puzle para exprimir al máximo el festival nos llevó directos al cabaret de Magic Mirror, la zona de la isla con una programación enteramente LGBT. Así, pudimos disfrutar de la divertidísima actuación «Briefs: The Second Coming» durante aproximadamente una hora.

Decidimos rematar el día en el A38 con la actuación de The Blaze. El dúo de electrónica, apoyado de impresionantes visuales, hizo las delicias de un A38 con muchas ganas de bailar. Los primos Guillaume y Jonathan Alric abrieron la caja en la que venían encerrados y nos llevaron en un viaje audiovisual durante una hora y cuarto, tiempo en el que acabamos totalmente rendidos ante ellos. Temas como «Heaven», «She», «Territory», «Juvenile» o «Queens» dieron clara muestra de la exquisita producción del dúo francés, justo antes de cerrar la caja con «Faces» y una más que merecida ovación.

Jueves, 8 de agosto

Arrancamos el segundo día con Tove Styrke en el A38. La idol sueca trajo su pegadizo pop electrónico con temas como «Borderline», «Mistakes», «On The Low», «Say My Name» o la popular «Sway». Los sziudadanos provenientes de Suecia hicieron de la carpa su hogar, tiñéndola de azul y amarillo y coreando los temas de la joven artista, que se mostró muy agradecida en todo momento. Además, Tove Styrke se sentó al borde del escenario para regalarnos una sentida cover del «Liability» de Lorde, artista a la que teloneó el año pasado en Estados Unidos.

Llegamos con el concierto empezado y apenas estuvimos un rato, pero pudimos ver que Franz Ferdinand lo hicieron de nuevo. Igual que hace tan solo unas semanas en el FIB, la banda escocesa puso patas arriba la gran explanada del escenario principal desbordando energía por todos los costados. Y es que Alex Kapranos y los suyos tienen hits de sobra, «Do You Want To», «Walk Away», «Ulysses», «Take Me Out» o «This Fire» fueron solo algunos de los escogidos para la ocasión.

Continuamos nuestra andadura de vuelta en el A38 con Pale Waves. La banda de Manchester presentó su álbum debut, «My Mind Make Noises» (Dirty Hit, 2018), en el Sziget justo antes de que saltaran The 1975 al escenario principal, grupo con el que guardan una relación muy especial. Y es que Matt Healy, vocalista de The 1975, fue encargado de producir algunas de las canciones de Pale Waves, además de dirigir el vídeo de «Television Romance», uno de los primeros temas en resonar en la carpa. Manteniendo su personalidad —aunque el parecido es más que notable—, nos hicieron bailar al ritmo de canciones como «New Year’s Eve», «My Obsession» o «There’s a Honey», con la que pusieron la guinda a su actuación.

Este segundo día era el primero en el que se podía acceder al circo del festival, así que aprovechamos para visitar el show de «Cirque Alfonse: Tabarnak». Se notaba que era el primer día y hubo algún que otro fallo, pero cumplió de sobra con su cometido de entretenernos durante una hora. Además, la agrupación canadiense contaba con el plus de ofrecernos música en directo como acompañamiento a sus malabares, piruetas, etc.

Tras el perfecto preámbulo que resultó el concierto de Pale Waves, llegó el turno del cabeza de cartel de la jornada: The 1975. Con su aclamado tercer álbum bajo el brazo, «A Brief Inquiry into Online Relationships» (Dirty Hit, 2018), la banda británica se encontró encabezando uno de los mayores festivales de Europa, ante decenas de miles de personas. Quizás la presión del momento le jugó una mala pasada a Matty, que apareció en escena aparentemente pasado y trató de defender el concierto como mejor pudo. Si en el FIB había arrasado, aquí se le vio ciertamente falto de energía, aunque entre el ambiente del público y los hits de la banda se salvó la actuación. Abrieron directamente con «Give Yourself a Try», desatando la locura entre las primeras filas del Dan Panaitescu Main Stage, que así se mantendrían durante toda la actuación, mientras entrelazaban los temas de sus tres discos de estudio. «Somebody Else», «I Always Wanna Die (Sometimes)», «Love It If We Made It», «Chocolate», «Sex» y «The Sound» remataron un concierto de altibajos. A destacar, nos regalaron una preciosa versión de «You».

Volvimos al A38 para el esperado concierto de CHVRCHES. El trío escocés, que ahora se presenta acompañado de un batería para dotar sus directos de una mayor fuerza, abrió su concierto de la mejor forma posible con el single «Get Out», de su último álbum «Love is Dead» (Glassnote Records, 2018). «Bury It» y «We Sink» nos llevaron de vuelta a sus dos anteriores trabajos antes de continuar con «Graffiti», la combativa «Graves» y otro de los singles, «Miracle». Los temas «Science/Visions» y «Tether» marcaron uno de los puntos álgidos de la actuación hasta llegar a un final de órdago con «Clearest Blue», «The Mother We Share» y «Never Say Die». Junto a grandes visuales y en la hora mágica del A38, Lauren Mayberry y los suyos se entregaron para regalarnos un concierto de 10.

Teníamos intención de gastar las últimas pilas del día asomándonos al Bacardí Arena, la carpa dedicada al EDM. Allí, elrow estaba celebrando una noche temática con estética asiática, lo que nos produjo tal rechazo que nos mandó directos de vuelta a la tienda.

¡Pronto las siguientes partes de la crónica!

Parte I – Parte II – Parte III

La entrada Crónica del Sziget 2019: Parte I aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

¿Quiénes sois, cómo empezasteis y cómo definiríais vuestra música?

Maruja Limón empieza hace cuatro o cinco años, y el nombre surge un día en el que nos tuvimos que reunir porque estábamos haciendo una residencia artística y nuestro trabajo era hacer el intercambio (un concierto), para el que necesitábamos un nombre. Y entre todas en un día decidimos éste, queríamos que el nombre tuviera algo de mujer, algo así un poco atrevido.

Sobre nuestra música, la verdad es que es la combinación de muchos estilos musicales, no nos definimos en un único género musical, sino que cada una de nosotras tiene distintos géneros, desde flamenco hasta latino, de todo un poco.

Vuestro ascenso en apenas un año ha sido meteórico, con el mundo musical cada vez más accesible y complejo, ¿creéis que ha habido alguna clave para el éxito? ¿Qué recomendación daríais a gente que quiere adentrarse en la música o que está empezando?

Este último año ha sido «como una catapulta», pero llevamos muchos años. Quizá el éxito es la constancia. Nos conocemos desde hace unos ocho años, aunque han habido incorporaciones por el camino, pero hemos estado trabajando desde hace mucho tiempo y justo ha llegado todo en el momento que teníamos una base bien labrada y bien trabajada y ha explotado, porque ya había un trabajo previo. Nuestra recomendación: que la gente trabaje y tenga constancia.

Estáis grabando un nuevo disco, ¿no? «Tu cuerpo» ha sido todo un éxito, ¿cuándo podremos escuchar el álbum completo? ¿Qué podemos esperar?

El disco sale en octubre y el ocho de noviembre lo presentamos en el Apolo II, ¡donde estáis todas y todos invitados! Podéis encontrar nuevos sonidos, pero también canciones originales, con ingredientes nuevos y sonidos más modernos, refinando los trabajos anteriores.

¿Cuándo habéis llegado al festival? ¿Qué pensáis de él? ¿Os ha dado tiempo a dar un paseo por la isla?

La verdad es que no tuvimos mucho tiempo. Hemos llegado esta mañana, hicimos las pruebas de sonido… Pero en el ratito que tuvimos para dar un paseo nos llevamos una sensación brutal del festival. Un buen rollo increíble, diversidad de escenarios, la gente que trabaja en Sziget súper respetuosa, todos los lemas bajo el brazo de Sziget… todo ésto hace que sea muy especial estar aquí.

Poco a poco parece que se está logrando reducir el machismo en los festivales. El Sziget promociona lemas de derechos humanos e igualdad, ¿alguna vez habéis sufrido machismo en vuestra carrera musical? ¿Tenéis alguna idea de qué deberían hacer los festivales de cara a ese objetivo?

Algunas situaciones, de forma individual, no como grupo entero, quizás sí, siempre toca algún comentario que no procede, pero así como Maruja Limón nunca hemos tenido alguna historia que nos haya hecho sentir mal.

Es necesario programar a más grupos de mujeres, y no solo en el escenario, sino detrás también. No es simplemente llevar un grupo de chicas, hay que hacerlo a todos los niveles. No debería tampoco sorprender, que haya mujeres debería ser algo normalizado, de forma igualitaria con los hombres (que por historia siempre han liderado ellos los escenarios), pero es necesario que se equilibre de una manera justa y que la gente lo vea como algo normal, que no se sorprenda y diga «¡Anda! Son todo chicas.»

¡Muchas gracias y nos vemos!

La entrada Entrevista con Maruja Limón en el Sziget 2019 aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

Los pasados días 18, 19, 20 y 21 de julio tuvo lugar el FIB 2019. Aquí te contamos cómo vivimos este vigésimo quinto aniversario del prestigioso festival de Benicàssim.

FIB 2019

Sábado, 20 de julio

Arrancamos la tercera jornada del festival a ritmo de los británicos You Me At Six. Josh Franceschi y los suyos inundaron el escenario principal de pop punk y nostalgia a partes iguales, temas como «Lived a Lie», «Underdog», «Take on the World» o «Reckless», interpretados con mucha fuerza, hicieron las delicias de todo fiber que entraba al recinto, en la que fue la jornada de mayor afluencia de la edición, con 37.000 personas.

Belako, en el escenario Carrefour, fue nuestra siguiente parada en la ruta que teníamos marcada para el día. La banda del País Vasco demostró, una vez más, ser uno de los máximos exponentes estatales del momento, poniendo patas arriba a todo el escenario desde el minuto uno. «Nomad», «Render Me Numb», «Sea Of Confusion» o el himno feminista «Over The Edge» resonaron tan potentes como nunca, como un claro agradecimiento tanto hacia el público como hacía el festival, con el que guardan una relación de lo más especial.

Llegamos a tiempo de la segunda mitad de Carolina Durante, que estaban en el FIB por segundo año consecutivo. Esta banda también tiene en gran estima al festival, y es que su camping fue el lugar en el que nació el hit «Cayetano». Pudimos disfrutar de un final de altura con el «amaiazo» de «Perdona (Ahora sí que sí)», «En verano», «El año» y «Cayetano», con el público totalmente desatado.

Y, finalmente, llegó el turno del cabeza de cartel del día: Kings Of Leon. Se solapaban con otro de los grandes reclamos del día, Jess Glynne, pero el público no faltó a la vuelta al FIB de los hermanos Followill 10 años después. Una hora y cuarenta minutos de concierto impecable en el que se entrelazaron sus más coreables himnos, como «Crawl», que sirvió de apertura, «Molly’s Chambers», «Supersoaker», «Closer» o «Mary», hasta un final con su más reciente hit, «Waste a Moment». La palma se la llevaron, como era esperado, con «Sex On Fire» y «Use Somebody», cantadas a pleno pulmón por todos los fibers presentes.

La cita diaria con el rap no podía faltar y cogimos posiciones para AJ Tracey en el escenario Las Palmas. El DJ comenzó a caldear el ambiente con unos trap beats hasta que el rapero londinense apareció en escena a ritmo de «Mimi», «Jackpot» y «Psych Out!» y la fiesta ya estuvo servida. Su aclamado álbum homónimo fue el gran protagonista de un set plagado de hits, con «Doing It», «Ladbroke Grove», «LO(V/S)ER» y el pegadizo «Butterflies».

La cancelación de última hora de Bakermat (que actuaba al día siguiente en Tomorrowland) provocó que el cierre del escenario principal corriese a cargo de Joakim. El DJ no se amedrentó e hizo bailar al verde hasta bien entrada la madrugada.

Domingo, 21 de julio

La última jornada del festival dio comienzo con Cariño en el escenario Carrefour. Las tres chicas de Madrid hicieron bailar hasta a curiosos guiris, que se acercaron atraídos por su característico sonido «pop para la bajona». Así, bajo un sol de órdago pero con muchas ganas de fiesta, pudimos disfrutar de temas como «Momento Inadecuado», «Souvenirs», «Todos los Días», «Bisexual» o su versión de «Llorando en la Limo» de C. Tangana. No dejaron de bromear con el público y entre ellas, dejando una gran sensación de buen rollo para el resto del día.

Nos echamos una carrerita hasta el escenario Las Palmas, donde estaba a punto de comenzar Cherry Glazerr. La banda de Los Ángeles llegó para presentar su tercer álbum de estudio, «Stuffed & Ready» (Secretly Canadian, 2019), cargado de punzantes letras con mucha garra. Clementine Creevy se mostró un poco tímida en un principio, oculta tras una densa nube de humo, pero poco a poco se fue animando, cogiendo fuerza y soltura a medida que pasaba cada canción, y acercándose más y más al público. Además de temas recientes como los rabiosos himnos  que son «Wasted Nun», «Daddi» o «Stupid Fish», pudimos disfrutar de canciones antiguas como la divertida «Had Ten Dollaz», «White’s Not My Color This Evening» o «Told You I’d Be With the Guys».

La esperada actuación de la unión de Pimp Flaco y Solo Astra, Cupido, reunió a gran parte del público hispánico para disfrutar de su exitoso álbum «Préstame Un Sentimiento» (Universal Music, 2019). Abriendo con su hit «U Know», Pimp Flaco y los suyos saltaron al escenario para que nos preparáramos para lo que iba a ser uno de los conciertos más potentes de esta edición. La frescura y diversión de sus temas unieron a todo el público para cantar temas como «El Tiempo es Oro», «Milhouse» o «Telepatía». Pudimos disfrutar también de un tema de Pimp Flaco junto con su hermano, Kinder Malo: «Laberinto de Amor». Interacción con el público, buen rollo, diversión y mucho sentimiento estuvieron presentes durante la escasa hora de su concierto. Su final, por todo lo alto, de la mano de su hit «Autoestima» y su primer single «No Sabes Mentir», cantado por todos los allí presentes, fue el responsable de dejarnos con ganas de más.

Continuamos con Ezra Furman de vuelta en el escenario Carrefour. El solape parcial con Franz Ferdinand provocó que no hubiese mucha gente, pero los fibers que se quedaron lo dieron todo ante el artista americano, que también correspondió al público con muchísima entrega y muy agradecido. Desde la primera, «Restless Year», hasta la última, «Tip of a Match», el concierto fue todo un carrusel de emociones en el que Ezra llegó a todos los presentes de diversas formas. «Body Was Made», «I Wanna Be Your Girlfriend», «Driving Down to L.A.» o «My Zero» fueron de las más vividas y coreadas en uno de los conciertos más íntimos del festival.

Llegamos a la segunda mitad de Franz Ferdinand en el escenario Las Palmas. Nada más llegar se nos contagió el espíritu festivo que inundaba a miles y miles de personas, y es que Alex Kapranos y los suyos estaban demostrando que están en mejor forma que nunca. Con muchísima fuerza e himnos de sobra, crearon un ambiente con el que pudimos recordar algunos de los momentos más mágicos y masivos del FIB. «Ulysses», «Take Me Out» y una extendida «This Fire» pusieron el punto final a la fiesta de los escoceses, que dieron uno de sus mejores conciertos.

El día iba de carreras y medios-solapes que torcían nuestras rutas marcadas, así que de nuevo llegamos a un concierto empezado: Octavian. Por suerte, aún estaba el DJ poniendo a tono a los fibers presentes hasta que saltó al escenario el rapero francés. Octavian, con tan solo 23 años, es autor de hits como «Hands«, «Don’t Cry», «Lit», «Feel It», «Molly», «Party Here» o «Bet», además de haber colaborado con Mura Masa en «Move Me», todos estos temas hicieron enloquecer a un público mayoritariamente extranjero. Entre extraordinarios bailes y versos, aprovechó para lanzar un grito de «Free A$AP Rocky» para su amigo actualmente detenido en Suecia, que está a la espera de que se celebre el juicio por una pelea en la que estuvo involucrado.

A continuación nos dirigimos al escenario Las Palmas, donde los cabezas de cartel ya habían comenzado su concierto. Vetusta Morla tuvo el duro papel de presentarse como el headliner más controvertido y dudoso de la edición, al igual que le ocurrió el año pasado a Travis Scott, pero además siendo una banda de Madrid. Sin miedo, hicieron de la ocasión algo realmente especial, interpretando al completo su ya mítico «Un Día En El Mundo» (Pequeño Salto Mortal, 2008) de forma exclusiva en el festival de Benicàssim. «Pequeño Desastre Animal», «La Marea», «La Cuadratura del Círculo», «Copenhague», «Sálvese Quien Pueda», «Valiente» o «Saharabbey Road» fueron algunos de los temas de los que pudimos disfrutar en un concierto plagado de clásicos que todos recordamos de ese histórico álbum. No hubo tiempo ni era momento para canciones del último disco, pero sí para algunas de «Mapas» (Pequeño Salto Mortal, 2011): «Boca en la tierra», «Maldita dulzura» o la guinda final, «Los Días Raros». Cabezas de cartel totalmente merecidos.

El cierre del principal estuvo de la mano de Hot Dub Time Machine, que durante una intensa hora nos hizo disfrutar de grandes éxitos desde los 60 hasta la actualidad. Todo un viaje en el tiempo que resultó en uno de los cierres más entretenidos y divertidos, con el DJ totalmente entregado y viviéndolo como el que más. Por cierto, no faltó «La Gasolina» de Daddy Yankee, con la que volvimos a aquel concierto de Major Lazer en 2016.

Una vez finalizado su set bailamos el tradicional vals y nos despedimos hasta el año que viene, confiando en que el cambio en la gestión del festival —pasa a manos de The Music Republic— no haga que se pierdan las buenas costumbres ni se vea comprometido el trato a los artistas, asistentes y trabajadores.

¡Viva el FIB!

Parte I – Parte II

La entrada Crónica del FIB 2019: Parte II aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.

Los pasados días 18, 19, 20 y 21 de julio tuvo lugar el FIB 2019. Aquí te contamos cómo vivimos este vigésimo quinto aniversario del prestigioso festival de Benicàssim.

FIB 2019

Jueves, 18 de julio

Primera jornada del 25 aniversario del FIB, una pequeña fiesta de bienvenida, con tan solo un escenario operativo, el secundario, además de una redecorada y relocalizada zona South Beach. Día muy discreto en cuanto a asistencia, con tan solo 18.000 fibers.

Los primeros en saltar al escenario fueron Novio Caballo. La banda castellonense inauguró este FIB 2019 por todo lo alto, con una actitud desbordante y un repertorio de lo más divertido, entre el que destacó esa ya conocida y pegadiza «Jesús Es Negro». El quinteto se veía notablemente feliz y agradecido de formar parte del festival.

A continuación llegó el turno de Fontaines DC. La banda de Dublín presentó su aclamadísimo álbum debut, «Dogrel» (Partisan Records, 2019), ante un público entre el que ondeaban varias banderas irlandesas. Comenzaron su actuación con mucha fuerza con «Hurricane Laughter», «Sha Sha Sha» y «Television Screens», pero el momento más destacado llegó hacia la mitad del concierto de la mano de «Too Real», un potente y atrapador hit que hizo que nos olvidásemos del calor de Benicàssim para el resto de la jornada. Todo un acierto por parte del festival.

Miles de fibers se incorporaron al recinto para recibir con los brazos abiertos a MARINA. La artista de Gales, que presentaba su reciente «LOVE + FEAR» (Atlantic Records, 2019), dio uno de los conciertos más entretenidos del festival, dando una clase magistral de lo que debe ser una actuación solista de pop. Hit tras hit, compaginando temas nuevos como «Handmade Heaven», «To Be Human» o «Superstar», con los clásicos «Hollywood», «I Am Not A Robot» y «Froot», montó toda una fiesta de bailes y coreos que tuvo su colofón final con el trío «Primadonna», «Savages» y «Baby», en la que confió en el público español para los versos de Luis Fonsi. Eso sí, echamos en falta una «How To Be A Heartbreaker» para la que ya no tuvo tiempo. Igualmente, y con el permiso de Fatboy Slim, Marina se coronó como cabeza de cartel de este primer día.

Kodaline, en nuestra opinión, dieron la nota disonante de la jornada. La actuación de los compatriotas de Fontaines D.C., a diferencia de la de éstos, se nos hizo muy cuesta arriba. La gran puesta en escena y el ambiente con constantes coreos, fibers a hombros y banderas irlandesas al aire no fueron suficientes para evitar algún que otro bostezo, pero tanto la banda como una buena parte del público estaban muy entregados.

Si el concierto de Kodaline se nos había hecho cuesta arriba, los 45 minutos tarde que salió Action Bronson fueron dignos de rocódromo. Cuando ya parecía que se iba a cancelar la actuación, con el público disperso y el rapero americano totalmente desatado —rompió varios micrófonos y golpeó a un empleado sobre el escenario—, empezó a sonar una celebrada «Baby Blue», con la que varios grupos de fibers echaron una carrera hasta el escenario. No le dio tiempo a mucho más, optando por temas como «Actin Crazy» o «Red Dot Music», dedicatoria a Mac Miller incluida.

Fatboy Slim fue el encargado de cerrar el primer día. Norman Cook estuvo totalmente a la altura de la situación y, sin dejar de moverse de un lado a otro y animando al público constantemente, nos regaló una sesión con grandes temas de ayer y hoy, desde un remix de «This is America» de Childish Gambino hasta «(I Can’t Get No) Satisfaction» de los Rolling Stones, pasando por «Pon De Replay» de Rihanna o temas propios como «Eat Sleep Rave Repeat», «Right Here, Right Now», «Praise You» o «The Rockafeller Skank». Con más de 30 años tras los platos, el DJ británico se sigue confirmando como una apuesta segura allá a donde vaya.

Viernes, 19 de julio

El segundo día del festival volvimos a «madrugar» para abrir el escenario principal a ritmo de The Big Moon. No era la primera vez que veíamos a este cuarteto, pero sí la vez que más energía y seguridad transmitieron, y es que se nota todo el rodaje que se han pegado desde aquel «UK Calling» del SOS 4.8 de 2016. Las londinenses nos dejaron probar un poco de su próximo disco con una sentida «Your Light» y unas pegadizas «It’s Easy Then» y «Don’t Think», que mantienen toda la esencia de su álbum debut. Completaron su actuación con «Sucker», «Silent Movie Suzie», «Formidable», «Bonfire» y «Cupid», estas dos últimas como remate final con muchísima fuerza, de 10.

Una vez terminado el concierto de The Big Moon, nos colocamos enseguida en el escenario Thunder Bitch, donde a Barny Fletcher apenas le quedaban 10 minutos de actuación. Llegamos a tiempo de escuchar «Dip» y el hit que es «Christ Flow», con el rapero británico corriendo y bailando por todo el escenario. Acompañado de una pequeña banda, Barny Fletcher nos dejó con ganas de haber visto su actuación al completo, pero es que esta jornada estuvo marcada por varios solapes dolorosos.

Continuamos nuestra aventura en el escenario Las Palmas con Superorganism. La numerosa y multicultural banda, afincada en Londres, nos ofreció una actuación de lo más entretenida, empezando por «SPRORGNSM», «It’s All Good» y «Night Time», al tiempo que se mostraban frenéticos visuales en la pantalla de fondo y que aparecían los miembros de la formación en escena con particulares vestimentas. Tras unos cuantos temas de su álbum debut, «Superorganism» (Domino, 2018), una divertida «The Prawn Song» y «Hello Me & You», la canción de la nueva película de Lego, llegó uno de sus mayores hits: «Everybody Wants To Be Famous». Toda una fiesta que culminaron con «Something For Your M.I.N.D.». Además, confesaron que llevan 10 años viniendo al FIB —es su festival favorito para pasar las vacaciones—, y que desean volver como cabezas de cartel.

Aunque, para fiesta, la que tenían montada los DJs de Fiesta Exilio en el South Beach. Estos cuatro fieles seguidores del festival, ataviados con caretas de Star Wars y demás parafernalia, celebraron los 25 años del FIB por todo lo alto. Mix de lo más ecléctico, en el que pudimos disfrutar de temas como «Fiebre», de Bad Gyal; «How Do You Do It», de Empress Of; o «Hearts On Fire», de Cut Copy.

Dejamos la fiesta a medias para dirigirnos al Thunder Bitch, donde nos esperaba el concierto de Gus Dapperton. Acudimos con miedo de que no fuese más que un artista-estética, pero nada más lejos de la realidad: el artista neoyorquino, con gran naturalidad y acompañado de un par de músicos, nos regaló una actuación en la que sus vibrantes melodías y su característica voz rasgada fueron las protagonistas. «My Favorite Fish», «Prune, You Talk Funny» o «I’m Just Snacking» fueron algunos de los temas que pudimos disfrutar de su corta discografía.

Acto seguido nos adentramos en el escenario principal para recibir a The 1975. Matt Healy y los suyos volvieron como auténticas estrellas al festival que les vio nacer en 2014 y explotar en 2016. La banda británica presentó su reciente y aclamado álbum, «A Brief Inquiry into Online Relationships» (Dirty Hit, 2018), ante un escenario Las Palmas hasta arriba. Así, tras la pequeña intro «The 1975», comenzaron directamente con «Give Yourself a Try» y «TOOTIMETOOTIMETOOTIME», dos de los hits más destacados del disco, celebrados por el público ya como grandes clásicos. Matt Healy se sumó a bailes coreografiados y dio todo de si a lo largo de la hora que duró la actuación, elevándose como uno de los frontman más carismáticos de la edición. Unas coreadísimas «It’s Not Living (If It’s Not With You)» y «Love It If We Made It» y unas desgarradoras «I Like America & America Likes Me» y «I Always Wanna Die (Sometimes)» demostraron que la banda de Manchester está en el mejor momento de su carrera. No se dejaron en el tintero antiguos temas, que encajaron a la perfección en el set: «Robbers», «Chocolate» y «Sex», de su primer álbum; y «She’s American», «Love Me», «Somebody Else» y «The Sound», del segundo disco. Ésta última sirvió como remate final de uno de los conciertos del festival.

A continuación, fuimos al escenario contiguo al grande para poder disfrutar del concierto de Mavi Phoenix. La joven artista de Viena, ante un escaso público, nos hizo disfrutar de temas como «Yellow», «Love Longtime» o «Janet Jackson». También nos contó su divertida experiencia con las clases de español, haciendo que la canción «Aventura» cobrase sentido, ya que «lo siento», «de nada» y «su casa, mi casa» son de las pocas palabras que recuerda de ellas. Sin duda, una actuación divertida y potente, resultando en uno de los mejores conciertos de la jornada.

Y llegó el turno de la esperada reina de la noche y cabeza de cartel: Lana Del Rey. La artista americana, tras casi media hora de retraso y cuando ya empezábamos a acordarnos de Action Bronson, saltó al escenario a ritmo de «Born To Die». Además de este, pudimos disfrutar de muchos otros clásicos como un bonito «Pretty When You Cry», «Blue Jeans», «Video Games», «Summertime Sadness» o «Off to the Races». También nos regaló un par de temas nuevos: «Mariners Apartment Complex» —una de sus favoritas— y «Venice Bitch», que formarán parte de su próximo álbum previsto para el mes que viene. Aprovechó el final del concierto, con esa larga «Venice Bitch», para bajar a compartir unos minutos de la mano de sus fans: firmando discos, brazos y camisetas y sacándose fotos con aquellos que se encontraban en las primeras filas.

En apenas un minuto nos colocamos en la otra punta del recinto, en el escenario Carrefour, donde nos esperaban Krept x Konan. Llegamos con el concierto ya empezado por culpa del solape con Lana del Rey, pero enseguida enganchamos el ritmo grime y nos unimos a los bailes que se sucedían con temas como «Liar Liar», «Wo Wo Wo» o «Don’t Waste My Time». Los dúo de rap británico desprendió muchísima energía al tiempo que hizo las delicias del público más joven.

Cerramos la jornada del viernes bailando con el live de Gorgon City en el escenario Las Palmas. «Set Me Free», «Kingdom», «Real Life», «Go Slow«, «All Four Walls», «Motorola», «Imagination» o «Ready for Your Love» son solo algunos de los hits con los que exprimieron las últimas fuerzas  que quedaban en nuestros cuerpos.

¡Pronto la segunda parte de la crónica!

Parte I – Parte II

La entrada Crónica del FIB 2019: Parte I aparece primero en festis.
Puedes seguirnos también en Twitter y Facebook.