• Miércoles, 25 de septiembre (Garufa Club): La Perra Blanco y Néstor Pardo.
• Jueves, 26 de septiembre (Garufa Club): Alcalá Norte y La Toñi.
• Viernes, 27 de septiembre:
  • Inn Club: Bala.
  • Muelle de Batería: Delaossa y LaBlackie.
• Sábado, 28 de septiembre (Muelle de Batería): Baiuca y Carlangas y Los Cubatas.
• Domingo, 29 de septiembre (Mardi Gras): Bernard Butler.

Además de estos conciertos, Noites do Porto cuenta con un programa especial «Noites nos Bares» y con la proyección del documental «Blur: To The End» en los cines Cantones.

Las entradas para cada día están disponibles en Ticketmaster y en Ataquilla.

Cartel completo de Noites do Porto 2024

Noites do Porto tendrá lugar del día 23 al 29 de septiembre de 2024 en A Coruña. Más información aquí.

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OUR Fest 2024

El OUR Fest 2024 dio el pistoletazo de salida a las 17:30 con la actuación de Caballo Prieto Azabache. El grupo gallego-madrileño resultó todo un soplo de aire fresco en esta calurosa tarde de septiembre, con temperaturas por encima de los 30ºC. La profunda voz de Quique Cruzado, junto a unas electrizantes melodías de guitarra y teclado, animaron a los asistentes más madrugadores del festival, que poco a poco se fueron acercando al escenario. «Tu banda del barrio», como se autodenominan, nos dio una buena muestra de su álbum «Nº1» con temas como «El tenista de Uniqlo», «Chica demasiado» o una muy animada «Cenicero».

Entre conciertos, el DJ Isaac Pedrouzo amenizó la espera con himnos del indie de ayer y de hoy. Así, tras media hora con temas como «De Viaje» (Los Planetas), «Charmless Man» (Blur) o «Concrete» (Shame), llegó el turno de Los Enemigos.

La pista de expourense se fue llenando poco a poco para recibir a Los Enemigos. La icónica banda del rock en español se presentó sobre el escenario con una actitud desbordantre y fue levantando los primeros coreos y saltos del día con temas como «John Wayne», «Septiembre», «No se lo cuentes» o «Complejo». También recuperaron una expansiva y apoteósica «Sin hueso» que sirvió para meterse a todo el público en el bolsillo. Las canciones de su último largo, «Bestieza», tampoco defraudaron a los fans de la banda, que pudieron disfrutar de cortes como «Menos que un perro», «Océano», «Vendaval» o una «Siete mil canciones» que sirvió como cierre para la actuación.

Y de una icónica banda pasamos a otra: turno de Teenage Fanclub en el OUR Fest 2024. Las alegres melodías se conjugaron con las alegres —y no tan alegres— letras de la mítica banda escocesa para deleitarnos con una hora de exquisitos hits de power pop. Situados en el centro del escenario y con una sonrisa de oreja a oreja, los de Glasgow fueron desgranando su extensa discografía con temas como «Home», «About You», «Endless Arcade» o «Your Love Is The Place Where I Come From». Triunfantes, abandonaron el escenario con una celebradísima traca final que inundó de sonido todo el pavellón; «I’m in Love», «The Concept» y «Everything Flows».

Continuamos con el show de Miles Kane, que apenas una semana antes había tenido que acortar su concierto en el Ebrovisión por problemas de garganta. No hubo rastro de esa dolencia en un frenético concierto por parte del británico y su banda acompañante. Mitad de The Last Shadow Puppets, duo que forma con Alex Turner, Miles Kane aprovechó la ocasión para presentar su último álbum de estudio, «One Man Band», del que pudimos escuchar unas rockeras «Troubled Son», «The Wonder», «One Man Band», «Baggio» y «Never Taking Me Alive». En directo, aderezadas con glamurosos riffs, elevaron el tono del concierto e hicieron brillar la destreza de Miles a la guitarra. Por supuesto, los temas de su aclamado álbum debut también tuvieron hueco en la actuación, como «Inhaler», la homónima «Colour of the Trap», «Rearrange» o «Come Closer», que sonaron tan potentes como siempre.

Otros que llegaron a Ourense con ganas de ponerlo todo patas arriba fueron Yard Act. Los británicos, a los que pudimos ver en el Primavera Sound de Oporto, trajeron un show mucho más maduro y pulido que el que vimos hace tan solo un año. La magnética presencia escénica de James Smith, junto a su afilada lírica, dejó con la boca abierta a más de un curioso que se acercaba a disfrutar del espectáculo. Letras cargadas de política y un bailable post-punk fueron los ingredientes para un éxito rotundo. Unas carismáticas coristas, que por momentos se animaban con rítmicas coreografías, no hicieron más que añadir leña al fuego. La fiesta estaba servida y, con temas de su álbum debut y de su reciente «Where’s My Utopia?» a partes iguales, pusieron a bailar a todo el público. Cabe destacar un psicodélico y brutal final a ritmo de «The Trench Coat Museum».

Pasada la media noche llegó el momento del último concierto del festival y uno de los grandes reclamos del mismo: Jake Bugg. Acompañado de bajista y batería, el de Nottingham nos ofreció una íntima actuación con las emociones a flor de piel. Doce años han pasado ya desde la publicación de su homónimo álbum debut, con el que alcanzo grandes cotas de éxito con apenas 18 años. Los temas de este álbum suponen una buena parte de su concierto y fueron los más celebrados, como «Two Fingers» y «Lightning Bolt», además de una desgarradora «Broken», para la que se quedó él solo sobre el escenario. Su segundo álbum, «Shangri La», también resultó protagonista como parte de un espléndido final de la mano de «What Doesn’t Kill You» y de una expansiva «Simple Pleasures»; justo antes de rematar la faena con esa más gamberra y frenética «All I Need». Jake Bugg, deshecho en agradecimientos durante todo el show, no se fue sin mostrarnos una pequeña dosis del que será su sexto álbum de estudio, «A Modern Day Distraction», con «Zombieland» por bandera.

¡Nos vemos en el OUR Fest 2025!

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Tras la apertura de puertas a las 17:00, estos serán los horarios de las actuaciones:

• 17:30 – Caballo Prieto Azabache
• 18:45 – Los Enemigos
• 20:15 – Teenage Fanclub
• 21:45 – Miles Kane
• 23:15 – Yard Act
• 00:45 – Jake Bugg

Las entradas están a la venta aquí.

Horarios del OUR Fest 2024

El OUR Fest se celebrará el 14 de septiembre de 2024 en Ourense. Más información aquí.

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Vodafone Paredes de Coura 2024

Miércoles, 14 de agosto

Pusimos pie en el couraíso el miércoles por la tarde, justo a tiempo para el segundo concierto de la jornada inaugural del Paredes de Coura 2024: First Breath After Coma. La banda portuguesa vino acompañada de nada más y nada menos que Noiserv (You Can’t Win Charlie Brown) y la Banda de Música de Mateus. Esta preciosa colaboración puso a más de 60 músicos sobre el escenario, que fueron creando épicas atmósferas sonoras de post-rock y electrónica en el anfiteatro natural de la playa fluvial de Taboão. El emplazamiento no pudo ser mejor, y es que la impecable calidad de sonido del escenario principal salió a relucir con una actuación para el recuerdo.

La primera de numerosas escaladas de la colina del Paredes de Coura, bajo unos abrasadores 30 grados, sirvió de aviso a nuestros gemelos de lo que iban a ser estos 4 días en el festival. También sirvió para situarnos en el escenario secundario, el Yorn, para el que sería nuestro segundo concierto, Sababa 5. Esta primera jornada del festival estaba muy marcada por la música instrumental, y Sababa 5 pusieron a bailar —durante unos 50 minutos— a un tímido pero bastante repleto Yorn con sus ritmos funk mediterráneos.

La cancelación de última hora de bar italia provocó algunas modificaciones en los horarios. Su lugar, en el escenario principal, lo ocupó Glass Beams, originalmente programados más tarde y en el escenario Yorn. Sin miedo al éxito, los australianos se comieron el escenario grande y se llevaron la palma en cuanto a los conciertos instrumentales del día. Tratamos de gestionar energías y, al igual que gran parte del público, optamos por sentarnos en la colina para disfrutar de la actuación en este inmejorable entorno. Los más valientes, que desafiaban las altas temperaturas a los pies del escenario, cayeron rendidos ante los hipnóticos loops mediorentales de los de Melbourne y bailaron cuales serpientes a su encantador. No era para menos, y es que guitarra, bajo y batería se fueron entralazando para contagiar con temas como «Mahal», «Snake Oil» o «Rattlesnake». Sus máscaras, de cristales dorados, no hicieron más que añadir misticidad a su ya de por si psicodélico show.

De vuelta en el escenario Yorn, Dorian Concept nos ofreció otro concierto instrumental. En este caso, el productor austriaco hizo lo propio con su experimental música electrónica. Un downtempo que, después de dos horas de música instrumental, y programado a media tarde, resultó un poco duro de digerir. Los horarios, en general, fueron complicados en esta edición. Eso sí, el talento está ahí, y en otro contexto seguramente habría sido todo un éxito.

En el escenario principal ya se preparaba uno de los cabezas de cartel del día: André 3000. Por supuesto, el compañero de Big Boi en Outkast vino con un concierto instrumental bajo el brazo. De nuevo, un show que nos pareció desubicado. Nada más saltar al escenario, un tímido «welcome to new blue sun live» invitó al público a sumergirse en el mundo de André Lauren Benjamin y a dejarse llevar por una hora de improvisaciones a la flauta, acompañada de unos suaves juegos de luces muy cuidados.

El hueco originalmente ocupado por Glass Beams en el escenario secundario lo aprovecharon los portugueses 800 Gondomar. Y vaya si lo aprovecharon, el concierto de la banda lusa fue realmente épico. Irónicamente, su ruidoso y demoledor garage sirvió como un descanso después de la calurosa tarde en Coura, recargando las pilas de todos los presentes. Se sucedieron los saltos y los pogos, y se consagraron como uno de los directos del día. Energía a raudales con unos suplentes de lujo.

Momento de rebajar revoluciones, o eso creíamos, en el escenario principal con Sampha. El artista británico transportó su melódico R&B a un directo con muchísima fuerza y energía. Arropado por otros cuatro músicos, Sampha nos regaló un precioso espectáculo de soul bañado de beats electrónicos. Aprovechó la ocasión para presentar «Lahai», su esperadísimo segundo álbum de estudio que vio la luz a finales del año pasado, poniéndonos a bailar con temas como «Suspended», «Can’t Go Back», «Spirit 2.0», o «Dancing Circles». El momento más emotivo de la actuación llegó con «(No One Knows Me) Like the Piano», canción en la que el resto de músicos se quedó en silencio para disfrutar de la voz de Sampha y de sus habilidades al piano. Este carrusel de emociones terminó por todo lo alto con una celebradísima «Blood on Me».

Volvimos a subir la colina para acudir al show de George Clanton. El artista estadounidense puso patas arriba el segundo escenario con una auténtica fiesta. Una divertida actuación, tan solo empañada por las constantes y alargadas interrupciones para hablar. Interrupciones en las que apenas se entendía nada de lo que decía, más allá de frases rozando el mal gusto. De lo que no cabe duda es de que él, acompañado de una baterista, se lo pasó genial, e incluso se animó a bajar del escenario para cantar entre el público.

El escenario principal se volvió a vestir de gala para recibir a Killer Mike. El icónico rapero de Atlanta, mitad del dúo Run The Jewels, no vino solo, sino que lo hizo acompañado de un coro de cinco voces y un DJ. El resultado fue un emotivo concierto de hip hop, muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver dentro del género. No faltó energía, y clara muestra de ello fue una vibrante «Kryptonite» que arrancó los primeros pogos del anfiteatro, así como los versos a capela que fue alternando y que llenaron el escenario con la mera fuerza de sus palabras. André 3000 no pudo quedarse para esa «SCIENTISTS & ENGINEERS» que les llevó a ganar un Grammy el año pasado, pero tanto Killer Mike como su coro y DJ la llevaron al directo de una manera exquisita, regalándonos otro de esos inolvidables momentos en el couraíso. Hacia el final del espectáculo, una empática «SOMETHING FOR JUNKIES» y una sentida «MOTHERLESS» dieron paso al colofón final que supuso «Ric Flair».

A las tres de la mañana llegó el turno de Model/Actriz en un escenario secundario lleno hasta la bandera. Unos minutos de retraso hicieron que el público se acordase de los portugueses 800 Gondomar, que habían reemplazado hacía tan solo unas horas a bar italia, divertidos jaleos de «Gon-do-mar, Gon-do-mar» activaron a todos los presentes y sirvieron para recibir, finalmente, a la banda estadounidense. El ruidoso post-punk de Cole Haden y los suyos resonó entre el público a base de temas de su reciente y aclamado álbum debut, «Dogsbody». Esa magnífica «Mosquito» sonó a las primeras de cambio, y partir de ahí el concierto solo fue a más. Muchísima energía y pogos sin descanso, con un carismático Cole Haden dándose baños de masas entre el público. El Yorn se quedó muy, muy pequeño para el atronador directo de Model/Actriz. Triunfo absoluto.

Los horarios parecían hechos a mala gana. Nos apetecía ver a Sextile, pero no nos vimos con las fuerzas suficientes para esperar a las cuatro y cuarto de la madrugada, hora portuguesa. A descansar, que quedan tres días por delante.

Jueves, 15 de agosto

El segundo día del Vodafone Paredes de Coura, Quadra fueron los encargados de abrir el escenario principal. La banda de Braga logró una impresionante comunión con el público, a pesar de la hora y de lo fuerte que estaba pegando el sol. Su alegre y bailable pop encajó a la perfección, difrutándolo a partes iguales fans y curiosos. Pudimos escuchar algunos de sus últimos temas, como esos electrizantes «Sozinho» y «Lado Mau», muy bien acogidos. Hace 6 años habían formado parte de las bandas que amenizan la tarde en la zona del río, el «Jazz na Relva», fuera del recinto. En esta ocasión, se marcharon ovacionados después de una vibrante «Tropicalia» y un poderoso grito de «¡Viva Paredes de Coura!». No pudimos pedir un mejor aperitivo para lo que nos esperaba esta noche con el cabeza de cartel del día.

Pero no adelantemos acontecimientos, los siguientes en subirse al escenario fueron Deeper. La banda de Chicago ofreció un gran concierto de post-punk ante un repleto Yorn. Sus infecciosas melodías se vieron muy energizadas en un potente directo. Dieron una buena dosis de «Careful!», su último álbum, pero también hubo tiempo para «Auto-Pain», con cortes como «Lake Song» o «The Knife».

De vuelta en el escenario principal, llegó el turno de Gilsons. A las ocho de la tarde, la colina se vio llena de gente, tanto de pie como sentada, para disfrutar del concierto del trío brasileño. Hijo y nietos del mítico Gilberto Gil; José Gil, Francisco Gil y João Gil amenizaron la tarde ante un entregadísimo público, entre el que pudimos ver varias banderas y pancartas. Entre público y banda se contagió ese buen rollo característico de Paredes de Coura, y se vio ampliado ese sentimiento de comunidad que ya vislumbramos durante la actuación de Quadra. La samba y el pop se entrelazaron y pusieron a bailar a todos los presentes con dulces temas como «Vento Alecrim», «Devagarinho» o una coreadísima «Love Love».

Nuestra siguiente parada, ya en el escenario Yorn, fue para ver a los estadounidsenses Wednesday. Teníamos muchas ganas de este concierto y no defraudó. Si a alguien ya le empezaban a fallar las fuerzas, el rock de Wednesday supuso un golpe de adrenalina para el resto del día, y es que Karly Hartzman y los suyos derrocharon energía a raudales durante su hora de actuación. El repertorio estuvo protagonizado por su último álbum, el aclamado «Rat Saw God», aunque también pudimos escuchar temas como «Reality TV», «Fate is…» o «Wasp». Fue la primera de estas, «Reality TV», en la segunda mitad del concierto, la que terminó por desatar a un público que se deshizo en pogos y en olas y olas de crowdsurf durante el tema que le siguió: «Got Shocked». Hartzman elogió al público y pronunció esa frase que tanto se escucha en este festival, «sois el mejor público del tour». También aprovechó la atención del público para hablar del genocidio del pueblo palestino, recordando con genuina rabia los millones de dólares que envía Estados Unidos a Israel. Tras este impás, toda esa rabia salió a relucir en una apoteósica «Bull Believer» que nos puso los pelos de punta a través de gritos y apabullantes juegos de luces. Un directo brutal.

Las icónicas Sleater-Kinney, por primera vez en Portugal, nos trajeron su reciente «Little Rope» a la playa fluvial de Taboão. «Hell», de este mismo álbum, sirvió para abrir el teatral show de las estadounidenses. La puesta en escena transmitía una epicidad que no sentimos correspondida ni en el sonido, un tanto descafeinado; ni en el público, que no parecía terminar de conectar con el espectáculo. Eso sí, Corin Tucker y Carrie Brownstein nos quitaron la espinita de escuchar en directo temas como «Modern Girl», «Dig Me Out» o «Jumpers», que sí sirvieron para enganchar —al menos, momentáneamente— a buena parte del público.

Un palco secundario lleno hasta la bandera recibió de brazos abiertos a Los Bitchos. Una bailada «Heaven is a Place on Earth», antes de arrancar, estableció el positivo estado de ánimo para toda su actuación. Con desbordante energía, nos regalaron una hora de divertidísimos temas principalmente instrumentales, combiando cumbia, rock y psicodelia. Se presentaron con una calurosa «HI!» y el resto del concierto ya fue rodado. Carisma, actitud… El Yorn les sentaba como un guante, pero la afluencia de gente pedía a gritos su sitio en un escenario grande, donde estamos seguros de que las veremos muy pronto.

Finalmente, llegó el turno del cabeza de cartel de la jornada: L’Impératrice. Nos sorprendió la cantidad de gente que cubría toda la colina, pero no es para menos, L’Impératrice son los dignos herederos de esa contagiosa electrónica francesa, y lo demostraron con la complicidad de todo el público y con una puesta en escena de 10. Trajes futuristas, juegos de luces, sintetizadores… La electrónica disco abrazó al más irresistible funk y nos pusieron a bailar desde el primer momento con la ristra «Amour ex Machina», «Anomalie bleue», «Me da igual», «Voodoo? – Part 1» y una celebradísima «Girl!». La fiesta ya estaba servida, pero Flore Benguigui echó más leña al fuego confesando su amor por este festival, recordando su concierto de hace dos años como uno de los mejores de su carrera. El amor fue mutuo, y uno de los momentos más emotivos llegó después de «Matahari», con una «Love From The Other Side» que demostró que un gran espectáculo también puede tener una parte más íntima y vulnerable; las bombillas y las luces flash ondearon en perfecta sincronía por todo el festival. Un vibrante final a ritmo de «Aerodynamic» (Daft Punk), «Agitations tropicales», «La piscine» y «Piano Track Killer» consagraron el directo de L’Impératrice como uno de los mejores de la edición. La banda francesa volverá a Portugal el próximo 2 de noviembre, en la Sala 1 de Lisboa Ao Vivo.

Otra vez en la parte alta de la colina, en el semicubierto Yorn, llegó el turno de Protomartyr. El post-punk volvió a hacer acto de presencia y lo hizo con una intensidad pasmosa. Los de Detroit lo dieron todo ante un desbordado Yorn que vibró con las letras sociales que tanto los caracterizan. Sin artificios, fueron construyendo unas desgarradoras atmósferas de sonido que cautivaron a todos los presentes, desde «Maidenhead» hasta  «Why Does it Shake?». Estábamos agotados, así que después de un rato dimos la noche por terminada, quedándonos con las ganas de ver a Slow J, Sprints y Joy (Anonymous).

Viernes, 16 de agosto

Nuestro primer concierto de este día no fue otro que el de Branko abriendo el palco Vodafone. El productor portugués, parte de los extintos Buraka Som Sistema, logró crear un gran ambiente en la colina del Paredes de Coura a base de bailables temas y grandes visuales que habrían lucido mucho más en un horario nocturno. Un convincente arranque con «Over There» fue atrayendo a la gente hacia la parte más cercana al escenario. Branko presentó su reciente «Soma», en el que el kuduro quizás pasa más a un segundo plano para dar cabida al R&B alternativo, pero que fue muy bien recibido en temas como «Slide» o «Found My Way».

El siguiente en subirse al escenario fue Nourished by Time en el Yorn. En su primera vez en Portugal, Marcus Brown llenó el escenario ocupando apenas un metro cuadrado del mismo. Micrófono, ordenador portátil y un pequeño teclado fue todo lo que necesitó para llevar al directo su bedroom pop y R&B. A través de esta minimalista propuesta se metió al público en el bolsillo, ofreciendo una fantástica energía desde el primer momento con una vibrante «Staring Into the Fireplace». Hacia la mitad del concierto pudimos disfrutar de las pegadizas «Shed That Fear», «Hell of a Ride» y «Daddy», mientras que se guardo «The Fields» para cerrar una mágica actuación. Los movimientos de Brown sobre el escenario nos permitieron ver una honesta conexión con cada uno de sus íntimos temas. El artista de Baltimore también se acordó de los trabajadores en huelga de las aerolíneas, a los que mandó todo su apoyo tras bromear con que casi no puede llegar al festival.

La bossa nova hizo acto de presencia en el Paredes de Coura de la mano de uno de los mayores exponentes del género, Nouvelle Vague. Tras dar un concierto secreto unas horas antes para tan solo 500 afortunados, la banda francesa se presentó en el escenario principal con las energías renovadas. Sus reinterpretaciones de grandes clásicos del rock y del new wave sirvieron para dar un momento de calma a la tarde y poner a cantar al público. «Love Will Tear Us Apart» (Joy Division); «People Are People» (Depeche Mode); «Girls on Film» (Duran Duran); o esa fantástica «In a Manner of Speaking» (Depeche Mode), que sirvió de cierre, resonaron por todo el recinto del festival.

De vuelta en el escenario Yorn, turno de Allah-Las. Este concierto marcaba el regreso de la banda de Los Ángeles al festival nueve años después, casi nada. El nostálgico garage rock de la banda se abrió paso ante un mar de entregadísimos fans, que vieron correspondida su energía con otro de los tantos grandes directos del escenario secundario de los que podemos disfrutar cada año. «The Stuff» abrió un concierto que cautivó a todos los presentes con su particular sonido retro, con numerosos momentos destacables, como los protagonizados por «Sacred Sands», «Catalina» o un poderosísimo final de la mano de ese gran éxito que supuso «Catamaran».

El anochecer llegó con Cat Power en el escenario principal. La artista de Atlanta sigue con su reinterpretación de Bob Dylan, ofreciendo un concierto que no terminó de cuajar. Una austera puesta en escena, el piloto automático —que falló por momentos— y las pantallas en blanco y negro le bastaron para vender su show en honor al galardonado cantautor americano. Ni su camiseta, con un neutro «FCK WAR» a la espalda llegó a transmitir nada. Tras una primera parte acústica que se sintió muy dispersa, la actuación logró recuperar un poco de energía en una segunda mitad marcada por clásicos como «Ballad of a Thin Man» o «Like a Rolling Stone».

Recobramos fuerzas antes del primer cabeza de cartel del día: girl in red. Los fans de la noruega se habían dejado ver durante toda la tarde con maquillajes y vestimentas rojas, de cara a un espectáculo diferente al que vimos hace apenas un año en Budapest. Y es que en este tiempo, Marie Ulven Ringheim ha lanzado un nuevo álbum, «I’M DOING IT AGAIN BABY!», y ha alcanzado nuevas cotas de popularidad, como demostró con una de las mayores afluencias de público de la edición. Una colorida y plasticosa puesta en escena —con fuego, pirotecnia y humo de forma prácticamente constante— nos transportó al mundo indie-pop de girl in red, al que caímos rendidos desde el primer momento. El buen rollo se instauró en Coura y, aunque los temas del último álbum no nos convencieron, otros ya clásicos como «bad idea!», «girls» y «dead girl in the pool.», que sonaron a las primeras de cambio, nos atraparon por completo en su nueva puesta en escena. Ya en la parte final del show, resonaron «You Stupid Bitch», «Serotonin» y una «i wanna be your girlfriend» que aprovechó para darse un baño de masas en medio del público.

Mientras que girl in red había preferido llamar «wild dancing» a los pogos que se formaron hacia el final de su concierto, IDLES llegaron como una apisonadora al escenario principal del Paredes de Coura. Eran las dos de la mañana, pero Joe Talbot y los suyos incendiaron el festival a base de pura energía. El concierto se introdujo con «IDEA 01», antes de dar paso a una potente proclama de «¡Viva Palestina!» y a una invitación abierta a desatar el caos que llegó con «Colossus». Desde ese momento nos vimos envueltos en una nube de polvo y en un pogo sin fin. Todo un explosivo espectáculo de punk rock y post-punk en el que volaron zapatillas, gafas de sol y algún que otro desafortunado móvil, además del propio público. Sus afiladas letras conectaron de lleno con un entregadísimo público, al que el propio Talbot se refirió como «el mejor en mucho tiempo». Las menciones a Palestina resonaron entre todos los presentes, que tras una «The Wheel» en la que se cambió ese «Can I get a hallelujah» por un desgarrador «Viva Palestina», no dudaron en arrancar el cántico de «Free Palestine». Por si fuera poco, un final a ritmo de «Never Fight a Man With a Perm», «Dancer», «Danny Nedelko» y «Rottweiler» terminó por arrasar con todo y proclamar a IDLES como grandes vencedores.

Agotados, nos fuimos a descansar para el último día de festival.

Sábado, 17 de agosto

La jornada sabatina, último día del festival, comenzó para nosotros con Hurray for the Riff Raff, encargados de abrir el escenario grande. Presentando su reciente y aclamadísimo álbum, «The Past Is Still Alive», Alynda Segarra y los suyos convirtieron el gran escenario Vodafone en algo íntimo a través de su particular country americano. Así, encandilaron a todos los presentes desde una emotiva «Alibi» hasta una potente «Ogalla» en la que cambió San Francisco por Porto. Escuece, y se nota en el ambiente, cada vez que un artista cree estar en Porto, pero a Hurray for the Riff Raff se le puede perdonar por el magnífico concierto que nos regaló. Letras de crítica social y letras introspectivas a partes iguales, que convencieron a un público que cayó rendido ante temas como «Hawkmoon», «Buffalo», «Colossus of Roads» o «Snake Plant».

Si hablamos de conciertos íntimos, justo después de Hurray for the Riff Raff llegó el turno de Palehound en el escenario secundario. El Kempner, una silla, un foco, un micrófono, una guitarra acústica y el resto es historia. En su primera vez en Portugal, Palehound nos puso los pelos de punta de principio a fin, cantando desde lo más profundo de su corazón temas como «Independence Day». Todo el público se rindió a la vulnerabilidad de Kempner y se sintió una profunda conexión artista-audiencia, especialmente acentuada en «Killer», «Dry Food» y «Cinnamon».

De la intimidad y sensibilidad de Palehound pasamos a la locura de Baxter Dury. Mezclando estilos y sin miedo a nada, el británico desató su energía sobre el escenario principal y no paró de bailar en toda la actuación. «Leak at the Disco» y «I’m Not Your Dog» abrieron su afilado pero bailable y muy divertido show. Y decimos show porque Baxter Dury es todo un showman; vestido de traje y con un carisma y una actitud desbordantes, Dury fue desgranando su exquisita discografía sin dejar de moverse por todo el escenario. La traca final llegó con unas encadenadas «Palm Trees»; «Cocaine Man»; en la que finalmente se quitó la chaqueta del traje y se desató por completo con sus bailes; una burlona «Celebrate Me»; «Prince of Tears»; y el tema que comparte con Fred Again.., «(Baxter) These Are My Friends», con el que puso el broche de oro a su gran fiesta.

La tarde de shoegaze y derivados la inauguraron Hotline TNT en el escenario Yorn. Los de Nueva York construyeron una intensa atmósfera de sonido a través de sus pegadizas melodías que navegan entre el power pop y el shoegaze con una pasmosa soltura. Dejaron claro que hay sitio para más mitos del género a través de temas de sus dos álbumes de estudio hasta el momento, «Nineteen in Love» y «Cartwheel».

Ya en el escenario principal, turno del regreso de slowdive al Paredes de Coura, donde ya pudimos verlos en 2015 y en 2018. Pero es que la mítica banda británica nunca falla, podrían venir todos los años y seguirían ofreciendo conciertos memorables. En esta ocasión vinieron con la excusa de presentar su álbum de finales del año pasado, «everything is alive», con el que demostraron estar en plena forma. El dream pop y el shoegaze se entrelazaron con unos atrapantes juegos de luces y unas hipnóticas visuales que cautivaron a todo el público. Ovación tras ovación, Rachel Goswell y Neil Halstead pusieron las emociones a flor de piel en un fascinante viaje de ensueño: «Avalyn», «Souvlaki Space Station», «Alison», «When the Sun Hits», «40 Days»… Uno de los mejores directos del año.

Aún estábamos digiriendo el concierto de slowdive cuando nos encontramos en el palco Yorn para ver a Still Corners. El dream pop con sintetizadores del dúo de Londres nos llevó en un nuevo viaje a través de cautivadoras cinemáticas en la gran pantalla de fondo, con las que el público se sumergió de lleno en la etérea atmósfera de sonido que montaron Tessa Murray y Greg Hughes.

De vuelta en el escenario principal, llegó el momento de otro de los grandes mitos precursores del shoegaze: The Jesus and Mary Chain. La banda escocesa también venía con nuevo álbum bajo el brazo, «Glasgow Eyes», pero brilló más cuando echó la mirada atrás y rescató temas como «Head On», «Happy When It Rains» o «Blues From a Gun». El atmosférico directo de los hermanos Reid, marcado por las distorsiones y una oscura puesta en escena, resonó entre un público totalmente entregado. «Some Candy Talking» sonó atronadora como nunca, y unas celebradas «Darklands» y «I Hate Rock’n’Roll» pusieron a cantar a todos los presentes. Su revolucionario álbum debut, «Psychocandy», cumple ya casi 40 años, y en esta ocasión pudimos vivir un momento único con una invitada especial: Rachel Goswell, de slowdive, se unió a Jim Reid para una vibrante interpretación de esa atemporal «Just Like Honey». «Taste of Cindy» y «Reverence» cerraron su estremecedor directo en Paredes de Coura, de donde se marcharon con una sonadísima ovación.

A lo largo del día pudimos ver numerosas camisetas tanto de slowdive como de The Jesus and Mary Chain, pero las que más destacaron fueron sin duda las de Fontaines D.C. Un lleno absoluto para recibir a los de Dublín. Muy activos en cuanto a la cuestión Palestina, Grian Chatten y los suyos se aseguraron de disponer varias banderas palestinas sobre el escenario  y de hacer loadas menciones durante el concierto. El post-punk indie de Fontaines D.C. se abrió paso como un huracán y, salvando las distancias, desató ese caos que ya habíamos visto el día anterior con Idles. La desbordante actitud, las gigantes letras que formaban su nombre a media altura sobre el escenario, los trepidantes juegos de luces y una intensidad brutal pusieron en valor la posición de la banda irlandesa como grandes cabezas de cartel. El público disfrutó como nunca, sabiendo que era el último gran concierto del festival y viendo que estaba ante el futuro del rock. Un inicio muy potente, con la nueva «Romance» y la ya consagrada «Jackie Down the Line», estableció el tono para el resto del concierto, la fiesta estaba servida y la gente no hizo más que saltar, bailar y corear esos temas que ya son himnos ageneracionales. También tuvieron una muy cálida acogida el resto de temas de su nuevo álbum, «Romance», que verá la luz el próximo viernes, 23 de agosto, con unas vibrantes «In the Modern World», «Favourite» y «Starbuster», que sonaron ya en el final del concierto. Justo antes de esta última, un grito de «Free Palestine!» dio paso a una abrumadora «I Love You». Lamentablemente, tuvieron que sacrificar algunas canciones del setlist, como «Sha Sha Sha» o una esperadísima «Too Real» que decoraba muchas de las camisetas que habíamos visto durante el día. Mención especial a la camiseta de las Hinds sobre el escenario, a las que pudimos ver disfrutando del concierto entre el público.

No podía ser de otra manera, en el Paredes de Coura siempre llueve. El emotivo vídeo de despedida tras el último concierto en el escenario principal, además de estar aderezado con juegos de pirotecnia e ingentes cantidades de confeti, tuvo el dulce acompañamiento de una ligera llovizna que sirvió para recordar que en este festival la naturaleza es protagonista.

Por seguir con la tónica de la edición, el cansancio nos dejó con las ganas de presenciar la presumible fuerza punk de Destroy Boys y la fiesta electrónica de Moullinex y GPU Panic.

Hasta aquí nuestra aventura en el Vodafone Paredes de Coura 2024. ¡Nos vemos el año que viene!

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Las entradas anticipadas para el festival gallego ya están a la venta desde 40€ aquí.

Primeros nombres para el Esmorga Fest 2024

El Esmorga Fest se celebrará los días 25 y 26 de octubre de 2024 en Sarria (Lugo). Más información aquí.

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Las entradas ya están a la venta aquí.

Cartel completo del OUR Fest 2024

El OUR Fest se celebrará el 14 de septiembre de 2024 en Ourense. Más información aquí.

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Morriña Festival 2024

Viernes, 26 de julio

Llegamos al puerto de A Coruña durante el concierto de MARLENA, que estaban montando su particular fiesta en el escenario secundario. El dúo formado por Ana y Carol animó la tarde con temas como una coreada «Gitana», la reciente «Te vas a inventar» y, por supuesto, esa viral «amor de verano», con la que se presentaron al Benidorm Fest de este año, y que sirvió para poner a cantar y a bailar a todo el público. También pudimos disfrutar de «RED FLAGS» —que introdujo Ana con un breve discurso sobre su experiencia en una relación tóxica— y, ya como colofón final, «Me sabe mal», con la que nos dejaron un muy buen sabor de boca y ganas de más. MARLENA estará de vuelta en Coruña (Inn Club) el próximo 10 de mayo, coincidiendo con el cumpleaños de Ana.

La gente se iba moviendo poco a poco hacia el escenario principal, y es que allí llegaba el turno de Dani Fernández. El integrante de la extinta boy band Auryn levantó pasiones con una inicial «Dile a los demás» que ya activó a sus mayores fans para el resto del concierto. Su voz rasgada inundó el recinto del festival y, a ritmo de sus formulaicos y radiadísimos temas, el público pudo disfrutar de «Disparos», «Te esperaré toda la vida» o «Criminal». El cantautor de Ciudad Real aprovechó un final con «Bailemos» para darse un baño de masas entre las primeras filas y vestir la mítica elástica verde del Deportivo de La Coruña. Al igual que MARLENA, al final del concierto anunció que volverá a la ciudad en 2025. En su caso, hará lo propio en el Coliseum el 22 de febrero.

De vuelta en el escenario A Coruña, Iván Ferreiro aprovechó la ocasión para presentarnos su último álbum, «Trinchera Pop» (Warner Music, 2023). Una trinchera pop sin tapujos y con una riqueza sonora en la que nos vimos atrapados desde el primer momento, con una «Canciones para no escapar» que terminó fundida en una gran explosión de sonido. Pudimos disfrutar de casi todo el disco, desde «Pinball» hasta una «Miss Saigon» con un electrónico e hipnótico final, pasando por temas como «En el alambre» o «La humanidad y la tierra», que puso a todo el público en danza con ese imperativo «a bailar». También hubo tiempo para rescatar viejos conocidos; el puerto se unió para corear «El equilibrio es imposible», «Años 80» y «Turnedo».

De la trinchera pop de Iván Ferreiro pasamos a la propuesta urbana de Nicki Nicole, que nos esperaba en el escenario Estrella Galicia. El flow de la argentina llegó de la mano de una gran puesta en escena con juegos de luces, coreografías perfectamente temporizadas y dos músicos acompañantes. A caballo entre diferentes géneros (rap, R&B, pop, electrónica, trap…) y con su carismática voz como nexo común, Nicki Nicole puso a bailar a todos los asistentes durante la hora que duró su concierto. «Colocao» sonó a las primeras de cambio, dejando claro que este iba a ser el espectáculo del día. También en la primera parte del concierto, pudimos disfrutar de varias canciones de su «ALMA» (Dale Play Records, 2023), con «DISPARA ***», «qué le pasa conmigo?» y esa adictiva «8 AM» encadenadas. El corte más electrónico del disco llegó más adelante de la mano de «CAEN LAS ESTRELLAS», con ese particular house atmosférico que se vio extendido en directo y que puso a todos a botar. Los bailarines abandonaron el escenario para «Entre Nosotros», en la que hizo brillar su voz, mientras que la cumbia «Otra Noche» sirvió para hacer felices a dos niños que subieron al escenario a bailar. Pudimos disfrutar de muchos más hits de la rosarina: «Una Foto», «Enamórate», «Mamichula», «YaMeFui», «Wapo Traketero»… También tuvimos un aperitivo para el día siguiente con una celebradísima «Formentera», en la que colabora con Aitana. El show fue toda una demostración de cómo llevar al escenario algo de este estilo y nos dejó muy gratamente sorprendidos. Nicole se marchó visiblemente agradecida y asegurando que se quedaría para ver al cabeza de cartel del día, cuyos fans copaban las primeras filas: «ahora nos queda ver al mejor, yo me quedo eh… ¡la que te espera Louis!».

A las once de la noche llegó el turno de una de las bandas más festivaleras del estado: Dorian. El grupo catalán cumple ya 20 años, pero sus electrizantes himnos indie pop siguen funcionando como el primer día, y clara muestra de ello fueron los escasos 50 minutos de los que dispusieron. La retahíla de consagrados éxitos solo se vio interrumpida por «El sur», un nuevo tema que hará las delicias de sus fans y que formará parte de su próximo álbum de estudio. El resto del concierto resultó todo un karaoke colectivo, desde un emotivo inicio con «Los amigos que perdí», «Verte amanecer» y «Paraísos artificiales», hasta un final por todo lo alto con «Cualquier otra parte» y «La tormenta de arena».

A medianoche llegó uno de los momentos más esperados del festival, por el que cientos de personas habían hecho cola a las puertas del mismo. Era el turno de Louis Tomlinson. Fuimos testigos en Coruña de que el fenómeno One Direction, a pesar de la ruptura de la boy band, sigue muy vivo. Así, el pegadizo pop-rock de Louis encandiló a sus mayores fans, que se emocionaban y cantaban a pleno pulmón entre las primeras filas, especialmente cuando recuperaba algún tema del catálogo de la boy band; pudimos disfrutar de la potente «Drag Me Down» y de las emotivas «Night Changes» y «Where Do Broken Hearts Go». Varios carteles entre el público hacían referencia a la Eurocopa y a ese «It’s Coming Home» que utilizaba la selección de Inglaterra, el inglés no se escondió y respondió con un cómico «lo entiendo, queréis alardear, pero solo puede venir a casa si es a Inglaterra». Distanciándose de su antigua banda y ya con dos álbumes de estudio bajo el brazo, entre los cortes propios destacaron temas como «The Greatest», «Bigger Than Me», «Walls», «Back to You», «Out of My System» o «Silver Tongues», en las que mostró una gran comunión con el público.

Más de un lustro ha pasado ya desde que vimos a Sen Senra por primera vez, en aquel Atlantic Fest 2017. Mucho ha cambiado el mundo desde entonces, también para él, que ha ascendido como la espuma en los últimos años. Aquel particular garage —que ya se acercaba por momentos al R&B y rap— ha dado paso a un pop urbano sin rodeos. Del inglés ha pasado al español, y de pequeños pubs ha pasado a platós de televisión y a grandes escenarios. Aquellos dos primeros álbumes ya no tienen sitio en su espectáculo, un espectáculo marcado por el uso del autotune como un instrumento más y por unos atmosféricos beats oscuros. Sus temas ahora son coreados por miles de personas, y evidente prueba de ello fue «Uno De Eses Gatos», que sonó ya en los primeros compases del concierto y que cantó a medias con un entregadísimo público. Los momentos más íntimos llegaron con «Ya no te hago falta», para la que se enfundó la guitarra; y con «Nada y Nadie», en la que se mostró más vulnerable sentado al borde del escenario. Por otro lado, «Hermosa Casualidad», tema en el que colabora con Aitana, se llevó la palma en cuanto a griterío, pero también pudimos escuchar canciones como «Completamente Loco», «Sin excusa» o «Perfecto».

Ya a las dos de la mañana llegó el momento de Editors en el escenario principal. Los de Birmingham apenas tuvieron una hora de concierto, pero la aprovecharon al máximo. Las pegadizas «Strawberry Lemonade» y «Karma Climb» fueron las escogidas para representar su último disco, «EBM» (PIAS, 2022), pero el resto del tiempo lo dedicaron a desgranar sus hits más míticos. Tom Smith y los suyos pusieron la nota de rock con sintetizadores del día y nos pusieron a saltar con esa ristra de clásicos: «An End Has a Start», «A Ton of Love», «The Racing Rats», «Munich», «Smokers Outside the Hospital Doors», «Ocean of Night»… El broche de oro llegó con la palpitante fiesta de «Papillon». El horario fue todo un acierto, ya no quedaba gente esperando a los conciertos más multitudinarios como el de Louis Tomlinson y se pudo disfrutar con un público que realmente quería estar ahí para ver a la banda británica, lo que siempre es de agradecer.

La primera jornada del Morriña Festival 2024 la cerró Juan Magan en el escenario A Coruña. Fiesta nostálgica de electrolatino plagada de hits como «No Sigue Modas», «Se Vuelve Loca» o «Mal de Amores».

Sábado, 27 de julio

La cancelación de última hora de Íñigo Quintero provocó unas pequeñas modificaciones en los horarios del segundo día. El «maestro de la payola en tiempos de streaming» se vio obligado a cancelar por un problema de salud.

Nos plantamos en el puerto de A Coruña en los últimos momentos del concierto de trashi. Aun así, nos dio tiempo a presenciar todo un derroche de energía y de voz con una potente «dime que sí», que nos dejó con las ganas de haber llegado un poco antes.

Al concierto al que sí que llegamos de principio a fin es al de Pedro Capó. El cálido y versátil flow tropical del puertorriqueño se abrió paso en el festival con «Hoy Me Siento Cabrón» y «La Sábana Y Los Pies». Nada más le hizo falta para construir toda una atmósfera de buen rollo en la que nos vimos atrapados hasta el final. Pedro Capó se deshizo en agradecimientos y correspondió al público destilando energía a los cuatro vientos, especialmente en temas como «Ojos Claros», «Sabe Bien» y, por supuesto, esa viral «Calma». La propuesta del sanjuanero, acompañado en todo momento de banda y de una corista, resultó una muy grata sorpresa.

Nuestra siguiente parada no fue otra que la del reguetón de Dei V. El compatriota de Pedro Capó arrancó el concierto con unos fallos técnicos, lo que resultó en un íntimo momento a capela con «Quién es Dei V?». Tras unos minutos de pausa, pudo retomar la actuación con «Los Que Son» y «Diamonds». Un show un tanto descafeinado, que intentaron salvar a través de coreografías y juegos de humo, pero que finalmente se puso en valor gracias a los coreos del público en temas como «Trending». Dei V no se marchó sin dejar un recado —con razón— a la gente de las primeras filas, que guardaba sitio esperando a que llegara la hora del gran cabeza de cartel del día, para el que aún faltaban unas cuantas horas.

A continuación, en el escenario alterno, turno de Dollar Selmouni. Aunque en un primer momento no había congregado a un amplio público, poco a poco se fue acercando gente atraída por los afilados versos del rapero de Soto del Real. Si en el anterior concierto Dei V había mandado un recado al público, en esta ocasión Dollar Selmouni hizo lo propio pero en otra dirección: «a tomar por culo el autotune por un rato y a disfrutar de la música y de los pocos que quedamos». Las canciones del multidisciplinar artista agitaron el puerto con dosis de calle, desde «Callejero» hasta «Oye», pasando por «No saben como vivo» y por un gracioso y memorable momento con la canción de Oliver y Benji a capela.

Y llego el momento de uno de los grandes reclamos del día: Yandel. Acompañado de banda, bailarines y corista, y vestido con la ropa de su colaboración con Spider-Man, Yandel desplegó su arsenal de éxitos del reguetón de ayer y de hoy. Y es que 30 años en la escena dan para mucho, y el catálogo de Yandel parece no tener fin. A través de bailes, humo y pegadizas canciones, el artista puertorriqueño montó toda una fiesta en el puerto de A Coruña. «Moviendo caderas», «Noche de sexo», «Fronteamos porque podemos», «Brickell» y «Arena y sal», fueron solo algunos de los temas que resonaron entre el público, pero el momento más efusivo llegó hacia el final de la actuación, con una coreadísima «Algo me gusta de ti» y un cierre a ritmo de «Yandel 150».

Los siguientes en subirse al escenario A Coruña fueron los catalanes Malmö 040. No pudimos evitar sentir cierta desconexión con la banda de alta cuna de Barcelona, que por momentos nos recordaba a Taburete. El concierto dejó claro que, aunque no se sintió del todo orgánico, Malmö 040 goza de un gran éxito entre el público, quizás a raíz de su estrecha relación con Acqustic, la empresa que catapultó a Íñigo Quintero a través de playlisting y de tratos con influencers. Sea como fuere, la mayor parte del público del Morriña Festival recibió de brazos abiertos el pop-rock comercial de la banda y disfrutó de una animada actuación.

Un abarrotado escenario principal ya estaba listo para la gran sensación del día, Aitana. Público de todas las edades se reunió para presenciar esta nueva cita del multitudinario Alpha Tour, en el que presenta su último álbum. Alejándose de esas baladas pop que condujeron su popularidad después del paso por Operación Triunfo, la artista catalana sacó a relucir las luces de neón, los láseres y los ritmos house en esta nueva etapa de su carrera. La brillante «Los Ángeles» dio comienzo al concierto y, a través de ese trepidante beat, sirvió como declaración de intenciones. La primera parte de la actuación fue un sin parar de influencias discotequeras, culminando con una potente y vibrante «En el coche». En este momento bajaron las revoluciones con un par de baladas de su anterior trabajo, «11 Razones», que sirvieron para retomar el aliento antes de volver a la carga con «Tu foto del DNI», la reciente «4to 23» y el celebrado súper exito «Mon amour». Su último trabajo volvió a lucir con unas encadenadas «miamor», «Otra noche sin ti» y «24 Rosas». La fiesta continuó con varias de sus virales colaboraciones: «Hermosa casualidad», «Mariposas» y «Akureyri». Antes de esta última, encajó una ensordecedora «Vas a quedarte» y una vertiginosa «Pensando en ti». El vaivén de BPMs culminó por todo lo alto con «LAS BABYS», en la que se subieron al escenario varias personas del público con ganas de bailar —entre ellas la actriz Blanca Suarez—; y «Formentera». La dirección que toma Aitana con «Alpha» resulta todo un acierto.

De vuelta en el escenario secundario, llegó el turno de la prom party de La La Love You. Los de Parla nos dieron la bienvenida a su lalabaile de fin de curso abriendo boca con un vals. La banda festivalera de moda sacó a relucir sus himnos inmediatos para poner a bailar y cantar a toda la explanada del puerto. Así, el público vibró con «Más colao que el colacao», «Himno (para los que están jodidos)» o unas celebradísimas «Tenía tanto que darte» y «El fin del mundo».

Un escenario principal ya un poco más liberado, pero aún hasta arriba de gente, recibió por todo lo alto a Lola Índigo. La segunda exconcursante de Operación Triunfo en subirse al escenario en la jornada de hoy, después de Aitana, trajo a Coruña su popera y eléctrica propuesta de reguetón. Aunque venía presentando su último álbum, «El Dragón», Miriam optó por darle protagonismo a lo que mejor se le da, esos contagiosos singles y colaboraciones que dan la vuelta al mundo. Su otra pasión, el baile, también tuvo un lugar destacado en la actuación, arrancando con rompedores bailes de la mano de «AN1MAL», «Corazones rotos» y «Discoteka». Después de presentarnos su nueva canción, «Pesadillas», que formará parte de su próximo EP, dio paso a toda una sucesión de hits hasta el final. «Mujer Bruja», «1000COSAS», «El tonto», «El pantalón» o «Yo tengo un novio» son algunos de esos éxitos, pero uno de los momentos estelares del concierto llegó con la sorpresa de «Kombolewa», y es que apareció Suzete sobre el escenario para cantarla codo con codo con Lola Índigo. Unas coreadas «Ya no quiero na» y «La Reina» pusieron el broche de oro al espectáculo.

El cierre del festival quedó a cargo de Garabatto. Aunque no nos quedamos mucho rato, pudimos ver que el DJ valenciano estuvo arropado por una gran cantidad de público con ganas de exprimir al máximo este Morriña Festival 2024.

¡Nos vemos el año que viene!

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O Gozo Festival BBF 2024

Arrancamos el día con la lamentable noticia de la cancelación de Korolova. La productora y DJ se vio obligada a cancelar por enfermedad, lo que provocó unos ligeros cambios en los horarios de los DJs de primera hora y el retraso en la apertura de puertas del festival, que finalmente no arrancó hasta las 17h. Tras esta noticia, el festival se quedaba sin la única mujer presente en todo su line-up. La sesión de techno melódico y house progresivo de la ucraniana tendrá que esperar a otra ocasión.

Llegamos al recinto durante el show back to back de Brian Cross y DJ Nano. El de Barcelona y el de Madrid unieron fuerzas para ir caldeando el ambiente en O Monte do Gozo. Una sesión de lo más divertida y en la que se lo pasaron en grande sobre el escenario. De hecho, por si había alguna duda de la felicidad que se desprendía desde la mesa de mezclas, saltó a bailar «el hombre más feliz del mundo», Tommy Franklin. «I Could Be The One» (Avicii vs. Nicky Romero), «Sweet Dreams (Are Made of This)» (Eurythmics), «Rule The World» (TBW), «Opus» (Eric Prydz) o «Don’t You Worry Child» (Beth) fueron solo algunos de los hits con los que pusieron a bailar a todo el público.

Seguidamente, llegó el turno de Gonçalo y Groove Amigos. Hicieron lo propio a ritmo de temas como «Bim Boom Bam», «Provenza» o «Tremor», con la que se vinieron arriba y llegaron los primeros coreos de «ehh ohh» de la tarde. La fiesta ya estaba servida para el resto del día; «Satisfaction», «Dancing Queen» y «Losing My Religion», entre muchos más hits, sirvieron para dar paso al siguiente artista, Claptone.

Uno de los misteriosos Claptone se presentó con su característica vestimenta —traje negro, sombrero de copa, guantes blancos y, por supuesto, máscara veneciana— y nos ofreció una exquisita sesión de tech house. El alemán puso a vibrar a todo el público durante su particular gala, en la que nos invitó a disfrutar de sus interpretaciones de «Calabria», «Oder nicht» o «I Follow Rivers».

El siguiente en subirse al escenario fue el neerlandés Fedde le Grand. El veterano DJ trajo su nostálgico set, marcado por contundentes beats, durante el que pudimos ver caer el atardecer. Además de su mayor éxito, «Put Your Hands Up For Detroit», que cumple ya 18 años, invitó a bailar a todos los presentes con remezclas de temas como «Somebody That I Used To Know» (Gotye), «One More Time» (Daft Punk), «Somebody’s Watching Me» (Rockwell), «Come Together» (The Beatles) o «In de Ghetto» (David Morales).

Si hablamos de DJs veteranos neerlandeses, no puede faltar Armin van Buuren. El número 5 del mundo (DJMag) no escatimó en pirotecnia y juegos de luces y nos atrapó desde el primer momento. «A State of Trance» cobró vida y la euforia colectiva llegó a un Monte do Gozo completamente iluminado por láseres y fuegos artificiales. La reciente «Follow the Light», producida en colaboración con Hardwell, sirvió como toda una declaración de intenciones y puso a vibrar a un público que ya no pararía de saltar hasta el final del show. El directo de Armin van Buuren se consagró como el mejor de la noche a través de estupendas mezclas de clásicos hits y temas más recientes, como «Better of Alone», «Money on the Dash», «Blah Blah Blah» o «Larger Than Life», la canción de Países Bajos para esta Eurocopa. El mítico DJ se despidió ondeando la bandera gallega como respuesta a todas las banderas en su honor que pudimos ver entre el público.

Pasada la media noche llegó el turno de Marshmello. La súper estrella, reconvertida ya en una marca en si misma, ofreció una entretenida actuación en la que se fueron turnando temas ajenos y propios, con especial énfasis en estos últimos. Y es que el estadounidense es toda una fábrica de éxitos pop de lo más pegadizos; de «FRIENDS» a «Happier», pasando por «Shockwave», «Alone», «Come & Go», «Silence», «Wolves» y muchos más, se fueron sucediendo los coreos al unísono por todo el Monte do Gozo. La selección de temas ajenos no se quedó atrás, pudiendo disfrutar de «m.A.A.d city» (Kendrick Lamar) a las primeras de cambio, una estrujadísima «Jungle» (Fred again..) o «Gimme! Gimme! Gimme!» (ABBA).

Ya en la recta final del dia, ocasión para otro de los grandes reclamos del festival: Hardwell. El DJ neerlandés combinó su EDM expansivo y festivalero con esa pequeña influencia techno de la que nos hace disfrutar desde su vuelta a los escenarios. Así, entre beats un poco más oscuros y pop comercial de toda la vida, pudimos bailar a ritmo de «Move», «A Sky Full Of Stars» (Coldplay), «Save the World» (Swedish House Mafia), «Party Rock» (LMFAO) o «I Don’t Wanna Wait» (David Guetta & OneRepublic). El set cerró por todo lo alto con las mezclas de «Power» (KSHMR) y de una vertiginosa «Activation» (Aversion), aderezadas con grandes fuegos artificiales.

El broche de oro al festival se lo puso Timmy Trumpet. El artista australiano nos regaló una divertidísima fiesta al grito de «te amo». La sesión arrancó con «Boom Boom Boom» y «Toca» (Carnage) y, aunque la lluvia empezaba a caer con un poco más de fuerza, enseguida consiguió levantar el ánimo de todos los presentes. Saltando constantemente de un lado a otro y acompañado de su trompeta, Timothy dejó varios momentos para el recuerdo, como los protagonizados por «Without Me» (Eminem), «Despechá» (Rosalía), «Tenía Tanto Que Darte» (Nena Daconte) o «Zapatillas» (El Canto del Loco). Por supuesto, no faltó «Fuego», su versión de «Morriña» de Baiuca, con la que puso a cantar a todo el público. Ya hacia el final de su particular verbena, una coreada «Sweet Caroline» (Neil Diamond), que utilizan los seguidores ingleses para animar a su selección de fútbol, dio paso a un coreadísimo y premonitorio «A Por Ellos», en referencia a la final de la Eurocopa que se jugaría al día siguiente.

Unas 25.000 personas disfrutamos de O Gozo Festival BBF 2024. Como punto importante a mejorar del festival, quedan las largas esperas que se sufrieron tanto en las barras como en los baños. ¡Nos vemos el año que viene!

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Programación, hasta el momento, del festival portugués:

• Jueves, 11 de julio
  • Palco NOS: Arcade Fire, The Smashing Pumpkins, Nothing But Thieves y Benjamin Clementine.
  • Palco Heineken: Parcels, Unknown Mortal Orchestra, Jessie Ware, Black Pumas, Kenya Grace y Moullinex △ GPU Panic.
  • WTF Clubbing: Âme B2B Trikk, Awen B2B Djeff B2B Xinobi, Bateu Matou, Conhecido João, Conjunto Corona, Fresko B2B Vallechi, Silly y ZenGxrl
  • Coreto: Inês Apenas, Tipo, João Não & Lil Noon, Ricardo Crávidá y QUANT.
• Viernes, 12 de julio
  • Palco NOS: Dua Lipa, Tyla, T-Rex y Ashnikko.
  • Palco Heineken: The Heavy, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, Gloria Groove, Floating Points, Michael Kiwanuka, Aurora y Larkin Poe.
  • WTF Clubbing: Sea Girls, Genesis Owusu, Jüra y Tourist.
  • Coreto: Malva, Br!sa, L-Ali, Maudito y Bruma.
• Sábado, 13 de julio
  • Palco NOS: Pearl Jam, Sum 41 y The Breeders.
  • Palco Heineken: Sofi Tukker, Alec Benjamin, The Cat Empire y Khruangbin.
  • WTF Clubbing: Alan Dixon, Ella Knight, Emerald, Matisa, Shouse, Vitalic y Works of Intent.
  • Coreto: Catarina Branco, Capital da Bulgária, Marquise, Isa Leen y Groove Armanda.

Los abonos ya están a la venta en la web del festival y en tiendas FNAC.

Cartel hasta el momento del NOS Alive 2024

El festival NOS Alive se celebrará los días 11, 12 y 13 de julio de 2024 en Lisboa (Portugal). Más información aquí.

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Programación completa del festival gallego:

• Viernes, 19 de julio: Carlos Ares, The Parrots, Alcalá Norte, Rocío Saiz, Gazella y Grande Osso.
• Sábado, 20 de julio: Los Planetas, Crystal Fighters, Sílvia Pérez Cruz, Carlos Sadness, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Depedro, Cariño, Luis Fercán, Florent y Yo y Dani Dicostas.
• Domingo, 21 de julio: Mika, Sidonie, Elefantes, Andrés Suárez, Las Dianas, Grande Osso y Rocío Saiz DJ Set.

Cartel completo del Atlantic Fest 2024

El Atlantic Fest se celebrará los días 19, 20 y 21 de julio de 2024 en Vilagarcía de Arousa (Pontevedra). Más información aquí.

Página oficial: atlanticfest    Facebook    Twitter    Instagram

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