Los pasados días 12, 13, 14 y 15 de agosto tuvo lugar el festival Vodafone Paredes de Coura 2026. Aquí os contamos cómo vivimos esta nueva edición del festival portugués.
Vodafone Paredes de Coura 2026
Miércoles, 12 de agosto
El primer día en el couraíso nos recibió con un cielo completamente despejado y un sol radiante, perfectamente preparado para el otro gran acontecimiento del día: el eclipse solar que tendría lugar unas horas más tarde. Mientras se repartían gafas por todo el recinto para poder verlo, nosotros nos situamos en el escenario Vodafone para disfrutar de Westside Cowboy, los encargados de estrenar el palco principal. Su álbum debut —«It Goes On» (Island, 2026)— está a la vuelta de la esquina, con su lanzamiento previsto para el próximo 21 de agosto y una gran expectación tras sus dos primeros EP. La banda de Manchester nos trajo su folk cargado de sentimiento, crudeza y honestidad, dejándolo todo sobre el escenario con temas como «Kick Stones (The Boys)», «Drunk Surfer», «Don’t Throw Rocks» y una «Strange Taxidermy» tan desgarradora que puso la piel de gallina. Britanicana, como ellos mismos lo llaman, para arrancar el festival de forma sobresaliente y muy emotiva. Todo un acierto.
Nos dirigimos al rebautizado escenario secundario, Coura Sem Paredes, para la actuación de Greg Freeman. El cantautor estadounidense continuó con la crudeza y la honestidad de la que veníamos y añadió una buena dosis de tensión garage, estableciendo una especie de progresión natural hacia el atardecer en el festival. Pudimos disfrutar de algún que otro adelanto del que será su tercer álbum, «All Set the Bone» (Transgressive, 2026), como «Indu», que sonó a las primeras de cambio mientras el público se iba acercando y sirvió para ponernos los dientes largos. «Long Distance Driver», «Come and Change My Body»… una banda sonora de lujo para el inicio del eclipse. Las gafas certificadas salieron a relucir allí donde se colaba la luz del sol, en el lado izquierdo del escenario, regalándonos una estampa única.
El eclipse aún no había llegado a su punto máximo cuando First Breath After Coma y Salvador Sobral aparecieron sobre el escenario Vodafone. El anfiteatro natural se convirtió en una íntima casa de grabación, experimentación y camaradería durante una actuación mágica. Después de actuar en lugares tan emblemáticos como el Teatro Maria Matos (Lisboa) o el Teatro José Lúcio da Silva (Leiria), el couraíso no podía faltar. La magia de este directo, que combinó la voz tan especial de Salvador Sobral con el post-rock y el pop, se vio multiplicada en las pantallas del escenario con imágenes en directo del eclipse, que coincidió de lleno con los momentos más espectaculares. Incluso ajustaron la actuación para que la canción «Sombra» cuadrase a la perfección, regalándonos unos minutos que quedarán para la historia del festival. Todo el álbum se presta al teatral directo que proponen, con temas como «Amor i temps», en catalán, o una «Now that you’ve come in» con Salvador Sobral a la batería.
Sin tregua, escalamos la ladera de vuelta al Coura Sem Paredes para recibir a Horsegirl. Minimalismo y buen rollo para hipnotizar a todo el público de principio a fin, con repetitivas melodías de lo más pegajosas. La banda de Chicago no dispuso de mucho tiempo, pero fue más que suficiente para demostrar el gran momento que atraviesa, con un concierto rodado desde los primeros acordes de «Where’d You Go?» hasta los compases finales de «Switch Over», cautivando a todos los presentes.
El recinto empezaba a sentirse más comprimido cuando llegó el turno de CMAT. Momentos antes de la aparición de la irlandesa, una coreadísima «Amanhã de Manhã» (Doce) extendió el ambiente festivo por toda la colina. CMAT aprovechó el empujón de felicidad con «The Jamie Oliver Petrol Station» y «I Don’t Really Care for You». Su «EURO-COUNTRY» es todo un fenómeno que tiene enganchado al público más joven, que sonrió, vibró y bailó al ritmo de hits como el que da nombre al álbum o «Take a Sexy Picture of Me». Una hora de pop desenfadado y buen humor, en la que también hubo espacio para iniciar una ovacionada consigna por la libertad de Palestina.
Nos acercamos de nuevo al Coura Sem Paredes con la intención de disfrutar de Capitão Fausto, pero al llegar nos encontramos con la zona demasiado congestionada y optamos por explorar el recinto y coger algo para cenar.
De nuevo en el principal, momento de uno de los nombres más esperados del día: Wet Leg. Rhian Teasdale y los suyos demostraron su condición de cabezas de cartel con gran contundencia, sin dejar de lado el buen humor y las melodías que siempre las han acompañado. Las grandes cantidades de humo y las luces estroboscópicas añadieron aún más adrenalina a una ya de por sí enérgica actuación, en la que se sucedieron los pogos. Indie rock, post-punk, pop… y un desbordante carisma sobre el escenario ante el que no hubo más remedio que caer rendidos. El segundo álbum, «moisturizer» (Domino, 2025), aporta una fuerza que, quizás sin saberlo, habíamos echado en falta en anteriores conciertos de Wet Leg.
No había tiempo que perder, y es que en la parte alta del recinto ya era el turno de The Horrors. Aunque el protagonismo se lo llevó su último álbum, «Night Life» (Fiction Records, 2025), no faltaron clásicos como «Sea Within a Sea», «Still Life» o «Who Can Say». La banda de Essex nos atrapó enseguida en su atmósfera nocturna, eléctrica y psicodélica de post-punk, arrancando por todo alto con «The Silence That Remains». La silueta de un enérgico Faris Badwan vibró bajo las luces rojas que se turnaron con momentos de oscuridad total. El tramo final fue toda una delicia, con «LA Runaway», «Who Can Say» y una festiva y triunfante «Something to Remember Me By».
En esta primera jornada, la cabecera de cartel estaba compartida entre Wet Leg y los siguientes en subirse al escenario principal: KNEECAP. Como era de esperar después de haberlos visto en el Primavera Sound Porto, su concierto fue una bomba. Un cóctel explosivo de beats imparables, rap combativo y la sátira más afilada. Si a esto le sumamos el ambiente de un Paredes de Coura hambriento de polvo, obtenemos la caótica fiesta que reinó durante una hora y cuarto en la Praia Fluvial do Taboão: moshpits sin límites, olas de gente surfeando la colina y mucho, mucho sudor. Orgullo feniano contra el colonialismo, tanto dentro como fuera de sus fronteras, con un compromiso firme y claro con causas como Palestina o la defensa del gaélico irlandés. Artistas como Kneecap nunca pueden faltar.
Llevábamos ya unas cuantas subidas por la ladera y la zona del Coura Sem Paredes, donde tendrían lugar los dos conciertos restantes de la noche —Getdown Services y University—, seguía completamente abarrotada, así que decidimos poner fin al día y recuperar fuerzas de cara al resto del festival.
Jueves, 13 de agosto
La segunda jornada la arrancamos de la mano del primero de los conciertos en el recinto, el de Milhanas en el escenario Coura Sem Paredes. El fado y el pop suave se encontraron con el rock para ofrecer una actuación íntima pero potente, gracias a los cinco músicos que acompañaron a la lisboeta y aportaron esa energía extra a su música. Poco a poco se fue incorporando el público más madrugador, atraído por cortes como el final explosivo de «Só A Mim», una coreada y ovacionada «Mais que ao Sol» o una «Guarda-me Esta Noite» (Valter Lobo) que hizo partícipes a todos los presentes. Una complicidad absoluta y un agradecimiento mutuo que culminaron con la honestidad e intimidad de «Algo Mais».
Las propuestas lusas continuaron con A Garota Não abriendo el escenario principal. La cantautora navegó entre la sensibilidad y una enérgica crítica social, a la que invitó a unirse a un público que trataba de refugiarse del abrasador sol, pero que poco a poco fue poblando la colina del palco Vodafone. Nos encontramos con Lorca a través de «A casa de Bernarda Alba», con la que abrió el concierto con un canto por la libertad, y continuó con una «Este país não é para mães» que puso sobre la mesa temas como los derechos laborales, la maternidad y la sanidad. La intensidad siguió en aumento hasta llegar a un tan inesperado como celebrado «Killing in the Name» (Rase Against the Machine), con ese persistente «and now you do what they told ya» que ya no pudimos sacarnos de la cabeza. Ya para cerrar, «Ferry Gold» sirvió para mandar un mensaje alto y claro en contra de la privatización de las playas.
De vuelta en el Coura Sem Paredes, turno de los suecos Tomode. La explanada enseguida se contagió del buen rollo de Viktor Westerberg y Carl Leandersson, con un sonido muy similar al de Parcels. Melodías agradables y veraniegas para poner a bailar a todo el público en su primera visita a Portugal. Y es que temas como «Everything Is Right» o «Destiny No. 20» son irresistibles. El sonido alegre contrasta con las melancólicas letras, como en una «Cortisone» que, según explicaron, escribieron tras la cancelación por las lluvias del Primavera Sound Madrid 2023, el que iba a ser su mayor concierto hasta la fecha. Los suecos dejaron una muy buena impresión y sirvieron para refrescar un poco esta tarde tan soleada.
Sobre las siete de la tarde apareció Aldous Harding en el escenario principal. La cantautora neozelandesa nos cautivó durante una hora de concierto en la que fuimos testigos de todas las emociones que acompañan a cada una de sus canciones. Una atmósfera íntima, pero capaz de abarcar un escenario tan grande como el del anfiteatro de Coura, de la que salimos completamente enamorados. En cuanto al setlist, el claro protagonista fue su reciente álbum de estudio, «Train on the Island» (4AD, 2026), que sirvió tanto para abrir el concierto con el corte homónimo como para cerrarlo con uno de los temas más destacados, «Coats».
Aún estábamos procesando la actuación de Aldous Harding cuando llegó el turno de Friko en el Coura Sem Paredes. La garra de Niko Kapetan —vocalista y guitarrista de la banda— salió a relucir a la primera de cambio; era imposible dejar de mirarlo mientras entregaba su voz y todo su cuerpo a temas tan adictivos como «Guess» o «Still Around». Indie rock teatral y veloz, cargado de melancolía y desesperación, con el corazón en la mano en todo momento, que nos mantuvo atrapados durante el concierto. La banda de Chicago fue uno de esos grandes descubrimientos que se hacen en Paredes de Coura: carisma de sobra y un directo brutal.
Nos movimos del Coura Sem Paredes al escenario Vodafone, y la música viajó de Chicago a Filadelfia con la llegada por la puerta grande de Kurt Vile & The Violators. Presentando su reciente «Philadelphia’s been good to me» (Verve, 2026), y en el que fue su primer concierto en Europa en cinco años, Kurt Vile y los suyos nos regalaron poco más de una hora de folk-rock hipnótico. Enseguida se creó una atmósfera por la que fueron flotando las deliciosas melodías de guitarra y la particular voz del estadounidense. También hubo tiempo para temas anteriores al último álbum, como unos ovacionados «Pretty Pimpin» y «Wakin on a Pretty Day» que, como no podía ser de otra manera, cerraron el concierto por todo lo alto.
Pasadas las 10 de la noche llegó el turno de Pale Jay en el Coura Sem Paredes. Logramos hacernos sitio en un escenario completamente desbordado. No era para menos, y es que el misterioso Pale Jay, rodeado de tulipanes, nos regaló un concierto de soul y R&B de lo más movidito. Era inevitable unirse al ritmo de temas como «Shameful Game» o «In Your Corner», con ese suave falsete tan característico. Triunfante, se despidió con un sincero agradecimiento al público de Paredes de Coura.
De vuelta en el escenario principal, momento de uno de los fenómenos virales de la presente edición: Hermanos Gutiérrez. La cancelación de su concierto en 2024 no hizo más que añadir tensión a la gran expectación que se sentía en el ambiente, con una colina a reventar. Los hermanos Alejandro y Estevan Gutiérrez no necesitaron más que una pequeña plataforma en medio del escenario, dos sillas y sus guitarras para llevarnos de viaje por su mundo espiritual. Teniendo en cuenta la propuesta del dúo suizo, quizás habría sido mejor hacer coincidir el concierto con el atardecer, por ejemplo, o en un horario un poco más diurno. De cualquier forma, ofrecieron un concierto sólido en el que invitaron a todos los presentes a visitar de su mano el suroeste estadounidense con «Thunderbird» y «Los Chicos Tristes»; a Perú con «El bueno y el malo» y «Cumbia lunar»; y, en definitiva, a todos los rincones desérticos a los que evoca su sonido.
Seguimos nuestra aventura con Wu Lyf en la parte alta del recinto. Quizás tampoco era el momento ni el lugar más adecuado para los de Manchester, cuya propuesta resultó un tanto descafeinada ante un público escaso. El pop rock de Ellery Roberts y los suyos no tuvo una gran acogida más allá de las primeras filas, entre las que se sucedieron unos pogos algo forzados y se coreó algún que otro tema, como «Love Your Fate» o «Spitting Blood». «Heavy Pop», ya al final del show, sirvió para que Ellery se diera un baño de masas entre el público y acabase haciendo crowdsurfing como si se tratase de un habitual más del couraíso.
Los encargados de cerrar el escenario principal en esta segunda jornada, como cabezas de cartel, no fueron otros que Underworld. El mítico dúo británico se ayudó de mucho humo y grandes visuales para convertir todo el recinto en una pista de baile. La electrónica de los veteranos Karl Hyde y Rick Smith recorrió el cuerpo de todo el público a base de techno, en un nostálgico —pero futurista— viaje cuyo destino final no pudo ser otro que «Moaner» y «Born Slippy .NUXX». Underworld siguen tan vigentes como siempre y la comunión con el público fue total.
Aún quedaban un par de actuaciones para los asistentes más animados, Show Me The Body y el DJ y productor portugués AlFaer, pero a nosotros ya no nos quedaban más fuerzas y decidimos retirarnos a nuestros aposentos. La cancelación de última hora de bassvictim hizo que esta decisión fuese mucho más llevadera.
Viernes, 14 de agosto
Nuevo día y nuevo «madrugón», en esta ocasión para ver a Carolina Durante abrir el escenario principal. Sirvió como punto de encuentro para los españoles que cumplen con su peregrinación anual al couraíso, pero también para portugueses curiosos y fans. Acabamos de verlos como uno de los platos fuertes del Atlantic Fest, pero esta vez les tocaba caldear el ambiente y no tuvieron ningún problema en conseguirlo. Diego Ibáñez y los suyos se trajeron la oficina al anfiteatro natural de Coura para un show de algo más de una hora plagado de himnos, empezando por «Joderse la vida» y terminando con «Hamburguesas». Por el camino también nos dejaron la vertiginosa y divertida «Tomé café», además de unas «San Juan», «La noche de los muertos vivientes», «Elige tu propia aventura» y «Probablemente tengas razón» en las que estuvieron acompañados por violines y trompetas. Los pogos, desafiando el calor, llegaron con «Las canciones de Juanita» y continuaron hasta el final con «Yo pensaba que me había tocado Dios», «Normal» y «Hamburguesas».
Llegamos al Coura Sem Paredes con el concierto de Strawberry Guy ya empezado. La adrenalina y la energía que habíamos experimentado con Carolina Durante se transformaron, en cuestión de segundos, en calma y suavidad pop. Melodías agradables e íntimas para darnos un respiro y un bonito momento de contemplación. «F Song» estaba sonando cuando llegamos y nos hizo cambiar el chip y entrar en esa pausa tan necesaria, durante la que también pudimos disfrutar de temas como «Without You», «What Would I Do?» o «Mrs Magic».
Habíamos escuchado alguna que otra canción, pero no teníamos muy claro qué esperar del concierto de Sérgio & Os Assessores con amigos. El cantautor y compositor Sérgio Godinho es toda una institución en Portugal, uno de los pesos pesados de la canción protesta, y lo demostró sobre el escenario. A sus casi 81 años, Sérgio puso a cantar, llorar, sonreír y levantar los puños a todo el anfiteatro, llevándose grandes y sucesivas ovaciones. Acompañaron a Sérgio, además de Os Assessores, artistas de la talla de Capicua, Samuel Úria, A Garota Não, Milhanas, Ana Lua Caiano y Manuela Azevedo, con los que fue desgranando una pequeña parte de su amplia discografía. Un concierto que quedará para la historia del festival, con el público unido y volcado en temas como «Os vampiros», «Liberdade» o una «O Primeiro Dia» que sirvió de brindis final, con Sérgio y las primeras filas visiblemente emocionados. Toda una celebración de la cultura portuguesa y un éxito rotundo.
El siguiente en subirse al escenario fue otro cantautor junto a su banda, en esta ocasión procedentes de Louisville: Ryan Davis & The Roadhouse Band. El estadounidense sacó a relucir sus raíces a través de la Americana y de su particular visión del country, entre la psicodelia y el rock. Sus dos aclamados álbumes de estudio, publicados en 2023 y 2025, compartieron protagonismo en un set marcado por sus letras únicas, las capas de sonido y los sentimientos a flor de piel.
En el escenario principal aún se respiraba el paso triunfante de Sérgio Godinho cuando llegó el turno de Benjamin Clementine. El británico trajo una puesta en escena muy minimalista, con unas grandes cortinas, tres discretos acompañantes y un piano blanco en el centro del escenario, pero es que no necesitó nada más que su presencia para abarcar toda la colina. Su talento al piano y su voz inundaron el festival, con una teatralidad que no se siente para nada forzada y un carisma sobresaliente. No hizo falta esperar mucho para darnos cuenta de que estábamos ante el mejor concierto del festival: Clementine se comió el escenario y se ganó el corazón de todo el público con temas como «Toxicaliphobia», una «Delighted» en la que ya nos hizo partícipes, o «Adios», que sirvió para improvisar algunos simpáticos versos sobre Portugal. Uno de los grandes momentos llegó de la mano de «I Won’t Complain», con todo el público emocionado repitiendo al unísono ese «I dream, I smile, I walk, I cry». Ya nos habíamos rendido ante él cuando nos dio el golpe final con una brutal «Condolence». «Tempus Fugit» y un canto a la esperanza cerraron un concierto extraordinario.
Aún no nos habíamos recompuesto de lo sucedido, pero no había tiempo que perder: turno de terraplana en el Coura Sem Paredes. Este fue otro de esos descubrimientos tan especiales que trae Paredes de Coura: shoegaze desde Brasil que nos envolvió en una atmósfera de sonido al más puro estilo de slowdive. Voces melancólicas entrelazadas y una gran intensidad sonora entre el dream-pop, el shoegaze y el post-rock para ofrecernos otro concierto a destacar en esta jornada que se hacía valer por los nombres que se escondían bajo los cabezas de cartel.
El escenario principal ya cargaba con la emoción y la intensidad de las actuaciones de Sérgio Godinho y Benjamin Clementine antes de que llegase el momento de los cabezas de cartel del día. El primero de ellos fue Bloc Party. Los británicos regresaban al Paredes de Coura veinte años después, casi nada, y nos regalaron varios momentos de euforia colectiva, como los protagonizados por «Banquet», «Hunting for Witches», «Helicopter», «This Modern Love» y «Ratchet». Más allá de los nostálgicos himnos de indie rock, los temas nuevos no terminan de convencer, y suceder a los dos conciertos anteriores era toda una papeleta, pero cumplieron con creces y prometieron volver pronto.
Entre cabezas de cartel, Vendredi Sur Mer se coló en el Coura Sem Paredes para ponernos a bailar con su pop electrónico. La explanada del escenario secundario estaba completamente desbordada, así que tocó disfrutar del concierto desde el camino entre los dos escenarios. La cantante suiza se lo pasó en grande y puso el festival patas arriba durante una hora de puro buen rollo y diversión.
Y finalmente llegó el momento del nombre más controvertido del cartel: M.I.A. Su propuesta puede gustar más o menos, pero no engaña a nadie. Abarca todo el escenario con su presencia, moviéndose constantemente de un lado a otro, acompañada de grandes visuales, estridentes sonidos de feria y láseres al infinito sobre la Praia Fluvial do Taboão. La británica rompió la tensión inicial con una «ILLYGIRL» en la que enfatizó ese verso de «I know Palestine», arrancando así los primeros gritos de «Free Palestine» entre el público. La electrónica y el hip-hop experimental dominaron la mayor parte del concierto, montando una fiesta que tuvo sus momentos álgidos con temas como «Bad Girls» o «Borders». Mathangi se hizo eco durante todo el concierto de la causa palestina, dedicó «Story To Be Told» a Gaza y arrancó cánticos justo antes de una celebrada «Borders». El final del concierto estuvo reservado para su reciente «M.I.7» (Ohmni Music, 2026), un coro de góspel la acompañó para interpretar algunas de las canciones religiosas que lo componen: «Jesus», «Sacred Heart», «Calling» y «Everything». Por suerte, «Paper Planes» trajo la fiesta de vuelta para cerrar el concierto de una artista única.
Si el Coura Sem Paredes ya estaba desbordado con Vendredi Sur Mer, lo de Maruja fue otro nivel. A la banda de Manchester se le quedó muy, muy pequeño el escenario secundario, donde ya no entraba un alfiler. Una hora de sudor, intensidad, post-punk y jazz que hizo las delicias de un entregadísimo público. Su explosivo y aclamado «Pain to Power» (Music for Nations, 2025) se trasladó al directo a las mil maravillas, con cortes tan brutales como «Bloodsport» o «Look Down on Us».
Las horas pesaban y nos retiramos antes del concierto de Joy Orbison, que continuó la fiesta hasta bien entrada la madrugada.
Sábado, 15 de agosto
El último día del festival quisimos aprovecharlo desde primera hora, así que acompañamos a noiserv en la apertura del Coura Sem Paredes. El lisboeta no dispuso de mucho tiempo, pero nos regaló una actuación maravillosa que habría ganado enteros en un horario nocturno. Sentado en el centro del escenario y rodeado de instrumentos y pedales, David Santos fue construyendo su set pieza por pieza, sirviéndose de hipnóticos loops, juegos de luces y una voz cautivadora. Una orquesta individual que por momentos nos recordó al Woodkid más cinemático y que pudimos disfrutar como un regalo para los más madrugadores. Echamos en falta «20 . 05 . A self-conversation is too loud for an empty room», el tema con el que nos había conquistado, pero nos lo compensó con otros cortes estupendos como «I was trying to sleep when everybody woke up» o «20 . 82 . One hundred is much more than ten times ten».
El encargado de abrir el escenario principal fue Patrick Watson. Toda una apuesta del festival por una actuación más íntima, en la que no hizo falta nada más que el piano y la voz del canadiense para entrar de cabeza en su universo. Su habilidad al piano y su carisma hablaron por sí solos, con «Melody Noir» y «Ode to Vivian» abriendo el terreno y creando esa conexión con el público. Una conexión que siempre se ve acentuada en Paredes de Coura, especialmente en propuestas menos habituales del circuito, como es el caso. Patrick Watson aprovechó «To Build a Home» y «A Mermaid in Lisbon» para reconocer que considera a Portugal como su segunda casa, donde lo acogieron tan bien en sus primeros desembarcos en Europa. El resto del concierto ya fue rodado, con momentos tan especiales como «Je te laisserai des mots», «Here Comes the River» o «Big Bird in a Small Cage». Todo un acierto.
Las propuestas íntimas continuaron de la mano de Hudson Freeman en el palco Coura Sem Paredes. Acompañado de su guitarra acústica y de otro guitarrista con guitarra eléctrica, ambos sentados en el centro del escenario, Hudson Freeman elevó los decibelios con su folk rock y sus letras evocadoras. Las intenciones quedaron claras con una potente «Wild Horses» (The Rolling Stones) que sonó a las primeras de cambio. El ambiente íntimo se fue transformando en intensidad hasta culminar con «Killing Time» y «Good Faith», pasando por el camino, como no podía ser de otra manera, por su viral «If You Know Me».
«Women of the world take over», de Ivor Cutler & Linda Hirst, introdujo por todo lo alto la actuación de Cate Le Bon en el escenario principal. La cantautora de Gales amplió los horizontes del folk con una actuación marcada por la honestidad, la intensidad y la presencia. Acompañada de su banda, temas como «Heaven is No Feeling«, «Home to You» o «I Know What’s Nice» adquirieron toda la fuerza que requieren en directo.
El día seguía perteneciendo a nombres propios, y la siguiente en subirse al escenario Coura Sem Paredes fue Sophia Stel. Su música nos recuerda a los temas más atmosféricos y poperos de 070 Shake y, aunque su directo podría estar más trabajado, pudimos disfrutar de «Everyone Falls Asleep In Their Own Time», «Bitches Talk Shit», «All My Friends Are Models» y, por supuesto, «I’ll Take It». Entre tema y tema, mientras lanzaban las pistas, la canadiense aprovechaba para dar tragos a su botella y acercarse al público en muestra de agradecimiento. El ambiente festivo se instauró en la parte alta del recinto como un calentamiento perfecto para lo que se venía.
Y lo que se venía era la charanga de MEUTE. La numerosa banda alemana puso patas arriba el festival a base de house de trompetas y bombos. Ritmos irresistibles que pusieron a todo el público en danza, reinterpretando clásicos como «You & Me» (Disclosure) o «Hey Hey» (Dennis Ferrer). Una fiesta en la que secuestraron a todos los presentes y de la que ya no pudimos escapar, obligados a seguir el trepidante ritmo hasta un triunfante final bañado en confeti y serpentinas.
La fiesta siguió de la mano de Julia Mestre en el Coura Sem Paredes. Brasil y Portugal se dieron la mano de nuevo en un concierto de complicidad absoluta. Desde Río de Janeiro, Julia Mestre llegó con la misión de presentar su último y aclamado álbum, «Maravilhosamente Bem» (Mr Bongo, 2025), un trabajo cargado de pop, disco y mucho buen rollo. Su actuación fue todo un soplo de aire fresco y la recarga de energía que tanto necesitábamos después de esta tarde tan calurosa. Uno de los momentos más divertidos del festival, con una banda sonora de lujo: «Sou Fera», «Meu Paraiso», «Vampira», «Veneno da Serpente», «Arrepiada», «Maravilhosamente Bem»…
El escenario Vodafone seguía abarrotado para recibir a Thundercat. El californiano nos presentó su reciente trabajo, «Distracted» (Brainfeeder, 2026), en un concierto de apenas una hora cargado de groove. Stephen Lee Bruner sacó a relucir sus habilidades al bajo, como una extensión de su propio cuerpo, y su inconfundible falsete con canciones como «No More Lies», «Walking on the Moon», «Anakin Learns His Fate» o «Them Changes». El funk y el R&B contemporáneo reclamaron su espacio en el festival y lo hicieron a través de la sofisticación y del virtuosismo de Thundercat, en esta ocasión acompañado de batería y teclado. Un viaje intergaláctico por el universo de un artista tan carismático como único, perfecto para un festival como Paredes de Coura.
Tras un pequeño descanso, el cierre del escenario principal llegó con Amyl and the Sniffers. Los australianos no dieron tregua a base de rock, punk, pogos y mucho sudor. El anfiteatro se convirtió en una gran nube de polvo de la que solo sobresalían cuerpos en volandas, vasos de cerveza y algún que otro zapato. El público sabía que era el momento de escurrir hasta la última gota de energía y la banda correspondió con uno de los conciertos más físicos del festival. Una frenética Amy Taylor incendió el couraíso con el broche perfecto a cuatro días de música: «Control», «Do It Do It» y el resto es historia. Un concierto brutal para marcharnos con una sonrisa de oreja a oreja.
El día había sido muy largo y la carretera nos esperaba al día siguiente. La clásica despedida del Paredes de Coura en las pantallas del escenario principal también sirvió para que nosotros nos despidiéramos del festival. Nos quedamos con las ganas de ver a Dame Area, pero estamos seguros de que mantuvieron la fiesta intacta en el Coura Sem Paredes.
¡Hasta el año que viene!